Självporträtt med skelett

Självporträtt med skelett (Lovis Corinth)
Självporträtt med skelett
Lovis Corinth , 1896
Olja på duk
68 × 88 cm
Kommunalt galleri i Lenbachhaus, München

Den självporträtt med skelettet är en målning av den tyska målare Lovis Corinth . Bilden målades och avslutades av konstnären i München 1896 ; idag hänger den i Städtische Galerie im Lenbachhaus i München.

Bildbeskrivning

Målningen visar de två huvudpersonerna , Korinth och skelettet, sida vid sida, i bakgrunden visas panorama över staden München, som kan ses genom det breda studiofönstret. Bilden skär kroppen i brösthöjd, och justerar representerar därmed bara överkroppen och huvudet. Efter verk av Charlotte Berend-Corinth visar bilden "Korinth framför en stor studio fönster i en ljusblå rutig skjorta. Utsikt över München i rosa och lila. "

Målaren presenterar sig med lite eller ingen idealisering, han har en mustasch och kort mörkt hår, av en avtagande hårfäste är också i en rutig ljus skjorta med en mörk slips. Skelettet hängs på en ram med ett fäste i skallen och är lite lägre än konstnären. Ett studiofönster i bakgrunden belyser scenen och placerar de två figurerna i bakgrundsbelysning. Den sträcker sig över hela bildens bredd och består av små fält, varav två rader med fyra fält vardera är delvis synliga. Ett av dessa metallramade fönster är öppet. Den här rutan, som är öppen för betraktaren in i rummet, ligger direkt bakom Korinth och flyttar den därmed optiskt framåt. Fönstrenas metallramar bildar två kors som kan ses till höger och vänster om Korinth. Ett tredje fönsterkors döljs av skelettet. Fönstret erbjuder utsikt över en vitgrå himmel. I den nedre halvan av den nedre raden av fönster kan man se byggnader, tak och kyrktorn som anges i ockerton. Rökande skorstenar indikerar bransch.

Den signaturen Korint fann dras och till höger högst upp på skärmen i fina bokstäver således mycket ovanliga för honom faktiskt. I en kartouche skrev han:

Lovis Corinth.
38 år gammal 1896.

"J." står för år och anger sin ålder, "a." För anno och betecknar året. Denna signatur tolkas som en hänvisning till Albrecht Dürer frontala ”självporträtt” (omkring 1500) som modell.

Ursprung och tolkning

Lovis Corinth målade ”Självporträttet med ett skelett” som svar på ” Självporträttet med en fiddlingdöd ” av den schweiziska målaren Arnold Böcklin, som var välkänd och uppskattad i München och hela Tyskland vid den tiden . Böcklin visar skelettet levande i sin bild, en fiol spelar och konstnären lyssnar. På detta sätt vill han uppmärksamma det faktum att livet är ändligt ( Memento mori ), samtidigt som döden tjänar konstnären som en musa . Skelettet och fiolspel är välkända motiv i detta sammanhang och har använts i stor utsträckning sedan medeltiden. Till och med Hans Thoma nådde 1875 ämnet för skelettet som en mus i sitt "självporträtt". Här ser en skalle utsmyckad med en lagerkrans över målaren och över hans huvud, i grenarna på ett träd, sitter guden Amor .

Lovis Corinth tar upp motivet och placerar det i ett helt nytt sammanhang. Det representerar ett skelett eftersom det normalt används som en undervisningsmodell för anatomiska demonstrationer inom medicin - livlös och i form av ett objekt som har berövats allt hot och symbolisk kraft. Skelettet som en vara kan bara hållas upprätt genom att hänga det på ett järnställ. Förhållandet till verkligheten förstärks av den verkliga representationen av storstaden med rökande skorstenar som tränger igenom fönstret in i det starkt upplysta rummet. Med representationen av sin person med skelettet visar konstnären den klara och naturliga begränsningen av livet genom döden, där det inte finns någon mystik.

Klassificering i Korintens arbete

Lovis Corinth: Death and Artists, 1921 (från etsningsportföljen "Dödens dans ")

Självporträttet med skelett är fortfarande ett av de mest kända av de många porträtt som målaren gjorde av sig själv. Det var en målning som skapades när den ännu inte var på höjden av sin popularitet, några år innan den stora flytten från München till Berlin. Samma år skapades "Utsikten från München-Schwabing Atelier", "Bacchanale" och "Flickan med en lång klänning". Den första är tematiskt relaterad genom representationen av utsikten från studiofönstret, medan andra två bilder visar inga paralleller.

Korinth har målat självporträtt med jämna mellanrum sedan 1886, även om skelettet inte visas i någon av de andra porträtten. Han tog upp motivet från det hängande skelettet med sig på en bild 1916 i ”The Artist and Death”, den här gången utan ett studiofönster och istället med en getskalle i form av en trofé hängde på väggen i bakgrunden. I hans senare grafik och ritningar, som gjordes efter hans stroke 1911 och hans förlust i kriget 1918, är döden i form av en skalle mycket vanlig. Här ger han emellertid åter dödens hotfulla symbolik, som han saknar i denna målning. Förstärkt av hans personliga bakslag var döden i hans senare verk att re- Allegory , "som skulle utmana honom till slutet av hans liv." Särskilt imponerande är detta i mappen med sex etsningar, som dök upp under namnet "The Dance of Death "1921 för att se. I alla sex bilder som porträtteras konfronteras människor med döden i form av en skalle.

Påverkan på senare artister

"Självporträtt med skelett" togs upp i sitt bildkoncept 1984 på ett mycket liknande sätt av konstnären Manfred Bluth . I sitt "Porträtt av Johannes Grützke med ett kvinnligt skelett" skildrar han också sin konstnärskollega Johannes Grützke framför ett studiofönster bredvid ett hängande skelett. I den här målningen är emellertid positionerna omvända och fönstret tar inte upp hela väggen. Mellan de två huvudpersonerna finns en kikare på fönsterbrädan.

Ursprung

Bilden "Självporträtt med skelett" hade varit i besittning av Dr. A. Ulrich, som köpte den från 1897 liksom "Häxorna" (BC 145) och "The Saint Temptation" (BC 149). Verket såldes från hans besittning till Städtische Galerie im Lenbachhaus .

Citat

  1. a b c Charlotte Berend-Corinth : Lovis Corinth: Målningarna . Reviderad av Béatrice Hernad. Bruckmann Verlag, München 1958, 1992; BC 135, s. 74. ISBN 3-7654-2566-4 .
  2. ^ The Metropolitan Museum of Art: German Masters of the Nineteenth Century: Paintings and Drawings from the Federal Republic of Germany , Harry N. Abrams, New York 1981, ISBN 0-87099-263-5 , s. 60.
  3. Peter-Klaus Schuster, Christoph Vitali, Barbara Butts 1996, sidan 117.

litteratur