Buster Keaton

Buster Keaton [ ˌbʌstər ˈki: tn ] (egentligen Joseph Frank Keaton ; född 4 oktober 1895 i Piqua , Kansas , † 1 februari 1966 i Woodland Hills , Kalifornien ) var en amerikansk skådespelare , komiker och filmregissör .

Tillsammans med Charlie Chaplin och Harold Lloyd var Keaton en av de mest framgångsrika komikerna från den tysta filmens tid . På grund av sitt medvetet allvarliga, stoiska uttryck kallades han The Great Stoneface och The Man Who Never skrattade . Ett annat varumärke var hans fläskkakahatt , en rund, platt hatt av filt.

På grund av sin akrobatiska talang gjorde han en karriär i vaudeville med sina föräldrar som The Three Keatons som barn , innan han uppträdde i filmerna av Roscoe Arbuckle vid 21 års ålder . Tre år senare började han producera sina egna mycket framgångsrika komedier. Med Der Navigator 1924 uppnådde han sitt genombrott och anslutning till de mest populära komikerna på sin tid, Chaplin och Lloyd.

I kölvattnet av det ekonomiska misslyckandet i hans överdådiga film The General blev Keaton skådespelare för MGM 1928 . År 1933 sparkades Keaton, som under tiden var alkoholist, på grund av pågående konflikter med företagets styrelse. Under perioden som följde agerade han ursprungligen mycket framgångsrikt som skådespelare i filmer av andra regissörer, men glömdes sedan alltmer ut. På 1950-talet började återupptäckten och uppskattningen av hans tekniskt innovativa stumfilmkomedier, som idag räknas till filmens viktigaste verk.

Liv

Barndom och ungdomar

Joseph Frank (senare: Francis) Keaton var det första barnet till Joseph (Joe) Hallie Keaton och Myra Keaton, född Cutler, i Piqua, en liten stad i det amerikanska mellanvästern . I linje med familjetraditionen namngavs sonen efter sin far, men också efter sin farfar. Hans föräldrar gav honom enligt uppgift namnet Buster efter att han överlevt ett farligt fall nedför trappan oskadd. Detta sägs ha orsakat flyktkonstnären Harry Houdini att kommentera: "Det är säkert att någon buster tog din baby!" Marion Meade föreslog dock i sin biografi om Keaton att den legendariska Houdini först hittade sig in i anekdoten efteråt. Vad som är säkert är att Keaton var den första att bära namnet Buster , som senare uppträdde oftare .

Hans föräldrar turnerade på Mohawk Indian Medicine Show vid tiden för hans födelse , en blandning av mirakelläkning och underhållning som var vanligt vid den tiden . Från 1899 sökte Myra och Joe Keaton sin tur i vaudeville- showen i New York . Efter en nedslående start använde de två sin sons talang från oktober 1900 för att överleva faller oskadd och utan klagomål och tog honom med sig på scenen. Som en "mänsklig mopp" kastades han hänsynslöst in i scenerna av sin far, till publikens glädje. Dessa burleska , slapstickliknande siffror avbildade en sons hårda uppväxt. Buster lärde sig tidigt att ju mindre han gjorde desto mer skrattade publiken . De utomordentligt brutala framträdandena utvecklades till en publikframgång. The Two Keatons blev snart The Three Keatons, med Buster i huvudrollen.

Men New York Society for the Prevention of Cruelty to Children ( NYSPCC eller, efter en av dess grundare, Gerry Society ) var också intresserad av barnet. Denna ideella organisation rapporterade övergrepp och exploatering av barn. Föräldrarna försökte motverka detta genom att skildra Buster som en kort vuxen eller några år äldre. Med bara ett prestationsförbud, i staten New York 1907 till 1909, gick Keatons lätt. Joe Keaton var dock tvungen att tappa sina planer för att få hela familjen - nu utökad till att inkludera barnen Harry (smeknamnet "Jingles") och Louise - på scenen. Buster Keaton själv protesterade senare mot anklagelserna om att de slag och fall han led på scenen var en form av barnmisshandel.

Eftersom han tillbringade nästan hela sin barndom och ungdom i vaudeville fick Keaton aldrig en vanlig skolutbildning. Vid 21 års ålder bestämde han sig för att konstruktivt bryta sig loss från sina föräldrar och leta efter sitt eget engagemang. Han var nu för stor för pojken han skulle spela; antalet led också av hans fars redan uttalade alkoholism .

Sättet att filma

Från och med den 26 april 1917 skulle Keaton dyka upp i New York i en revy av de legendariska Shubert- bröderna med titeln Passing Show . Av en slump träffade han dock i februari en gammal vän från sin ungdom som nu arbetade i en filmstudio . Detta uppmanade Keaton att besöka studion i ett tidigare varuhus på Manhattans 48th Street; där träffade han Roscoe Arbuckle , som brukade arbeta för vaudeville och nu ansågs vara den mest populära komikern bredvid Charles Chaplin . När Keaton lät sig vägledas genom studion arbetade Arbuckle med sin första film under sin nya producent Joseph Schenck .

Keaton var initialt ganska skeptisk mot Arbuckle, eftersom han hade tagit över scennummer från Keatons utan att bli ombedd. Dessutom sågs de "rörliga bilderna" som konkurrens om vaudeville; Keatons far, Joe, hade avvisat henne strängt. Men filmtekniken fascinerade Keaton. Erbjudandet Arbuckles, stante pede visas i filmen, han slog därför inte ut: The Butcher Boy (1917) betraktas som Keatons filmdebut. I sekvensen improviserad av Buster Keaton kan han redan ses med sina senare varumärken, det nästan orörliga ansiktsuttrycket och den platta fläskkakan . En anekdot berättar att han samma dag lånade en kamera från apparaten och tagit tagit isär hemma. Keaton lät entusiastiskt sitt lukrativa scenavtal sägas upp för att arbeta i filmerna av Arbuckle för mycket mindre pengar.

År 1920 gjorde Keaton 15  tvåhjulingar ( kortfilmer på cirka 20 till 25 minuter) som en partner för Arbuckle och blev därmed bekant med alla aspekter av filmskapande. Även om han hade vant sig vid "poker ansiktet" för sina scenuppträdanden från barndomen, kan Buster ses skratta hysteriskt i filmerna i denna fas av sin karriär. Men Keatons subtila förståelse för humor och hans erfarenheter från vaudeville formade stilen i Arbuckles filmer mer och mer över tiden. Han designade inte bara de flesta gags och action utan ledde snart nästa Arbuckle regisserad .

Efter sin militärtjänst från juli 1918 till mars 1919 med de amerikanska expeditionsstyrkorna i Frankrike återvände Buster Keaton till Arbuckles Comique Studio trots bättre erbjudanden . Sedan 1917 har studion varit baserad i det fortfarande unga Hollywood , som erbjöd ett bättre klimat och därmed fler dagars utomhusskytte än New York. Efter bara ytterligare tre gemensamma filmer accepterade dock Arbuckle erbjudandet i slutet av 1919 att filma fullängdsfilmer (60-70 minuter då) med produktionsföretaget Famous Players-Lasky (senare Paramount Pictures ). Arbuckles tidigare producent Joseph Schenck erbjöd sedan Keaton att inta Arbuckles position och göra sina egna filmer i kreativ frihet. Den nya filmstudion Metro (senare slogs samman till Metro-Goldwyn-Mayer ) skulle ta över distributionen av alla Keaton-filmer.

Samma år anställdes Keaton som huvudskådespelare för den långa komedin The Saphead, producerad av Metro . Kritiken mot Keatons första stora filmutseende var välvillig men inte entusiastisk: "Buster är en naturlig, trevlig komiker."

Buster Keaton Studios

Buster Keaton sköt sina filmer i Charlie Chaplins gamla studio. För närvarande höll han tillbaka sitt första verk, Buster Keaton Fighting the Bloody Hand (1920). Däremot anses Keatons första publikation Honeymoon in the Prefabricated House från 1920 nu vara en klassiker av genren. Den utarbetade kortfilmen handlar om det nyfödda parets ytterst katastrofala försök att bygga ett prefabricerat hus enligt instruktioner.

Av de totalt 19 kortfilmerna från Keaton-studiorna är Buster and the Police (1922) bland de mest kända idag : På höjden av filmen jagar hundratals poliser Buster genom New Yorks gator. Detta motiv återfinns på olika sätt i hans komedier Seven Chances (här finns hundratals brudar som är villiga att gifta sig och slutligen oräkneliga stenblock) och The Cowboy (med en flock boskap i Los Angeles).

Det var först relativt sent - jämfört med de andra stora tysta filmkomikerna på den tiden, Charlie Chaplin och Harold Lloyd - att Keaton bytte till fullkomedier. Medan hans första försök Three Ages (1923) bestod av tre kortfilmer och hade kortfilmens typiska, komikliknande humor, ändrade Keaton sin stil i grunden med Darn Hospitality . Från och med nu lade han mer tonvikt på gaggens trovärdighet, av övertygelsen att han annars inte skulle kunna knyta publiken till historien.

I Darn Hospitality , tillsammans med sin far Joe Keaton, ses hans fru vid den tiden i en av hans filmer för enda gången. Natalie Talmadge var svägerska till sin producent Joseph Schenck. Hon gifte sig med Keaton 1921. Deras första son, Joseph, kan också ses i filmen vid en ålder.

Med The Navigator hämtade Keaton äntligen de två mest populära filmkomikerna i tiden, Chaplin och Lloyd. Det förblev en av hans ekonomiskt mest framgångsrika produktioner. I filmen från 1924 hamnar han och hans partner Kathryn McGuire på ett övergett, stort fartyg som drivs mållöst i havet.

Nästa filmer ( Seven Chances , The Cowboy och - som hans största kommersiella framgång - The Killer of Alabama ) bekräftade Keatons extraordinära popularitet, vars berömmelse baserades på att han uppfann och utför spektakulära stunts. Skottet förknippades därför alltid med stora risker: I en scen på höjden av Verflixte Gastfreundschaft (ett stunt vid ett vattenfall) svalde han för mycket vatten; hans mage behövde pumpas ut. På Sherlock, Jr. (1924) kastades hans huvud mot skenor med kraft. Keaton led sedan av svår huvudvärk, men den försvann efter några dagar. Frakturen i en livmoderhals , som han uppenbarligen fick, upptäcktes av en slump och bara år senare under röntgenstrålning .

Ekonomisk katastrof

Med Der General , en episk komedi som filmades 1926 och spelades in vid tiden för det amerikanska inbördeskriget , tog Keaton sin trovärdighet och äkthet påståenden till ytterligheter : han hade ett historiskt ånglok kastat i djupet. Denna enskilda scen är en av de dyraste under hela tystfilmens era. Den samtida publiken var dock inte entusiastisk över filmen och de flesta kritiker avfärdade arbetet, som nu anses vara en milstolpe, som tråkigt.

Efter denna flop tog hans producent Joseph Schenck mer kontroll över Keatons produktioner och - mot Keatons vilja - tillhandahöll manusförfattare och regissörer till hans sida. Framför allt ägde han mer uppmärksamhet åt budgeten . Följande film Der Musterschüler (1927) led betydligt av de nya begränsningarna, även om Keatons handskrift är omisskännlig. I slutändan tjänade den mer konventionella komedin inte mer pengar på kassan än The General .

I Steamboat Bill, Jr. (1928) Keaton insåg vad som kanske är den farligaste och mest legendariska stunten i sin karriär genom att luta en husfasad mot honom och bara spara av ett litet gavelfönster. Det skulle vara hans sista oberoende produktion. Kostnaderna drevs upp igen när finalen i filmen, inklusive befintliga byggnader, måste ändras eftersom en förödande översvämning i Amerika hade gjort rubriker strax innan och därför skulle den ursprungligen planerade översvämningen bli en orkan . Filmens intäkter låg efter de som The General och The Model Student .

Medan filmningen fortfarande pågick bröt producenten Joseph M. Schenck, nu president för United Artists , sitt kontrakt med Keaton. Han föreslog att han skulle skriva ett kontrakt med MGM , som nu är den största filmstudion. Både Chaplin och Lloyd varnade Keaton för det kontraproduktiva studiosystemet. Men Keaton var övertygad av Joseph Schenck. Han beskrev senare detta steg som det största misstaget i hans liv.

Undergång vid MGM

På MGM bör Keaton underkasta sig det styva studiosystemet. Till exempel krävdes det att arbeta strikt enligt ett befintligt manus . Detta stred mot Keatons tidigare arbetsstil, som - liksom andra stumfilmkomiker - drog majoriteten av hans idéer från improvisation och aldrig arbetade utifrån ett manus. Allvarliga spänningar uppstod mellan den kraftfulla producenten Louis B. Mayer och Keaton, som ursprungligen kunde kämpa för en viss frihet. Hans första MGM-film The Cameraman (1928) anses vara den sista i stil med Keaton. Studion bokade komediens stora framgång för sig själv och drog sig inte bara tillbaka från Keatons långvariga anställda som hade bytt till MGM med honom, utan också konstnärligt inflytande. Istället fick han konsulter som skulle ingripa i filmens utveckling. Detta kan tydligt ses i hans senaste tysta film, Tough Marriage (1929). Även om den här gången strikt baserades på ett exakt manus verkar filmen enligt kritikernas uppfattning mycket mindre sträng än de klassiska Keaton-komedierna.

Redan trotsande äktenskap , som utvecklades under den blivande ljudfilmen , ville Keaton producera som en ljudfilm. Han var inte orolig för sin röst eller sitt uttal. Men som anställd hade han inget inflytande över studioens beslut. När han sedan gjutits i ljudfilmer kritiserade Keaton också det framväxande sättet att föregå den visuella komedin till förmån för dumma dialoger. Han var tvungen att skjuta var och en av de komedier som Keaton var ovilliga att göra tre eller fyra gånger, varje gång på ett annat språk: detta var hur Hollywood-ljudfilmer marknadsfördes över hela världen i början av 1930-talet. Jim Kline noterar i sin bok The Complete Films of Buster Keaton om Keatons första pratande film Free and Easy (1930, MGM) : ”Buster talks! Buster sjunger! Buster dansar! Buster ser deprimerad ut! "(" Buster talar! Buster sjunger! Buster dansar! Buster ser deprimerad ut! ") Nästan glömd idag, denna och följande filmer tjänade mer pengar än de tysta filmerna från Keaton-studiorna, särskilt Sidewalks of New York (1931 ), en komedi som Keaton ogillade från början. År 1932 försökte MGM etablera Keaton och Jimmy Durante som en komikerduo. Den ganska tysta Keaton var mycket missnöjd med den medvetet högljudda och snabbpratande Durante som partner.

Under denna tid intensifierades Keatons alkoholism, som redan började i slutet av hans självständighet. På filmdatum verkade han vanligtvis berusad eller inte alls. Hans fru Natalie Talmadge ansökte om skilsmässa 1932 - långa argument om fördelningen av egendom och vårdnad om de två barnen följde. År 1933 upphörde hans anställningsavtal vid MGM efter flera tvister med Louis B. Mayer. Samma år dog Roscoe "Fatty" Arbuckle, kanske hans närmaste vän. Hans rykte och karriär var under tiden, trots frikännelse efter en mordavgift, förstörd. Keaton själv gjorde negativa rubriker. De personliga, professionella och ekonomiska problemen förvärrade hans alkoholberoende. Han gifte sig med sin privata sjuksköterska Mae Scriven, som skulle hjälpa honom under rehabilitering. Äktenskapet slutade i skilsmässa efter mindre än tre år. Med stöd av sin läkare och hans familj lyckades Keaton bli av med missbruket så långt som möjligt och hålla sig själv och sin familj flytande med små åtaganden.

För allmänheten var han praktiskt taget utom synhåll och medvetenhet. Han uppträdde först i billigt producerade kortfilmer av de små utbildningsstudiorna . Den lovande franska produktionen Le Roi des Champs-Élysées (1934) med Keaton i huvudrollen fick inte den förväntade uppmärksamheten. Från 1937 arbetade Keaton igen på MGM - främst som en gagman bakom kulisserna, för en bråkdel av hans sista lön. Bland annat utvecklade han gags för filmer med Red Skelton , Marx Brothers och Laurel och Hardy . Medan han var vän med både Red Skelton och beundrade Laurel och Hardy mycket kommenterade han senare negativt om Marx Brothers arbetsstil: De tog inte komedin på allvar. Från 1939 till 1941 regisserade han tio korta komedier för Columbia . Även om dessa var billigt producerade och inte särskilt originella, visade Keatons förmåga att arbeta igen efter alkoholsjukdomen. Genom vänner fick han ibland också möjlighet att arbeta i stora studioproduktioner: för komedin Hollywood Cavalcade ( 20th Century Fox , 1939) tog han över regisseringen av ett kortfilm-inom-en-film-segment där han också spelade. Efter ett år utan filmförlovning sågs han återigen sporadiskt i några komedier från Universal och andra mindre studior från 1943 . I San Diego, I Love You (Universal, 1944) finns det ett ögonblick sällsynt i Keatons filmer: Buster ler varmt.

På grund av det glesa filmarbetet tog Keaton några scener och variationer på 1940-talet , både i USA och i Europa, och återvände därmed till sina rötter. Bland annat gjorde han ett antal framgångsrika gästuppträdanden på prestigefyllda Cirque Medrano i Paris från 1947 - tillsammans med sin fru: Redan 1940 gifte sig Keaton med Eleanor Norris, som var tjugotre år yngre och som var dansare. under kontrakt med MGM. Det lyckliga äktenskapet varade till slutet av hans liv.

Återupptäckt

I en 1949- artikel i Life Magazine blev den inflytelserika filmkritikern James Agee djupt imponerad av minnet om "den" tystaste "av alla komiker med tyst film" (Keaton). Amerikanska filmklubbar började visa hans filmer igen - om de fortfarande existerade - med undantag för Der General , Der Navigator och några av hans kortfilmer, ansågs Keatons tysta filmer förstörda eller förlorade.

Även 1949 tog Keaton en stödjande roll i Judy Garland- musikalen Back in the Summer , som var hans första stora framträdande i en stor Hollywood-film på 15 år. Till och med det fortfarande unga tv- mediet började visa intresse för Keaton: Keaton spelade i nya skisser för The Buster Keaton Comedy Show (inspelad framför en live publik, 1949) och The Buster Keaton Show (1950–51) - mestadels med hans fru. Emellertid avslutade Keaton dessa led efter kort tid. Detta följdes av gästspel i talkshower, serier och andra program (inklusive i Candid Camera , originalversionen av Hidden Camera ). Inom reklamområdet öppnade Buster Keaton också nya verksamhetsområden. Han blev stjärnan i flera industriella filmer och sköt TV-reklam för Colgate , Alka-Seltzer, 7 Up , Ford , Milky Way , Budweiser och andra mellan 1956 och 1964 .

Av hans många framträdanden i filmer från ett brett utbud av studior förtjänar Billy Wilders Boulevard of Twilight (1950) ett särskilt omnämnande: Han porträtterar sig praktiskt taget i en makabert brogrupp av glömda tysta filmstjärnor. Två år senare fanns en liknande minnesvärd, om än kort en Utseende i Charlie Chaplins rampljus : För första gången kan de två största komikerna från den tysta filmens tid ses tillsammans i en film, betydligt som åldrande vaudeville-komiker i slutet av sin karriär.

Paramount producerade biografen The Man Who Never Laughed 1957 ( The Buster Keaton Story , skriven och regisserad av Sidney Sheldon ). Keaton togs officiellt in som rådgivare, men hans invändningar beaktades sällan. Även huvudskådespelaren Donald O'Connor distanserade sig senare från filmen, som delvis återger Keatons liv. Keatons egen memoar publicerades 1960 under titeln My Wonderful World of Slapstick .

Med de pengar som filmen med hans namn gav honom köpte Keaton ett hus - kallat en "ranch" av honom - i Kalifornien, som han bodde tillsammans med sin fru resten av sitt liv. Han var tvungen att ge upp sin lyxiga "italienska villa" i Beverly Hills, som han ägde på höjden av sin berömmelse, på 1930-talet. 1952 orsakade James Mason, som den nya ägaren av den tidigare villan i Keaton, en överraskning: Mason upptäckte länge glömda kopior av Keatons filmklassiker i en dold förrådsrum. På grund av det kemiska sönderfallet i filmmaterialet, som tidigare baserades på brandfarlig nitrocellulosa, skadades det delvis.

Den obsessiva filmsamlaren Raymond Rohauer, som Keaton träffade vid en av omgångarna för The General 1954 , investerade i att rädda filmerna. Enligt ett avtal med Keaton säkrade Rohauer rättigheterna till de fortfarande existerande klassikerna och tog över distributionen till biografer och festivaler. År 1962 organiserade Rohauer sensationella återföreställningar av den återställda versionen av Der General i 20 städer i Tyskland, med början i München. Keaton, som följde med på turnén och valt filmen, väntade framför biografen under visningarna: han skulle aldrig titta på sina egna filmer med en publik.

1960 tilldelades Keaton en heders Oscar för sina bidrag till filmkomedi.

1961 tog han huvudrollen i In Unterhosen durch New York (originaltitel: Once upon a Time ), ett avsnitt av antologinserien Twilight Zone skriven av Richard Matheson .

De sista filmerna

Som en levande legend använde han sig ofta till sin typiska klädsel från tystfilmens era för sina filmframträdanden . Den kanadensiska kortfilmen The Railrodder (1965, manus och regissör: Gerald Potterton) hyllar Keatons tysta filmer, men framför allt det kanadensiska landskapet. Under inspelningen av Railrodder gjordes dokumentären Buster Keaton Rides Again . Förutom biografiska stationer ger hon inblick i den åldrande Keatons personlighet och arbetssätt.

Samma år insåg Samuel Beckett sin experimentella tysta filmfilm (regissör: Alan Schneider) med Keaton i huvudrollen , som blev inbjuden till filmfestivalen i Venedig . Premiärpubliken fick stjärngäst Keaton i fem minuter med stående ovationer .

Den senaste filmproduktionen från Keaton, regisserad av Richard Lester Toll, var de gamla romarna (1966). Vid den tiden var hans hälsa redan mycket dålig, den här gången fördubblades han under farliga stunts. Ändå insisterade han på att köra huvudet mot ett träd.

Under flera år har Keatons hälsa försämrats märkbart, vilket ibland uttrycktes i starka hostanfall. Diagnosen av lungcancer , som gjordes i ett mycket avancerat skede, nekades honom av hans fru och läkaren. Buster Keaton dog i sitt hem den 1 februari 1966 vid 70 års ålder till följd av sin sjukdom.

Det var inte förrän månader senare som de gamla romarna körde den till biograferna. Mindre än ett år efter hans död ägde rum den sista premiären av en film med Keaton i en biroll i USA . I 1965 års produktion A General och Two Fools spelade han en nazistgeneral. I den sista scenen släpper två marinsoldater den fångade generalen och ger honom civila kläder som visar sig vara den typiska Buster-dräkten. Med sin baggy tailcoat och platta hatt tittar han på soldaterna en sista gång, vänder sig bort från kameran och vandrar bort.

växt

Mycket av filmerna från den tysta eran har fallit sönder eller förlorat, inklusive några filmer som Keaton har gjort med Arbuckle. De filmer som Keaton ansvarar för har bevarats, även om vissa bara i mycket skadade versioner eller i fragment. I kortfilmerna Hard Luck , Keatons favoritfilm efter en intervju och dagdrömmar, saknas hela sekvenser. De återställda versionerna gjordes med stillbilder för att ersätta de saknade scenerna. Några ögonblick saknas också i kortfilmen The Convict , vilket leder till starka hopp inom enskilda scener i den restaurerade versionen. Spelfilmen Three Ages överlevde endast i en visuellt skadad version, eftersom den bara återupptäcktes på 1950-talet och fram till idag påverkades det enda negativa allvarligt av nedbrytningen av nitrocellulosen. Detsamma gäller för kortfilmen Vatten har inga barer .

innehåll

I majoriteten av hans filmer, som gjordes under hans konstnärliga självständighetsperiod, spelade Keaton den naiva, klumpiga unga mannen - ofta en världslig miljonär - som avvisas av sin älskade fru eftersom han uppenbarligen inte uppfyller vissa krav. I Buster och polisen vill hon inte ha något att göra med honom förrän han är en framgångsrik affärsman. I The General lämnar hans älskare honom för att han inte är frivillig i militärtjänst som de andra männen. Under filmen försöker han vanligtvis förgäves att övertyga sin älskare om sina kvaliteter innan han överträffar sig själv inför en stor kris. I slutet av Der Musterschüler, till exempel, räddar han sin hotade älskade genom toppidrottprestanda, efter att ha misslyckats med all slags sport. I The Navigator måste han hitta sin väg som en bortskämd miljonär på ett enormt, övergett fartyg mitt i havet och räddar äntligen sin älskare från vilda kannibaler.

Den romantiska tomten var bara ramen. Ingenting inspirerade Keaton mer i sitt filmarbete än tekniska apparater och mekaniserade processer. Följaktligen, både tematiskt och stilistiskt, är de det verkliga fokuset för hans berättelser och knep, såsom ånglok i The General och Darn Hospitality , fartyg i The Navigator och Steamboat Bill, Jr. , eller filmkameror och själva biografen i The Cameraman and Sherlock, Jr. Kortfilmen Det helelektriska huset handlar praktiskt taget om drömmen om ett fullt mekaniserat hushåll: trappan förvandlas till en rulltrappa med en knapptryckning, stolarna vid matbordet rör sig med en brytare och maten serveras från kök direkt till matbordet på ett leksakståg. Naturligtvis kommer fel snart att göra drömmen till en mardröm.

Ämnet för biljakter , förutbestämt för bio, är också en viktig del av Keatons filmer. Dess komplexa och spännande konstruerade sekvenser hör till filmhistoriens klassiker. Som ett utmärkt exempel, överväga den tumultiga jakten på höjden av Sherlock, Jr. heter: Sherlock jr. (Buster Keaton) flyr från gangstrarna först till fots, sedan som en passagerare på en motorcykel - men utan att inse att föraren har försvunnit - och efter ett bestämt kort mellanrum (flickans befrielse) sedan med gangsters bil, som kommer snart att bli hett i hälen med en annan bil. Hans film The General , som firades som ett mästerverk, består också till stor del av en jakt mellan två ånglok. Andra minnesvärda variationer av förföljelsemotivet finns tydligt i Buster och polisen , Siebenätze och Der Cowboy : Här finns inga fordon utan en nästan oöverskådlig massa uniformerade poliser, brudar i bröllopsklänningar eller boskap, från vilka Buster desperat kommer från måste fly.

stil

Tystfilmkomiker etablerade vanligtvis vissa hattmodeller som varumärken. Med "fläskkakahatten" skapade Keaton sin egen hattform. En fedora fungerade som bas , som han plattade ut precis ovanför hattbandet. Keatons citerade pokeransikte (även känt som “Stoneface”, “Deadpan” eller “Frozen Face”) anses också vara unikt inom den tysta filmens era . Redan utbildad under sina barndomsföreställningar i Vaudeville, förblev detta hans konstnärliga varumärke till slutet. Det enda undantaget är några av hans tidiga filmer med Fatty Arbuckle, där du kan se en skrattande Buster Keaton.

Jämförelsen mellan hans sten ansikte och de känslolösa föremål och maskiner som han omger sig med är uppenbar. Men det uttrycket i ansiktet betydde inte att Keaton var uttryckslös som skådespelare. Tvärtom berättade James Agee i sin artikel i Life Magazine om Keatons uttrycksfullhet av just denna anledning.

Förutom hans distinkta, nästan orörliga ansiktsdrag är Keaton känd för sina utarbetade stunts , som utgör en stor del av hans visuella komedi: Till exempel faller hans prat , slapstick-liknande fall, där Keaton, så snart han träffar marken med huvudet, kretsar praktiskt taget kring sig själv. Denna akrobatiska typ av studsande demonstreras och varieras av Keaton i nästan alla hans komedier. När han bytte till långfilmer blev hans stunts mer krävande och därmed riskabelt. Cyklonsekvensen blev legendarisk i Steamboat Bill, Jr. , medan en husfasad lutar på Buster och detta räddas bara av ett litet gavelfönster, i urtaget som han kommer att stå. En avvikelse från Keaton med centimeter från den markerade positionen skulle ha haft förödande konsekvenser.

Keaton spelade ibland öppet med döden, mycket tydligt i kortfilmen The Convict , hans andra publikation: Buster misstas som en dödsdömd brottsling. Alla medfångar samlas på läktaren som om de förväntade sig ett underhållningsprogram. Emellertid byttes galgen repet i hemlighet mot ett elastiskt gummirep i förväg. När Buster faller genom galgens fälldörr med snöret runt halsen svänger han upp och ner som en jojo ett bra dussin gånger . Den bedövade vakten vänder sig till de arga fångarna för att be om ursäkt och lovar, "För att kompensera för det, hänger vi två av er imorgon." Bortsett från denna nära dödshumor talar kritiker om en allestädes närvarande melankoli som Keatons filmer verkar utstråla. .

Till skillnad från Chaplin, som tyckte om att berätta romantiska kärlekshistorier och medvetet iscensatta kvinnor som idealiserade objekt av längtan, är kvinnorna i Keatons filmer lika med den manliga hjälten. Hans inställning till ämnet "romantik" är eftertryckligt torr och osentimental, i vissa fall cynisk. I Darn Hospitality ser Buster en man slå och brutalt misshandla sin fru. Modigt går han in mellan - och blir upprörd av kvinnan, som sedan villigt låter sin man missbruka henne igen. Romantik verkar bara vara för mycket naiva själar. Hans kortfilm In the Far North är lite överst : han måste se sin fru kyssa en annan kär man. Teater rullar en tår ner över hans kind; upprörd skjuter han dem båda. När han tittar noga på liken inser han: Det var inte hans fru - han hade fel i huset. Till skillnad från Chaplin använder Keaton bara patos för parodi .

Keaton använde och utvidgade mediets tekniska möjligheter som ingen annan av de stora tysta filmkomikerna. En annan banbrytande prestation i detta sammanhang är Der General : Majoriteten av filmen spelades in med rörliga kameror. Dessutom användes sofistikerad trickteknik i hans filmer, vars resultat fortfarande är överraskande idag, just på grund av den relativt primitiva tekniken vid den tiden. En av de mest framstående specialeffektsekvenserna i filmhistorien finns i Sherlock, Jr. : Buster går in i bioskärmen från salongen. På grund av en snabb sekvens av nedskärningar förändras miljön ständigt - från en husportal till öken, surf, snöigt landskap till djungel med lejon - och buster som fångas i filmen måste ständigt anpassa sig till dessa plötsliga förändringar.

Det är dock betydelsefullt att Keaton endast använde sådana optiska filmtrick som de används i In the Theatre Astonishing (Buster dyker upp till nio gånger i samma bild), bara i undantagsfall för bedrägeri: De användes mestadels där de var uppenbarligen är trick. Äkthet var mycket viktigt för honom; stuntsna borde utan tvekan uppfattas som lika farliga och verkliga som de var. När en brinnande bro kollapsade under vikten av ett ånglok för Der General och drog loket ner med det, bestämde han sig för att inte använda en modell, vilket var vanligt då. Istället lät han bygga en bro och den kollapsade tillsammans med ett riktigt (om än obesatt) ånglok. Också den tolv minuters cyklonsekvensen i Steamboat Bill, Jr. förverkligades utan filmiska knep, men med hjälp av en kran, utarbetade bakgrund och kraftfulla flygmotorer.

Efter att ha bytt till fullformat för hans komedier var trovärdigheten särskilt viktig för honom. Hans arbete visar en tydlig fellinje här, eftersom han var övertygad om att han inte kunde binda publiken till en längre historia om kneparna skulle vara för överdrivna. I hans lekfulla kortfilmer , som medvetet var baserade på tecknadens estetik , fanns det mycket mer animationseffekter att se än i hans senare långfilmer, som fokuserade på ramverkets drama. Särskilt hans första berättande fullängdsfilm Verflixte Gastfreundschaft ( Tre åldrar innan som bestod av tre kortfilmer i praktiska och stilistiska termer) ger intrycket av ett melodrama som fortfarande är effektivt idag i prologen . För Der Navigator anställde han den drama-erfarna regissören Donald Crisp . Men när han blev mer och mer entusiastisk över komiska idéer och burlesk representation, separerade Keaton från honom och sköt alla scenerna på allvar och under sin egen ledning. Keaton: "Jag tycker inte om det bästa spelet."

Arbetssätt

Buster Keaton utvecklade berättelserna och gagsna i sina filmer på ett enkelt men effektivt sätt: efter att en lysande idé hittades till att börja med arbetade teamet i slutet - ”... och när vi hade ett slut som vi alla var nöjda med , sedan vi åkte gick vi tillbaka och arbetade fram mittavsnittet. Av någon anledning kom mitten alltid av sig själv. "

Keatons trupp bakom kameran, av vilka han hade tagit över från Arbuckle, inkluderade särskilt regissören Eddie Cline och gagmenna Jean Havez och Clyde Bruckman . Huvudtekniker Fred Gabourie och kameramannen Elgin Lessley tog hand om de mycket märkta specialeffekterna . Framför kameran var Joe Roberts , med sin imponerande gestalt en kontrasterande motsvarighet till den ganska lilla Keaton, den enda regelbundet återkommande skådespelaren i Keatons filmer - tills han dog av hjärtinfarkt efter inspelningen av Verflixte Gastfreundschaft 1923. Men Keatons far Joe sågs ofta i biroll.

Gjutningen av den kvinnliga ledningen var vanligtvis mycket enkel. ”Om min studiochef kunde få en ledande dam billigt skulle han ta henne. Han tyckte bara att de inte var viktiga. ” Sybil Seely och Kathryn McGuire kan ofta ses som Keatons partners . Välkända namn som Phyllis Haver i kortfilmen The Balloonatic är sällsynta. Keaton var dock bara missnöjd med sin partner i sin första långfilm Three Ages : Han spelade in med en skönhetsdrottning som inte var begåvad som skådespelare.

Eftersom handlingen och kneparna diskuterades ingående i förväg, sköt skjutningen alltid utan ett manus. Teamet använde bland annat stadsdekorationerna som Chaplin - den tidigare ägaren av studion - hade uppfört i studiolokalerna. Men Keaton beskrev också utomhusbilder i staden som extremt okomplicerade: både polisen och brandkåren eller de ansvariga för den lokala järnvägslinjen hjälpte filmen gratis. Keaton bar huvudansvaret som regissör, ​​även om till exempel Eddie Cline utsågs till medregissör i öppningspoängen.

Med mestadels bra budgetar och mycket kreativitet har Keaton utvecklat geniala maskiner och apparater för sina många stunts , vilket möjliggjorde hans vågiga hopp och andra farliga "siffror" i första hand. Så "[han] tog med en bit av konstnärernas värld på skärmen".

Han insåg sina mest tekniska gags med mycket tålamod och engagemang. I kortfilmen Water Has No Bars (1921) skulle till exempel fartyget som Buster byggde sjunka i vattnet när det lanserades. Men trots alla försiktighetsåtgärder (en massa järnstänger, hål i fören etc.) gled den inte lika död rakt under vattenytan som Keatons idé om den konstiga tidpunkten motsvarade. Keaton och hans team arbetade i tre dagar tills lösningen hittades för scenen, som bara varade några sekunder: ”[Vi] sänker ett ankare, varav vi drar en kabel över en remskiva vid fartygets akter, den andra änden är fäst vid en bogserbåt. Vi gjorde alla luftbubblor ur båten, vi såg till att det fanns tillräckligt med vatten i aktern och med bogserbåten utanför bilden drog vi båten under vattnet. "

De filmade filmerna organiserades av filmredaktören Sherman Kell enligt scener och inställningar i hyllorna. Från detta samlade Keaton filmen med sin känsla för timing . Tack vare sin egen studio med sin fasta personal kunde Keaton också förbättra redan redigerade filmer efter testvisningar med nyinspelat material utan att medföra höga merkostnader.

reception

I början och även på höjden av sin karriär upplevdes Keaton positivt som en framgångsrik, fulländad komiker, men hans extraordinära stil, kopplad till hans "orörda" ansiktsuttryck, mötte också irritation. Kritiker beskrev hans karaktär som känslomässig eller till och med som ett mekaniskt redskap som betraktaren - i motsats till andra skärmpersonaliteter som Chaplins eller Lloyds - inte kunde utveckla ett personligt band. Siegfried Kracauer sa 1926: ”Den här smala, lilla mannen [...] har definitivt tappat sitt förhållande till livet. […] De många föremålen: apparater, trädstammar, spårväggar och människokroppar kastar honom i vattenkokaren, han vet inte längre sin väg, han har blivit apatisk under det meningslösa trycket av slumpmässiga saker. "

Filmkritikern och essäisten Frieda Grafe beskriver förhållandet till maskiner hos några av de berömda komikerna under tystfilmens tid på följande sätt: ”Chaplin blir hjälplös i sina redskap, Laurel och Hardy försvårar ilsket sig mot dem och riv dem; Buster Keaton behärskar det med lugn och insikt; Bowers [det vill säga den tysta filmskaparen och skådespelaren Charles Bowers ] är inte i första hand deras motståndare, utan en konstruktör som själv, [...], utformar och bygger de mest galna apparaterna och släpper lös på mänskligheten. "

Skildringen av Keaton som en "maskinman" har förändrats avsevärt under årtiondena: den poetiska kvaliteten på hans filmer intar en viktig plats i recensionerna. Robert Benayouns bok från tystnaden från 1982 fokuserar helt på Keatons visuella uttrycksförmåga och drar paralleller till surrealistiska konstverk. Genom att göra tekniken till hans naturliga fokus, betraktas Keaton också idag som nutidens stumfilmkomiker - i motsats till Chaplin, som mer sannolikt representerar den viktorianska eran .

Till och med i samtida media beskrivs Chaplin och Keaton ofta som rivaler, med Keaton, enligt kritikernas åsikt, i bästa fall knappt besegrad av Chaplins behärskning. Ända sedan Keatons arbete återupptäcktes av kritiker och allmänheten på 1960-talet har det funnits tendenser att sätta betydelsen av hans filmer över Chaplin. Den amerikanska kritikern Walter Kerr kom till slutsatsen i sin mycket hyllade bok The Silent Clowns 1975 : ”Låt Chaplin vara kung och skämtaren Keaton. Kungen styr över allt, dåren säger sanningen. [...] Medan andra använde filmen för att visa sig själva och sina djärva knep, pekade Keaton i motsatt riktning: mot själva filmen. "

Den New York Review of Books (juni 2011) har en omfattande uppsats om Keaton som innehåller många nya publikationer om honom.

Jackie Chan , en av de mest kända asiatiska actionstjärnorna, beskriver Keaton som sin största förebild. Chans typiska kampsporter är en hyllning till Keatons rörelser. Humorn i hans slagsmål, liksom Keaton i sin tysta filmperiod, innehåller föremål från omgivningen och har blivit ett kännetecken för Chan.

Filmografi

Kortfilmer med "Fatty" Arbuckle

• 1917: Slaktpojken
• 1917: En hänsynslös Romeo
• 1917: The Rough House
• 1917: Hans bröllopsnatt
• 1917: Åh doktor!
• 1917: Coney Island
• 1917: En landshjälte
• 1918: Out West
• 1918: Bell Boy
• 1918: Moonshine
• 1918: God natt, sjuksköterska!
• 1918: Kocken (The Cook)
• 1919: Back Stage
• 1919: Hayseed
• 1920: Verkstaden (Garaget)

Kortfilmer Keaton Studio

Tystfilmer

Ljudfilmer (urval)

dokumentation

1987 publicerade filmhistorikerna Kevin Brownlow och David Gill den tredelade dokumentären Buster Keaton: No Laughing! (Också: Buster Keaton - Hans liv, hans arbete ; Originaltitel: Buster Keaton: A Hard Act to Follow ). Tv-dokumentären, som varar cirka 150 minuter, innehåller intervjuer med Buster Keaton från arkivet, samtal med vänner och tidigare anställda samt hans änka Eleanor. Tack vare det omfattande materialet är det en av de mest informativa porträtten i Keatons liv och arbete.

2015 gjordes ytterligare en dokumentär om Buster Keatons karriär under ledning av Jean-Baptiste Péretié Buster Keaton Hur Hollywood slog ett geni (originaltitel: Buster Keaton Un génie brisé par Hollywood). I samband med årsdagen av hans död för 50 år sedan sändes den franska produktionen på Arte i början av februari 2016 .

litteratur

Översikter och introduktioner

• Wolfram Schütte , Peter W. Jansen : Buster Keaton. (= Filmserie. Vol. 3 = Hanserserien. Vol. 182). Hanser, München et al. 1975, ISBN 3-446-12002-5 .
• Wolfram Tichy : Buster Keaton. Med självutlåtanden och bilddokument . (= Rowohlts monografier . 318). Rowohlt-Taschenbuch-Verlag, Reinbek nära Hamburg 1983, ISBN 3-499-50318-2 .
• Julia Gerdes: [Artikel] Buster Keaton I: Thomas Koebner (red.): Filmregissörer. Biografier, beskrivningar av verk, filmografier. 3: e, uppdaterad och utökad upplaga. Reclam, Stuttgart 2008 [1. Utgåva 1999], ISBN 978-3-15-010662-4 , s. 378-383 [med referenser].

diverse

• Robert Benayoun: Buster Keaton. Tystnadens blick . Med ett förord ​​av Louise Brooks . Bahia-Verlag, München 1983, ISBN 3-922699-18-9 . 
• Tom Dardis: Buster Keaton. Mannen som inte skulle lägga sig . University of Minnesota Press, Minneapolis MI 2002, ISBN 0-8166-4001-7 . 
• Marieluise Fleißer : Ett porträtt av Buster Keaton. I: Marlis Gerhardt (red.): Uppsatser av kända kvinnor. Från Else Lasker-Schüler till Christa Wolf (= Insel-Taschenbuch. It. Vol. 1941). Insel-Verlag, Frankfurt am Main et al. 1997, ISBN 3-458-33641-9 , s. 309-312 (även i: Collected Works. Volym 2: Roman, berättande prosa, uppsatser (= Suhrkamp-Taschenbuch. Vol. 2275)). Redigerad av Günther Rühle . Suhrkamp, ​​Frankfurt am Main 1994, ISBN 3-518-38775-8 , s. 309 ff.).
• Eleanor Keaton, Jeffrey Vance: Buster Keaton ihågkommen . Abrams, New York NY 2001, ISBN 0-8109-4227-5 . 
• Jim Kline: The Complete Films of Buster Keaton . Citadel Press, New York NY 1993, ISBN 0-8065-1303-9 . 
• Dieter Krusche: Reclams filmguide . 13: e, reviderad upplaga. Reclam, Stuttgart 2008, ISBN 978-3-15-010676-1 . 
• Marion Meade: Buster Keaton. Kom till saken. (En biografi) . HarperCollins, New York NY 1995, ISBN 0-06-017337-8 . 

webb-länkar

• Buster Keaton i Internet Movie Database (engelska)
• Buster Keaton i databasen för Find a Grave (engelska)Mall: Findagrave / Underhåll / Samma finsmakare i källkoden och i Wikidata
• Litteratur av och om Buster Keaton i katalogen för tyska nationalbiblioteket
• Buster Keaton . Ingår i: Virtuell historia (engelska)
• Buster Keaton fotogalleri på silentgents.com
• Buster Keatons biografi om "Who's Who"
• Buster Keaton Society på busterkeaton.com
• Smeden, The Boat, The Paleface och Daydreams som bit torrent nedladdning
• The Playhouse, The Balloonatic, My Wifes Relations och The Electric House som bit torrent nedladdning
• Buster Keaton om komedi och filmskapande , Columbia University
• Buster Keaton som barnartist (Univ. Of Washington / Sayre collection)
• ZeitZign : 02/01/1966 - årsdagen för skådespelaren Buster Keatons död

Individuella referenser och kommentarer

De viktigaste källorna var böckerna The Complete Films of Buster Keaton av Jim Kline, Buster Keaton: Cut to the Chase av Marion Meade och Pioneers of Films: From Silent Films to Hollywood av Kevin Brownlow, samt biografin på webbplatsen för International Buster-Keaton Gesellschaft och den Emmy-prisbelönta tredelade tv-dokumentären Buster Keaton: A Hard Act to Follow av Kevin Brownlow och David Gill för Thames Television i samarbete med Raymond Rohauer.

1. ↑ Se intervjun med Keaton i A Hard Act to Follow , del 1, cirka 00:01.
2. ↑ Se Marion Meade: Buster Keaton: Cut to the Chase. S. 62.
3. ↑ Se Kline, s. 13; Se Brownlow: Pioneers of the Film. S. 551.
4. ↑ Keaton om filmarbete och Arbuckle: "Jag lärde mig allt av honom." - Se Pioneers of Film , s. 557.
5. ↑ Fotoplay , maj 1921, s. 53, citerad i Brownlow: Filmens pionjärer. S. 552.
6. ↑ Brownlow: Pioneers of Film. S. 546.
7. ↑ ”Jag visste innan kameran ställdes upp för den första scenen att det var praktiskt taget omöjligt att få en bra film.” (“Redan innan kameran ställdes in för första scenen visste jag att det var praktiskt taget omöjligt att få en bra film att producera. ”) Keaton i en 1958-intervju, citerad i The Complete Films of Buster Keaton , s. 140.
8. ↑ "Han kommer att prata oavsett vad som händer. Du kan inte dirigera honom på något annat sätt. "(" Han pratar och pratar oavsett vad. Du kan inte arbeta med honom på något annat sätt. ") Keaton i en 1958-intervju, citerad i The Complete Films of Buster Keaton , s. 142.
9. ↑ Se intervjun med Keaton i A Hard Act to Follow , del 3, cirka 00:09.
10. ↑ Se Kline: The Complete Films of Buster Keaton. S. 186 (med foto).
11. ^ "Han var av hela sin stil och natur så djupt" tyst "av de tysta komikerna att till och med ett leende var lika dövande ut ur nyckeln som ett skrik. På ett sätt är hans bilder som en transcendent jongleringshandling där det verkar som om hela universum är i utsökt flygande rörelse och den enda vilopunkten är jonglörens enkla, ointresserade ansikte. ”- James Agee i tidningen Life , 5 september 1949 .
12. ↑ Se intervjuer med Rohauer och Eleanor Keaton i A Hard Act to Follow , del 3.
13. ↑ Stående ovationer i 5 minuter (SZ-Magazin)
14. ↑ Se A Hard Act to Follow , del 3.
15. ↑ Se Eleanor Keaton i A Hard Act to Follow , del 3, cirka 00:46.
16. ↑ Se Margaret Meade, Buster Keaton: Cut to the Chase , filmografi i bilagan
17. ↑ Se Jim Kline: The Complete Films Of Buster Keaton and Gill / Brownlow: A Hard Act to Follow , del 3.
18. ↑ Se Eleanor Keaton: Buster Keaton ihågkommen. S. 213.
19. ^ "Ingen annan komiker kunde göra så mycket med döden. Han använde detta stora, sorgliga, rörliga ansikte för att föreslå olika relaterade saker; ett sinnespår nära banans slut på ren galenskap; Mulish oförstörbarhet under de vildaste omständigheterna; hur död en människa kan få och fortfarande leva; en vördnadsväckande typ av tålamod och kraft att uthärda, rätt till granit men kuslig i kött och blod. "James Agee, Life , 5 september 1949
20. ↑ Jfr Robert Benayoun: tystnadens ögonblick. Bahia Verlag, München, 1983, s. 92f.
21. ↑ Keaton, citerad i Brownlow: Pioneers of Film. S. 560.
22. ↑ ^{a b} Keaton, citerad i Brownlow: Pioneers of Film. S. 534.
23. ↑ "Innan vi startade en film visste alla i studion vad det handlade om, så vi behövde ingenting skriftligen." - Keaton, citerad i Brownlow: Pioneers of Film. S. 534.
24. ↑ ”Om vi ​​ville skjuta i ett tätbefolkat område, meddelar vi alltid polisen. De skickade sedan två eller tre poliser för att reglera trafiken eller hjälpa oss på något annat sätt. [...] När vi behövde brandkåren frågade de: "Vad vill du?" Vi gick och förklarade vad vi behövde och när samtalet kom skickade de allt. Det kostade oss ingenting. Aldrig. Ingen av våra järnvägssaker har någonsin kostat oss någonting. Santa Fe-linjens folk sprängde av stolthet när de såg SANTA FE på skärmen. ”- Keaton, citerad i Brownlow: Pioneers of Film. S. 532.
25. ↑ Julia Gerdes: [Artikel] Buster Keaton I: Thomas Koebner (red.): Filmregissörer. Biografier, beskrivningar av verk, filmografier. 3: e, uppdaterad och utökad upplaga. Reclam, Stuttgart 2008 [1. Utgåva 1999], ISBN 978-3-15-010662-4 , s. 378-383, här 383.
26. ↑ Keaton, citerad i Brownlow: Pioneers of Film . S. 556f.
27. ↑ "Jag sade: 'Ge mig långskott av balsalen.' Han letade efter det. "Ge mig nu närbilden av butlaren som meddelar att hans herravälde anländer." Medan jag skär det här, limar han ihop det. Han rullar upp den så fort jag överlämnar den till honom. Då med nitratfilmen fanns en ganska stor brandrisk, men vi brydde oss inte. ”- Keaton citerade i Brownlow: Pioneers of Film . S. 555f.
28. ↑ "Om jag vill ha en sekvens ute -" Om jag skulle gå till vänster här på gatan skulle vi kunna utelämna hela denna del och börja här igen "- då kan vi ta kamerorna på eftermiddagen, gå ut på gatan och gör det rotera. Det kostar bara bensinen för vår bil och filmen [...] Och det uppgår till cirka två dollar och trettioio cent. ”- Keaton, citerad i Brownlow: Pioneers of Film . S. 556.
29. ↑ Citerat i Michael Hanisch: Om dem skrattar (miljoner). Henschelverlag, Berlin, 1976, s.42.
30. ↑ Grafe citeras av Thomas Brandlmeier i Filmkomiker: Die Errettung des Grotesken , S.Fischer Verlag, 2017, underkapitel: Bowers, Charley .
31. ^ Walter Kerr: The Silent Clowns. DaCapo Press, 1990, s. 211.
32. ↑ Jana Prikryl i New York Review of Books från juni 2011: The Genius of Buster
33. ↑ Hur Jackie Chan hämtar inspiration från klassiska Hollywood . I: Mental Floss . ( mentalfloss.com [öppnas 2 januari 2017]). 

Den här artikeln lades till i listan över utmärkta artiklar den 15 september 2007 i den här versionen .

personlig information
EFTERNAMN	Keaton, buster
ALTERNATIVA NAMN	Keaton, Joseph Francis (riktigt namn); Keaton, Joseph Frank (flicknamn)
KORT BESKRIVNING	Amerikansk skådespelare, komiker och filmregissör
FÖDELSEDATUM	4 oktober 1895
FÖDELSEORT	Piqua , Kansas , USA
DÖDSDATUM	1 februari 1966
DÖDSPLATS	Woodland Hills , Kalifornien , USA