Dance of Death (Lovis Corinth)
Den Dödsdansen är en samling av etsningar att den tyska konstnären Lovis Corinth publiceras som en portfölj på Euphorion Verlag 1922. På sex bilder behandlade Korinth döden och dess effekt på människor. Den publicerade portföljen innehöll endast fem olika bilder, etsningen Tod bei Strucks ersattes av Tod und Paar- versionen efter sju testavtryck och etsplattan förstördes.
Beskrivning av bilderna
Alla etsningar skapades som torrpunktetsningar på japanskt papper och har en storlek på 24 × 17,6 centimeter. I den första bilden, Death and the Artist , kombinerar han också drypoint-tekniken med vernis-mou-etsningen , som rekommenderas av konstnären Hermann Struck , som porträtteras i två bilder i serien . Arken är handskrivna i det nedre högra hörnet med penna eller rödbrun färgpenna.
Död och konstnär
Den första bilden i portföljen, med titeln Death and the Artist, är ett självporträtt av Lovis Corinth, där han gör en etsning med ett suddgummi. I det här arbetet ser döden över hans axel i form av en ganska skuggig skalle och tar samtidigt tag i armen med en hand. Korinth bär ett armbandsur på sin vänstra handled som ersätter det timglas som används i klassiska dödsdansbilder och indikerar konstnärens utgångna livstid. Konstnärens ansiktsuttryck verkar desperat, förstärkt av skuggorna som mörknar hälften av ansiktet och axeln.
Skelettet som tar tag i axeln väcker frågor om en möjlig avsikt. ”Kräver döden hans rättigheter från konstnären medan han fortfarande arbetar? Eller uppmuntras konstnären av säkerheten att närma sig döden till större prestationer? "
Död och ungdom
I Death and Youth porträtterar Korinth sin son Thomas Corinth, som står bredvid ett skelett och skakar hand med det. Att hantera skelettet är lekfullt, pojken är varken rädd eller desperat, han verkar bara vara intresserad av skelettet. Själva skelettet ser mindre ut som döden än en modell för anatomiundervisning och representerar därmed en parallell till självporträttet med ett skelett som Korinth gjorde av sig själv 1896. Den ljusa skildringen av etsningen står i kontrast till alla andra bilder i portföljen och understryker också scenens sorglösa natur.
Död och gammal man
Den död och gamla verkar tematiskt och atmosfärs i motsats till döden och ungdomar. Detta ark visar troligen fadern till konstnären Franz Heinrich Corinth, som dog 1899. Detta upptar mitten av bilden och ser oroligt på skelettet som höjer sig i förgrunden. Döden ser inte på mannen, hans blick går rakt fram och ignorerar den gamle mans rädsla. Den dystra atmosfären intensifieras av skuggan, som tar upp nästan hela bilden och gör den mörkare och fragmenterar också den gamle människokroppen.
Död och kvinna
Bilden Död och kvinna visar en oklädd kvinna som håller ett skelett i en intim omfamning. Fram till låren täcks det av ett överkast som kan kännas igen av veckarna. Kvinnans blick är drömmande och bedrövlig, dödsskallen är halvt gömd av hennes ansikte. Det visar hustrun till konstnären Charlotte Berend-Corinth och, som i den första bilden i serien, Death and Artist , hennes man, bär hon ett armbandsur på den här bilden för att visa tidens gång.
Bilden tolkas på ett sådant sätt att hustrun vänder mot döden varken i rädsla eller förväntan. Istället förväntar hon sig sin död och sin mans, som redan avbildas som ett skelett på bilden och inte är emot honom. Bildens atmosfär är ambivalent, mörka områden representerar pessimistiska skuggor, medan ljusare områden bör utstråla optimism.
Death at Strucks
På två bilder i serien skildrade Lovis Corinth det väninniga paret Hermann och Mally Struck, som konfronteras med döden. Hermann Struck var Korinths lärare i etsning och förde honom närmare grafiskt arbete för att distrahera honom från hans misslyckanden. Samtidigt som en Judisk , han var en källa till information för Korint om frågor om Gamla testamentet i den Bibeln som kom upp under arbetet med historiska och bibliska bilder. Corinth skrev om Hermann Struck:
- ”Struck är en entusiastisk, passionerad grafiker. Om han känner en känsla för grafik hos någon, tvingar han honom bokstavligen till denna konst. Hans rastlösa energi har också erövrat mig och han har återfått mina kunskaper för nålen. Han tillägnade till och med en vacker diamant till mig, som jag hittills bara visste från hörsägen. "
På bilden sitter Hermann och Mally Struck tillsammans vid bordet med en öppen bok framför sig. Döden svävar över de två som en skuggig skalle; de ser bort från den närmande döden men visar ingen rädsla eller bestörtning. Snarare väntar de på döden med avslappnad lugn när de håller hand och läser boken, förmodligen Bibeln.
Idag finns bilden bara i sju exemplar, som alla var testutskrifter för mappen Totentanz . Dessa tryck bifogades de första sju exemplar av portföljen, som dök upp 1922, varefter tryckplattan förstördes på Corinths begäran. I de efterföljande utgåvorna ersatte han denna bild med en andra version, bilden Death and Couple.
Död och par
Den andra versionen skildrar också paret Hermann och Mally Struck. Till skillnad från den tidigare versionen, Tod bei Strucks , ser den här gången båda döden rakt i ögonen i form av en massiv benfri man med hatt. Som på den första bilden håller de två händer och ger på detta sätt varandra mod och följaktligen är de inte rädda för den oundvikliga döden utan snarare förväntade. Döden har ett timglas i handen och påminner därmed om livets gång, som händer med armbandsuret i två andra bilder i denna serie.
Ursprung och inbäddning i Korintes verk
Lovis Corinth tog upp den traditionellt mycket utbredd motiv av dans av död ( Danse macabre ) i sin portfölj , som i målningen går tillbaka långt in i början av medeltiden. Normalt visas par levande människor och skelett på dessa bilder, sällan bara skelett som dansar. De representerar en allegori över livets förgänglighet, som representeras av skelettet ( memento mori ). Ett centralt innehåll är budskapet att döden inte gör någon skillnad mellan unga och gamla människor eller mellan olika sociala klasser, följaktligen adresseras alla människor alltid i dödsdansen. I Corinths portfölj symboliseras detta av olika människor som konfronteras med döden.
Denna tradition bryts i Korintes Dödsdans. Bilderna här visar också människor och skelett, oftast bara i form av vaga skalle, men på de flesta bilderna kommer de inte i direkt handling med folket, utan framstår i bakgrunden som hotfulla skuggor. Ett undantag från detta är Death and Youth , där en ung man på ett lekfullt sätt hanterar ett förberett skelett. I den här bilden finns en tydlig parallell till självporträttet med ett skelett som Korinth målade 1896 och på vilket han visades bredvid ett skelett som hängdes på ett stativ.
referenser
- ↑ Hermann Struck: Konsten att etsa. 1: a upplagan Berlin 1908.
- ↑ Schuster et al. 1996; Sida 372
- ↑ enligt Schuster et al. 1996; Sida 373
- Is Lovis Corinth: Samlade skrifter. Hur jag lärde mig att radera. Berlin (Fritz Gurlitt) 1920; sidan 8
litteratur
- Peter-Klaus Schuster , Christoph Vitali, Barbara Butts (red.): Lovis Corinth . Prestel München 1996. ( ISBN 3-7913-1645-1 )