moderna tider

Modern Times (originaltitel: Modern Times ) är en amerikansk långfilm skapad av Charlie Chaplin under åren 1933 till 1936 , som hade premiär den 5 februari 1936. Innehållsmässigt tar filmen, i vilken Chaplin återigen skildrar trampfiguren som han skapade , upp Taylorism i arbetslivet såväl som massarbetslöshet till följd av den globala ekonomiska krisen . Även om akustiska element används, fortsätter det i huvudsak traditionen med tysta filmer .

komplott

I de inledande krediterna roterar en sekundvisare över en helskärmsklocka. En flock får dyker upp, i mitten av det är ett svart får. Sedan visas arbetare som skjuter nära varandra från en tunnelbanestations skaft till fabriken, en av dem är Charlie. Här ska man använda absurda maskiner och chefen för produktionsanläggningen kallad "Electro Steel Corporation" övervakar ständigt sina anställdas aktiviteter med ett övervakningssystem. Företagschefen sitter uttråkad på sitt bekväma kontor och spelar pussel och läser tidningen, medan Charlie och hans kollegor arbetar i full fart på löpbandet . Med övervakningssystemet har chefen ett direkt inflytande på kontrollcentret och kan använda det för att påverka produktionshastigheterna för systemen efter behag.

På grund av det snabba och ständiga monteringslinjearbetet visar Charlie redan de första störningarna i hans motoriska färdigheter och samordning . Under ett måltidsuppehåll kommer ett team av ingenjörer - i närvaro av chefen - till monteringslinjen och vill testa en ny uppfinning. Det är en maskin som ska mata en arbetare automatiskt. Detta är avsett att spara paustid. Charlie väljs som testperson. Först går matningsutrustningen fortfarande som avsett, men blir plötsligt okontrollerbart snabbt och visar farliga störningar, varigenom Charlie mishandlas av maskinen. Testet av maskinen avbryts av den besvikna chefen, varefter Charlie fortsätter sitt tidigare arbete med monteringsbandet. Arbetet består bara av att vrida två muttrar med två skiftnycklar samtidigt, men den höga produktionshastigheten gör att även små störande faktorer har en enorm effekt.

Efter ett tag hamnar det helt i anläggningens maskinväxellåda. Där intensifieras han tvångsmässigt - medan han roterar tillsammans med stora kugghjul - manipulerar med de åtkomliga skruvarna. Spotta ut igen av den bakåtgående maskinen, han blir plötsligt helt galen. Med sina två nycklar springer han efter sekreteraren när han tycker att hennes stora knappar är nötter. När han nådde gatan och skruvade vilt distraherar skruvarna på en gathydrant honom från kvinnan. Men när en förbipasserande går förbi i en klänning med moderiktigt stora knappar, vill han nu fortsätta arbeta med den. En polis som har kallats följer Charlie, som springer tillbaka till fabriken, inte utan att markera klockan vid ingången igen . Efter ytterligare destruktiva handlingar hamnar han i ett galen hus.

Monteringslinjen fungerar i filmen, Charlie vrider skruvarna

Han släpps som botad och på gatan ser en lång timmerbil förlora sin (vanligtvis röda) svansflagga. När han försöker få tillbaka flaggan för föraren stöter han på arbetslösa demonstranter och blir inblandad i en strid med polisen. Med flaggan först dras han ut ur avloppet där han gömde sig och hamnar i fängelse som en påstådd arbetarledare. Där tar han av misstag läkemedelspulver gömt i saltskakaren. Drogförgiftningen gör honom till en hjälte: Utan ett tydligt mål hindrar han medfångar från att fly. Medan han i fängelse nu får han förmånsbehandling i en bekväm cell, utanför det finns mer och mer social oro i samhället.

Han släpps. Ett rekommendationsbrev från fängelsedirektören hjälper honom att få ett jobb på ett varv, där han av misstag lanserar ett halvfärdigt fartyg och sänker det med det. Han springer sedan snabbt iväg. På gatan ser Charlie en nästan vuxen föräldralös flicka som kommer att arresteras för att ha stjält bröd. Eftersom han ändå vill gå tillbaka till fängelset försöker han arresteras istället för henne. När detta misslyckas provocerar han sin återgrep som en dodger. Slutligen möter han flickan igen i fångetransporten och de flyr båda tillsammans. Med sitt rekommendationsbrev hittar han ett annat jobb - som nattvakt i ett lyxvaruhus. De övernattar båda där. Efter att Charlie har visat jävla knep som rullskridskoåkare i leksaksavdelningen vilar flickan i en enorm säng. Charlie gör sina varv på rullskridskor och möter inbrottstjuv, varav en visar sig vara en före detta, under tiden arbetslös kollega. Mötet slutar i en frenesi. Efter att Charlie, helt baksmälla, drogs ut från ett berg av kläder i varuhuset av en försäljare nästa morgon kastades han i fängelset igen.

Efter några dagar igen i stort möts han av sin flickvän. Under tiden har hon hittat sin egen plats att bo, en skur där båda otvivelaktigt firar karikatyren av ett småborgerligt liv. Charlie lyckas få ett jobb som låssmedassistent på en fabrik. Den här gången är det hans kollega som fastnar i en stor maskin. Charlie matar den fångade mannen under lunchpausen och frigör honom äntligen. Men efter pausen fick båda veta att en strejk hade anropats. Vid fabriksporten styr Charlie av misstag en sten mot en polis och arresteras igen som en påstådd stenkastare.

Flickan hittar äntligen ett jobb som dansare i en danssal, där Charlie också är anställd för att tjäna och sjunga. Det går fel med servitörens jobb och han kommer inte ihåg sina texter, men Charlie bevisar sig med en improviserad skrattakt. Han erbjuds sedan en fast tjänst. De två livens liv verkar nu äntligen komma på rätt spår. Men så dyker upp den officiella vårdnadshavaren för flickan som vill ha vaggans, vill få henne ut ur baren och skilja henne från Charlie. Båda lyckas fly igen. Slutligen går de tillsammans på gatan mot morgonen.

Produktionshistoria

Charlie Chaplin arbetade på Modern Times i den historiska kontexten av den stora depressionen . Filminspelningen började den 11 oktober 1934 och slutade den 30 augusti 1935. Den huvudrollsgata, Paulette Goddard, blev snart Chaplins fru. Rollen i modern tid innebar också hennes genombrott och, till skillnad från de flesta andra Chaplin-ledande skådespelerskor, lyckades hon vara framgångsrik utanför sitt samarbete med Chaplin.

Scenen med Charlies ofrivilliga narkotikaförgiftning i fängelset var väldigt djärv vid den tiden, eftersom en frivillig censur beordrades 1930. Detta krav, även känt som Hays Code , var en sammanställning av riktlinjer för produktion av amerikanska filmer med sikte på en moraliskt acceptabel representation, särskilt av brott och sexuellt innehåll. Paraplyorganisationen för amerikanska filmproduktionsföretag antog ursprungligen koden på frivillig basis. Men hotade statliga censurlagar gjorde det obligatoriskt från 1934 och framåt. Koden förankrades aldrig i lag, men filmer som bröt mot den stod inför en biobojkott organiserad av den katolska förbundsföreningen . Det var först 1967 som Hays-koden avskaffades.

Servitörens sång är Chaplins version av Je cherche après Titine , som dateras från 1917 och komponerades av Léo Daniderff (poesi av Louis Mauban och Marcel Bertal). När ägaren till danshallen frågade om han kunde sjunga i slutet av filmen, reagerade Charlie med förlägenhet. Hans senare sångföreställning tas emot väl av de visade lokala gästerna, men utförs i obegripligt plåster. Bakgrunden till den tysta filmstjärans sångprestanda var att denna innovation i hans repertoar infördes av produktionsbolaget.

Produktionen av United Artists kostade en och en halv miljon dollar. I USA var detta årets tredje mest intjänande film efter San Francisco och The Great Ziegfeld . I Chaplins hemland Storbritannien, den mest framgångsrika filmen 1936.

Tyst film eller ljudfilm?

"Movie College Team" betraktar Modern Times som den sena tysta filmen och Chaplin som den "största straggler". Modern tid betraktas som satir på ljudfilmen : ljudeffekter används endast för dramaturgiska ändamål. Du kan höra ljudet från maskiner, ofrivilliga kroppsljud och mediaöverförda uttalanden som instruktionerna från operationschefen från högtalaren och prestanda hos ätmaskinen inspelad på rekord. Du kan också höra huvudpersonens föreläsning. Detta är dock helt obegripligt; det gibberish som hörs ges endast mening genom uttrycksfulla gester.

Till och med 1936 var Chaplins rädsla påtaglig för att talfilmer skulle förstöra förmågan att mime , vilket han såg som grunden för filmkonsten. Som ett resultat mimeograferas all kommunikation som inte förmedlas via apparater i modern tid (som i tysta filmer), vilket är särskilt roligt när ätmaskinen presenteras, eftersom dess uppfinnare också kunde tala direkt reklamtexten som spelas på skivan, som maskinen ska förklara för regissören; istället understryker han sina egna ord i pantomime, troget det hörbara uttalandet att en praktisk demonstration kan visa maskinens funktionalitet bättre än några ord.

Det faktum att den talade texten bara hörs när den överförs via apparater skapar intrycket att endast de "har något att säga" som har kontroll över apparaten. Icke-ägare av enheter förblir dock okända.

Paralleller med andra filmskapare och filmer från den tysta eran

I Charles Bowers tysta film från 1926 Han gjorde sitt bästa spelar filmskaparen Bowers en man som ursprungligen var anställd som diskmaskin som uppfann en helautomatisk restaurang som han kan kontrollera via en stor kontrollpanel. Hans film visar tydliga paralleller till modern tid , även i förhållande till matningsmaskinen i Chaplins film. Precis som "de stora" från den tysta filmens tid, är Bowers en amerikansk komiker som kämpar med objektets problem, som han föredrar att ta itu med monstruösa maskutrustningsmaskiner för att ägna sig åt mest surrealistiska uppgifter. I sina filmer fulla av bisarra idéer blandar han animering med riktiga inspelningar och skapar fantastiska bioscener som aldrig har sett på liknande sätt tidigare. Bowers intog en banbrytande position i filmvärlden och likställs nu ofta med Chaplin eller Buster Keaton .

Filmkritikern och essäisten Frieda Grafe beskriver förhållandet till de berömda komikernas maskiner under stumfilmens tid på följande sätt: ”Chaplin blir hjälplös i sina redskap, Laurel och Hardy försvarade sig hårt mot dem och rivde dem; Buster Keaton behärskar det med lugn och insikt; Bowers är inte främst din motståndare, utan en konstruktör som själv, ..., planerar och bygger de mest galna apparaterna och släpper lös på mänskligheten. "

tolkning

”Kämpar” arbetarna i filmen med de stora maskinerna, så att säga emot en överväldigande värld av maskiner? Det finns många tolkningsmöjligheter för betraktaren.

Filmen kritiserar förlusten av individualitet orsakad av industrialisering genom tidspress och monotona arbetsprocesser formade av maskiner. Arbetarna på fabriken avbildas som trasiga, endast huvudpersonen reagerar med mänsklig känslighet för vad som händer i det avbildade arbetet och miljön, vilket också uttrycks i kärlekshistorien med flickan.

Maskinerna verkar hota inte bara på grund av sin storlek. Hungrigt på rullar och löpband suger de inte bara material utan också människor i sitt växeltåg och hotar att krossa och krossa arbetarna. Bara med tur kan du fly från dem igen och sedan, så att säga, är du spottad. Men inte bara produktionsmaskinerna utgör ett hot. När tramparen trakasseras av den omogna utfodringsutrustningen försöker de åskådare att åtgärda maskinens fel först. Först när företagets chef bryter testet med kortfattade ord släpps han. Filmen visar tydliga paralleller till den filmiska industriella mardrömmen Metropolis (1927) av Fritz Lang . Till exempel, när företagschefen styr och permanent övervakar sina arbetare vid de monströsa produktionsanläggningarna via enorma bildskärmar, verkar fabriksarbetaren liten och skrämd. Den glesa inställningen i filmen har nästan uteslutande negativa konnotationer: maskiner gör ljud, tidsklockan ringer, fabrikschefen brusar. Lera står för makt och utövande av kontroll, för en ogästvänlig och misantropisk maskinvärld. Charlie, å andra sidan, öppnar bara munnen en gång för att recitera en sång i en fantasibibla i restaurangen.

Filmen representerar en vidareutveckling av tramprollen som Chaplin utarbetat i tidigare filmer under förändrade sociala förhållanden. Mot bakgrund av massarbetslöshet har trampen som en typisk migrerande arbetare ( hobo ) blivit en av de många arbetslösa som måste kämpa för överlevnad just nu. I filmen Gold Rush från 1925 utlöser fattigdom, hunger och längtan hallucinationer i liftaren, i modern tid leder industriellt utnyttjande av människor till mentala och fysiska funktionsstörningar. Tramparen, som ofta plågas av hunger efter mat, ser rolig ut på ett bekant sätt när en jätte rostande fågel hänger från en bricka på ljuskronan medan han gör sitt servitörjobb i danshallen. Matintag och hunger spelar också en roll i filmen som helhet. För nu jämför Chaplin maskinernas krav med mänskliga behov. Om Charlie tvingas matas av den automatiska mänskliga mataren i den första delen av filmen, senare - i spegelbild - är en kollega som är instängd i en överdimensionerad maskin till sin nåd. Charlie matar honom mat först, redan innan han frigör honom, trots allt handlade det om att hålla paustiden. När den matande maskinen misslyckas med sin uppgift i filmen, som berövar nimbusen av allsmäktighet över människor, reagerar betraktaren när den ses igen med scenen med omedelbar skratt. Detta skratt, som i tolkningen av filosofen Walter Benjamin alltid är medveten om filmens scenens lekfulla natur, fungerar som medicin mot chockerna i det moderna livet genom att lindra spänningen. Tramparen kan inte bara vända upp och ned på fabriksvärlden utan också använda sitt komiska kroppsspråk för att visa vilka konflikter som industriellt arbete utlöser för att omedelbart behandla dem med skratt på en sensuell nivå.

Till skillnad från tidigare filmer är tramparen inte ensam i slutet av filmen och den har blivit mer komplex. ”Det finns en annan skillnad mellan den gamla och den nya Chaplin som är väldigt tankeväckande, en skillnad mellan den gamla groteska figuren och den nya mångfacetterade människan”, skrev filmteoretikern Béla Balázs . ”Det hände i modern tid, på den sista bilden, för första gången att Charlie inte vandrade ut i världen ensam utan med sin flickvän. Den stumma Chaplin var ensam! "

Produktion: Fords Model T (1913)

Chaplin om filmidén: ”... Sedan kom jag ihåg ett samtal jag hade med en intelligent ung reporter. Han berättade om monteringslinjesystemet som användes i Detroit-fabrikerna. Det var en skrämmande berättelse om hur stor industri vinkade friska unga män från jordbruket som efter fyra eller fem år på löpbandet kollapsade mentalt och fysiskt. Det här samtalet gav mig idén till Modern Times . "

I Chaplins självbiografi kan man läsa: ”Med utseendet på ljudfilmen, Hollywoods charm och bekymmerslösa försvinnande. Under natten hade filmproduktionen blivit en kall, aritmetisk och seriös industri. Ljudteknikerna byggde om studiorna och installerade komplicerad inspelningsutrustning. Kameror i storleken på ett helt rum rörde sig som urmonster genom inställningarna, och radioelektriska enheter installerades som var beroende av tusentals elektriska kablar. Män med hörlurar som ser ut som marsmännen svävade över skådespelarna som fiskelinor under inspelningen. Allt var väldigt komplicerat och deprimerande. Hur kunde du fortfarande arbeta kreativt när alla dessa tekniska saker staplade upp runt dig? "

Henry Ford mekaniserade och förädlade principen för tillverkning av monteringsband genom att bygga en permanent monteringslinje 1913 med hjälp av sin ingenjör Sorensen och förman Lewis. I sin film betraktar Chaplin individen och samhället i sin miljö i radikalt alternativa sammanhang. Han skildrar befintliga sociala, vetenskapliga och tekniska interaktioner och spekulerar - till exempel i sina överdrifter om fabriksvärlden - om framtida. Filmen uppfattas sällan som en science fiction- film eller, mer exakt, som en framtida tragikomedi. Idag beror detta också på att världen och med den typen av fiktion har moderniserats snabbt. Idag ser filmen närmare nutiden och den visade tekniken är delvis föråldrad. Vid den tidpunkt då filmen gjordes, när monteringslinjearbetet fortfarande uppfattades som en ny amerikansk uppfinning, vars utveckling och spridning var starkt påverkad av Henry Ford , fick tittarna verkligen inte dessa intryck. De överdimensionerade övervakningsskärmarna i filmen är en av Chaplins fiktioner från den tiden, idag kan du se dem med andra ögon.

Så tidigt som i början av 1900-talet påpekade kritikerna farorna med att den nya sociala teknologin gör människorna utsatta för dem och åtminstone hotar individuella friheter. Chaplin uttryckte denna rädsla i filmen.

Lexicon of International Films : “En tragisk komedi med bitter och ironisk skärpa; Filmen är utformad med de enklaste medlen, mycket visuell intelligens och galghumor, och ställer de vitala behoven hos människor mot den överdrivna rationaliseringen och mekaniseringen av livet. "

Första föreställningar i tysktalande länder

• Förbundsrepubliken Tyskland: 31 mars 1956.
• Österrike: juli 1956
• DDR : 1978, visas för första gången som en del av en "American Week of Film".

Utmärkelser

1989 lades Modern Times till National Film Registry . I undersökningar av American Film Institute för de 100 bästa amerikanska filmerna kom den in som den tredje Chaplin-filmen (bakom Gold Rush och City Lights ) 1998 på 81: a och 2007 på 78: e plats.

reception

Politisk tendens

Man antog mycket tidigt att filmen hade en ” kommunistisk tendens”. Boris Shumyatsky , den första mannen i den sovjetiska filmindustrin, skrev i Pravda efter ett besök i Hollywood där Chaplin visade honom en grov del av filmen att Chaplin hade "skapat ett dokument som tar sida i den sociala kampen.", Som ursprungligen var förmodas vara The Masses ("New Masses" var namnet på en kommunistisk tidning som publicerades i USA på 1930-talet) har ändrats till Modern Times . På grund av sina förmodligen kommunistiska tendenser kunde filmen inte visas för första gången i Förbundsrepubliken Tyskland förrän den 31 mars 1956. Myndigheterna i USA observerade också Chaplins " antiamerikanska " aktiviteter med misstänksamhet: När Chaplin reste till Storbritannien 1952 såg FBI- chefen John Edgar Hoover till att han inte längre fick komma in i USA på grund av påstådda subversiva aktiviteter. Modern tid visades först i DDR 1978 som en del av en "American Week of Film".

Filmkritikern Philipp Bühler intygar filmen, vars början "verkar sammanfatta hela 1900-talet i en bild", "omisskännligt marxistiska omen" genom att visa vad "alienerat arbete" betyder: "De enorma maskinerna, som drivs av arbetsfördelning, producera ingenting - åtminstone ingenting igenkännligt. Arbetarna är frikopplade från produkten och måste fungera som en variabel som enbart beräknas på grundval av tid, löner och arbetskraft. ”Enligt Bühler var Chaplin dock inte kommunist. "Chaplin var mer benägna att vilja veta hur det är möjligt att inte bli kommunist i dessa tider."

Filmskaparna Jean-Pierre och Luc Dardenne skriver om modern tid att trampen undviker den industriella världen och varken kapitalism eller kommunism vid den tiden kunde godkänna denna inställning. För honom betyder dricksmjölk att mjölka en ko som passerar hans hus, men utan att ingripa i någon produktionsprocess . De kallar detta ett tecken på filmkaraktärens väsen.

Redan i december 1935 noterade tidningen Motion Picture Herald : "Han [Chaplin] är verkligen en filosof också, inte alltför optimistisk, men han är först och främst en showman - som hans stora borgerliga förmögenhet visar."

Chaplin själv citerades av New York Times 1936 och sa: ”Det finns människor som lägger social vikt vid mitt arbete. Det har ingen. Detta är ett ämne för offentliga talare. Min avsikt är att underhålla först. "

Aktualitet på 2000-talet

Den luffare och den humana utfodring maskinen på Laurentiusplatz, Wuppertal 2013

Modern Times bedömdes 1989 som ”kulturellt betydelsefullt” av Library of Congress och valdes som värdig skydd för USA: s nationella filmregister . 2003 visades filmen "out of competition" på filmfestivalen i Cannes . Journalisten och serieexperten Andreas Platthaus ställer frågan om filmens aktualitet under 2000-talet: Tydligen passar den "bättre in i tiden för Roosevelt II än i Hartz IV ". Ändå är Modern Times den "mest moderna filmen för säsongen"; eftersom det visar att man (som tramparen i filmen som bärare av den röda flaggan) bara kan bli "ledare för en social rörelse " genom oskuld, inte beräkning .

Litteraturkritikern Thomas Klingenmaier, liksom Platthaus, pekar på det förändrade mottagandet av filmen av tittarna under 2000-talet: Tidens tittare omedelbart efter 1936 skulle ha sett en "räddningsakt" i spottningen av huvudpersonen från maskinen . Dagens publik upplevde emellertid inte den här scenen som "befrielse" för arbetaren från hans trängsel , utan som en "avlivning" av det som har blivit överflödigt från den övergivna fabriken.

Om fabriksregissören i början av filmen ständigt övervakar sina anställdas aktiviteter med detaljerade övervakningssystem, skapar idag den informerade betraktaren mentala länkar till George Orwell och hans dystopiska roman 1984 , där en totalitär förebyggande och övervakande stat skildras. Filmen ger intrycket att bara någon har något att säga som har de kommunikationsmedel som fortfarande ansågs moderna vid den tiden.

Anpassningar

Baserat på filmen utnämnde den engelska koreografen Jean Renshaw ett dansstycke som hade premiär i Fürth 2011, Modern Times . De franska filosoferna Jean-Paul Sartre , Simone de Beauvoir och Maurice Merleau-Ponty utsåg sin nyligen publicerade tidskrift, Les Temps moderne, efter filmtiteln 1945 .

webb-länkar

• Artikel om filmen på den officiella webbplatsen Chaplin (engelska)
• Synopsis och tolkning av filmen
• Moderna tider i Internet Movie Database (engelska)

Individuella bevis

1. ↑ Johannes Schmitt: Charlie Chaplin. En dramaturgisk studie. LIT Verlag, Münster 2006, s. 112.
2. ^ Marion Vidal: Histoire des plus célèbres chansons du cinéma. Paris 1990, s. 165.
3. ↑ ^{a b c d} Philipp Bühler: Moderna tider - man mot maskin. I: Strålkastaren. 1 december 2005, arkiverad från originalet den 7 mars 2012 ; nås den 21 september 2016 . 
4. ↑ TV-tips för nyårsafton (31 december): Charles Chaplin är tyst. Arte visar mästerverk "Modern Times". spielfilm.de, nås den 12 januari 2018 . 
5. ↑ Ljudfilmen på 30-talet ( Memento från 23 april 2015 i Internetarkivet )
6. ↑ Se The Last Silent Film - On the Origin of 'Modern Times'. ( Memento från 12 april 2016 i Internetarkivet ) i Dirk Jasper FilmLexikon
7. ↑ program.ard.de
8. ↑ filmmuseum.at
9. ↑ ioic.ch
10. ↑ program.ard.de
11. ↑ Grafe citeras av Thomas Brandlmeier i Filmkomiker: Die Errettung des Grotesken , S.Fischer Verlag, 2017, underkapitel: Bowers, Charley .
12. ↑ schwaebische.de
13. ↑ ^{a b c} Dominik Kamalzadeh: skruvdragningens värld. I: taz. 2 juni 2005, nås den 21 september 2016 . 
14. ↑ Charlie Chaplin: Historien om mitt liv , Reutlingen, 1964, Hoffmann & Campe, s. 385 f.
15. ↑ Uppfinningen av stridsplanen.  ( Sidan är inte längre tillgänglig , sök i webbarkiv )  Info: Länken markerades automatiskt som defekt. Kontrollera länken enligt instruktionerna och ta bort detta meddelande. (PDF; 2,2 MB) - Union Stock Yards historia på varumärket eins@ 1@ 2Mall: Toter Link / www.brandeins.de  
16. ↑ Arnd Bauerkämper i Tagesspiegel Online, www.tagesspiegel.de/wissen/wer-ist-neue-mensch-raedchen-im- Getriebe-der-zeiten / 20714198.html
17. ↑ arte.tv ( Memento av den ursprungliga från April 14, 2014 i Internet Archive ) Info: Den arkiv länk infördes automatiskt och har ännu inte kontrollerats. Kontrollera original- och arkivlänken enligt instruktionerna och ta bort detta meddelande. @ 1@ 2Mall: Webachiv / IABot / www.arte.tv
18. ↑ Världspremiärer enligt IMDb
19. ↑ Uta Andrea Balbier, Christiane Rösch: Courted Class Enemy: The Relationship of DDR to the USA. Ch. Länkar Verlag, 2013, ISBN 978-3-86284-098-4 , s. 155.
20. ^ Arbeitsgemeinschaft Rundfunk Evangelischer Freikirchen (AREF): Kalenderbladet. Kalendervecka 05/2011
21. ↑ ^{a b} Fritz Hirzel: Modern Times 1/6.
22. ↑ filmpilot: för 55 år sedan idag: Chaplins Modern Times berikade biografen. 31 mars 2011.
23. ↑ Uta Andrea Balbier, Christiane Rösch: Courted Class Enemy: The Relationship of DDR to the USA. Ch. Länkar Verlag, 2013, ISBN 978-3-86284-098-4 , s. 155.
24. ^ Festival de Cannes: Modern Times. I: festival-cannes.com. Hämtad 8 november 2009 . 
25. ↑ Andreas Platthaus: Varför vi fortfarande behöver Chaplin. Frankfurter Allgemeine Zeitung. 9 juni 2005.
26. Kl Thomas Klingenmaier: Modern tid - sugde in och spottade sedan ut. ( Memento från 12 juli 2012 i webbarkiv archive.today ) Stuttgarter Zeitung. 28 juli 2005.
27. ↑ Moderna tider. Dansstycke av Jean Renshaw. I: Stadttheater Fürth. Hämtad 21 september 2016 . 
28. App Lisa Appignanesi : Simone de Benauvoir. House, London 2005, ISBN 1-904950-09-4 , s.82 .