Napolitansk skola (målning)

Massimo Stanzione: Flicka i napolitansk kostym med tupp , 1635, konstmuseer i San Francisco

I konsthistorien är den napolitanska skolan en separat målaskola i den södra italienska staden Neapel och i det tidigare kungariket Neapel . Glansperioden sträckte sig från slutet av 1500- till 1700-talet.

Det är ett separat uttryck för den visuella konsten, som under tidens lopp, under påverkan av några ledande huvudpersoner, antog olika stilvarianter och utövade ett inte obetydligt inflytande på resten av italiensk, spansk och europeisk målning, särskilt från slutet av 1600-talet och framåt också om konsten av fresker .

För de många kyrkorna i staden och privata beskyddare skapades en stor andel religiös målning, som förutom de vanliga kristna scenerna och bilderna från Madonna också kännetecknas av skildringar av typiskt napolitanska beskyddare som San Gennaro eller Saints. Lucia och Rosalia . På ett naturalistiskt sätt inkluderas också figurer från vanligt folk i kompositionen. Under 1600-talet blev mytologiska scener också alltmer populära.

historia

Före 1500

Roberto d'Oderisio : Giovanna I av Anjou gifter sig med Luigi di Taranto , detalj av freskerna i Santa Maria Incoronata , Neapel

Den viktigaste biografen av den napolitanska målningen fram till 1700-talet var Bernardo De Dominici (1683-1759), som i sin Vite dei Pittori, Scultori, ed Architetti Napolitani (1742-1745) mer eller mindre behandlade alla målare sedan medeltiden någonsin haft satte sina spår på Neapel. Trots det något avlägsna, södra läget kom Neapel i början av 1300-talet i kontakt med de revolutionära innovationerna i målning som härstammade från toskanska målare vid den tiden . Redan 1308 hade Carlo II av Anjou kallat Giottos efterträdare Pietro Cavallini till Neapel, som lämnade en viktig cykel av fresker i San Domenico Maggiore . Ursprungligen från Siena var Simone Martini (1284-1344) domstolsmålare till den napolitanska härskande familjen Anjou i flera år och målade några verk på deras vägnar i Assisi och Siena, i Neapel själv skapade han en St. Louis av Toulouse för San Lorenzo 1317-18 Maggiore (idag: Museo di Capodimonte , Neapel). Giotto (1267 eller 1276-1337) skapade mellan 1328 och 1331 i klostret Santa Chiara och i Capella Palatina i Castel Nuovo några fresker, som bara är rudimentära bevarade efter flera jordbävningar och bomberna under andra världskriget . I följd av Giotto finns fresker av en okänd mästare i kyrkan San Pietro a Majella och Roberto d'Oderisios fresker i den lilla kyrkan Incoronata .

Bland de viktigaste målarna som arbetade i den 15: e århundradet i Neapel hör Colantonio (ca 1420-efter 1460), lärare i Antonello da Messina , och från Milano ursprung Leonardo da Besozzo , som tillsammans med Antonio da Fabriano och Perinetto sedan Benevento målade den Cappella Caracciolo del Sole i San Giovanni a Carbonara . Men då kan man inte tala om en napolitansk målaskola.

1500-talet

Raphaels så kallade Madonna med fisken (omkring 1512–14), ursprungligen i San Domenico Maggiore i Neapel; idag på Prado , Madrid

Innan den faktiska napolitanska målningen med sina egna stilistiska egenskaper och ledande mästare av yttersta vikt uppstod , kom målare från andra regioner till södra italienska huvudstaden under renässansen och lämnade några betydelsefulla spår, inklusive spanska målare som Pedro Fernández (kallad ”Pseudo- Bramantino ”) Och Pedro Machuca eller Leonardo-studenten Cesare da Sesto . Antonio Solario (omkring 1465–1530) målade en stor cykel av fresker om St. Benedikts liv i Santi Severino e Sossio (dåligt bevarad). Även Polidoro da Caravaggio (. Till 1499/1500-ca 1543) arbetade tillfälligt i Neapel och dess omgivning. Giorgio Vasari (1511–1574) skapade en viktig tidig mannerist dekoration 1544–1545 i det tidigare refteriet (idag: sakristi) i Sant'Anna dei Lombardi .

Några kända målare från de norra konstcentren i Italien var aldrig i Neapel själva, men sedan början av 1500-talet har mästerverk som Peruginos antagande av Maria i katedralen (ca 1506) och antagandet av Maria av Pinturicchio i Cappella varit varit i några av stadens kyrkor Tolosa från Monteoliveto-klostret (1510; idag i Museo di Capodimonte ). Raphaels Madonna del Pesce (cirka 1512), som prydde ett altare i San Domenico Maggiore innan det kom i besittning av de spanska kungarna i mitten av 1600-talet, hade ett betydande inflytande på stilidealet för napolitansk målning på 16: e århundradet (idag i Prado , Madrid).

Mot denna bakgrund utvecklades gradvis en lokal skola av målare, varav den första anses vara Andrea Sabatini (eller "da Salerno", ca 1480 - ca 1531) från Salerno, som också utbildade andra målare i sin verkstad, i särskilt Giovan Filippo Criscuolo (aktiv från omkring 1525 till omkring 1550). Till och med Giovanni Antonio Amato d. Ä. (1475–1555) hade flera studenter som spelade en viss roll i den napolitanska konstscenen i mitten av 1500-talet, inklusive Giovanni Bernardo Lama (1508–1579), Pietro Negroni (1505–1567) och Cesare Turco (1510–1560) .

Marco da Siena : Ärkeängeln Michael , Sant'Angelo a Nilo , Neapel

Inom manerismen ledde redan till en första blomning av målning i Neapel, vilket dock är lite forskning fortfarande relativt och var bland de utländska fortfarande många konstnärer, inklusive holländare som Cornelis Smet († 1592), Aert Mytens (1556 till 1602) och Teodoro d'Errico (alias Dirk Hendricksz, 1544–1618), som bodde i staden i årtionden och lämnade många verk i en italienskpreget stil. D'Erricos huvudverk är målningarna av taket på San Gregorio Armeno . En av de viktigaste grundarna av den napolitanska skolan är manisten Marco Pino från Siena (omkring 1525 - omkring 1587), som arbetade i Neapel och dess omgivning senast från 1552 med några avbrott och hade många elever, inklusive Fabrizio Santafede (1555–1626).

I Neapel, förutom Capodimonte- museet , finns napolitansk målning från 1500-talet i kyrkorna San Giovanni a Carbonara , Santi Severino e Sossio , Sant'Anna dei Lombardi , Gesù Vecchio , Gesù delle Monache och i katedralen .

Viktiga målare i Neapel på 1500-talet var:

  • Andrea Sabatini: St Nicholas of Bari (ca.1514), Museo di Capodimonte

  • Giovan Filippo Criscuolo: Polyptichon of Capodimonte (1545)

  • Pietro Negroni "il Zingarello": Mystiskt bröllop av St. Catharina , Museo d Bellas Artes, Buenos Aires

  • Aert Mytens: Madonna of the Rosary , ca 1582–84, Museo di Capodimonte

Blomningstid i tidig barock

Fabrizio Santafede: St. Peter läker Tabitha , 1611, Pio Monte della Misericordia

Under det sista decenniet av 1500-talet i Neapel (som i Rom) märktes tendenser till förnyelse i betydelsen av en tidig barockklassicism . Huvudpersonen i denna utveckling var Fabrizio Santafede , som övervann manerismen och redan införde tenebristiska tendenser och populära figurer i sina religiösa verk. Han hade också inflytande på bland annat tidig barockmålning. genom sina elever, inklusive Massimo Stanzione . Cavalier d'Arpino - vid den tiden en av de ledande och modernaste målarna - kom från Rom på 1590-talet och utövade ett betydande inflytande med sina klassiska fresker i bland annat Certosa di San Martino . på den grekiskt födda Belisario Corenzio , som anses vara grundaren av den stora barock freskomålningen i Neapel, och var den ledande freskokonstnären i årtionden från omkring 1590 fram till Domenichinos ankomst .

Målare vars arbete leder till tidig barock var:

Caravaggio: Kristi flagell, 1607-09, Museo di Capodimonte , Neapel (en gång i San Domenico )

Napolitansk målning fick en avgörande stilistisk impuls från Caravaggio , som kom till Neapel under en kort tid 1606 som ett exil. Han blev snabbt en av stadens mest kända konstnärer, särskilt genom sin målning The Seven Works of Mercy i kyrkan Pio Monte della Misericordia . Hans naturalistiska tenebrism fann snabbt radikala anhängare i Neapel, som särskilt Battistello Caracciolo (1578–1635). De mörka bakgrunderna och de starka skuggorna från Caravaggistsna hade också ett långvarigt inflytande på målarna i den napolitanska skolan.

Efter Caravaggios korta mellanrum i staden hade andra målare också ett stort inflytande på den napolitanska målningen. En av de ledande målarna i Neapel under första hälften av 1600-talet var spanjoren Jusepe de Ribera (1591–1652), som också hade ett stort inflytande på andra konstnärer från tiden, både i Neapel och i sitt hemland - som det berodde på att det spanska styre över Neapel redan gav starka kulturella band till Spanien. Andra napolitanska målare som Fabrizio Santafede, Massimo Stanzione (omkring 1586 - omkring 1656), Andrea Vaccaro (1600–1670) och senare Luca Giordano (1634–1705) fick uppdrag från spanska samlare, kloster och kyrkor; Baserat på det nuvarande kunskapsläget (2019) är mer exakta uttalanden om ett napolitanskt inflytande på spansk målning, som blomstrade samtidigt, ännu inte möjliga.

På 1620- till 1640-talet arbetade också några andra viktiga målare i Neapel, till exempel Artemisia Gentileschi (1593–1653), som också var associerad med Massimo Stanzione - den ledande chefen för den napolitanska skolan i början av barocken tillsammans med Ribera.

Kupolfresker av Lanfranco och Domenichino i Cappella di San Gennaro , Neapels katedral

Målare från den romersk-emilianska skolan, som Domenichino (1581–1641) och Giovanni Lanfranco (1582–1647) arbetade i flera år i Neapel och skapade mycket beundrade målningar i napolitanska kyrkor, framför allt i Capella del tesoro di San Gennaro i katedralen , liksom i Certosa di San Martino , Santi Apostoli och Gesù Nuovo . Hennes verk hade inte bara ett bestående inflytande på den napolitanska freskomålningen, utan ledde i allmänhet till en starkare orientering mot klassicistisk elegans, med figurer som fortfarande är realistiska, men som samtidigt följer ett syditaliensk skönhetsideal och en viss upplysning av färgpalett. Samtidigt fortsatte karavaggisternas Tenebroso-stil att ha en effekt och är fortfarande märkbar även med höga och sena barockmästare som Luca Giordano eller Francesco Solimena .

Den tidiga barockens napolitanska målning (omkring 1600–1660) är naturalistisk och detaljerad och skildrar även folkmotiv, dessa motiv används också i religiösa bilder och figurerna visas på ett realistiskt sätt. Följande målare räknas som tillhörande den napolitanska skolan i början av barocken (fram till omkring 1660):

Onofrio Palumbo: San Gennaro ber den heliga treenigheten om skydd för Neapel , 1640–60, Santissima Trinità dei Pellegrini , Neapel

Dessutom, som på andra håll, finns det också många anonyma verk som skapades i Neapel och ligger stilistiskt nära den ena eller andra representanten för skolan, men kan inte tilldelas med namn.

  • Battistello Caracciolo: Kristi dop , 1610, Museo dei Girolamini , Neapel

  • Jusepe de Ribera "il Spagnoletto": Jesusklagan , 1637, Certosa di San Martino , Neapel

  • Francesco Fracanzano: Triumf av Bacchus , ca 1635–40, Museo di Capodimonte , Neapel

  • Bernardo Cavallino: Ecstasy of St. Cecilia , 1645, Museo di Capodimonte

  • Aniello Falcone: Alms of St. Lucia , ca 1630–50, Museo di Capodimonte

  • Andrea Vaccaro: Susanna och de äldre , 1650-talet (okänd vistelseort)

Paolo Porpora: Stilleben med en uggla och en ibis , Louvren , Paris

Några viktiga mästare i stilleben kom också från Neapel :

Hög och sen barock

Den stora pestepidemin 1656 orsakade ett visst avbrott i målningens historia i Neapel , där ett antal viktiga målare dog, några av dem fortfarande unga: Massimo Stanzione (* omkring 1586), Aniello Falcone (* 1607), Pacecco de Rosa (* 1607) och hans svoger Agostino Beltrano (* 1607), Francesco Fracanzano (1612–1656) och Bernardo Cavallino (1616–1656).

Omkring samma tid, Mattia Preti (1613–1699), som utbildades i Rom och norra Italien, och den unga men geniala Luca Giordano (1634–1705), två viktiga målare som fyllde klyftan och ledde till en stilistisk förnyelse i anda av den höga barocken. Båda påverkades av målare som Guercino och Pietro da Cortona , vilket ledde till ett lösare, mer doftande penselverk och en ljusare, mer lysande färgpalett och rikt rörliga kompositioner. Preti inte bara fått ett särskilt stort antal uppdrag på grund av det gap som hade uppstått, han målade sju stadsportarna i Neapel med votive bilder av den Madonna och barn och Saints Gennaro och Rosalia och blev den ledande målare under flera år.

Luca Giordano: Alms of St. Tommaso da Villanova , ca 1680–90, Museo di Capodimonte (tidigare i: Sant'Agostino degli Scalzi)

Preti stannade bara i staden fram till omkring 1660/61, men Giordano, som drev en stor verkstad och hade många studenter, utvecklades till ett slags napolitansk målare prins som också tog på sig betydande uppdrag från andra regioner och länder ( Florens , Spanien ) Påverkan på internationell målning hade bland annat om konsten av fresker i Venedig , Spanien, Österrike och Tyskland. Alla de yngre målarna i Neapel påverkades till viss del av Giordano, inklusive Francesco Solimena , som inte alls var en direkt elev av honom och anses vara en ledande mästare på den napolitanska skolan i slutet av 1700-talet och början av 1700-talet. med Paolo De Matteis och Nicola Malinconico . Giacomo del Po (1654-1726) är en konstnär i sin egen rätt , med en mycket doftande, poetisk penseldrag som förebådar den ibland "pre-Impressionist" målning stilen på rokoko . Verksamhetsområdet för de flesta av dessa målare gick också bortom kungariket Neapels gränser.
Den yngre generationen från Francesco De Mura (1696–1782) började följa mer klassiska ideal igen.

En typisk napolitanska uttryck av genremålning , delvis Buffonesque ekon, skapades i rokoko med Giuseppe Bonito (1707-1789), Filippo Falciatore (bevisat 1718-1768) och den lysande Gaspare Traversi (1722 / 23-1770). Bonito och Traversi återgick stilistiskt till den napolitanska tidiga barockens tenebristiska naturalism.

Viktiga representanter för den napolitanska skolan i hög- och senbarock är:

Se även

litteratur

  • Bernardo De Dominici: Vite de pittori, scultori e architetti napolitani , 1744, omtryck: Bologna, 1979, online som en e-bok (senast öppnad den 14 april 2019; italienska; viktig källa för den här artikeln)
  • Francesco Abbate: Storia dell'arte nell'Italia meridionale, III, Il Cinquecento , Rom 2001, "online som Googlebook" (italienska; besökt 29 april 2019)
  • Gabriele Bickendorf et al.: Barock i Neapel. Målningar av den napolitanska skolan från 1600- och 1700-talen från anläggningarna i Staatsgalerie Stuttgart . Galerie der Stadt, Kornwestheim 1995 (katalog med utställningen med samma namn, Kornwestheim 1 december 1995 till 14 januari 1996).
  • Bra korta biografier av de flesta av de nämnda artisterna finns i Dizionario degl'italiani , online på "treccani.it" (här: biografi "Corenzio, Belisario"), senast åtkomst den 14 april 2019 (italienska)
  • La Certosa e il Museo di San Martino , red. v. Ministero per i Beni e le Attività Culturali, Electa Napoli, 2002. (italienska)
  • Loredana Gazzara: Napoli . Mondadori-Electa, Milano, 2007 (italienska)
  • Nicola Spinosa (red.): Museo Nazionale di Capodimonte , red . från: Soprintendenza per i Beni Artistici e Storici di Napoli, Electa Napoli, Neapel 1994 (italienska)
  • Touring Club of Italy (red.): Neapel och Amalfikusten ( Heritage Guides to Italy ), Milano 2003

Individuella bevis

  1. ^ Jämför: Napolitansk skola . I: Heinrich August Pierer (original): Pierer's Universal Lexikon, Volym 19 . Altenburg 1865, s. 874.
  2. ↑ En lista över de artister som behandlats av De Domenici med sidnummer finns i slutet av boken. Bernardo De Dominici: Vite de pittori, scultori e architetti napolitani , 1744, omtryck: Bologna, 1979, online som e-bok (senast öppnad 14 april 2019; italienska)
  3. ^ Loredana Gazzara: Napoli . Mondadori-Electa, Milano, 2007, s.36
  4. ↑ Michela Becchis: "MARTINI, Simone" , i: Dizionario Biografico degli Italiani , Volym 71, 2008. (Italienska; besökt 14 april 2019)
  5. ↑ Loredana Gazzara: Napoli , ..., 2007, s. 30, 93, 124.
  6. ↑ Loredana Gazzara: Napoli , ..., 2007, s. 93 ff.
  7. Ored Loredana Gazzara: Napoli , ..., 2007, s. 110 f
  8. ↑ "Chiesa di San Giovanni a Carbonara" om "napoligrafia" , underartikel: Cappella Carraciolo del Sole , sett den 12 mars 2019 (italienska)
  9. ↑ a b c d Andrea Zezza: "SABATINI, Andrea, detto anche Andrea da Salerno", i: Dizionario Biografico degli Italiani, Vol. 89 , 2017, online på "treccani.it" , (nås den 15 april 2019)
  10. ↑ Francesco Abbate: Storia dell'arte nell'Italia meridionale, III, Il Cinquecento , Rom 2001, s. 83-91 för inflytande från Fernández och Machuca, "online som Googlebook" (nås den 28 april 2019)
  11. ^ "Solario, Antonio", i "Encyclopaedia Britannica, 1911" , visad 15 april 2019.
  12. ↑ I en av klostren till “Santi Severino e Sossio”, se information om “napoligrafia” , sett den 15 april 2019. Texten hänvisar till: Maria Rosaria Costa: I chiostri di Napoli , Rom, Newton & Compton, 1996
  13. Ald Caldara, Polidoro . I: Ulrich Thieme (red.): Allmänna lexikon för konstnärer från antiken till nutid . Grundat av Ulrich Thieme och Felix Becker . tejp 5 : Brewer-Carlingen . EA Seemann, Leipzig 1911, s. 377-380 ( Textarkiv - Internetarkiv ).
  14. ↑ Som "Sacristy of Vasari" ( sagrestia del Vasari ) känd; kyrkan kallades ursprungligen "Monteoliveto". Loredana Gazzara: “Monteoliveto”, i: Napoli . Mondadori Electa, Milano 2007, s. 88-91
  15. ↑ Bernardo de Dominici: Vite d'pittori, scultori ed architetti napoletani. Volym 2, Neapel 1743, s. 52-58 ( gdz.sub.uni-goettingen.de digitalisat) = 2: a upplagan Neapel 1843, volym 2, s. 103-112.
  16. Ato Amato, Giovanni Antonio d ', d. Ä. I: Ulrich Thieme , Felix Becker (hr.): Allmänna lexikonet för konstnärer från antiken till nutid . Grundat av Ulrich Thieme och Felix Becker. tejp 1 : Aa - Antonio de Miraguel . Wilhelm Engelmann, Leipzig 1907, s. 380 ( Textarchiv - Internet Archive ).
  17. ↑ Från och med 2019
  18. ^ Loredana Gazzara: Napoli . Mondadori-Electa, Milano, 2007, s. 74 f.
  19. ↑ Luca Bortolotti: "Marco di Giovanni Battista (Marco Pino)" , i: Dizionario Biografico degli Italiani, Volym 69 , 2007 (senast tillgängligt den 15 april 2019).
  20. ↑ a b c d Stefano De Mieri: “Santafede, Fabrizio”, i: Dizionario Biografico degli Italiani, Volym 90 , 2017, online på Treccani , senast åtkomst den 15 april 2019
  21. ↑ Not del del bello dell'antico e del curioso della città di Napoli raccolte dal canonico Carlo Celano , volym I, (Ed.: Giovan Battista Chiarini), Stamperia Floriana, 1856, online på books.google.it , s. 154, sista nås den 15 november 2018
  22. ↑ Bernardo De Dominici: "Vita di Fabrizio Santafede Pittore, ed insigne Antiquario", i: Vite de 'pittori, scultori e architetti napolitani, vol. I & II , Ricciardi, 1745, s. 223–236, här: s. 235–236 online som e-bok , senast åtkomlig den 15 april 2019
  23. ↑ Herwarth Roettgen : CESARI, Giuseppe, detto il Cavalier d'Arpino , i: Dizionario Biografico degli Italiani , Volym 24, 1980, online i Treccani , (italienska; visad 15 april 2019)
  24. ↑ Francesco Abbate: "CORENZIO, Belisario", i: Dizionario biografico degl'italiani, vol. 29 , 1983, s. 65-68, online , senast åtkomst den 15 april 2019
  25. Ardo Bernardo De Dominici: "Vita di Belisario Corenzio Pittore", i: Vite de pittori, scultori e architetti napolitani, vol. II , 1744, Bologna, 1979, s. 292-318, online som e-bok , här: s. 316
  26. ^ "Corenzio, Belisario", i: Lexikon der Kunst , Vol. 3, Karl Müller Verlag, Erlangen 1994, s. 271-272.
  27. Ola Nicola Spinosa (red.): Museo Nazionale di Capodimonte , red . från: Soprintendenza per i Beni Artistici e Storici di Napoli, Electa Napoli, Neapel 1994 (italienska), s. 113
  28. Ola Nicola Spinosa (red.): Museo Nazionale di Capodimonte , red . från: Soprintendenza per i Beni Artistici e Storici di Napoli, Electa Napoli, Neapel 1994 (italienska), s.105
  29. ^ Gilles Lambert: Caravaggio 1571-1610 . Taschen-Verlag, Köln 2000, ISBN 3-8228-0818-0 , s.82 .
  30. Ons Alfonso E. Pérez Sánchez: Ribera (I Classici dell'Arte) , RCS Libri SpA (Rizzolo / Skira), Milano, 2004, s. 27, 39-69, särskilt: s. 55, s. 65ff, s.68 .
  31. ^ Riccardo Lattuada: "Vaccaro, Andrea.", I: Grove Art Online . Oxford Art Online. Oxford University Press, på webben, öppnades 31 maj 2016
  32. ↑ a b c Maria Giovanna Sarti: "GIORDANO, Luca", i: Dizionario Biografico degli Italiani, Volym , 2001, online , nås den 14 april 2019
  33. ↑ Efter Ribera var Stanzione också den mest betalda målaren. Alfonso E. Pérez Sánchez: Ribera (I Classici dell'Arte) , RCS Libri SpA (Rizzolo / Skira), Milano, 2004, s. 27, 39–69, särskilt: s. 68.
  34. ↑ Lanfranco målade takfreskerna i skeppet från 1637-40. La Certosa e il Museo di San Martino , red. v. Ministero per i Beni e le Attività Culturali, Electa Napoli, 2002. (italienska), s. 38 + 43
  35. ↑ Jeffrey Kennedy: Neapel och Amalfikusten ("Neapel och Amalfikusten", 2003). Dorling Kindersley, München 2004, ISBN 3-8310-0609-1 .
  36. ↑ a b Nicola Spinosa (red.): Museo Nazionale di Capodimonte , red . från: Soprintendenza per i Beni Artistici e Storici di Napoli, Electa Napoli, Neapel 1994 (italienska), s.106
  37. Uer Guercino var Pretis lärare. Rosanna De Gennaro: "PRETI, Mattia, detto il Cavalier Calabrese", i: Dizionario Biografico degli Italiani , Volym 85, 2016, online på "Treccani" (nås 15 april 2019)
  38. ↑ a b Rosanna De Gennaro: "PRETI, Mattia, detto il Cavalier Calabrese", i: Dizionario Biografico degli Italiani , Volym 85, 2016, online på "Treccani" (nås 15 april 2019)
  39. Ola Nicola Spinosa (red.): Museo Nazionale di Capodimonte , red . från: Soprintendenza per i Beni Artistici e Storici di Napoli, Electa Napoli, Neapel 1994 (italienska), s. 131