Nationalteatern
Den Nationaltheatret (tyska " National ") fram öppnades i Oslo i 1899 och är den största talteater i Norge . Med sina klassiska produktioner - särskilt bitarna av Henrik Ibsen - har det blivit internationellt känt. Särskilt på 1960- och 1970-talet och sedan omkring 1990 har Nationaltheatret systematiskt främjat samtida drama. Teaterbyggnaden ritad av arkitekten Henrik Bull har varit en fredad byggnad sedan 1983 .
Efternamn
Den nya huvudscenen i Oslo fick sitt namn först under byggfasen på 1890-talet. Sedan invigningen av byggnaden har National Theatre bokstäver befunnits under trumhinnan på framsidan . Samtidigt kom ordets specifika form (dvs. Nationaltheatret , även National-Theatret ) snabbt i omlopp. Efter den norska stavningsreformen 1917, som syftade till att anpassa stavningen närmare muntligt uttal, skulle huset faktiskt ha döpts om till Nasjonalteater eller Nasjonalteatret , analogt med det angränsande Nasjonalgalleriet , som funnits sedan 1842 . Tydligen ville ledningen av teatern behålla det mer vördnadsfulla och traditionella namnet Nationaltheatret för det då 18 år gamla huset . Kulturinstitutionens ursprungligen viktigaste uppgift, som bestod av att identifiera befolkningen med den fortfarande unga nationen , som pressade på självständighet från Sverige , fick en touch av högtidlighet.
historia
Den Christiania Theater
Husets historia går tillbaka till Christiania-teatern , byggd av arkitekten Christian Heinrich Grosch , som funnits på Bankplassen sedan 1837 och som stängdes omedelbart före öppnandet av Nationaltheatret . På grund av Norges politiska och kulturella beroende av Danmark (1380–1814), som varade i över 400 år , ansågs det norska språket ursprungligen vara grovt och grovt. Isolerade försök att etablera norska som scenspråk mötte ett brett avslag från de utbildade Oslo-medborgarna, som våldsamt distanserade sig från det så kallade "rännsten" -idiomet. Följaktligen anställdes huvudsakligen danska skådespelare på Christiania Theatre under de första decennierna, varav de flesta arrangerade danska dramaer och vaudevilles .
Det var inte förrän på 1860-talet, efter att scenen slogs samman med Kristiania Norske Theatre , att det norska språket gradvis tog sig in på scenen och norska pjäser började spelas upp allt oftare. Trenden gick parallellt med uppkomsten av ett nytt patriotiskt medvetande, som under andra hälften av 1800-talet gav upphov till önskan om fullständigt självständighet och som allt mer ifrågasatte den personliga föreningen med Sverige (1814–1905).
Öppnade 1899
Nationaltheatret följde följaktligen upp denna utveckling . Det öppnades i september 1899 med tre festliga föreställningar: den första kvällen (1 september) spelades utdrag från två komedier av Ludvig Holberg , andra kvällen (2 september) Henrik Ibsens pjäs Ein Volksfeind ägde rum , den tredje kvällen. (3 september) Bjørnstjerne Bjørnson s korsfarare drama Sigurd Jorsalfar var på programmet. En av höjdpunkterna på denna tredje dag var att Edvard Grieg själv dirigerade performanceversionen av sin välkända tillfälliga musik för Bjørnsons verk. Bjørnson och Ibsen var personligen närvarande alla tre kvällarna, inklusive den svensk-norska kungen Oskar II den första .
Den Nationaltheatret skapades på en privat initiativ och var ursprungligen köra med rent privata medel. Redan 1906, ett år efter att Norge fick självständighet från Sverige, upplevde det sin första ekonomiska kris. Det var dock först 1927 att Oslo stad gav scenen ett relativt blygsamt bidrag på 123 000 kronor. Den norska staten bidrog med ett litet belopp till kostnaderna för första gången 1933, men detta har ökat kontinuerligt sedan dess. På 1970-talet täckte statliga bidrag tillfälligt 94% av budgeten . Denna rekordhöjd har aldrig uppnåtts sedan dess.
De första regissörerna
Den första regissören av huset var Bjørn Bjørnson , en son till dramatikern Bjørnstjerne Bjørnson , som bland annat hade fått sin omfattande teaterutbildning vid Burgtheater i Wien . Hans efterträdare säkerställde en slags guldålder för den nya scenen: den norska författaren Vilhelm Krag och skådespelaren och regissören Halfdan Christensen. Det nationsbyggande projekt tog en baksätet, så att samtida utländska drama började få fotfäste. Medan främst tyska och franska komedier stod på programmet under första världskriget , blev repertoaren allvarligare efter 1918. Stycken av den länge försummade svenska Ibsen-rivalen August Strindberg har nu nått scenen, liksom samhällskritiska drama av George Bernard Shaw eller Arthur Schnitzler .
Perioden mellan 1908 och 1933 präglades inte minst av framträdanden av stora skådespelare som ibland också arbetade som regissörer. Namn som Hauk Aabel , August Oddvar, Egil Eide, Ingolf Schanche eller Ragna Wettergreen är fortfarande bekanta för alla norska teaterälskare. Den viktigaste skådespelerskan i denna period var dock utan tvekan Johanne Dybwad , efter vilken torget framför teaterbyggnaden har utsetts sedan 1989. Hennes popularitet var så stor att alla konstnärliga chefer gav henne betydande privilegier. Ibland kunde hon avgöra vilka bitar som var iscensatta och vilka skådespelare som användes. År 1908 spelade den då 41 år gamla divan sig som Hedvig i Ibsens Die Wildente - oavsett att karaktären i pjäsen bara just firar sin 14-årsdag.
Den nationella teater under ockupationen
Den 9 april 1940, bara några timmar efter tyska truppers ockupation av Norge , omvandlades teatern tillfälligt till en barack för Hitlers soldater. Senare tvingade ockupationsmakterna flera gästuppträdanden av tyska teatrar som framförde Wagner- operaer, wieneroperetter och tyska klassiker. Den tyskvänliga skådespelaren Gustav Berg-Jæger ersatte den konstnärliga ledaren Axel Otto Normann.
I maj 1941 förhörde Gestapo sex aktörer som misstänktes för att förbereda motståndshandlingar - med det resultat att de förbjöds att fortsätta sitt yrke med omedelbar verkan. Då var många av hennes kollegor, trots massiva hot från Rikskommissionären Josef Terboven , i en strejk som strax därefter erövrade teatrarna i Bergen och Trondheim . Den 24 maj 1941 arresterades 13 skådespelare från Nationaltheatret och släpptes först två veckor senare, efter flera förhandlingar. Efter sommaruppehållet samma år återupptog skådespelarna sitt arbete på ockupationsmaktens uttryckliga order.
I oktober 1943, under en sabotageåtgärd som samordnades av den norska motståndsrörelsen , tog scenen, Schnürboden och teatrets tak eld. Den Nationalteatern var då inte spelbar i månader; repetitioner och föreställningar måste flyttas till Det Nye Teater-byggnaden (The New Theatre).
Teaterbrand 1980
En annan förödande brand, som tvingade teaterledningen att improvisera alla möjliga saker, inträffade den 9 oktober 1980. Branden bröt ut klockan 21 under en föreställning av komedin Kingfisher av William Douglas Home. Den grande dame av teatern, skådespelerskan Wenche Foss informerade förvånade publiken från scenen att de var tvungna att lämna teatern direkt. På den så kallade Amfiscenen (amfibiescenen) ovanför salen fortsatte kvällens föreställning; publiken och skådespelarna hade märkt larmet, som snabbt utlöstes, men misstänkte att en brandövning ägde rum i en annan del av byggnaden. Med rå muskelstyrka lyckades scenchefen och vissa scenarbetare sänka järnridån , som inte längre kunde manövreras elektriskt , så att lågorna inte kunde nå auditoriet på huvudscenen.
Ingen skadades, men scenen förstördes fullständigt. En exploderad strålkastare identifierades senare som orsaken till branden. Fram till att teatern öppnades igen i augusti 1985 med en produktion av Ibsens Peer Gynt ägde föreställningarna rum i ett tält framför teatern eller på mindre lekplatser i huset.
profil
Början som en tregrensteater
Under de första åren fungerade Nationaltheatret inte bara som en talad teater utan också som en institution för operor och operetter. Den världsberömda norska sopranen Kirsten Flagstad firade sina första framgångar här 1913 (som Nuri i Eugen d'Alberts opera Tiefland ). Särskilt i tider med ekonomiska svårigheter, produktioner z. B. från Franz Lehárs The Merry Widow för viktig inkomst. Teatern hade sin egen orkester fram till 1919 , från vilken Oslo Filharmoniske Orkester , som fortfarande finns idag, utvecklades. Mellan 1910 och 1922 hade teatern också en egen balettensemble . Först under tjugoårsåldern blev det klassiska tregrenshuset (drama, musik, dans) en talad teater.
Holberg, Bjørnson, Ibsen
Från början - och fram till i dag - spelade författartriaden Holberg, Bjørnson och framför allt Ibsen en viktig roll i Nationaltheatrets repertoar . Namnen på dessa pelare teater, ofta så kallade , har alltid varit tryckt på framsidan av teatern.
Bjørnsons dubbeldrama Über die Kraft I - II fick sin norska premiär under öppningssäsongen , liksom hans pjäs Paul Lange och Tora Parsberg två år senare , som har varit en del av Oslo- scenkanonen sedan 1901 . Det senare gäller även Holbergs komedier som uppträder regelbundet i repertoaren. Förmodligen hans mest populära verk, Jeppe vom Berge , arrangerades tio gånger på mycket olika sätt mellan 1903 och 2003.
Redan i mars 1900 producerade Henrik Ibsens teater det då mycket kontroversiella drama Gespenster , som bara hade spelats två gånger i Norge efter år av förbud. Under de första fem åren efter öppnandet av huset fick publiken uppleva inte mindre än tolv Ibsen-premiärer; Den Nationaltheatret följde därmed den tradition av Christiania Theater , som hade blivit känd inte minst för nationella premiärer för många pjäser av Ibsen. Till och med under ockupationen ansågs Ibsen-produktioner vara ett tvistemål. I enskilda fall, t.ex. B. i samband med en produktion av Brand 1942 anropade ockupationsmaktens funktioner samt delar av motståndsrörelsen den norska nationalpoeten.
International Ibsen Festival
Eftersom effekten av Ibsens texter fortsätter fram till i dag, beslutade dåvarande regissör Stein Winge 1990 att anordna en årlig internationell Ibsenfestival på Nationaltheatret . Intressanta Ibsen-produktioner från många länder runt om i världen, som Danmark , Sverige , Tyskland , Österrike , Baltikum , Frankrike , Storbritannien , USA , till och med Burkina Faso , Kina , Iran eller Nepal har varit sedan dess - i början av den nya säsongen - inbjuden till Oslo. Dessa gästföreställningar ställs regelbundet ihop med flera egna produktioner av Ibsen-drama. Festivalen har hållits vartannat år sedan 2002. År 2006, på 100-årsdagen av Ibsens död, visades 31 internationella produktioner på Nationaltheatret och på några av de samarbetsvilliga teatrarna. Festivalerna åtföljs av internationella symposier om Ibsens drama. Ingen annan institution i världen har varit så engagerad i den norska författarens arbete som Nationaltheatret ; antalet motsvarande föreställningar på alla scener i huset överstiger nu 3000.
Samtida drama
Till och med den första regissören Bjørn Bjørnson var mycket engagerad i det norska samtida drama av sin tid. Flera verk av den då kända dramatikern Gunnar Heiberg hade premiär på Nationaltheatret .
Även pjäser på minoritetsspråket nynorsk kunde ses från början, till exempel det extremt framgångsrika musikteaterstycket Fossegrimen av Sigurd Eldegard. Senare hittade dock nynorskdramat sitt hem på Det Norske Teatret , som grundades 1912 , även om nynorskföreställningar fortfarande finns sporadiskt i Nationaltheatrets repertoar .
Den konstnärliga chefen Arild Brinchmann, som tog över scenens konstnärliga ledning 1967 i syfte att presentera en politiskt radikal teater, var särskilt nära Zeitstück. I form av grupparbete och med de estetiska metoderna för revy och dokumentär teater , z. B. 1974 produktionen Jenteloven (bokstavligen: flickans lag, baserad på Aksel Sandemoses term Janteloven ). Baserat på intervjuer undersökte pjäsen främst kvinnors situation på arbetsplatsen. Arbete av detta slag gav regissören svår kritik även från den statliga tillsynsmyndigheten. Brinchmanns rykte som teatertillverkare led knappast som ett resultat, särskilt eftersom han hade sett till att den norska publiken var bekant med dramatiker som Samuel Beckett , Harold Pinter och Peter Weiss . Dessutom lyckades han engagera regissörer som Ingmar Bergman och Hansgünther Heyme , som är kända i hela Europa, för enskilda produktioner.
Sedan mitten av 1990-talet har teatern också bidragit till den norska dramatikern Jon Fosse , vars scenverk har tagits emot över hela världen. Flera Fosse-drama, t.ex. B. Das Kind (1996) och Traum im Herbst (1999) hade båda premiär på Nationaltheatret . Samtidigt stod texter av andra samtida europeiska dramatiker (t.ex. av Sarah Kane , Michael Frayn , Robert Woelfl , Elfriede Jelinek eller Wassilij Sigarew ) på schemat. Samtidsfestivalen (festival för samtida drama ) anordnades för första gången 2003 och har sedan dess ägt rum i alternerande rytm med International Ibsen Festival.
Byggnader och scener
arkitektur
I slutet av 1870-talet började planeringen av en ny teater ersätta Christiania-teatern . En speciellt belönad arkitekturtävling avslöjade 14 design, varav ingen, enligt juryn, var helt tillfredsställande. Efter några förändringar accepterades förslaget från den då 27 år gamla arkitekten Henrik Bull , som hade avslutat sina studier i Berlin . Det första spadtaget ägde rum i november 1891 men på grund av ständiga finansieringsproblem och komplicerade grundläggning i en i stort sett sumpig område, det nya huset på Studenterlunden , inte långt från slottet, Stortinget och den historiska universitetsområdet på Karl Johans gate , inte fullbordades fram till 1899.
Bulls design baserades på den då vanliga tyska teaterarkitekturen. Han kombinerade element av jugendstil , Berlin klassicism av den tiden och neo- rokoko och designades för en helhetseffekt. Interiören, t.ex. B. parkettens inredning och möblerna i vestibulen ska harmonisera stilistiskt med det yttre intrycket av huset, vilket fortfarande är tydligt idag i den bevarade första raden med stolar i stora salen. Förutom gipsare från Tyskland och Italien har många välkända norska målare , t.ex. B. Christian Krohg och hans son Per Krohg , Erik Werenskiold och Peder Severin Krøyer .
Framför teaterens framsida finns två statyer av dramatikerna Bjørnstjerne Bjørnson och Henrik Ibsen, skapade av skulptören Stephan Sinding . De står på staplade, cirkulära fundament, som Oslos invånare hånfullt kallar ostsocklar . Holbergstatyn av skulptören Dyre Vaa har visats på norra sidan sedan 1939 . Bredvid Holberg finns två av hans mest kända scenkaraktärer: det smarta tjänarparet Henrik och Pernille, lånat från Commedia dell'arte . Den sistnämnda figuren är namnet på en utomhusrestaurang i omedelbar närhet av teatern, som traditionellt är en mötesplats för konstnärer och centrum för så kallade ryska firande .
Stora scenen
Huvudscenen från 1899, inramad av en mäktig guldbåge, som fortfarande används idag efter olika renoveringar och moderniseringar, designades som en klassisk peep-box-teater . Din orkestergrop erbjuder plats för 45 musiker; den har varit roterbar sedan 1917. Ursprungligen var huvudscenen designad för 1268 åskådare ; Efter byggandet av Amfiscenen i byggnadens runda kupol finns det fortfarande plats för 741 besökare i det fantastiskt inredda rummet. Nationella och internationella klassiker, liksom barn- och ungdomsspel, spelas på huvudscenen.
Fler etapper
När Amfiscenen öppnades på tredje våningen i byggnaden 1963 var det den första norska sidoscenen som var belägen i en teaters huvudbyggnad. Efter renoveringar 1980 (efter branden i teatern) och 1999 kan rummet användas mycket varierande tack vare flexibla sittplatser. Beroende på rumslösningen kan den lilla hallen rymma upp till 230 besökare. Den Amfiscenen är hem för teater litteratur alla genrer och finns även för gästspel. 2004 visade där z. Exempelvis gjorde ensemblen Mabou Mines från New York en spektakulär bearbetning av Ibsens verk Nora .
1983 flyttade några av verkstäderna öster om Oslo. Sedan dess har teaterns tidigare Malersalen ( målare hall har) tjänade som en extra lekplats. Det intima utrymmet, med högst 60 åskådare per föreställning, har utvecklats till ett viktigt forum för samtida norskt och internationellt drama. Även poeskkvällar eller författarpresentationer äger rum här då och då. Bakscenen ( bakscenen ) används ganska sporadiskt och kan endast användas om den inte behövs som förvaringsutrymme för landskap och rekvisita i samband med materialintensiva produktioner på huvudscenen.
Torshovteatret
Den Torshovteatret , som grundades 1977 och är belägen i en före detta bibliotek byggnad 1928 i Vogts gate, är också ansluten till den Nationaltheatret . Det var i linje med andan på 1970-talet att inrätta en rent distriktsteater i de östra, kulturellt underkända distrikten i Oslo. Med ett avgörande populärt men samtidigt inte politiskt likgiltigt program skulle den institutionella teatern vinna en ny publik utöver den välutbildade medelklassen. Skådespelarna fick å andra sidan ett större ord i alla repertoarfrågor. Den konstnärliga ledningen ligger fortfarande i händerna på en grupp på tre till fyra aktörer som utvecklar ett gemensamt estetiskt koncept under en period av två år och i stort sett oberoende har en viss budget.
Den Torshovteatret öppnades med ett drama om behoven hos äldre i välfärdsstaten , som visade sig vara en box-office hit och sprang inte mindre än 63 gånger framför utsålda montrar. En lika stor framgång var att farsen , som producerades strax därefter våren 1978, inte betalas! av Dario Fo . Sedan dess har föreställningarna på det cirkusliknande, runda scenen upprepade gånger provocerat konstnärliga och politiska diskussioner.
närvaro
Mål och perspektiv
Den Nationaltheatret har satt upp den konstnärliga mål att bli en ledande teater i Europa och fortfarande gör sig ett namn genom Ibsen Festival och Samtidsfestivalen bl . Dessutom har teatern de senaste åren ingått selektiva samarbeten med Danmarks och Sveriges nationella teatrar ( Det Kongelige Teater ; Kungliga Dramatiska Teatern ). Under ledning av det norska statliga utvecklingsbiståndet arbetade Nationaltheatret tillsammans med Carrefour International de Théâtre de Ouagadougou i Burkina Faso mellan 2002 och 2006 . Detta åtagande började med Torshovteatrets multikulturella produktioner och ledde till utvecklingen av gemensamma produktioner i Afrika (inklusive Ein Volksfeind , 2002), som sedan bjöds in till Oslo. Skådespelaren Issaka Sawadogo från Ouagadougou var ibland en permanent medlem i Torshovteatrets ensemble . Ytterligare samarbeten i Västafrika planeras.
Ensemble och föreställningar
På Nationaltheatret är nästan 90 skådespelare involverade, vilket är bland de bästa i landet och prestationer i vissa fall också med nationella och internationella filmprojekt har uppnått. År 2008 producerade denna ensemble totalt 771 föreställningar, som sågs av 212 000 åskådare, vilket motsvarar en sittplats på 78 procent.
Teatern subventionerades offentligt under 2008 - med biljettmottagningar på 49,2 miljoner kronor (cirka 5,7 miljoner euro) - med ett belopp på 135 miljoner kronor (cirka 15,8 miljoner euro). Teatern har långvariga sponsoravtal med privata företag som finansföretaget DnB NOR .
Kristian Seltun har varit direktör för Nationaltheatret sedan 1 januari 2021 .
Regissörer
|
|
litteratur
- Martin Kolberg: Nationaltheatret i Oslo. - I: Manfred Brauneck / Gérard Schneilin (red.), Theaterlexikon. Termer och epoker, scener och ensembler . Rowohlts Enzyklopädie, Reinbek bei Hamburg 1992 (3: e, helt reviderad och utökad ny upplaga) ISBN 3-499-55465-8 .
- Lise Lyche: Norges teaterhistoria . Berätta, Asker 1991, ISBN 82-7522-006-8 .
- Nils Johan Ringdal: Nationaltheatrets historie 1899–1999 . Gyldendal, Oslo 2000, ISBN 82-05-26482-1 .
- Anton Rønneberg: Nationaltheatret genom femti år . Gyldendal, Oslo 1949.
- Anton Rønneberg: Nationaltheatret 1949–1974 . Gyldendal, Oslo 1974, ISBN 82-05-06253-6 .
webb-länkar
Individuella bevis
- ↑ se Lise Lyche, Norges teaterhistorie, Asker 1991, s. 178
- ↑ se Nils Johan Ringdal, Nationaltheatrets historie 1899–1999, Oslo 2000, s. 416
- ↑ se Lise Lyche, Norges teaterhistorie, Asker 1991, s. 134
- ↑ Se Carola Peckolt, den norska teatern under den tyska ockupationen 1940 till 1945, i: Scandinavistik , 20, 1990, s. 24–39
- ↑ se Eric Samuelson, Occupation Theatre: Ibsens Brand in Performance in Norway, 1940-1942, i: Scandinavian Studies , 66, 1994, s. 488-520, här: s. 491
- ↑ se Alf G. Andersen, Et nasjonalt-symbol ( Memento av 5 oktober 2014 i Internetarkivet ), www.hovedstaden.no (nås den 1 september 2009)
- ↑ se Lise Lyche, Norges teaterhistorie, Asker 1991, s. 218
- ↑ a b Årsberetning 2008 ( Memento från 3 december 2011 i Internetarkivet ) (PDF; 2,5 MB)
Koordinater: 59 ° 54 ′ 51,5 ″ N , 10 ° 44 ′ 3,3 ″ E
