Stockhausen - musik för en ny värld

Stockhausen - Music for a New World är en dokumentärfilm samproducerad av Arte och ZDF av Norbert Busè och Thomas von Steinaecker om den tyska kompositören och ljudkonstnären Karlheinz Stockhausen . Filmen hade premiär den 10 augusti 2009 på Arte.

innehåll

Filmen berättar livshistorien för den visionära konstnären och avantgarden Karlheinz Stockhausen , från hans formande ungdom under andra världskriget till tiden för hans berömmelse på 1960-talet, när han gjorde det förutom omslaget till Beatles LP Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band gjorde det.

Dokumentären berättar först kronologiskt om Stockhausens barndom när han växte upp under de enklaste katolska omständigheterna. Formativa möten och händelser beskrivs. I slutet av kriget var 16-åringen, som hade perfekt hörsel, föräldralös. Med stor förtröstan studerade han vid Musikakademin i Köln och senare hos Olivier Messiaen i Paris.

Som pionjär inom elektronisk musik orsakade Stockhausens första verk, Gesang der Jünglinge , som han insåg 1955/56 i WDR: s studio för elektronisk musik nästan en skandal. Filmskaparna visar hur Stockhausen blev den provocerande enfant fruktansvärda av ny musik. ”Atomic bomb music” är domen från det täppta efterkrigssamhället på 1950-talet. Hans innovativa ljudforskning gav honom inte bara rykte som den grundande fadern till techno-eran, han anses också vara en av de viktigaste kompositörerna i sin tid i den akademiska musikvärlden.

Hans arbetsgrupper för tre orkestrar, som han spelar tillsammans med sina vänner Bruno Maderna och Pierre Boulez några år efter Gesang der Jünglinge , presenteras i filmen i utdrag från en konsert av Berliner Philharmoniker 2008 under Simon Rattle , Daniel Harding och Michael Boder i hangaren på Berlin-Tempelhof visas.

Filmen tränger igenom Stockhausens filosofi och söker efter det universella i sitt arbete. Upptäckten av seriemusik och hans experimentella förhållningssätt till ljudproduktion fick Stockhausen att söka efter visionen om en ny person som upplever ljud som en andlig upplevelse under kosmiska lagar.

På 1960-talet träffade Stockhausen Fluxus-konstnären Mary Bauermeister och flyttade in hos henne och hans fru Doris . Hans komposition Moments speglar tiden för denna svåra Ménage à Trois och misslyckandet av hans första äktenskap.

Stockhausen uppnådde snart status som en kultfigur; Musiker som Holger Czukay från " Can " vill studera med honom. Men Stockhausen får det allt svårare att kombinera de höga krav som ställs på hans kompositioner med hans extravaganta privatliv; höjdpunkten i hans karriär, som framträdde som representant för Förbundsrepubliken Tyskland vid världsutställningen i Osaka 1970 i ett balsalong som byggdes speciellt för honom, sammanfaller med att hans andra äktenskap med Mary Bauermeister misslyckades.

När det växer fram till slutet av hans arbete, är de i början av 70-talet mycket skeptiska till teknikens innovationer och han drog sig tillbaka för att ägna sig åt "intuitiv" musik och på sitt sista opus, operacykeln ljus för att fungera. Dokumentären beskriver hans sista kreativa resa in i människans själ: musikerna ska bara spela vad de hör inuti.

I sitt porträtt beskriver filmskaparna Stockhausen som en popstjärna, kreativ äventyrare och musikaliskt geni. I filmen finns det Simon Rattle , Pierre Boulez , Holger Czukay , Mary Bauermeister , Johannes Fritsch , Doris Stockhausen, Simon Stockhausen och Josef Protschka , som vid den tiden sjöng ungdomars sånger , hade sitt ord. Ett besök i WDRs tidigare elektroniska studio kan också ses.

webb-länkar

• Stockhausen - Musik för en ny värld iInternet Movie Database(engelska)
• Stockhausen - Musik för en ny värld på Studio.TV.Film.de