Schindlers lista

Film
Tysk titel Schindlers lista
Originaltitel Schindlers lista
Schindlers lista -logotyp de.svg
Produktionsland Förenta staterna
originalspråk Engelska , tyska , polska , hebreiska
Utgivningsår 1993
längd 195 minuter
Åldersbetyg FSK 12
stång
Direktör Steven Spielberg
manus Steven Zaillian
produktion Steven Spielberg,
Branko Lustig ,
Gerald R. Molen
musik John Williams
kamera Janusz Kamiński
skära Michael Kahn
ockupation
synkronisering

Schindlers lista (Originaltitel: Schindlers lista ) är en amerikansk långfilm från 1993 som Steven Spielberg regisserade och samproducerade. Manuset är en anpassning av romanen med samma namn av Thomas Keneally , som är baserad på verkliga händelser. Schindlers lista berättar en blandning av biopisk och historisk film mot bakgrund av Förintelsen av hur den tyska affärsmannen och Nazistpartiets ledamot Oskar Schindler cirka 1200 judar särskilt anställda i dess fabriker för att skydda dem från deras utvisning och mord på förintelselägret Auschwitz- Birkenau att bevara.

Med en bruttoinkomst på över 320 miljoner US -dollar över hela världen var filmen mycket framgångsrik kommersiellt. De många utmärkelserna och utmärkelserna inkluderar sju Academy Awards och tre Golden Globe Awards . Filmen var en internationell mediehändelse som väckte många kontroversiella debatter.

Filmkritiker beskrev filmen som ett mästerverk: den genomfördes med utmärkt hantverk, autentiskt och känslomässigt upphetsande. Han hade också modet att hantera den mycket allvarliga frågan om Förintelsen. Särskilt i västvärlden, och särskilt här i Tyskland, sågs det som ett lämpligt sätt att utbilda människor om Förintelsen. Enligt kritikerna kan den också användas för att motverka sociala problem som förintelseförnekelse , antisemitism , rasism och nynazism . I många länder användes därför filmen för politisk utbildning i skollektioner. Inspirerad av Schindlers lista inkluderades behandlingen av själva Förintelsen delvis i utbildningsplaner.

Förutom att den blev mycket väl mottagen väckte filmen också en diskussion om den grundläggande skildringen av Förintelsen med filmiska medel. Kritiker anklagade regissören för att trivialisera Förintelsen och framställa judar som en opersonlig massa med antisemitiska stereotyper. Dessutom konfronterades Spielberg med anklagelser om att engagera sig i kulturimperialism . I den islamiska världen uppfattades filmen delvis som sionistisk propaganda och den förbjöds att visas på bio.

Verket sägs ha haft en varaktig inverkan på historiens syn på sin publik. Särskilt dess samtida tyska mottagning sågs som en måttstock för en förändrad, mer öppen inställning till det nationalsocialistiska förflutna. Efter skjutningen grundade Spielberg Shoah -stiftelsen , som spelade in tiotusentals Holocaust -vittnens erfarenheter i videointervjuer för att göra dem tillgängliga för kommande generationer som undervisnings- och utbildningsmaterial. Vid 25 -årsdagen visades filmen igen på bio 2018 och 2019.

komplott

I en lägenhet talar judar välsignelsen Kiddush , som sabbaten börjar med. En närbild visar en ljusets döende låga innan den tidigare färgade filmen ändras till svartvitt. Efter att den tyska ockupationen av Polen började 1939 registrerade tyska tjänstemän personuppgifterna om en nyanländ grupp judar i Kraków Główny tågstation, av vilka tusentals tyskarna, liksom många andra judar från Kraków och det omgivande området, flyttades med våld. till Kraków -gettot .

I en danssal lär NSDAP -affärsmannen Oskar Schindler lära känna Wehrmacht och SS -officerare och firar med dem. Han måste lita på sin välvilja som han fortsätter sina ansträngningar för att köpa en shabby, konkurs Krakow emaljfabrik . Han agerar själv som styrelseledamot och uppenbarligen inte med det nödvändiga kapitalet, han anställer den judiska revisorn Itzhak Stern som sin verkställande direktör och låter honom samla in pengar för företagsköpet genom sina bekanta. Schindler låter honom också anställa judiska arbetare i gettot, som kostar honom mindre än Polen och också får lämna gettot. Schindler använder den judiska svarta marknadsföraren Poldek Pfefferberg för att skaffa material och lyxvaror. Schindler har porslin tillverkat i fabriken för användning i tyska fältkök och positionerar sig därmed som en pålitlig partner för de lokala SS -tjänstemännen. Han konstaterar att hans enda mål med fabriken är att göra vinst.

Schindler flyttar in i en lägenhet i Krakow från vilken en judisk familj nyligen hade vräknats. I lägenheten överraskas han av sin fru Emilie i närvaro av en älskare. Eftersom han inte kan lova Emilie att en sådan incident inte kommer att hända igen låter han henne lämna igen. Sedan fortsätter han affären.

Efter att Stern glömde att ha sitt arbetstillstånd med sig, vill ockupanterna ta honom ut ur staden med tåg tillsammans med många andra judar. I sista sekunden säkerställer Schindler att Stern får lämna tåget eftersom han behöver honom på fabriken.

SS-Untersturmführer Amon Göth ansvarade för byggandet av koncentrationslägret Plaszow vintern 1942/43 , till vilket invånarna i Krakow-gettot skulle flyttas. Han flyttade in i en villa ovanför stenbrottet där koncentrationslägret låg och valde den unga Helene Hirsch bland de judiska fångarna som satte upp lägret som pigan för sin nya bostad. Då och då beordrar han godtyckligt att skjuta judiska koncentrationslägerfångar eller utföra dem själv.

Ghettot avvecklas den 13 mars 1943. När Schindler följde evakueringen från en kulle ovanför ghettot, märkte han en liten flicka som vandrade ensam på gatorna och vars röda kappa visades i färg. Den gömmer sig sedan i gettot - liksom många andra invånare, varav många därför skjuts.

Efter evakueringen av ghettot får Schindler inte längre disponera Stern och hans fabriksarbetare, varför produktionen nu avbryts. Han vänder sig därför till Göth personligen och får tillstånd av honom att fortsätta anställa Stern och fabriksarbetarna. I gengäld lovar Schindler att betala mutor till honom och andra SS -personer och institutioner.

Med Schindlers samtycke tar Stern med några koncentrationslägerfångar som höll på att skjutas av Göth till fabriken som arbetare eller gör det möjligt för dem att fortsätta arbeta. Detta sprider rykte för Schindlers fabrik som en fristad för judar och Schindler som en bra person. Detta är uppenbart för honom när en jud som lever i frihet under ett tyskt namn ber honom anställa sina föräldrar, som satt fängslade i koncentrationslägret, i fabriken. Även om han till en början var upprörd över Stern om fabrikens nya rykte, ordnade han för att hans föräldrar skulle anställas.

I Göths villa talar Schindler i hemlighet med Hirsch, som lider av Göths godtycklighet, och försäkrar henne att hon inte kommer att skjutas av Göth eftersom han är för beroende av henne. Sedan ger han henne en kyss på pannan som en tröst. Dessutom förklarar han för Göth sin förståelse för makt, enligt vilken man besitter den om man har rätt att döda någon, men inte nödvändigtvis gör det, men låter nåd sejra. Nästa dag betedde sig Göth inledningsvis nådigt mot koncentrationslägerfångar, men sköt ändå en av dem. En kväll slog han Hirsch, fylld av förakt för judar.

När Schindler firar sin födelsedag, tackar han för en födelsedagspresent, kysser han en judisk kvinna som är anställd i hans fabrik och hennes dotter i närvaro av Göth och andra SS -officerare. Samtidigt är judar i koncentrationslägret Plaszow övertygade om att de inte kommer att dödas eftersom de behövs som arbetskraft. Strax därefter sorterade SS -läkare ut sjuka och olämpliga judar som en del av en urvalsprocess för att ge plats åt nya ungerska fångar. Samtidigt fick SS många barn borttagna från lägret. På tågstationen Krakau-Plaszow visar Schindler sympati för fångarna inlåsta i boskapsvagnar och förser dem med vatten, medan Göth och andra officerare skrattar åt hans handlingar och sedan tittar mållöst på dem. Lite senare var Schindler inlåst i ett SS -fängelse för brott mot Nürnbergloppslagarna till följd av att hon kysste en judisk kvinna. Göth förespråkar frigivning från överordnade, varefter han släpps igen.

En solig dag i april 1944 blev Schindler förvånad över att se att det regnade aska. Det uppstår när Göth har lik av tusentals judar som dödades i koncentrationslägret och under evakueringen av gettot som kremerades efter deras uppgrävning . Schindler fick veta av Göth att orsaken till detta var den nyligen mottagna ångerordern nära kremeringsplatsen. Skakad märker han den unga tjejen i den röda kappan bland de uppgrävda liken, som visas här igen i färg.

Stern och fabriksarbetarna ska också föras från koncentrationslägret Plaszow till Auschwitz. Uppenbarligen för att kunna fortsätta sin verksamhet fick Schindler från Göth att Schindler kunde behålla sina tidigare anställda och använda dem, liksom andra judar som han och Stern valt ut i Moravia för tillverkning av tankskalhöljen. Schindler betalar honom stora summor pengar för detta. Helene Hirsch och många barn tillhör också judarna. Faktum är att hans mål är att rädda judarna från att dödas i Auschwitz. Han dikterar alla berörda judars namn, cirka 1 000, till Stern, som skriver dem på en skrivmaskin i en lista med flera sidor.

Separerat efter kön lämnar två boskapsvagnståg med ”Schindler -judarna” som Schindler valt ut från Plaszow. Medan Schindler personligen välkomnar de manliga judarna till Zwittau - Brünnlitz i Tjeckoslovakien , platsen där han kommer ifrån, hans nya fabrik och Brünnlitz satellitläger , blir det andra tåget felriktat och tar de judiska kvinnorna direkt till Auschwitz -Birkenau. Efter att deras hår klippts där, efter att ha väntat en stund i ett gemensamt duschrum, är de lättade över att se vatten rinna ut ur duschar. Genom att muta en SS-officer med ädelstenar och argumentera för att arbetskraften var avgörande för krigsinsatsen lyckades Schindler få judarna från koncentrationslägret Auschwitz-Birkenau till Brünnlitz.

Efter att Schindler lovat sin fru att hon skulle vara lojal mot henne i framtiden återvände hon till hans hem. När han får veta att alla granatlådor som tillverkats i hans fabrik inte har klarat kvalitetskontrollen, beordrar han att korrekta fodral ska köpas in för att överlämna dem som sina egna. Han tänker inte producera funktionella skalhöljen. Han tillåter judar att fira sabbat på fredagar. Lågorna på de tända ljusen kan ses igen i färg. Inom sju månader efter oproduktiv verksamhet och användning av miljontals riksmärken , inklusive för mutor, minskar Schindlers kapital tills han är nästan utan pengar.

Strax efter att krigsslutet tillkännagavs i radion samlar Schindler judarna och de tyska vakterna i fabriken. I en personlig vädjan ger han vakterna valet att skjuta judarna omedelbart och enligt order, eller att återvända till sina egna familjer som män istället för som mördare. De beslutar om det senare innan Schindler och judarna iakttar tre minuters tystnad för att fira de många döda av deras folk.

Strax efter midnatt lämnar Schindler och hans fru fabriken för att fly från den närmande röda armén . När han tog farväl av Stern och hans arbetare, gav de honom ett brev, signerat av alla, där de förklarade hans räddningsgärningar. Som en tacksamhetstecken ger de honom också en självgjord guldring med det graverade hebreiska citatet från Talmud : ”Den som räddar bara ett liv räddar hela världen.” Schindler, som gråter framför Stern, ångrar inte ännu fler människor att ha sparat.

Tre dagar senare meddelade en rysk dragon för judarna att Röda armén hade befriat dem. Schindler -judarna kan sedan ses gå över ett fält, först i svartvitt i slutet av kriget, sedan i färg när filmen gjordes. Denna scen innehåller också en svartvitt sekvens från Göths utförande per sträng samt information om Oskar Schindlers vidare liv som beskrivs med undertexter. Emilie Schindler, Itzhak Sterns änka och de riktiga Schindler -judarna tillsammans med skådespelarna som spelade dem i filmen kan också ses på en kyrkogård i färgade bilder och på den tiden filmen gjordes och lade en sten på Oskar Schindlers grav. Slutligen lägger Liam Neeson , skådespelaren som spelade Oskar Schindler, en ros på graven.

Ursprungshistoria

Idé och projektplanering

Filmen berättar den sanna historien om den tyska moraviska entreprenören och nazistpartisten Oskar Schindler (1908-1974), som tillsammans med sin fru Emilie under andra världskriget anställde mer än 1200 judar särskilt i dess fabriker i ordning innan mordet i NS - utrotning läger att bevara. Deras namn togs upp på en lista för detta ändamål. Några av de räddade, även kända som ” Schindler -judar ”, rapporterade i pressartiklar om Schindlers uppdrag från slutet av 1940 -talet och framåt. För att göra händelserna tillgängliga för en bredare publik engagerade sig Schindler -juden Leopold Pfefferberg, som emigrerade till USA, i en filmatisering av materialet. 1950/51, med Schindlers samtycke, föreslog han detta till den österrikisk-amerikanska regissören Fritz Lang , som också var intresserad. Ett motsvarande filmprojekt förverkligades dock inte. Under de följande åren förhandlade Schindler själv - om än utan framgång - om rättigheterna till att utnyttja sin historia, inklusive med Walt Disney .

1963/64 kom Pfefferberg i kontakt med Martin Gosch , manusförfattare med anslutningar till filmstudion Metro-Goldwyn-Mayer (MGM). Gosch skaffade filmrättigheterna för sig själv och MGM från Schindler och samlade sedan material till manuset, som nästan var klart i mitten av 1965. Richard Burton var avsedd för huvudrollen i den planerade filmen . Det gjordes dock inte till en film, i oktober 1965 meddelade MGM att projektet avbröts (→ huvudartikel: Till den sista timmen ) .

Regissör och medproducent Steven Spielberg

1980 träffade Pfefferberg av en slump den australiensiska författaren Thomas Keneally , som han övertygade om att skriva en roman om Schindlers historia. Författaren intervjuade mer än 80 Schindler-judar och bearbetade deras uttalanden i ett semidokumentärverk som visades 1982 under titeln Schindlers lista . Strax innan den blev klar skickade Keneally en version före boken till flera Hollywood-filmstudior. Många avvisade dock en teaterversion på grund av storleken. Sidney Sheinberg , regissör för filmstudion Universal Pictures , drog slutligen regissören Steven Spielbergs uppmärksamhet på romanen. Spielberg fascinerades av berättelsen, särskilt av Schindlers ambivalenta karaktär som nazist som räddade judar. Universal förvärvade sedan rättigheterna att filma boken 1982, priset var 500 000 dollar. Eftersom Spielberg bara hade erfarenhet av underhållningsfilmer på den tiden, kände han sig ännu inte klar över romanens svåra ämne och avstod från början från att göra en film. När Pfefferberg frågade när han ville börja filma boken svarade Spielberg 1983: "Om tio år, från och med nu".

Under tiden gjorde den sydafrikanska filmaren Jon Blair den brittiska tv -dokumentären Schindler , som är baserad på romanen. Den publicerades 1983 och innehåller också intervjuer med Schindler -judar. Blair fick bara godkännande för filmen med Spielbergs stöd, som kunde övertyga rättighetsinnehavaren Universal.

På Spielbergs uppmaning förlovades den Oscar- vinnande manusförfattaren Kurt Luedtke senare för att filma romanen. Den senare drog sig dock tillbaka efter mer än tre år eftersom han enligt eget uttalande inte kände att han fick tillräckligt stöd av Spielberg. Spielberg försökte sedan i mitten av 1980-talet att ge filmversionen av Keneallys bok till andra regissörer, inklusive Sydney Pollack och Roman Polański . 1988 gav Spielberg regissören Martin Scorsese uppgiften att regissera filmen och gick i gengäld med på att producera den själv. Efter att Steven Zaillian skrivit ett nytt manus för Scorsese tog Spielberg snabbt över regi och gav istället Scorsese spänningen Cape Fear .

Spielberg tog det slutgiltiga beslutet att spela in filmen under sitt första besök i Krakow 1992. En av huvudorsakerna till detta var hans tidigare skam över att själv vara jud. Han ser filmen som en "ursäkt för de fega försöken" att dölja sina judiska anor för andra sedan barndomen, sa Spielberg i en intervju. Tidigare bland annat hade regissören Billy Wilder uppmuntrat Spielberg att ta detta steg. Enligt Spielberg var det också viktigt att ta ställning mot den etniska rensningen som växte fram i Bosnien och Irak vid den tiden.

Eftersom Universal Pictures bedömde de kommersiella chanserna att lyckas så lågt, borde produktionen göras som en film med låg budget . Dessutom skulle Spielberg spela in filmen Jurassic Park i förväg . Av marknadsföringsskäl motsatte Universal sig initialt Spielbergs plan att få verket att se ut som en svartvit film, men gav senare efter för regissörens insisterande.

Förproduktion

Förutom sitt arbete som regissör deltog Spielberg också som en co-producer . Ytterligare medproducenter var Gerald R. Molen och den kroatiska förintelseöverlevaren Branko Lustig , som tog med sig sina erfarenheter från koncentrationslägret Auschwitz-Birkenau till produktionen. Spielberg anställde den unge polska emigranten Janusz Kamiński som kameraman . Den budgeten var $ 22 miljoner.

Medan Keneallys roman är skriven ur Schindler -judarnas perspektiv, berättar Zaillians manus historien från Oskar Schindlers perspektiv. Till förmån för den judiska revisorn Itzhak Sterns figur , som han betonade starkare, avsade sig Zaillian ett antal detaljer och figurer från romanen. På grund av Spielbergs forskning gjordes omfattande ändringar och tillägg av manuset tills efter att inspelningen började, vars storlek växte från en inledande 130 till 190 sidor. Förutom Keneallys roman var Blairs dokumentär också viktig för Spielbergs film, eftersom brittiska skådespelare använde den för att förbereda sina roller.

Under förproduktionen fick Spielberg officiellt godkännande för att skjuta några scener på koncentrationslägret Auschwitz-Birkenau. Men den judiska världskongressen protesterade vid den polska ambassaden i USA och uttryckte farhågor för att över en miljon judars dödsplats skulle vanhelgas av den kommersiella filmteamets obegränsade verksamhet. Internationella rådet för Auschwitz-Birkenau statsmuseum gick senare med i protesterna. Efter att ha träffat Spielberg i februari 1993 avvisade regissören hans plan att filma på lägerplatsen. Istället byggdes kasernen som skulle filmas utanför platsen, nära tillfartsvägen till koncentrationslägret Auschwitz-Birkenau.

I motsats till planerna för filmstudion Universal att spela in filmen på färgmaterial och sedan färga den i svartvitt för att släppas, spelades filmen till stor del in direkt på svartvitt filmmaterial för att harmonisera med dokumentärer och bilder från tiden för det andra världskriget. Att filma i den svartvita processen ställde dock särskilda krav på skådespelarnas kostymer. Till exempel var det nödvändigt att avstå från vita och köttfärgade kläder utan att äventyra historisk äkthet. Runt 18 000 kostymer fanns tillgängliga för de cirka 7 000 statisterna. Färgade scener av filmen har färgats efteråt, inklusive de rödklädda tjejerna som heter "Red Genia" (tyska till exempel: "Rote Genia").

Oskar Schindlers sista tal för sina fabriksarbetare bygger på skivor som har kommit till oss från en Schindler -jud.

Krediterna inkluderar också en hyllning till "Steve Ross". Den handlar om mediechefen Steven Ross , som dog kort innan filminspelningen , som tjänade Spielberg som inspirationskälla för karaktäristiken av Oskar Schindler. Spielbergs huvudskådespelare Neeson visade några videor med Ross, vars personlighet och uttrycksfullhet han tyckte var mycket lik den hos den riktiga Oskar Schindler.

Gjuten och tysk dubbad version

Liam Neeson , skådespelare för Oskar Schindler
Ralph Fiennes , skådespelare för Amon Göth

Det var Spielbergs avsikt att inte kasta en stjärna i Oskar Schindlers huvudroll för att inte överskugga karaktären av skådespelarens kändis. Förutom de amerikanska skådespelarna Mel Gibson och Kevin Costner var de polska skådespelarna Piotr Fronczewski och Andrzej Seweryn också i diskussion för rollen . Förutom Seweryn blev irländaren Liam Neeson , som redan setts i några filmer tills dess, men inte betraktades som en stjärna, listad . För Neeson att stjärna bestämde Spielberg efter honom vid en föreställning av pjäsen Anna Christie i Broadway hade följt. Innan engelsmannen Ralph Fiennes fick rollen som Amon Göth hade Spielberg utan framgång erbjudit tysken Götz George .

Det finns totalt 126 talande roller i filmen. Den viktigaste av dem var judiska, Spielberg castade israeliska skådespelare, inklusive många barn till förintelseöverlevande ; andra gick till katolska polacker från Krakow och dess omgivningar. Statisterna hyrdes för äkthet i Polen.

Den tyska dubbade versionen skapades i Berliner Synchron för en dialogbok av Erik Paulsen och dialogchefen för Osman Ragheb . Ragheb hade tidigare arbetat som språk- och dialekttränare under inspelningen och hade som sådan hjälpt amerikanska skådespelare att tala engelska med en europeisk istället för en amerikansk accent.

skådespelare Rollnamn Röstskådespelare
Liam Neeson Oskar Schindler Helmut Gauss
Ben Kingsley Itzhak -stjärna Peter Matic
Ralph Fiennes Amon Goeth Peter Faerber
Geno Lechner Ruth Irene Kalder
aka Majola
Andreschka Grossmann
Caroline Goodall Emilie Schindler Rita Engelmann
Jonathan Sagall Poldek Pfefferberg Michael Pan
Embeth Davidtz Helene Hirsch Maud Ackermann
Małgorzata Gebel Victoria Klonowska
Shmulik Levy Wilek Chilowicz Frank-Otto Schenk
Mark Ivanir Marcel Goldberg Ziad Ragheb
Andrzej Seweryn Julian Scherner Robert Dietl
Friedrich von Thun Rolf Czurda Friedrich von Thun
Krzysztof luft Hermann Toffel Elmar Gutmann
Harry Nehring Leo John K. Dieter Klebsch
Norbert Weisser Albert Hujar
Adi Nitzan Mila Pfefferberg Arianne Borbach
Michael Schneider Judah Dresner Osman Ragheb
Miri Fabian Chaja Dresner Barbara Adolph
Anna Mucha Danka Dresner Manja Doering
August Schmölzer Dieter Reeder Reinhard Scheunemann
Hans-Michael Rehberg Rudolf Höss Hans-Michael Rehberg
Jochen Nickel Wilhelm kund Jochen Nickel
Elina Löwensohn Diana ryttare Franziska Pigulla
Bettina Kupfer Regina Perlman Bettina Kupfer
Aldona Grochal Fru Nussbaum Constanze Harpen
Michael Gordon Herr Nussbaum
Henryk Bista Herr Löwenstein Gerry Wolff
Ludger Pistor Josef Liepold Ludger Pistor
Hans-Jörg Assmann Julius Madritsch Werner Ehrlicher
Oliwia Dabrowska Rote Genia
(flicka i den röda rocken)
Grzegorz kvass Mietek Pemper
Albert Misak Mordecai vulkan
Joachim Paul Assböck Klaus Tauber Sven Hasper
Uri Avrahami Chaim Nowak Wilfried Herbst
Jacek Wójcicki Henry Rosner Gerald Schaale

Filmning

Skjutningen började den 1 mars 1993, omfattade 75 dagars skytte och pågick till slutet av maj 1993. De förverkligades av en besättning av anställda främst från Polen, men också av de från England, Kroatien, Österrike, Tyskland, Kanada, Israel och USA, inklusive många amerikaner av polskt ursprung. Över 148 uppsättningar och 34 platser i och runt Krakow fanns tillgängliga för filmning . Under inspelningen arbetade Spielberg också från Krakow med redigeringen av dinosauriefilmen Jurassic Park, som han regisserade.

Byggnaden av Oskar Schindlers fabrik på Lipowa 4 i Kraków (cirka 2014)
Det ursprungliga koncentrationslägret Plaszow , som återskapades för skjutningen

De flesta inspelningarna ägde rum på de ursprungliga platserna. I Krakow genomfördes inspelningen främst i distrikten Podgórze , platsen för Krakow -gettot , och Kazimierz , det gamla judiska kvarteren. För att undvika att Krakows moderna siluett visas på bilden gjordes ingen film på den verkliga platsen för koncentrationslägret Plaszow . För detta ändamål byggdes koncentrationslägret om på den närbelägna platsen för ett stenbrott i Płaszów . Rekonstruktionen var en av uppgifterna för det polska filmproduktionsföretaget Heritage Films, som drivs av Lew Rywin , och kostade 600 000 dollar. Det baserades på planerna för det ursprungliga lägret och bestod av 34 kaserner, sju vakttorn och inflygningsvägen belagd med judiska gravstenar. Villan ovanför stenbrottet som Amon Göth ockuperade byggdes också om för skjutningen. Utomhus- och kontorsbilderna som äger rum vid Oskar Schindlers emaljvarufabrik i Krakow sköts på den ursprungliga platsen, de andra inomhusbilderna av den platsen i en emaljvarufabrik i Olkusz . Den lilla staden Niepołomice fungerade som platsen för Brünnlitz -platsen .

För att uppnå den mest möjliga direkta, realistiska och dokumentära effekten avstod Spielberg från att använda kamerakranar och dollys vid filmning . Å andra sidan pressade han på att en stor del av filmen skulle spelas in med en handhållen kamera, vilket i slutändan uppgick till cirka 40 procent. Kameramannen Kaminski inspirerades till stor del för sitt arbete med filmen, särskilt med användning av ljus och skugga, av bilderna från den amerikanska fotografen Roman Vishniac , som skildrade judiska bosättningar i Östeuropa på 1920- och 1930 -talen.

Slutscenen filmades på den katolska kyrkogården i Jerusalem , där Oskar Schindlers grav ligger på Sions bergssluttningar . Spielberg fattade bara beslutet för denna plats under inspelningen i Krakow. Spielberg bjöd in över 300 Schindler -judar från hela världen att filma. Var och en av dem fick 22 dollar för detta, som samlades in och donerades till Emilie Schindler .

Efterbearbetning

Den ursprungliga klippversionen var nästan fyra timmar för lång för Universal, så filmen förkortades. De borttagna scenerna inkluderar leverans av en godsvagn full av frysta lik till Brünnlitz och ett spel Seventeen and Four mellan Schindler och Göth, där de leker runt Göths hembiträde Helene Hirsch.

Spielberg anförtror kompositionen av filmmusiken till den multipel Oscar-vinnande amerikanska kompositören John Williams , med vilken han redan hade samarbetat flera gånger med tidigare filmer. Williams avvisade initialt Spielbergs begäran eftersom han tyckte att uppgiften var för utmanande. Efter Spielbergs förslag om att de kompositörer som var bättre lämpade för det redan var döda var Williams övertygad. Den huvudtema filmen förs in genom den judiska violinisten Itzhak Perlman , resten mestadels av Boston Symphony Orchestra .

restaurering

För att markera 100 -årsjubileet för Universal Studios var Schindlers lista 2012 en av 13 filmer som restaurerats av företaget . Under Spielbergs övervakning återskannades filmen från de ursprungliga negativen så att den sedan var tillgänglig i en upplösning på 4K . På grundval av detta utfördes en färgkorrigering och oönskade bildartefakter togs bort. Mellan 20 och 30 personer arbetade med restaureringen av filmen under en period av fem månader. Slutligen gjordes nya 35 mm filmkopior , en ny 35 mm negativ och ett nytt digitalt biopaket .

offentliggörande

Teaterrelease 1993/94

Kopia av originalfilmaffischmotivet. Det visar en högra hand som håller flickans vänstra hand i den röda rocken.

Innan filmen öppnades på bio hade det varit icke-offentliga öppningsvisningar i USA, Israel och europeiska länder, där inte bara regissören utan också, i likhet med en statsakt , deltog stats- eller regeringschefen. Universal valde inledningsvis en släppstrategi med minimerade marknadsföringskostnader för filmen och visade den bara på 25 biografer när den öppnade i USA den 15 december 1993. Som ett resultat av de extremt positiva reaktionerna hade studion filmen visad på ett ökande antal biografer under de följande månaderna, cirka 100 i januari 1994 och cirka 1250 i mars 1994. Den fick R -betyg och deltog av unga människor under 17 år Avbildningar av sexualitet och våld rekommenderas endast i sällskap av en vuxen.

Filmen visades i Kanada från 25 december 1993, i Australien, Japan och Storbritannien från februari 1994. Den öppnades på biografer i ett stort antal länder i mars 1994, inklusive Tyskland (från 3 mars)., Schweiziska och österrikiska (från 4 mars) samt på israeliska, polska, franska, andra europeiska och latinamerikanska biografer.

I Tyskland godkändes filmen för ungdomar 12 år och äldre av FSK . Där släppte distributören United International Pictures (UIP) initialt 45 exemplar av filmen på bio. Tidningar nämnde rädslan för höger- och antisemitiska protester som en möjlig orsak till detta relativt låga antal; I detta sammanhang påpekade UIP de möjliga konsekvenserna av applåder under inspelningsscener. Med tanke på de nya förbundsstaterna , för vilka det ursprungligen bara fanns 13 filmkopior, talade media om ett underutbud. UIP förklarade också det låga antalet kopior med att kopiering av svartvitt roterat material tar betydligt längre tid än färgmaterial och lovade att öka det. I slutändan visades filmen på minst 500 tyska biografer.

I de övervägande muslimska länderna Indonesien , Dubai , Egypten , Jordanien , Malaysia och Libanon förbjöd staten filmen att visa den. Detta motiverades främst med våldsscener och nakenscener och en förmodad pro- zionistisk hållning i filmen (→ huvudavsnitt: Islamisk värld ) . I Syrien , Saudiarabien , Pakistan , Indien och Irak hade distributören ingen avsikt att visa filmen. I Filippinerna upphävde president Fidel Ramos censornas första beslut att bara släppa filmen för sex och nakenscener under redigeringsvillkor. Även i Thailand släpptes filmen bara för visning efter viss tvekan.

När det premiär , filmen tjänade ca $ 321 miljoner världen över. USA stod för cirka 96 miljoner dollar av detta, och Tyskland stod för 38,5 miljoner dollar av de återstående 70 procenten, Schweiz för 5,7 miljoner dollar och Österrike för 3,6 miljoner dollar. I sitt ursprungsland hade filmen cirka 25 miljoner biobesökare, i Tyskland cirka 6,2 miljoner, inklusive många unga och skolbarn.

Släppdatum och biografresultat för utvalda länder (första visningen 1993/94)
Land Teaterutgivning Einspiel-
resultat

Antal besökare
Åldersbetyg
Förenta staterna 15 december 1993 96,1 miljoner dollar 25 miljoner R, d.v.s. rekommenderas från 17 års ålder ( MPAA )
Kanada 25 dec 1993 0?
Australien 10 februari 1994 07,0 miljoner dollar
Storbritannien 18 februari 1994 21,2 miljoner dollar godkänd från 15 år ( BBFC )
Japan 26 februari 1994 32,8 miljoner dollar
Frankrike 2 mars 1994 17,2 miljoner dollar 2,6 miljoner Avertissement, dvs inte klassificerad ( CCŒC )
Tyskland 3 mars 1994 38,5 miljoner dollar 6,2 miljoner godkänd från 12 år ( FSK )
Schweiz 4 mars 1994 05,7 miljoner dollar Inlagt från 12 år, rekommenderat från 14 år ( SK JiF )
Österrike 4 mars 1994 03,6 miljoner dollar
Polen 4 mars 1994 01,8 miljoner dollar
Israel 4 mars 1994 02,2 miljoner dollar
Italien 11 mars 1994 16,8 miljoner dollar
Tjeckien , Slovakien 11 mars 1994 00,1 miljoner dollar
Ryssland ? 0? 0,23 miljoner

TV -sändningar

TV -premiärer i utvalda länder
Land datum Kanal Räckvidd Marknadsandel
Förenta staterna 23 februari 1997 NBC 65 miljoner
Tyskland 28 mars 1997 ProSieben 6,7 miljoner
Italien 5 maj 1997 Rai Uno 12,3 miljoner 50,8%
Storbritannien Oktober 1997 > 7 miljoner
Israel 23 april 1998 Kanal 2 48,8%

Filmen sändes första gången på tv i USA den 23 februari 1997. För sändningen 19.30 förkortades den med några sekunder med regissörens medverkan, särskilt i sexscener för skydd av minderåriga. Den nätverket NBC visade det utan reklamavbrott, vilket överensstämmer med Spielbergs krav att filmen ges särskild behandling. Den sändningen var sponsrat av biltillverkaren Ford , som körde en 60-sekunders kommersiella precis innan början och efter slutet av filmen.

I Tyskland sände den privata sändaren ProSieben filmen första gången på långfredagen 1997 i det stora kvällsprogrammet. Det avbröts en gång av ett nyhetsprogram som innehöll två reklamblock och sponsrades av handelskoncernen Rewe . I senare sändningar på tysk och österrikisk tv, inklusive på stationerna i ProSiebenSat.1-gruppen och RTL-gruppen , visades filmen också utan reklampauser, utan krediter och utan en nedtonad stationslogotyp.

I Italien och Israel visades filmen för första gången på Yom HaScho'a , den israeliska nationaldagen för att minnas Shoah -offren och de judiska motståndskämparna. Som med de första sändningarna i andra länder, inklusive Tyskland, flankerades den italienska premiären av filmen av tematiskt relaterade program, det vill säga att den visades tillsammans med dokumentärer om Förintelsen. Den italienska sändaren Rai Uno gjorde till och med dagen för den första sändningen till en motsvarande temadag , den första med detta ämne i italiensk tv -historia.

I flera länder uppnådde de första sändningarna exceptionellt höga betyg och satte i vissa fall rekord. Cirka 65 miljoner människor såg filmen i USA, vilket gör den - förutom sportsändningar - till den mest sedda serien under amerikanska tv -säsongen 1996/97 hittills. I Italien uppnådde den en av de högsta marknadsandelarna sedan 1987, och i Israel den högsta marknadsandelen under det första decenniet sedan kanal 2 grundades .

Hemmabio

Släppdatum för hemmabio
formatera Förenta staterna tysk
VHS 17 augusti 1994 18 januari 1995
LaserDisc 21 sep 1994 1994
dvd 9 mars 2004 2 april 2004
Blu Ray 5 mars 2013 11 april 2013
Blu-ray (25-årsjubileum) 18 dec 2018 28 mars 2019
Ultra HD Blu-ray 18 dec 2018 28 mars 2019

Filmen släpptes i alla vanliga hemmabiovideoformat , inklusive video-on-demand- leverantörer. Den tyska versionen släpptes av distributören CIC Video den 18 januari 1995 som ett köp videokassett . 2004 släpptes filmen på DVD, 2013 på Blu -ray - och därmed i full HD -bildupplösning - i den återställda versionen; den amerikanska upplagan och några tyskspråkiga utgåvor av denna publikation är placerade under filmens 20-årsjubileum i titeln.

Efter återvisning av filmen på bio, släpptes filmen igen på Blu -ray i december 2018 (USA) och mars 2019 (Tyskland) och för första gången - i Ultra HD -bildupplösning och med Dolby Atmos surroundljud - på Ultra HD Blu-ray . I den tyska versionen av denna upplaga ingår filmen också för första gången barriärfri med tysk ljudbeskrivning .

I recensioner bedömdes bild- och ljudkvaliteten samt funktionerna i DVD-, Blu-ray- och UHD Blu-ray-utgåvorna mestadels som mycket bra och ibland som enastående. En del av utrustningen var dels ett häfte , en affisch, ett soundtrack -CD eller dokumentärer. I den senare ingår filmen Voices from the List , som visades på DVD för första gången , där Holocaust -överlevande kommenterar händelser från filmen. Som en encore innehåller 2018 UHD Blu-ray och Blu-ray-utgåvor för första gången Schindlers lista: 25 år senare , inspelningen av en paneldiskussion mellan filmkritikern Janet Maslin , regissören och huvudaktörerna om uppkomsten av filma.

Ljudspår

Soundtracket till filmen, bestående av 14 musikspår, släpptes den 16 december 1993 av MCA Recordsmusikkassett och ljud -CD . I samband med att filmen släpptes på nytt för sitt 25-årsjubileum släppte etiketten La-La Land Records en upplaga av soundtracket som har utökats med sex titlar den 27 november 2018 och är begränsat till 4000 exemplar.

Omvisning av bio 2018/19

Vid 25-årsjubileet av premiären släpptes filmen på bio i en digitalt reviderad version jämfört med den ursprungliga teaterversionen, men oförändrad när det gäller innehåll. I USA och Kanada startade den den 7 december 2018 i Tyskland, Österrike och Schweiz från och med den 27 januari 2019, Internationella förintelsedagen och den tyska minnesdagen för nationalsocialismens offer . Bruttoresultatet av väckelsen uppgick till cirka 833 000 US $ i USA och cirka 184 000 EUR i Tyskland.

Offentliga reaktioner, kritik och pedagogisk debatt

Internationell

Introduktion och översikt

Filmbetyg (urval)
Upphovsman värdering
Ruttna tomater Tomatometer: 98%
aggregerat från 128 individuella betyg
Metakritisk Metascore: 94/100 aggregerat från 26 individuella betyg
CinemaScore A +
FBW "Särskilt värdefullt"
Film service ( LDIF )
epd film

Under utgivningen 1993/94 framkallade filmen ett globalt mediesvar, i vilken omfattning observatörer beskrev som praktiskt taget aldrig tidigare skådade. År senare bedömdes omfattningen och mångfalden av reaktionerna på filmen som enorm och enastående.

När filmen hade premiär i USA i slutet av 1993 var Spielberg redan den mest kommersiellt framgångsrika regissören i världen. Hans 15 filmer hittills, inklusive mestadels underhållningsfilmer som Jaws och ET - The Extra -Terrestrial , hade fört in över 4 miljarder dollar; och hans film Jurassic Park , som släpptes några månader före Schindlers lista , var världens mest inkomstbringande film genom tiderna. Spielberg betraktades därmed som en representant för kulturindustrin par excellence. Med tanke på detta hade många kritiker uttryckt skepsis redan före Schindlers lista om huruvida han skulle lyckas göra rättvisa mot Förintelsens allvar.

I västvärlden sågs film av journalister, forskare och politiker som ett sätt att förmedla kunskap om Förintelsen och dra lärdom av det; som ett medel mot förnekelse och okunnighet om Förintelsen och för att bekämpa samtida problem som antisemitism , rasism och nynazism . I sitt acceptanstal vid Oscarsgalan i mars 1994 efterlyste Spielberg mer medvetenhet och historia om Förintelsen runt om i världen och krävde: ”Vänligen lär detta i dina skolor”! Så här gick det till och med stöd av politiker fann filmen en utbredd användning i skollektioner i USA, Tyskland, Österrike och andra länder från 1994 och framåt. En pedagogisk effekt tillskrevs filmen inte bara i samband med den första biografutgivningen, även och särskilt i samband med filmåtergivningen, där filmen annonserades som en "berättelse om mod som världen behöver mer idag än någonsin tidigare ”, det var en dominerande reaktion i medieberättelser.

Utlöst av filmens utseende presenterade media också den historiska personen Oskar Schindler för allmänheten. I många bidrag talade de om hans arbete för att rädda judarna under andra världskriget och hans liv efter kriget. Dessutom fokuserade media på människor som, liksom Schindler, också var inblandade i att rädda judar under Förintelsen, till exempel japanen Chiune Sugihara . Schindler blev därmed en symbolisk figur för människor som hade kämpat för räddning av judar under nazistregimen. Utlöst av det ökade intresset för Schindler och filmens utseende släpptes dokumentären Schindler i USA och Tyskland 1994. Också på grund av filmen blev Keneallys roman först en storsäljare i Tyskland 1994, efter att ha sålt 5 000 exemplar av möttes då med litet intresse.

I mottagandet av filmen hänvisas ofta till tidigare filmverk som handlar om Förintelsen. Dessa inkluderar den amerikanska tv -serien Holocaust - The Weiss Family (1978) i fyra delar , som berättar den fiktiva historien om en judisk familj av läkare från Berlin under nazistiden . När den första gången sändes i Tyskland 1979 var det en bred debatt i Västtyskland eftersom det gjorde Förintelsen offentlig, som tidigare hade förnekat det i många aspekter. Den nio timmar långa dokumentären Shoah gjordes av den franska regissören Claude Lanzmann . Den publicerades 1985 och berättar om nationalsocialisternas systematiska utrotning av judarna främst på grundval av långa intervjuer med samtida vittnen och helt avstår från historiskt filmmaterial.

Förintelsens pålitlighet

Frågan om förintelsen ens kunde representeras med konstnärliga eller filmiska medel diskuterades kontroversiellt i samband med filmen. En avgörande och mycket citerad röst bland motståndarna till representabilitet var Claude Lanzmann, vars kritik först dök upp den 3 mars 1994 i den franska tidningen Le Monde och lite senare på andra språk och länder, inklusive tyska översatt i FAZ och i Standard . Enligt Lanzmann är det hans "djupaste övertygelse" att all representation är förbjuden och att skönlitteratur i grunden är ett brott mot gränsen till den grymhet som omger Förintelsen. Detta är unikt genom att han omger sig med en "cirkel av lågor", en gräns som inte får överskridas, "för att en viss, absolut mängd grymheter inte kan överföras"; Alla som överträder det är "skyldiga till den värsta överträdelsen." Mot denna bakgrund trivialiserar filmen förintelsen precis som förintelsen tv -serien gjorde. Som exempel på det grundläggande "bildens problem, hela representationsproblemet" namngav han SS -officerarna som Schindler försökte använda för sig själv och som "inte alls osympatiska" vid middagen med honom. Lanzmann såg filmen som ett alternativ till sin dokumentär Shoah och därför som oacceptabelt: Han trodde att "vissa saker inte längre skulle vara genomförbara efter Shoah . Tja, Spielberg klarade det. "

Den amerikanska historikern Raul Hilberg var lika entydig som Lanzmann . I den franska veckotidningen Globe Hebdo skrev han att det "bara fanns en Claude Lanzmann, bara en Shoah " och att "inget bättre eller mer kunde göras av det". Viljan att behandla utrotningen av judarna som en fiktion är omöjlig, enligt Hilberg. För den israeliska historikern Tom Segev stod det klart i Haaretz att Förintelsen inte behövde några ”dramatiska injektioner eller känslomässig manipulation”.

Siegfried Kohlhammer motsatte till exempel Lanzmanns inställning. I Merkurius ansåg han det vara fel "om i dödens namn en film om överlevnad, om i absolutens namn" skräckbilderna "fördömdes som, som Lanzmann uttryckte det," den värsta överträdelsen ". Mot Lanzmanns uppfattning att Förintelsen inte har något slut, mot bakgrund av att i filmen var människor intresserade av deras överlevnad, borde bilder och berättelser om "smutsigt personligt liv och överlevnad" försvaras. Det faktum att filmen visade "oss" förintelsens fasor lika levande som värdena i vars namn "vi" fördömde det var "inte dåligt eller meningslöst".

Många andra författare motsäger motståndarna till representabilitet eller förespråkar förintelsen av Förintelsen. Den israeliska historikern Yehuda Bauer kallade till exempel Segevs "ideologiska plattform" i Haaretz för "fullständigt nonsens", de koder som Spielberg valt för att hantera förintelsen är "tillräckliga för att hantera djävulen". Den nederländska filmaren Ludi Boeken sa i tidningen Liberation att ingen ”äger upphovsrätten över minnet”. Andra, liknande åsikter uttryckte författare bland andra i taz , Weltwoche , ZEIT och i spegeln .

Scenen där vatten istället för dödlig gas faktiskt rinner ut ur duschar i Auschwitz utrotningsläger, under vilket de nakna judiska kvinnorna står i vånda och panik, är mycket kontroversiell. Leon Wieseltier kritiserade till exempel den amerikanska tidningen The New Republic för att vara ett "sadistiskt trick" och exemplifiera bristen på ödmjukhet i förhållande till filmens ämne. Urs Jenny motsatte sig i spegeln och sa att det "inte var en fråga om smak eller diskretion" att visa något sådant här i en långfilm, utan "om mod och konst."

Andra viktiga aspekter av kritiken

Filmen hyllades av många kritiker för sitt hantverk. Roger Ebert, till exempel, ansåg att filmen i Chicago Sun-Times var "briljant spelad, skriven, iscensatt och visad", enskilda scener var "mästerverk av konstnärlig riktning, kameraarbete, specialeffekter, kontroll över stora folkmassor." Många kritiker erkände att Spielberg hade gjort huvudpersonen Oskar Schindler i filmen inte mindre ambivalent än han framträdde i Keneallys roman eller som historiskt nedslagen; att det inte gav någon slutlig förklaring till varför Schindler hade förvandlats från en opportunistisk krigsprofitör till en räddare för judarna.

Det kritiserades som felaktigt att med Schindler framställdes en framgångsrik nazist som positiv, dvs som en ”bra tysk”. Till exempel, i New York Times , kritiker Diana J. Schemo kallade detta "omfamna specificiteten och kalla det historia." Åsikterna från Raul Hilberg, Claude Lanzmann och den ungerske Auschwitz -överlevaren och Nobelprisvinnaren för litteratur, Imre Kertész, är likartade . I en intervju i ett tillägg till Standard 2009 kritiserade han att på grund av filmens utgångspunkt, det positiva tänkandet och berättandet av historien ur en vinnares perspektiv, var det "den sämsta filmen av dem alla". Utgångspunkten för en koncentrationslägerfilm kan "bara vara förlusten, nederlaget för den europeiska kulturella civilisationen."

Den fransk-schweiziska regissören Jean-Luc Godard har ofta kritiserat Schindlers lista och Spielbergs arbete i samband med Förintelsen. Detta gjorde han bland annat 1995 genom att vägra ett pris från New York Film Critics Association för sitt livsverk som kritiker, men också med sin internationellt framförda långfilm Auf die Liebe ( Éloge de l'amour , 2001). En detaljerad analys av kritiken visade att filmen, enligt Godards främsta invändning, utgör en moraliskt upplyftande syn på Shoah och därigenom förhindrar en seriös undersökning av den historiska händelsen.

Särskilt judiska och israeliska kritiker kritiserade judarnas roll i filmen. Dessa skulle representeras som en opersonlig massa utan individuella egenskaper. Exempelvis kritiserade Auschwitz -överlevaren Cordelia Edvardson filmen i Svenska Dagbladet som sårande och knappast rörande. Alla kritiker var inte överens. Filmkritikern Ralf Schenk, till exempel, tyckte att filmen i Nya Tyskland var så övertygande just för att regissören lyckas gång på gång att ”få individen ur mängden, koppla samman det judiska folkets öde med varenda en av dess representanter ”. Detta syns bland annat på den judiska sjuksköterskan som administrerade gift till sina patienter innan ghettosjukhuset stormades. I taz, Micha Brumlik motsägs kritiken att filmen visar bara judar som offer, med argumentet att historiskt sett - och inte filmiskt - de kunde inte framstå som viktiga aktörer i den judiska befolkningen i Polen under Förintelsen.

Filmen mottogs också mycket väl av andra överlevande i Förintelsen. För Ruth Klüger, till exempel, var det "den mest imponerande filmen om den judiska katastrofen" i Deutsches Allgemeine Sonntagsblatt , och den kännetecknas av dynamik, överflöd av liv, spänning och erbjudanden om identifiering. Vissa kritiker, inklusive de som mest var positiva till filmen, stördes i slutet av filmen. De tyckte att det var för sentimentalt, sentimentalt och patetiskt. Ralf Schenk beskrev det till exempel som en "överdriven sammanfattning" på grund av bilden av Schindler-judarna som rör sig mot betraktaren i en dukfyllningskedja och på väg till det utlovade landet .

Drivkraft för förintelsevittnen

Spielberg hade tidigt meddelat att han skulle avstå från reklamintäkter från filmen och investera alla vinster från den i välgörande, förintelse-relaterade projekt. För detta ändamål och eftersom han inte var villig att behålla "blodpengar" grundade han 1994 de rättfärdiga personerna , i vilket han lade sin andel av intäkterna från filmen. Enligt ett omnämnande från 2014 har stiftelsen sedan spenderat mer än 100 miljoner dollar på att främja minnesarbete om Förintelsen och judisk konst och kultur.

Under skjutningen, men också efteråt, bad Holocaust -överlevande personligen Spielberg om att dela sina egna erfarenheter med allmänheten baserat på Oskar Schindlers historia. Detta gav upphov till tanken att bygga ett arkiv med videoinspelningar där de överlevande berättar om sina minnen från förintelsens tid och som kommer att bevaras för eftervärlden. För detta ändamål grundade Spielberg Survivors of the Shoah Visual History Foundation 1994 med de andra producenterna av filmen . Han subventionerade hennes initiala budget på 60 miljoner dollar med hjälp av Réttfärdiga personer med cirka 6 miljoner dollar från hans intäkter från filmen. Under de första fem åren spelade Shoah Foundation över 50 000 intervjuer med förintelseöverlevande och samtida vittnen från stora delar av världen. Videorna gjordes tillgängliga i det nybildade Visual History Archive , som snabbt blev världens största muntliga historiska arkiv och signifikant formade den allmänna uppfattningen om förintelseöverlevande. Stiftelsen fungerade också som ett produktionsbolag för dokumentärer som fokuserade på judiska överlevande, inklusive den Oscar-vinnande filmen The Last Days (1998).

Undersökningar av de muntliga historiska inspelningarna av Shoah Foundation och Washington Holocaust Memorial Museum avslöjade att filmen är den enda popkulturprodukten som nämns i någon betydande omfattning i inspelningarna och är en viktig utgångspunkt för diskussion om kulturförändringarna om minnet av förintelsen.

Filmen gjorde det möjligt för Schindler -judar att förmedla sitt perspektiv på andra sätt än muntliga historiska inspelningar. Till exempel redigerade några av dem, inklusive Laura Hillman och Mietek Pemper , sina memoarer. Stella Müller-Madejs bok Das Mädchen von der Schindler-Liste publicerades först av ett polskt förlag efter Spielbergs besök i Polen under filmens gång 1994, som av ekonomiska skäl hade vägrat att göra det tidigare. Intervjuer med mer än 40 Schindler -judar dök upp i Elinor J. Brechers bok I Was On Schindlers List (1994, på engelska: Schindlers arv ). Polska Roma Ligocka identifierade sig med den rödklädda tjejen i filmen och bearbetade sina utgifter i barndomen i Krakow -gettot i boken Flickan i den röda rocken (2000).

Dessutom öppnade filmen dörrar för förintelseöverlevande på skolor och universitet, där de kunde komma i kontakt med unga människor. I Storbritannien skapade filmen till exempel det första strukturerade programmet som tog överlevande direkt in i klassrummen.

Förenta staterna

Reaktioner från kritiker och politiker

Filmen släpptes i USA vid en tidpunkt då 22 procent av de tillfrågade i en enkätundersökning bland amerikaner trodde att det var möjligt att nazisternas utrotning av judar aldrig skedde, och där mer än 50 procent av gymnasiet -Barn visste inte innebörden av ordet "Förintelse". Amerikanska kritiker klassificerade filmen mot denna bakgrund. De svarade ja på frågan om en annan film om Förintelsen behövdes med Schindlers lista och bedömde att den var en lämplig, permanent skans mot förintelseförnekelse och okunnighet. Även 1993, bara några månader innan filmen släpptes, öppnade Holocaust Museum i Washington, DC , så hanteringen av Förintelsen fick särskild uppmärksamhet av denna anledning. En ömsesidigt fördelaktig effekt tillskrevs filmen och museet.

USA: s president Bill Clinton var en av åskådarna vid USA: s öppningsföreställning den 30 november 1993 i Washington Holocaust Museum . Han rekommenderade sedan var och en av hans landsmän att se filmen, också för att övertyga den amerikanska allmänheten om militära åtgärder mot " etnisk rensning " i Bosnien . Programledaren Oprah Winfrey erkände i sin talkshow att hon hade blivit en bättre person genom att titta på filmen, och regissören för Anti-Defamation League uttalade sig för filmen som ett medel mot hat.

I sitt ursprungsland fick Schindlers lista mestadels positiva recensioner när den publicerades första gången, vilket främst uppträdde för den amerikanska teaterutgivningen i mitten av december 1993. Kritikerna från de ledande medierna uttryckte sig delvis euforiskt. I tidningen The New Yorker , till exempel, berömde Terrence Rafferty filmen som "den överlägset bästa helt dramatiska (dvs. icke-dokumentär) filmen som någonsin gjorts om Förintelsen. Få amerikanska filmer sedan den tysta tiden har" i närheten av mod, visuell djärvhet och känslomässig direkthet ”som den här filmen.

Många kritiker hyllade inte bara Ben Kingsleys skildring av Itzhak Stern, utan också att Sterns förhållande till Schindler utvecklades med tiden. Seattle Times -kritikern John Hartl såg till exempel Stern som en fullmakt för tittarna, som också kände sig hotade om Sterns liv var i fara; Stern är personen som försöker förstå den pågående, ohanterliga katastrofen. Andra kritiker var dock oense om Sterns karaktärisering. Ilene Rosenzweig från den judiska tidningen The Forward framhöll till exempel Stern som "de judiska fegens kung" i samband med den opersonliga framställningen av judarna som en mässa.

Författaren Philip Gourevitch höll inte med om att Schindler framstår som inte mindre ambivalent i filmen än i Keneallys roman . I tidningen Washington Post och Commentary kritiserade han Spielbergs försummelser när han karakteriserade Schindlers huvudperson, tog bort hans mänskliga komplexitet och ersatte den med ingenting. Gourevitch berömde filmen som en imponerande filmprestation, vilket bekräftar Spielbergs tekniska behärskning i filmens medium. Men han vände sig också mot Terrence Raffertys bedömning i New Yorker , enligt vilken Spielbergs prestation som regissör var lika underbar som Oskar Schindlers räddningsaktioner. Denna impuls att kröna människor som minns Förintelsen för deras del som hjältar är "en alltför vanlig typ av samtida smicker", säger Gourevitch.

Gourevitchs åsikt var en av en rad negativa recensioner, vars författare motsatte sig de tidigare, enhälligt positiva recensionerna. Kritikern Jim Hoberman motsäger också de berömande rösterna , som i sin polemik, som först dök upp i Village Voice och senare även på tyska i taz , ställde den retoriska frågan om ens Förintelsen kunde ”Spielbergiseras”. Även som svar på filmens utbredda popularitet publicerade Village Voice ett återtryck av ett symposium där James E. Young , Art Spiegelman och sex andra kritiker, akademiker och artister diskuterade filmen och bland annat uttryckte åsikten att det var inte det sista ordet om Förintelsen.

I mars 1994 i New Yorker upprepade Stephen Schiff Spielbergs uttalande om att han skulle ha misslyckats med filmen om den hade varit underhållande. I det följande stycket berömde Schiff underhållningen som filmens "nästan oförklarliga hemlighet", eftersom dess storhet delvis beror på att den rör sig "snabbt och energiskt", berättar han sin "historia full av stil och tillfredsställelse", han berättar såväl smärta som katarsis och kort sagt är det inte ett didaktiskt stycke, utan ett konstverk. Eftersom Spielberg hade tagit sig an den mycket allvarliga Förintelsefrågan med filmen, tillskrev kritiker honom att han nu har vuxit upp. För Spielberg, enligt Schiff i New Yorker , hade filmen ”effekten av en enorm bar mitzvah , en övergångsrit . Prins Hal har blivit Henry V ; den Dauphin har blivit kung. "

I kölvattnet av den amerikanska TV: s första sändning uppstod en offentlig kontrovers om sändningstid och ungdomsskydd, där den konservativa republikanska politikern Tom Coburn kritiserade NBC för att utsätta barn för skildringar av nakenhet, våld och svordomar. Tv -proffs och republikansk senator Al D'Amato motsatte sig Coburns ståndpunkt. Att jämställa nakenhet för förintelsens offer i koncentrationsläger med sexuella konnotationer är "monsterligt och äckligt", säger D'Amato.

Använd som utbildningsmedel

Under en visning av filmen framför 69 övervägande afroamerikanska och latinamerikanska skolbarn i januari 1994 på en biograf i Oakland , Kalifornien , utbröt skratt och applåder från några tittare under en scen där en judisk kvinna sköts. När några åskådare sedan lämnade salen i protest avbröt biografföreställningen och förvisade alla elever från biografen. Händelsen blev ett ämne i amerikanska medier, varpå eleverna, organiserade av deras skola, bad om ursäkt för deras beteende. I närvaro av Kaliforniens guvernör Pete Wilson höll Spielberg en särskild visning av filmen på skolan och talade med eleverna om rashat och intolerans. Mer än 30 överlevande från Förintelsen anmälde sig också frivilligt till skolan. Toleransmuseet som drivs av Simon Wiesenthal Center hedrade skolan med ett pris. Svarta och muslimer protesterade mot Spielbergs besök och klagade över att förföljelse och mord på människor från deras samhällen inte var en fråga.

Liknande reaktioner bland svarta utlöste New Jersey- guvernör Christine Whitmans engagemang i februari 1994 efter att hon visat filmen inför studenter som en del av ett Spielberg-sponsrat initiativ som syftar till att bekämpa rasism och förstå konflikten mellan svarta och män Främja judar. Det finns andra exempel på filmens användning för att ta itu med grupphat i USA. Spielberg talade också om detta i mitten av 1994 inför en kongresskommitté som behandlade hatbrott .

Spielbergs uttalade mål var att skapa en bredare medvetenhet om tolerans i samhället, med sikte på slaveri , urbefolkningen i Amerika och invandring , samt etniska, religiösa och genusfrågor . I en intervju som publicerades 1995 uppgav han att utbildning var ett huvudmål för hans film och att Förintelsen var starkt underrepresenterad i så många läroböcker och att miljoner människor visste lite om det, medan andra till och med förnekade att det ägde rum.

Spielberg sponsrade ett rikstäckande program för utbildning och undervisning om Förintelsen och rasdiskriminering. Hans besök på skolan i Oakland citerades också som utlöser programmet. Som en del av programmet såg han till att cirka 2 miljoner gymnasieelever såg filmen i USA under vårterminen 1994 . För detta ändamål samarbetade han med Universal Pictures och med biooperatörer och guvernörer i över 40 amerikanska stater. Visningarna var kostnadsfria för studenterna, fortsatte den följande terminen och var inbäddade i klassrumsrelaterade diskussioner om filmen. På Spielbergs uppmaning skapade stiftelsen Facing History and Ourselves en mer än 650 sidor lång textbok som innehåller frågor, kommentarer och förklaringar om den historiska personen till Oskar Schindler och filmen och skickades till alla mellanstadier och gymnasieskolor.

USA: s utbildningssekreterare Richard Riley rekommenderade också att filmen skulle användas som undervisningsverktyg. Enligt en undersökning från 2007 av lärare i Wisconsin och Connecticut visade över en tredjedel av dem regelbundet filmen för sina elever. Också som svar på filmen gjorde Kalifornien , Florida och åtta andra stater Holocaust -behandling till en obligatorisk del av sociala studier .

Tyskland och Österrike

Över 1 000 artiklar om filmen dök upp i tyska tidningar och tidskrifter. Han var också föremål för radio- och tv -sändningar. Den kontroversiella debatten om filmen och dess inverkan varade i huvudsak fram till slutet av april 1994. Enligt forskaren Thiele (2001) uppvägde berömmet för filmen den övergripande bilden, även om det också fanns många negativa och viktiga kommentarer.

Förbundspresident Thomas Klestil och förbundskansler Franz Vranitzky deltog i den österrikiska premiären den 16 februari 1994 . Förbundspresident Richard von Weizsäcker var närvarande vid den tyska premiären i Alte Oper i Frankfurt am Main den 1 mars 1994 . Von Weizsäcker och journalister var överens med regissören om att det behövdes hans popularitet, hans namn, för att göra filmen framgångsrik. I Der Spiegel , till exempel, stod det: "Schindlers historia är desto mer trovärdig eftersom den berättas av skaparen av" ET "," Indiana Jones "och" Jurassic Park "och inte Federal Agency for Civic Education ."

Socio-politisk bakgrund

Filmen släpptes vid en tidpunkt då, enligt statistiken, har det skett en ökning av höger terrorism , högerextrema rörelser och främlingsfientlighet i Tyskland sedan den tyska återföreningen och i Österrike . En Emnid- studie om antisemitism visade att en femtedel av tyskarna hade negativa attityder till judar och att omkring hälften av tyskarna trodde att det nazistiska förflutna nu borde övervägas efter återföreningen av landet. Under den tyska frisläppandet av den federala domstolen släpptes ett avgörande från Mannheims regionala domstol mot NPD- ordförandena Günter Deckert för uppror mot, som utlöste en skandal i media inför förbundsdomstolen i mitten av april i strid med Högsta domstolen och " Auschwitz -lögnen " som inte från yttrandefriheten som bedömdes täckt. Mot denna socio-politiska bakgrund, liksom den för valrörelsen under ” supervalåret ” 1994, bedömdes filmen också i tyska och österrikiska medier.

Natten den 24-25 mars 1994 genomförde unga människor en antisemitiskt motiverad mordbrand mot Lübeck- synagogan , den första i sitt slag sedan slutet av andra världskriget . Attacken nämndes inte bara som ett exempel på situationen i Tyskland när filmen släpptes, utan också som en möjlig följd av dess visningar.

Uppfattning som ett utbildningsmedel

I stor utsträckning uppfattades filmen som ett utbildningsmedel. Filmen krediterades med att visa tyskarna att motstånd mot nazistiskt styre och förföljelse av judarna var möjligt eller mer möjligt än vad som vanligtvis antogs. Till exempel sa FAZ: s medredaktör Frank Schirrmacher i sin ledare att filmen tvingar tittarna att fråga varför andra inte hade försökt vad som var möjligt för någon som Schindler. Dirk Kurbjuweit uttryckte på TIDEN övertygad om att Schindler en " vanföreställning hade avslöjat" tyskarna, för att du ännu har något att göra, "även som en berusad och god vivant." Georg Seeßlen gjorde i fredags beröm medveten om att Spielberg Skuldens skuld Nazister - i motsats till "våra myter" - "ingalunda bara i en slags ideologisk vanföreställning", "utan också i ett system av skamlös, mordisk berikning".

Den tyska publicisten Marion Gräfin Dönhoff reagerade på en övervägande negativ filmkritik i New York Review of Books och hyllade filmen där. För att han hade visat henne den helt nya aspekten att de människor som följde Hitler under hans diktatur "inte var lika omänskliga som ahuman". De var "inte människor", men "mekaniska, våldsamma robotar" kan ses i filmen. Och det faktum att man i ett system med samhällsvåld, till skillnad från enskilda våldshandlingar, inte kan känna sig som en hjälte, är en möjlig anledning till att tyska unga är så djupt rörda när de går på bio.

Under sitt invigningsbesök i Israel i december 1994 berömde den tyska presidenten Roman Herzog filmens pedagogiska effekt på unga tyskar:

”För första gången i mitt land skildrade filmen” Schindlers lista ”inte den unga generationens förintelse som en abstrakt katastrof, utan som något som påverkar människor och som därför inte kan vara likgiltiga för dem, inte igår, inte idag och inte i morgon heller! "

Dessutom sågs filmen allmänt som ett botemedel mot kollektiv amnesi . Eftersom han får människor att komma ihåg, sa det av flera kritiker, inklusive Ruprecht Skasa-Weiß , som i Stuttgarter Zeitung intygade honom "en socialhygienisk merit". Gabriele von Arnim citerade uttalanden från politiker i SZ med tanke på valet som exempel på ett "skifte till höger", som filmen kan hjälpa till att avslöja som en "fara för oss alla". Simon Wiesenthal betygsatte filmen i standarden som ett "medel för att bekämpa likgiltighet mot nynazism ".

Tenorn för bioutgivningen 2019 var liknande. Filmen lyftes fram i många medier som ett medel mot att glömma och förfalska historien, vilket "idag" är mer relevant än någonsin. För FAZ-författaren var filmen "fortfarande det tydligen enda storskaliga filmvapnet mot glömning, förnekelse och konspirationsteorier ". Mot bakgrund av ökat hat i samhället tillät vissa tyska biografer medlemmar i högerpartiet AfD gratis inträde, även om deras representanter såg erbjudandet som en provokation.

Men inte alla kritiker tillskrev filmen en pedagogisk effekt av denna omfattning. Joachim Bruhn, till exempel, begränsade dem polemiskt och pejorativt till insikten att det skulle ha varit ”i vårt långsiktiga intresse” om fler nazistiska kapitalister hade förförts av de vackra judiska kvinnorna mot deras blinda intresse och deras dumma önskan om det snabba pundtillstånd ". Bruhns bidrag dök upp 1994 i boken Schindlerdeutsche , utgiven av den anti-tyska gruppen Initiative Sozialistisches Forum , som samlar mycket polemiska bidrag som främst riktas mot filmen och dess positiva mottagande. Den blurb beskriver filmen som en ”tuff bit av kulturindustrin” som återspeglar till publiken exakt vad ”den friska populära känsla” har alltid tänkt på fascismen, och visar vad alla skulle ha redan kända ”, som en hjärtskärande insikt [.. .] som en aha -upplevelse ".

Redaktörerna för den satiriska tidningen Titanic såg också en knappt gynnsam effekt av filmen . För att spåra "kitschiga tendenser i Förintelsen" publicerade hon ett falskt pressmeddelande från McDonald's i juni 1994 , där en så kallad "Happy Jew Menu" (tyska: "Fröhliche-Juden-Menu") erbjöds som ett "överraskningserbjudande" i samband med filmen. tillkännagavs. På begäran av McDonald's förbjöd en domstol i München distribution av tidningen.

Använd som undervisningsverktyg

Även i Tyskland och Österrike användes filmen som en del av politisk utbildning som ett sätt att undervisa om Förintelsen. Från och med den 1 mars 1994 blev film huvudämnet i historielektioner på många tyska skolor. På många tyska biografer fanns morgonvisningar för skolbarn, några öppnade av samtida vittnen som Simon Wiesenthal och Ignatz Bubis . I Österrike genomförde politiker och utbildningsansvariga en rikstäckande kampanj, med undantag för Steiermark , där de gjorde det möjligt för skolbarn över 14 år att delta i filmen i klasser, ibland gratis, och som också fick ekonomiskt stöd av företag. Runt 150 000 unga såg filmen.

Rekommendationer om användning av film som läromedel gjordes också av den tyska konferensen för utbildnings- och kulturministrar . Dess ordförande, Hans Zehetmair ( CSU ), sa att filmen "på ett övertygande sätt visar viktiga utbildningsmål som tolerans och respekt för människovärdet". Den saksiska utbildningsministern Friedbert Groß ( CDU ) vägrade å andra sidan att rekommendera filmen till skolor i hans land eftersom han misstänkte att den var en ”sensationell”. FPÖ -statspartiets ordförande Wolfgang Rauter uttryckte också ogillande , enligt vilket de fria visningarna ger ungdomen en felaktig syn på historien, även mot bakgrund av föreställningen att FPÖ är efterträdarorganisationen till NSDAP . Läromedel för arbete med film har publicerats av Federal Agency for Civic Education , Katholisches Filmwerk , Vision Kino , Fritz Bauer Institute och Jewish Museum Frankfurt .

En studie från Wieninstitutet för konfliktforskning om kampanjen som genomfördes i österrikiska skolor visade att filmen kan vara ett användbart komplement till historielektioner; att det gör det möjligt för eleverna att sätta sig i offrens position och att känna med dem; och att det hjälper till att klargöra stereotyper om judarnas utseende.

Under månaden för den tyska teaterutgivningen framfördes påståendet via en nationell informationstelefon att tyska skolelever skulle tvingas titta på "Hollywood -såpoperan" Schindlers lista "så att Auschwitz -myten skulle upprätthållas". Det var därför det fanns en rättegång i Hamburg, som också erkändes internationellt, där domaren friade de åtalade eftersom han inte kunde bevisa för dem att han hade förnekat Förintelsen. Lärare på vissa tyska skolor - särskilt de med en hög andel migranter - avstod också från att visa filmen eftersom de fruktade repressalier från föräldrar.

Risk för lindrande effekt

Vissa kritiker tillskrev filmen en effekt som befriade tyskarna från uppgiften att komma till rätta med det nazistiska förflutna i deras land. De trodde att Schindler var en känslomässig lättnad för tyskarna, och de såg en fara i detta. Till exempel frågade Wolf Schön retoriskt i Rheinischer Merkur om Spielberg skulle bjuda in ”det tyska samvetet” att ”befria sig med hjälp av sin ljusfigur och bli av med kollektiv skam”. Lothar Baier postulerade sarkastiskt i tidningen Woche att tyskarna ”nu alla är lite judarnas räddare” eftersom de befann sig i Schindler.

En mycket märkt exempel är polemiska bidrag litteraturkritikern Sigrid Löffler i vecko post . Filmen, som hon bedömde vara misslyckad och som hon förnekade att den hade en pedagogisk effekt, fungerar "som en snabb mental rensning, som en omedelbar upplösning, som en känslomässig snabb"; biobiljetten blir ”ett bekvämt överseende ” när man lider, oroar sig, gråter och slutligen gläds med Schindler -judarna.

Andra kritiker riktade sina bidrag mot sådan kritik. Hans-Ulrich Jörges fördömde Löfflers vittnesbörd om uttrycket ”avlåtenhet” i tidningen Die Woche som en ”cynisk aberration”, också på grund av uttalanden som en varning från en CDU-medlem av förbundsdagen mot att ”utnyttja förintelsen mot oss i inför antisemitismen ””. Brigitte Desalm avfärdade i Kölner Stadt-Anzeiger uppfattningen att Schindler var ett "vittne" som "förmodligen vänster självkritik".

Egna ansträngningar att filma

Kritiker frågade varför inga tyska regissörer och producenter hade vågat filma Keneallys bok. Volker Schlöndorff svarade på detta i ett brev till tidningen Die Woche och kallade ett sådant försök som förmodligen "pinsamt" och hävdade också att filmen då kunde ha förståtts som självfrigörande.

Vissa medier rapporterade också de faktiska men misslyckade ansträngningarna att filma Schindlers berättelse, inte bara av MGM i Hollywood, utan också i Tyskland. Berlins filmproducent Artur Brauner hade planerat detsamma 1984 och 1992 och ansökt om ekonomiskt stöd från Filmförderungsanstalt för produktion av en film, för vilken Klaus Maria Brandauer också skulle vara huvudaktör. Institutionen vägrade dock finansiering, också för att den ansåg att projektet hade otillräcklig ekonomisk nytta. I det andra försöket 1992 bedömde institutet Schindler -materialet som "spekulativt" och dess effekt "som en kolportage laddad med känslor ".

Konstnärligt omdöme

Filmen hyllades som ett "mästerverk" av kritiker från många tidningar, inklusive Bild , FAZ , Wochenpost , Tagesspiegel och Neues Deutschland . Positiva recensioner hyllade filmen när det gäller dess film och bedömde den i detta sammanhang som mer europeisk än amerikansk.

Många tyska kritiker berömde filmen för att vara äkta, realistisk eller dokumentär. Till exempel fann Hellmuth Karasek i spegeln att filmen hade "sanningens stämpel i pannan vid varje ögonblick". ZEIT författaren Andreas kilb trodde att han kände igen ”en isig och storslagna sanningshalten” i filmen, liknar hur Verena Lueken talade i FAZ ett ”dokument av konstnärlig sanningshalten” som förmedlas av ”intryck av äkthet”. Därvid följde kritikerna i stor utsträckning specifikationerna från Spielberg, Zaillian och Kaminiski, där de betonade äktheten, ett journalistiskt perspektiv och en ”dokumentär” cinéma vérité ”stämning” med tanke på hur filmen gjordes .

Många kritiker tog upp Spielbergs judiska identitet i intervjuer och filmrecensioner. Det blev klart eller föreslog att hon förstod hans film som ett självbiografiskt uttalande och i detta avseende som äkta. Till exempel skrev Heiko Rosner i biografen att Spielberg främjade sin "judiska identitet och därmed det unika arvet från hans religion som var genomblött av blod och lidande" med filmen.

Franz Everschor bedömde arbetet i filmtjänsten , från vilken lexikonet för internationell film matar, som "bättre än väntat och sämre än hoppats", eftersom Spielberg inte kunde "göra något helt annat än en Hollywoodfilm, även med en handhållen kamera och svartvitt film ””, ”Men samtidigt förlorade de små, till synes obetydliga, men ändå så betydande detaljerna” i gigantomanin av scenarier och händelser. Berömvärt har han "avsagt sig sin tendens att känslomässigt mer än man tidigare hade misstänkt", och inom "sitt Hollywood -formade tänkande försöker han ihärdigt" hålla sig till den nakna sanningen istället för att göra den till en melodramatisk legend " - von apart från några klyschor, inklusive den pianospelande SS-officer under ghettot likvidation. Sabine Horst gjorde en liknande bedömning i epd Film : Det är "en del av filmens ärlighet" att han avstår från att skapa "" original, spektakulära eller spekulativa bilder ". I samma sammanhang betonade vissa kritiker också att filmens iscensättning inte kan jämföras med tv -serien Holocaust och dess trivialisering, som liknar en tvålopera .

Recension av Will Tremper

I artikeln Indiana Jones i Krakowgettot , som publicerades i tillägget Geistige Welt i tidningen Die Welt före den tyska teaterutgivningen, bedömde journalisten Will Tremper sig som den med mer erfarenhet av historien om förföljelsen av judar än Spielberg och avböjde att acceptera sig själv "Som ett tyskt kollektiv för att känna sig skyldig." Med hänvisning till några av Posen-tal från Reichsführer SS Heinrich Himmler i oktober 1943 kritiserade Tremper det faktum att den "vilda västern-liknande evakueringen av gettot [... ] kunde inte ha gått så blodtörstiga "som visas i filmen. Dessutom bedömde han de ”sexuella intimiteterna mellan SS -män och nakna judar” som visas i filmen som orealistiska och antog att vittnen och överlevande av tiden i Krakow -gettot hade dramatiserat sina uttalanden som romanen och filmen bygger på. Tremper jämförde också Spielberg i talkshows med Veit Harlan , regissören för nazistiska propagandafilmer .

Trempers Welt -bidrag mötte upprördhet. Artur Brauner, till exempel, fördömde honom i en artikel i samma tidning som en skandalös " pamflett " och sa att Tremper hade " politiskt diskvalificerat sig" genom att försöka tvätta SS rent . Elisabeth Bauschmid såg det på samma sätt i Süddeutsche Zeitung att Tremper uttalanden var föredömliga för "den nuvarande stämningen för kollektiv diskning genom glömska". Jan Gympel, å andra sidan, försvarade Tremper i Tagesspiegel och klagade över att filmer om tyska brott inte borde dömas illa av tyskar.

Redaktörer för tidningen Die Welt försvarade sig i ett brandbrev till tidningens chef mot Trempers filmkritik, men också mot andra artiklar som publicerades i avsnittet Spiritual World . De bedömde det som att vända sig till den politiska högern och därmed avvika från tidningens traditionella linje. Chefen för världskulturavdelningen och Rainer Zitelmann , chef för den andliga världen , var tvungna att ge upp sina tjänster, och tidningen avstod från och med då från Tremper. Med betoning på det unika med brandbrevet i tidningens historia, erinrade världen sig om Trempers bidrag 2016 som en felbedömning.

Antisemitiskt kontrovers

I Tagesspiegel av den 10 mars 1994 bestämde Günther Rühle om filmen, dess effekt och framgång: "Med Schindler tjänar många människor för närvarande mycket pengar." Publicisten Henryk M. Broder trodde på Rühles uttalande "anklagelsen om judisk" profitera ”att erkänna, en antisemitisk stereotyp , som han skrev i sin artikel Critique of the Stupid Guys i mitten av mars 1994 i FAZ . I den anklagade han också Löffler och Tremper för antisemitism. Deras och Rühles kritik föll, enligt Broder, bland de många positiva, viktande kritikerna utöver det vanliga och var "mer karakteristiska för opinionen om förhållandet mellan tyskar och judar än om de publicerade åsikternas tillstånd" som Broder hänvisade till resultatet en motsvarande Emnid opinionsundersökning. Löffler, Tremper och Rühle ville enligt Broder "inte ha något mer att göra med alla judiska grejer".

Flera kritiker vände sig mot Broders anklagelse om antisemitism. Michael Wolffsohn varnade i FAZ för att sätta filmens kritiker "i det högra hörnet". De som beskriver Tremper och Löffler som antisemiter känner inte till ”de verkliga antisemiternas brutalitet och rasism.” Klaus Rainer Röhl höll med Wolffsohn i en artikel i veckoposten , men anklagades för antisemitism av Elke Schmitter i taz . Under den tiden sammanfattade Andreas Kilb åsikterna från Rühle, Löffler, Tremper, Broder och Wolffsohn som "några små, smutsiga hån" som inte ens skulle ha försökt "göra sitt ämne rättvisa på något sätt." Med hänvisning till Broders Kritik mot antisemitism uttrycktes av flera kritiker, däribland Wolffsohn och Detlev Claussen , som var missnöjda med stilen i den offentliga kontroversen kring filmen. Enligt Claussen formades den av pressen att anpassa sig och oförmågan att bedöma filmen enligt estetiska kriterier.

I en artikel som publicerades i tidningen Die Woche i mitten av april 1994 svarade Broder på mediasvar på hans bidrag mot "intellektuella linjemän" och frågeställare. Det här handlade inte om frågan om en lämplig skildring av massmordet, utan om att Spielberg hade brutit sig in på domänen "som tidigare klarat monopolet att" komma till rätta med det förflutna "" med filmen.

TV -sändning och åldersklassificering

I Tyskland väckte avsikten att sända filmen på tv med reklampauser allmän kritik från judiska intressegrupper 1997. Till exempel missade Ignatz Bubis "hänsyn till känslorna hos förintelseöverlevande" i detta sammanhang. Han försökte förgäves övertyga Spielberg att bara bevilja tv -rättigheterna om filmen visades utan reklam.

I Tyskland och Österrike, men också i Schweiz, kritiserades filmens åldersklassificering för unga från 12 års ålder. Till exempel 2010 var han med i Frankfurter Allgemeine Sonntagszeitung i en lista med filmer som var olämpliga för unga människor. Kritiken, som förbundsfamiljeminister Kristina Schröder också hade anslutit sig till, motsäger en FSK -representant och förklarade med tanke på filmen att om den släpptes skulle bara de 16 år och äldre nekas möjligheten att ”intellektuellt och känslomässigt” grymheterna av koncentrationslägren ungefärliga.

Frankrike

Även i Frankrike mötte filmen ett exceptionellt stort intresse från pressen och välkomnades som en händelse av många. Ett dominerande ämne var debatten om (icke) bärbarhet av Förintelsen, som Lanzmann, Hilberg och Segev hjälpte till att forma. Som observerats av observatörer var den franska debatten också särskilt formad av rädsla för amerikansk kulturimperialism . Historikern Annie Kriegel nämnde denna rädsla i Figaro 1994 som orsaken till den passionerade och ibland aggressiva tonen i debatten. Journalisten Samuel Blumenfeld förklarade i efterhand i Le Monde (2009) Jurassic Parks enorma kassasuccé som orsak till den nämnda rädslan: Framgången för Spielbergs tidigare film hade drivit regissören in i debatten om Schindlers lista "utan hans vetskap i mitt i en absurd polemik "," där han en trojansk häst stiliserades, ansetzten som en symbol för en dominerande Hollywoodbio för förstörelse av fransk biograf. "Kriegel ansåg rädslan så djupgående att den Frankrike 1994 i förhandlingarna om det allmänna avtalet om tullar och handel flyttade till att skapa ett undantag för biofilmer.

Tjeckien

Tjeckiska medier tog emot filmen positivt, åtminstone inledningsvis. I sina reaktioner fokuserade de främst på Schindlers uppkomst som sudetetysk , den etniska gruppen vars medlemmar fortfarande avvisades av många tjeckar för deras stöd för ockupationen av Tjeckoslovakien av Nazityskland . Mot denna bakgrund och det faktum att filmen med Schindler visar en ”bra tysk”, sågs filmen av många kritiker som en möjlig bro mellan tjecker och tjeckisk-tyskar i exil. I detta sammanhang sa tidningen Mladá fronta Dnes att filmen "kan hjälpa oss att lära oss hantera kritik i vårt förflutna på ett mer differentierat sätt" och att "de sudetiska tyskarnas allmänna fördömanden inte kan pågå för evigt".

Minnesplattan som uppfördes 1994 för Oskar Schindler i Zwittau (2009)

Den officiella tjeckiska premiären av filmen ägde rum den 10 mars 1994 i Prag i närvaro av president Václav Havel . Dagen innan hade det dock redan varit en förhandsvisning i Zwittau , födelseplatsen för Oskar Schindler. Filmens internationella framgång fick staden att bygga ett monument för att hedra Schindler; den sattes upp mittemot huset där han föddes och invigdes på förhandsdagen. Den tyska katolska Ackermann -församlingen , som förespråkar försoning mellan tyskar och tjecker, försökte också bygga ett monument över Schindler, som misslyckades 1991 . Hon finansierade en minnesplakett för Schindler, som också sattes upp i kölvattnet av filmens framgångar 1994. Minnesplattan utlöste en kontrovers i det tjeckiska parlamentet i augusti 1994 . Det högerextrema partiet Sdružení pro republiku - Republikánská strana Československa anklagade byggarna för placket för kriminellt beteende genom att stödja rörelser som kampanjer mot medborgerliga rättigheter. Som svar hänvisade premiärminister Václav Klaus till rättsväsendet som det organ som ansvarar för att besluta om plackens laglighet.

Polen

I Polen mottogs filmen med stolthet och välvilja av många journalister på grund av att många polacker engagerade sig i skapandet, men också av platserna i Polen. Regissören Andrzej Wajda berömde också filmen i denna mening och bedömde att den polska kinematografin var tillräcklig internationell standard. Den polska statssekreteraren för kultur Waldemar Dąbrowski, som Spielberg är skyldig sitt beslut att spela in filmen i Polen, tyckte att den var "djupt rörande" och "utmärkt representation".

Kritikerna var också bekymrade över polarnas roll framför kameran. Krönikören Agnieszka Wroblewska till exempel missade "lite balans" i poleskildringen i filmen i sin kritik i tidningen Życie Warszawy . Det fanns icke-judiska polacker som flickan som skrek ”Hej, ni judar!” Till judarna på väg till Krakow-gettot, men det fanns andra också. Schindlers lista är inte en anti-polsk film; Polen finns faktiskt inte i den. Enligt filmens krediter bor 4000 judar i Polen "idag" och det finns 6000 ättlingar till dem som räddades av Schindler. Många kritiker fann att dessa siffror var mycket missvisande, eftersom de föreslog att med Schindler räddade en enda tyskare fler judar än alla polacker tillsammans.

Dagstidningen Gazeta Wyborcza kritiserade Spielberg för att ha förvrängt historisk sanning genom att inte visa "dödsförfarandets normalitet". Detta mötte skarpt motstånd från Polens korrespondent Helga Hirsch under den tyska perioden , eftersom det var "fortsättningen av Polens djupt förankrade klyscha om tyskarna i tredje riket ", enligt vilket alla tyskar som "Hitlerister" "integrerade hjul av en förtryckare och våldsapparaten "och det fanns inga undantag bland dem.

Israel

Israels premiärminister Yitzchak Rabin (vänster), president Ezer Weizmann (2: a från vänster) och regissören Steven Spielberg (höger) vid den israeliska öppningsvisningen av filmen 1994

Det israeliska mottagandet av filmen 1997 beskrevs som oöverträffat i landets filmhistoria, både vad gäller mängden skriftliga bidrag och när det gäller det emotionella innehållet i deras språk och argumentation. Historiskt sett spelade det en viktig roll i bidragen att visuella representationer i israelisk kultur inte bara underbetonades av religiösa skäl, utan också att bilder av Förintelsen hade hållits undan av Israel längre än skriftliga och muntliga traditioner och vanligtvis mer chockerande var hittades. Mot denna bakgrund och med tanke på föreställningen av Förintelsen, uppfattades filmen i israeliska medier som ett tabubrott som inte kan jämföras.

Journalisten Tom Segev var en av filmens hårdaste kritiker . I sin artikel Spielbergs Förintelsepark , som publicerades i tidningen Haaretz några dagar före biosläppet , förnekade han regissören att han hade för avsikt, uttryckt i en intervju , att ha investerat filmbudgeten för sin andra Bar Mitzvah . Precis som med ET och Jurassic Park tjänade budgeten syftet att göra vinst. Det var därför han krävde av Spielberg: "Rädda oss det här!" Många andra recensioner uttryckte också en stark motvilja mot de värden som är typiska för Hollywood, amerikansk kultur och kommersialisering . Ibland uttrycktes denna kritik också i samband med en negativ inställning till judarna i diasporan , som Spielberg är en av dem. Deras värderingar, sa kritikern av dagstidningen Al HaMishmar , inkluderade också makt och kulturimperialism.

Israeliska kritiker kritiserade särskilt det faktum att filmen var oprecis i sina historiska detaljer. Till exempel handlade det om mängden accenter i uttalet, inklusive en olämplig israelisk accent. Många israeliska kritiker vid förvisningar av filmen bedömde 1967- låten Jerusalem made of Gold , som blev populär som den inofficiella segersången efter sexdagars kriget, som en stor historisk inkonsekvens och anakronism . Som svar på kritiken fick Spielberg låten i den israeliska versionen av filmen ersatt av stycket To Caesarea , som skrevs av den ungerska motståndskämpen Hannah Szenes .

Men det fanns också mycket uppmuntran för filmen. I många brev till media tackade överlevande från Förintelsen regissören för att realistiskt uttrycka sin situation, som annars är så svår att visualisera. Kritikern Uri Schin berömde också regissören och bekräftade förintelsen av förintelsen i tidningen Davar : Spielberg tyckte att filmen var ett "partiellt men komplext sätt att hantera det smärtsamma ämnet" och gled inte in i "pornografi" av skräck " . Han lyckades "i vad de många och de goda misslyckades".

Islamisk värld

Indonesien och Egypten motiverade filmens förbud i sina länder med våldet och naken scener. Förbudet i Indonesien föregicks av en offentlig diskussion om filmen som pågick i flera veckor, där även Committee for World Muslim Solidarity fördömde den som ” sionistisk propaganda”. Islamiska forskare sa att filmen ville att världen skulle glömma judarnas grymhet mot palestinierna . Filmen kritiserades i Malaysia med liknande argument. Landets premiärminister, Mahathir bin Mohamad , uttalade sig mot sionistisk expansion till arabiska territorier. Judiska intressegrupper över hela världen protesterade mot förbudet i Malaysia. Distributören drog tillbaka filmen där efter att den endast fick visas under avsevärda redigeringsförhållanden, vilket Spielberg vägrade.

Jordans informationsminister Jawad Anani sa att det inte var dags för filmen på grund av den antimuslimska massakern i Hebron den 25 april 1994 av en israeler som dödade 29 människor. I Libanon drog Universal och UIP tillbaka filmen efter att ett förbud mot bioreklam antogs.

Den amerikanska utrikesdepartementet beklagade över förbud prestanda och sade att visar filmen kunde hjälpa Förhindra framtida folkmord . Tom Pollock, ordförande för Universal Pictures, främjade visningen av filmen i intervjuer genom att påpeka parallellerna som den uttrycker med de hotade bosniakerna . Spielberg var i pressintervjuer övertygade om att antisemitism var orsaken till prestationsförbuden.

Utmärkelser och erkännanden

Filmpriser

Filmen, som nominerades tolv gånger, fick sju utmärkelser vid Academy Awards 1994 . Detta inkluderar Oscars för bästa film och bästa regissör , Spielbergs första i dessa kategorier. Det blev också Oscars för kamera, musik, redigering, produktionsdesign och anpassat manus. I kategorierna skådespelare (ledande och birollande) fanns det nomineringar för Neeson och Fiennes, liksom i kategorierna för kostymdesign, smink och ljud. Det blev också ett Golden Globe -pris vardera för bästa filmen, manuset och regissören , med totalt sex nomineringar. Manusförfattare , producenter och regissörers förbund kände också igen filmen. Förutom Oscar fick John Williams ett BMI Film & TV Award och ett Grammy Award för sin musikaliska komposition , medan det vid Golden Globe blev kvar med en nominering. Det fanns också många utmärkelser från filmkritikerföreningarna i Chicago , Dallas-Fort Worth , New York , Kansas och Los Angeles samt från National Society of Film Critics . Filmen hedrades också med Humanitas -priset , Political Film Society Award och priser från National Board of Review .

Filmen har också fått utmärkelser utanför USA, mestadels för bästa utländska eller främmande språkfilm. I Tyskland fanns det två gyllene dukar , en med en stjärna och två Jupiter -filmpriser. Vid German Audio Film Award 2020 blev det ett särskilt jurypris för ljudbeskrivningen som gjordes i samband med 25-årsjubileet för återföreställningen . Han har också mottagit priser i Japan , inklusive det japanska Academy Award , Kinema Jumpō -priset och ett pris på Mainichi Eiga Concours . I Storbritannien, med totalt 13 nomineringar, fick filmen ett British Academy Film Award i sju kategorier samt utmärkelser vid London Critics 'Circle Film Award , Evening Standard British Film Award och från British Society of Cinematographers . I Norge belönades filmen med en Amanda . När det gäller filmpris från andra europeiska länder gjordes nomineringar mestadels, inklusive den franska César , den svenska Guldbagge och de italienska priserna David di Donatello och Nastro d'Argento .

Ordrar och medaljer

För filmen, för Shoah -stiftelsen och dess tillhörande tjänster för att bevara förintelsens historia fick Steven Spielberg flera förtjänstmedaljer . I Tyskland tilldelades han Federal Cross of Merit av Grand Cross of Merit with Star 1998. Vid prisutdelningen den 10 september 1998 i Bellevue Palace i Berlin sa förbundspresident Herzog att Spielberg hade förtjänat djup respekt för sitt arbete. "Tyskland är skyldig dig ett verk som har gett oss mer än du kanske ens misstänker". Med filmen gav Spielberg ansikten åt skräck och hopp; han har visat att individens ansvar aldrig upphör även i en diktatur. År 1999 tilldelades han National Humanities Medal i USA . År 2004 fick han Order of Merit of the Italian Republic i form av Storkorset. President Carlo Azeglio Ciampi hyllade Spielbergs "vittnesbörd om historiens grymhet".

I urvalslistor och topplistor

1995 fanns filmen med i listan över 45 mest rekommenderade filmer i Vatikanen , och 2004 togs Library of Congress den som särskilt bevaringsvärd film i National Film Registry . I början av 2000 röstade Broadcast Film Critics Association filmen som den bästa långfilmen på 1990 -talet. Den ingår i Tims 2005 urval av de 100 bästa filmerna från 1923 till 2005 . BBC: s kulturavdelning rankar filmen på 78: e plats i 2015 års rankning av de 100 bästa amerikanska filmerna . I 2016 års lista över Directors Guild of Americas 80 bäst-iscensatta filmer ligger filmen på 8: e plats, i listan över 101 största manus av Writers Guild of America (c. 2005) på 49: e platsen. Även i några av de bästa listorna av American Film Institute filmen representerad, inklusive på åttonde plats på listan över de 100 bästa amerikanska filmerna genom tiderna (2007).

Tolkning, analys och vetenskaplig mottagning

Förändring och frälsning

Tillsammans med berättelsen om räddningen av Schindler -judarna berättar filmen om Oskar Schindlers hjärtaförändring från en krigsprofitör, medresenär och opportunist till en bra tyskare och judarnas räddare. Hjärteförändringen sker i honom genom mötet med enskilda öden, inklusive den judiska kvinnan som ber honom att skydda sina föräldrar. Förändringens nyckelscener markeras med den röda färgen på flickans kappa. I den framstår barnet som en representant för det judiska folkets och funktionernas lidande och smärta, som kommunikationsvetaren Patrizia Tonin uttryckte det, "som en magisk, sagoliknande figur som visar Schindler vägen till godhet." Visar flickan i den röda rocken är också ett ledmotiv i filmen, som handlar om barns lidande. Ett annat exempel på detta motiv är pojken som gömmer sig i ett avlopp från att fångas av ockupanterna.

Filmens dramaturgiska spänningsbåge når sitt klimax där det inte längre är tänkbart att det kan ta en vändning till det sämre, nämligen i koncentrationslägret Auschwitz. Den maximala spänningen och därmed det emotionella engagemanget genereras här väsentligen genom betraktarens kunskap om gasningarna, genom hans kunskap om vad som står på spel. Spielberg etablerar denna kunskap i publiken med det tidigare samtalet med de judiska kvinnorna i koncentrationslägret Plaszow, där en av dem beskriver processen fram till gasningen, men de andra avvisar det som ett rykte. Litteraturvetaren Sven Kramer betonade att det fortfarande är oklart varför just denna grupp kvinnor slipper döden, och bekräftade därmed kritiken att Spielberg knöt publiken känslomässigt men inte förklarade någonting. Tonin bekräftade bland annat Claude Lanzmanns kritik av det intryck som Spielberg gjorde att det var möjligt att lämna gaskammaren vid liv.

Mytisera, grunda, lösa och skapa mening

Den färgstarka scenen i slutet av filmen, som är belagd med låten Jerusalem gjord av guld och där Schindler -judarna sträcker sig sida vid sida över ett fritt land för att förstås som Israel, tolkades som en transformation och mytisering av historien berättade i filmen fram till den tiden i en grundande historia. Enligt Kramer förvandlar scenen förföljelsen av Schindler -judarna ”till en förhistoria, en mordisk övergångsstadium” och visar ”att ta det [...] sanna hemlandet i besittning, där resan slutar och där de överlevande [ ...] utvecklas och kan föröka sig. "

Schindler kan i detta sammanhang tolkas som en ”karismatisk ledarfigur” som räddar Schindler-judarna från livshotande främmande länder och sätter dem på väg till det utlovade landet . Han liknar alltså Moses , som ledde israeliterna när de lämnade Egypten - en jämförelse som Amon Göth också gör i filmen i en fråga till Schindler. Eftersom Schindler -judarna som ett tecken på sin tacksamhet presenterar Schindler ringen av sitt eget smälta guld medan israeliterna en gång dansade runt guldkalven , enligt filmforskaren Thomas Elsaesser , är resultatet en ”nästan mytisk auktoritet” , men de utvalda lurar när de återkommer i horisonten till offren för ett förflutet i en nationbyggande framtid. Spielberg fortsatte således Elsaesser, tillägnade sig mindre av en specifik version av Förintelsen och mer av judisk inlösen , och lade till en igenkännlig amerikan, invandrare, nybyggare och grundare -retorik . I detta avseende övervägde Elsaesser Lanzmanns anti-amerikanska kritik, som framfördes i en BBC- intervju, motiverade att Spielbergs film var typisk för amerikanska judar som ville tillägna sig Förintelsen.

Historikern Peter Schulze förstod Schindler-judarnas pilgrimsvandring och deras ankomst till Israel som en " frälshistorisk tolkning" av Förintelsen. Parallelliseringen med Gamla testamentets flytt till det utlovade landet skulle ge den ankomsten en teleologisk betydelse som just hade förnekats av Förintelsen. Prologen, där familjens försvinnande och det döende ljuset är symboliska för den hotade utrotningen av judarna, tillsammans med filmens slut, bildar en "meningsfull berättande ram för förintelsen." Denna ram går bort som en autentisk händelse och neutraliserade därmed de historiska fakta; Enligt Schulze är detta den ”ohållbara” aspekten av Spielbergs förintelse. Mytiseringen av Schindler tjänar "en försonande skildring av Förintelsen, en omvärdering", där något positivt "avbryts" från Förintelsen.

Jämförelse av Schindler och Göth

I likhet med ett alter ego eller spegelbild står figuren Amon Göth vid sidan av i filmen Oskar Schindler, varigenom likheten mellan de två betonas. Jämförelsen mellan dem initieras av scenen där de rakar sig i alternerande skott framför en spegel. Båda är sällskapliga kvinnohjältar, drinkare och krigsvinnare, rider hästar och håller judarnas liv i sina händer, om än på olika sätt; båda karaktärerna kännetecknas av ambivalens , lönsamhet och en förkärlek för lyx.

När de två jämförs betonas deras skillnader alltmer. Hennes separata möte med Helene Hirsch i vinkällaren i Göths hus tjänar främst för detta ändamål. Medan Schindler lyssnar sympatiskt på Hirschs berättelse om hennes lidande under Göth och slutligen ger henne en enkel kyss i pannan, är Göths besök hos henne en monolog full av retoriska och självsvarade frågor. I scenen försöker Göth övertyga sig själv om att han lockas av henne eftersom hon har en magisk charm. Men eftersom han inte kan hantera förbjudna känslor av ömhet, slår han Hirsch som en "judisk slampa". I scenen förlitar sig Göth på stereotypen som är typisk för nazistisk propaganda av den judiska kvinnan som förförare. Nämnda stereotyp, enligt forskaren Eric Sterling, använde Spielberg här för att undergräva det genom att lägga det i munnen på en sadistisk galning.

Judarnas representation

I ett bidrag till boken Spielbergs Förintelse (1997) kritiserade litteraturvetaren Sara R. Horowitz filmen för att den innehöll antisemitiska stereotyper . Lanzmann och andra hade tidigare uttryckt liknande kritik. Scenen, till exempel, som visar judiska män i en kyrka som handlar på den svarta marknaden , väcker, enligt Horowitz, det antisemitiska ryktet om att judar skändar heliga kristna ritualer och platser. I den återger filmen också den antisemitiska stereotypen av den listiga, kloka, väl anslutna juden som sprids i protokollen för Sions äldste . Filmen upprepar också den antisemitiska stereotypen av den insamlande juden genom att visa rika judiska familjer.

Andra invände mot sådan kritik. Bokförfattaren Henry Gonshak betonade till exempel att Horowitz kritik förbiser det faktum att ingen av de judiska karaktärerna i filmen skildras osympatiskt. Medieläraren Nigel Morris kommenterade Horowitz bedömning att de judiska investerarna Schindler möter "ser ut som om de kom från en nazistisk propagandaposter om eugenik och rasvetenskap ". Därmed förbiser hon, enligt Morris, det faktum att dessa figurer återkommer i Schindlers fabrik och, ofta som en folkmassa, består av olika fysiska typer. Och angående Horowitz kritik av kyrkans scen sa han att judarnas beteende i den också kan förstås som resolut motstånd eller som bevis på beundransvärd anpassning.

Horowitz var inte den enda som trodde att judiska kvinnor avbildades som erotiserade i filmen. Sven Kramer betonade till exempel att scenen där Schindler -judarna klädde av sig i koncentrationslägret Auschwitz var en " naken scen " med erotiska ekon och att Spielberg använde erotiskt suggestiva bilder för att bygga upp identifiering med judarna: "Im Kroppen sticker ut från den mörka omgivningen med selektivt sidoljus, omger det diffusa bakgrundsbelysningen det med en ljus stråle. ”Dessutom föreslog flera personer att judarna skildrades som feminiserade i filmen . Enligt historikern Judith E. Doneson, till exempel, är Schindlers lista inget undantag bland förintarrelaterade filmer som framställer judarna som en svag, kvinnlig figur som är beroende av skyddet av starka, manliga kristna eller icke-judar .

Dokumentärkaraktär och autentisering

Det finns ett antal funktioner som gör filmen dokumentär och autentisering , som återspeglar verkligheten. En av dem är att den sköts huvudsakligen i svartvitt , de färger som de flesta fotografiska och filminspelningar från förintelsens tid är och som väcker associationer med tiden i publiken. Original ljudmaterial används också för att öka äktheten , till exempel Winston Churchills radioadress där han meddelar Tysklands kapitulation . Förutom namnen på Schindler -judarna i epilogen, visas också inlägg på 24 platser i filmen , som innehåller information, till exempel om tidpunkten för åtgärden, platsen för handlingen eller krigets gång. De ger filmen en journalistisk känsla och fungerar som ett substitut för en berättare eller kommentator.

De ursprungliga platserna där filmen spelades in bidrar till dokumentäreffekten, men också användningen av ganska okända skådespelare, vilket drar betraktarens uppmärksamhet mer till den förkroppsliga figuren än till skådespelarens personlighet. Inte minst för att de riktiga Schindler -judarna, tillsammans med sina skådespelare i filmen, lägger en sten på sin frälsares grav i epilogen i samtiden, får betraktaren intrycket av att det de tidigare sett motsvarar sanningen. Den handhållna kamerans estetik ökar också intrycket av äkthet. I kombination med bildstrukturen, ljudet, monteringsrytmen och snabbt föränderliga perspektiv bidrar deras användning till en effekt som liknar nyhetsbilder . Den litteraturvetaren Manuel Köppen jämförde denna estetik med CNN inspelningar från Vietnam till Kroatien och därmed också vänt mot bedömningar av kritiker som hade jämfört den svartvita material i filmen med journalfilmer av de 1940-talet .

Mottagarna uttryckte åsikten att publiken i duschscenen skulle tvingas identifiera sig med Schindler -judarna. Med tanke på detta, sa Martínez, ser filmen ut "som en psykologisk stämpel som väcker och formar betraktarens känslor på ett förutbestämt sätt". Detta representerar en tydlig kontrast till Spielbergs påstående att dra sig tillbaka så mycket som möjligt och "ge publiken tillbaka sina känslor med en objektiv historia". Enligt Martínez är målet att regissera publiken " katartiskt deltagande i huvudpersonernas öde, identifiera ve och medkännande rysning." Frank Schirrmachers uppfattning att det är en "djupt ideologisk film" är lika felaktig som domarna i många andra tyska kritiker som bekräftade filmens dokumentära äkthet. Dessa "uppenbart missade bedömningar" kom till eftersom kritikerna förstod att termen äkthet var äkthet baserad på vittnesbörd genom att använda ursprungliga platser och Spielbergs judiska ursprung som grund.

Stil och estetik

Filmen sågs som en pastisch och en assimilering av filmstilar. Bortsett från nyheterna från andra världskriget och CNN -rapporter citerar han film noir , tysk expressionism och italiensk neorealism . Trots olika stilar är övergångarna mellan dem flytande och nästan omärkliga.

Forskare uttryckte sin övertygelse om att den omfattande användningen av svart och vitt beror mindre på påståendet om realism eller sanning än på de filmiska traditionerna som är förknippade med svart och vitt. Användningen av svartvitt varierar beroende på vilken filmstil som citeras. Enligt forskaren Yosefa Loshitzky, scenen i början av filmen, som utspelar sig i en kabaretliknande miljö, kännetecknas av ett chiaroscuro- liknande samspel mellan ljus och skugga på grund av de dramatiskt kontrasterande svartvita- anspelningarna på dem från Hollywood -studiefilmer som de som påverkats av Joseph von Sternberg , Orson Welles och Max Ophuls . I synnerhet liknade scener som visar vardagen i Krakow -gettot eller i Schindlers fabrik stilen i italiensk neorealism, en rörelse som är förknippad med svartvita skildringar av livet i Italien under och efter andra världskriget.

En väsentlig stilistisk anordning för filmen är asynkronin mellan bild och ljud. Så de sista bilderna av en scen eller sekvens är redan underlagda med ljudspåret av följande. Detta skapar smidiga övergångar utan att tappa spänningar, accelererar berättarhastigheten och kondenserar handlingen. Den stilistiska enheten används ibland tillsammans med parallellmonteringen .

Filmen har krediterats med estetiserande våld . Författaren Ora Gelley förstod till exempel filmen utifrån scenen där Göth sköt två fångar i koncentrationslägret Plaszow med ett gevär från balkongen. I den alternerar synvinkelbilder av den lilla klädda Göth, som visar honom skjuta och varva med skott av sin halvnakna lekkamrat i sängen. På grund av det stora avståndet mellan kamerans positioner och offren accentueras de sexuella kropparna av Göth och hans flickvän. Precis som med Göths misshandel av Hirsch skapar scenen en problematisk typ av fascination för den nazistiska vålds- och sexualitetens estetik och dämpar därmed offrens röster. Filmen, å andra sidan, övervinner denna estetisering av våld i scenen där Göth skjuter sin tjänarpojke Lisiek. Eftersom mordet skildras genom Sterns ögonvittnesliknande perspektiv, förblir betraktaren utanför Göths roll och inställningarna för skott-mot-skott och synvinkel undviks här.

Visuella kopior och bildcitat

För att betona scenernas dokumentära karaktär arbetar filmen med visuella reproduktioner eller bildcitat från historiska fotografier. En av bilderna som återges i filmen visar gatan i ghettot med massor av resväskor och kläder och symboliserar frånvaron av de deporterade invånarna, andra scener citerar Margaret Bourke-Whites bilder av fångar bakom taggtrådsstängslet i befriade koncentrationsläger.

Inte bara historiska fotografier, utan även bilder från tidigare filmer som handlar om Förintelsen, återges och citeras i Schindlers lista . När det gäller skildringen av koncentrationslägren, till exempel med den leriga marken som fångarna går över, hänvisar filmen - liksom många andra filmer som gjorts före Schindlers lista - till den polska långfilmen The Last Stage (1948). Spielbergs film anspelar på dokumentären Night and Fog (1956) genom att reproducera monteringssekvensen nästan identiskt och visa staplar av resväskor och berg med skor och glasögon.

Citat och reproduktioner av bilder från tidigare filmer är visuella stereotyper som - enligt filmforskaren Tobias Ebbrechts bedömning - fungerar som ett substitut för primära minnen av den historiska händelse som saknas i publiken. På detta sätt är filmen konstruerad "som ett nytt ögonblick av minne som införlivar tidigare filmiska former av minne och integrerar deras effekter i sin egen estetiska strategi." I detta sammanhang tolkade historikerna Sabine Moller Spielbergs avsikt med filmen som en " bildrealism "med avseende på minnet, för inte verkligheten, utan" verkligheten representerad av filmminne "är vad han vill återge sant mot originalet. Enligt författaren Sonja M. Schultz , eftersom citaten från bilder och filmer är en "sammanställning av välbekanta saker", skulle erkännandeeffekten och den autentiska effekten av skönlitteraturen stärkas.

De visuella replikerna har karaktären av bildikoner . En av dem är gesten av en halshuggning, med vilken en polsk pojke visar judarna på den förbipasserande utvisningsutbildningen sitt överhängande öde. Schindlers lista anpassar alltså gesten från en polsk man som intervjuades i Lanzmanns dokumentärfilm Shoah , som rör handen längs halsen och därmed illustrerar hans minne av mordet på judarna. Halsskärningsgesten visas tre gånger i Spielbergs film: den kan ses två gånger från olika vinklar innan en av de två skotten kan ses igen och - betonar motivets ikoniska karaktär - nu i slowmotion .

Jämförelse med nya och historiska händelser

Som med många filmatiseringar av litterärt material, kännetecknas anpassningen av Keneallys halvdokumentära roman till filmen av utelämnanden, förenklingar och kondens. Detta inkluderar i synnerhet att i filmen, till skillnad från i romanen, är många aktiviteter bundna i karaktären Stern, inklusive insamling av pengar till Schindlers fabrik och den mycket viktiga utdelningen av blå certifikat till de judiska arbetarna; Dessutom sammanför filmkaraktären Stern de historiska personerna Mietek Pemper och - som verkställande direktör för Schindlers emaljvarufabrik - Abraham Bankier . Sist men inte minst var Stern inte inblandad i att skriva listan över namn som räddade Schindler -judarnas liv i den utsträckning som visas i filmen; i själva verket skrevs det av Raimund Titsch , en av Julius Madritschs hjälpare , och återskapades senare i koncentrationslägret Groß-Rosen . (Se även: Itzhak -stjärna )

En av de historiska omständigheter som filmen avstår från är att judiska lägerfångar också mutade för att ersätta namnen på andra på livräddningslistan med sina egna namn. Dessutom utelämnar filmen inte bara Keneallys rapport om att Schindler utrustade judarna i Brünnlitz med automatvapen för att försvara dem mot SS, utan också att - som Keneally noterade - utöver sitt slavarbete mot slutet av kriget, han räddade också flera tusen andra judar från Auschwitz hade ordnat.

Filmen skapar intrycket i publiken att Göths ankomst till Krakow i början av 1943 satte igång mordet där av SS. Detta står i kontrast till romanen, enligt vilken det fanns ett angrepp av SS på ghettoinvånarna redan i mitten av 1942, dvs före likvidationen av Krakow-gettot. I motsats till vad som visas i filmen, enligt romanen, var det detta rån som Schindler och hans flickvän observerade från kullen och under vilken han såg flickan klädd i rött.

För att flytta de judiska slavarbetarna och hans företag till Moravia var Schindlers huvuduppgift i romanen att övervinna de hinder som de nationalsocialistiska myndigheterna i Berlin, Krakow och Moravia ställde till. Filmen å andra sidan ger intryck av att Schindler Göth köper arbetarna för att flytta företaget. Och till skillnad från vad som visas i filmen var det inte Oskar Schindler som reste till Auschwitz med diamanter för att köpa ut de judiska kvinnorna, utan en kvinna nära honom.

Medan romanen också erbjuder olika traditioner om de faktiska händelserna och därigenom avstår från patos , vet filmen, som litteraturvetaren Eckart Oehlenschläger påpekade, "inga hypotetiska perspektiv [...], utan bara effekten av den största påverkan"; regissören förvandlar handlingen till en "hjältelegend". Filmens heroisering av Schindler visas också av det faktum att hans promiskuitet försvinner parallellt med hans moraliska utveckling och han iscensätts som monogam efter öppnandet av sin fabrik i Brünnlitz , även om den verkliga Schindler fortfarande hade minst ett utomäktenskapligt förhållande vid tid .

Filmmusik

Den filmmusiken används i enlighet med ett visst mönster, såsom beskrivs av musikforskare Berner. Som ett resultat används diegetisk popmusik - det vill säga musik som spelas av synliga instrument - för att skildra hedonism och girighet från medresenärer och åskådare. Till exempel introduceras Oskar Schindler för internationell popmusik från 1930 -talet, inklusive Tango Por una cabeza , och karakteriseras därmed som en dandy . Icke-diegetisk musik, det vill säga bakgrundsmusik, representerar medkänsla, mod och generositet; huvudtemat hör också till den . Å andra sidan används buller eller tystnad för att beteckna våld, särskilt från nazisterna. Bullret inkluderar ljud från lastbils- eller bilmotorer, visslande ånglok, maskingevärssalvor och enstaka skott.

Huvudtemat för soundtracket understryker Schindlers förvandling från en nazistisk samarbetspartner och professor till en heroisk, altruistisk frälsare. I början, när Schindler fattade det första beslutet att rädda ett äldre par från deras utvisning, användes musiken försiktigt och spelades bara av en gitarr. Senare, när Schindler, med Sterns hjälp, börjar skriva sparlistan, låter musiken tydligare, nu spelad av violinisten Itzhak Perlman och ackompanjerad av orkesterkompanjemang. I filmens andra hälft tjänar huvudtemat till att tillkännage och stödja det lyckliga slutet .

Soundtracket uttrycker en distinkt judisk identitet och ashkenazisk tradition genom olika stilar av judisk musik, och därmed också regissörens strategi som syftar till dokumentär påverkan. Förutom den religiösa musiken i den sjungna sabbatsbönen i början av filmen, inkluderar musikstilarna också de stycken som spelas under upplösningen av Krakow -gettot. Dessa består av klezmermusik , här främst i form av klarinetsolo av Giora Feidman , och den jiddiska folkvisan Oyfn pripetschik som sjöngs av en barnkör . Det komponerades av Mark Warschawskyj1800 -talet och var mycket populärt i det judiska samhället före andra världskriget, innan det också var känt som "ghettosång" på grund av vissa textvarianter som förbinder det judiska folkets prövningar med händelserna i början av 1940 -talet blev.

Förbud mot bilder

Diskussionen om huruvida Förintelsen kunde skildras med konstens medel och därmed också med långfilmen hölls långt före Schindlers lista , inklusive kring tv -serien Holocaust . Ett avgörande inslag i debatten är förbudet mot bilder , även känt som förbudet mot skildring eller representation, enligt vilket Shoahens grymheter inte kan skildras visuellt. Det går tillbaka till det andra av de tio budorden i Gamla testamentet , som förbjuder idoler och vars strikta tolkning i den judiska traditionen ledde till en underbetoning av visuella representationer, så att ordet förblev ett väsentligt konstnärligt uttrycksmedel. Förbudet mot bilder bygger också på Theodor W. Adornos uttalande från 1951 " Att skriva en dikt efter Auschwitz är barbariskt ", vilket vissa mottagare förstod som ett förbud mot alla konstnärliga försök att skildra erfarenheter från lägren. Mittemot förbudet mot bilder är minneskravet, det vill säga ett bidrag till en minneskultur som är lämplig för evenemanget.

Med sin ståndpunkt uttryckt i Le Monde att skönlitteratur är en "kränkning" av cirkeln av lågor som omger Förintelsen och att "all representation är förbjuden", bekräftade Claude Lanzmann inte bara förbudet mot bilder utan också utökade det till ett förbud mot fiktionalisering . Litteraturvetaren Manuel Köppen ifrågasatte sitt kärnargument, enligt vilket Spielberg använde bilder där det inte fanns några i Shoah . För enligt Köppen använder Shoah också bilder, inklusive landskap, järnvägsspår och tåg som är "iscensatta minnesområden" och som inte bara dokumenterar vittnesbörd. Med tanke på detta växer Shoah också fram under Schindlers lista . Lanzmanns idé om att Shoah är den enda lämpliga formen av filmisk approximation och att massmedieprodukter som Schindlers lista bagatelliserar deras ämne är en av de följaktligen ödesdigra, ”etiskt-estetiska polariseringarna”.

I samband med debatten om Förintelsens representabilitet argumenterade den irländske filosofen Richard Kearney för empati som en väsentlig faktor för berättande kraft och vände sig mot både Lanzmann och filosofen Jean-François Lyotard, som representerade en liknande ståndpunkt . Enligt den amerikanske religionsforskaren Robert A. Erlewine Kearney är det otillräckligt, eftersom Lanzmann använder Shoah för att väcka skräck på händelser på ett rent indirekt sätt, eftersom fler människor skulle nås - ännu djupare - om de kände lidandet och skräck på detta sätt och upplevde som om de var närvarande vid själva evenemangen. Spielberg är lika etiskt motiverad som Lanzmann och Lyotard.

I sin högt ansedda uppsats fann föreläsaren Miriam Bratu Hansen att avvisande av filmen bara för att den inte kunde representeras i förväg skulle vara ett missat tillfälle att förstå Shoahens betydelse i nuet och de pågående, obeslutsamma argument som kommer ihåg om över. I Lanzmanns kritik missade hon särskilt den akustiska dimensionen och ljudets roll i produktionen av visualitet . Ett överflöd av asynkronisering av ljudet, som att tala om en karaktär, som övergår till en voiceover i dokumentärstil, gav en effekt som, precis som andra filmer med perfekt ljud-bild-samordning, förmedlade ”en omedelbar och totalitär verklighetsförståelse” .

Lanzmanns inställning mot någon representation av massutrotning förblev en minoritetsuppfattning. Filmen tillskrivs att ha avslutat förbudet mot bilder eller att representera ett undantag från det. Sonja M. Schultz gjorde "mycket professionell dramatisering" och våldsscenering av filmen ansvarig. Frank Bösch förklarade tematiken för gasning, utan att skildra det, som en ny gränssättning, men också som markeringen av slutet av förbudet mot bilder.

Universalisering och amerikanisering av Förintelsen

Filmen krediterades med att väcka frågorna om hur en individ fortfarande kan agera moraliskt i en värld som verkar ha gett upp alla moraliska impulser och - med hänvisning till det talmudiska talesättet som reciteras i filmen - hur mänskligheten kan uppnå en mer human framtid skulle kunna. Dessa frågor eller budskap förstod som avhistorisering och universalisering av Förintelsen, centrala drag i den transnationella minneskulturen i slutet av 1900 -talet . I detta avseende, enligt historikern Christoph Classen, har Förintelsen och Auschwitz blivit ” ondskans chiffer” ” - en utveckling där Schindlers lista är en milstolpe.

Den nämnda universaliseringen uppfattas också som en synonym eller en del av amerikaniseringen av Förintelsen , en process som har diskuterats mycket bland forskare, där filmen spelar en nyckelroll vid sidan av Förintelse -tv -serien och Washington Holocaust Museum . Amerikaniseringen av Förintelsen förklaras utöver dess universalisering med dess medialisering , kommersialisering och popularisering, men kritiseras också som instrumentalisering, trivialisering, trivialisering, Disneyfication och McDonaldization .

Den amerikanska föreläsaren Michael André Bernstein såg universaliseringen av Förintelsen som ett inslag i det han kallade ”Schindlers List Effect”, en effekt som härrör från filmen på det sätt på vilket Förintelsen minns. Det framgår av Spielbergs upprepade uttalande att filmen är lika relevant för bosniaker eller afroamerikaner som för judar. Ivringen att tolka Förintelsen som en liknelse om universellt lidande avslöjar den typiskt amerikanska trängseln att hitta en förlossande mening i varje händelse. Sådana effekter krävde, enligt Bernstein, "skarpögda och skamlösa motstånd."

Dom om den samtida mottagningen i Tyskland

Ett viktigt ämne för vetenskapliga publikationer var mottagandet av filmen när den först publicerades i Tyskland. Forskare bedömde dem till exempel formade av anslag. Den brittiska föreläsaren William J. Niven talade till exempel i detta sammanhang om att instrumentaliseringen av filmen gjordes av kritiker och politiker som skulle ha velat att filmen skulle ge immunisering mot nynazister eller bevis på borgerligt motstånd och filosemitism , bland annat saker .

Journalistiska medier i Tyskland hade klassat Schindlers lista som en film som hade Förintelsen som sitt centrala tema eller var en film om Förintelsen. Forskare avvisade dock detta och påpekade att det snarare var en exceptionell historia om räddningsinsatsen av en individ mot Shoahs bakgrund. I det kritiserade påståendet, liksom filmens upphöjning till en - som Andreas Kilb uttryckte det - "samtidshändelsens händelse" av vissa tidningar, ansåg statsvetaren Peter Reichel en tveksam "nytolkning av den exceptionella historien till en film- representativt övergripande panorama med en skuldavgivande syn "Att erkänna:" Du såg vad du ville se och uppenbarligen brådskande när det gäller minnespolitiken. "En del av ansvaret för det tvivelaktiga" anslag av filmen för en nationell händelse ”Var också tiden med dess tvetydigt begripliga omdöme i början av den offentliga debatten, enligt vilken Spielberg också var inblandad” räddade tyskarna från Förintelsen ”i sin film .

Mot bakgrund av att filmen inom en mycket kort tid hade avancerat till "den slutgiltiga utgångspunkten och ramarna", särskilt för den pedagogiska konfrontationen med Förintelsen, missade utbildningsvetaren Ingrid Lohmann en tillräckligt kritisk syn på filmen i den tyska pressbevakningen . Politiker och publicister presenterade också filmen för nästa generation på ett "naivt sätt att läsa". Underlåtelser och förenklingar under filmens mediatisering , inklusive anpassning av romanen som manus, förbises eller diskuterades inte. Motviljan att ta en kritisk titt på filmen uttrycker, enligt Lohmann, "en helt missförstådd pedagogisk - [...] folkbildande - inställning".

Historiker jämförde inspelningen av filmen i Tyskland med TV -serien Holocaust . Matthias Weiß uttryckte till exempel uppfattningen att det i diskursen om Schindlers lista , jämfört med det om Förintelsen , knappast talades om att "vara orolig" i betydelsen av ett kollektivt bindande tillvägagångssätt ", utan istället för att" ta plats för allmänheten och innehållsrelaterad känslomässighet […] Lugnet i en diskurs inträdde ”, som formades av frågor om representation och minnets äkthet. ”Det kollektiva minnet”, fortsätter Matthias Weiß, ”hade tydligen tappat sin nationella spontanitet och hade blivit en del av en självreflekterande mediediskurs som både möjliggjorde och återspeglade fortsättningen av det kollektiva minnet av de tyska brotten.” Medan reaktioner inträffade under Förintelsen , den hade pekat på den fortsatta existensen av en kontinuitet med det mentala sammanhanget för nazistbrotten, mötte Spielbergs film ett samhälle där det fanns en hög grad av vilja att hantera det nazistiska förflutna.

Litteraturhistorikern Christoph Weiß jämförde reaktionerna på filmen med Peter Weiss pjäs The Investigation från 1965, som behandlar den första av Frankfurt Auschwitz -rättegångarna , och belyste Hellmuth Karaseks bedömningar. Medan Karasek, som teaterkritiker för Stuttgarter Zeitung, i princip hade förnekat frågan om Auschwitz bärbarhet med dokumentära eller fiktiva medel 1965, 1994, nu huvudkulturredaktör för Spiegel , hyllade han Spielbergs film och prisade den som "konstens sanning". Enligt Christoph Weiß tyder denna väsentliga förändring av åsikten på att det " obetydliga [...] i processen med" historisering " har blivit rimligt och förbrukningsbart".

Övergripande bedömning, status och andra influenser

Med tanke på filmens masspåverkan - inte bara i Tyskland - sa några mottagare att Schindlers lista bara kunde jämföras med tv -serien Holocaust . Matthias Weiß beskrev verken 2001 som "de två mest effektiva skildringarna av nazistbrott", skrev Silvia Bahl 2019 om "två milstolpar i konfrontationen med nazistbrott vars epokala betydelse för det offentliga samtalet ses tydligare än någonsin idag." Författare Sonja M. Schultz sa att filmen hade en mer varaktig inverkan på tittarnas bilder av historien än nästan någon annan biografi. Historikern Henning Tümmers (2021) bedömde det som "skapa identitet" för medborgarna i Tyskland och som "paradigmatisk [...] för postulatet att dra lärdomar från det förflutna."

Enligt mottagarnas syn gjorde filmen ett avgörande bidrag till att Förintelsen blev en del av kulturindustrin och den vanliga biografen . Vissa såg också genren av Förintelsefilmen som motiverad av honom. Frank Bösch framhöll filmen som en manifestation av den trend mot äkthet som hade observerats i filmer om Förintelsen sedan slutet av 1980 -talet och som förskjutit förhållandet mellan fiktion och historia .

Förutom de influenser som redan nämnts, inklusive dess användning som läromedel, hade filmen många andra efterverkningar. Under den första publiceringen dök det upp en mängd publikationer om Oskar Schindler. Och det resulterade i studier om ämnena ockupationspolitik, förintelseläger och korruption under nationalsocialismen som hade försummats av tyska historiker fram till den tiden.

Schindlers lista representerar en brytpunkt inom Steven Spielbergs filmverk, inte bara bekände han judendomen med filmen. Den biograf-magiska överdrift som tidigare filmer formades av med avseende på huvudpersonens förändring i sinnet och attityd ger snarare plats för en konsekvent orientering mot det individuella livets värde, vilket blir tydligt i Schindlers förändring av hjärtat genom mötet med individ öden.

Fortfarande från filmen i Kraków Fabryka Emalia Oskara Schindlera Museum

Filmen och dess regissör gjorde inte bara Krakow till en plats för filmturism , utan Kazimierz- distriktet blev också världsberömt och ett minnesmärke för Förintelsen. I Kazimierz erbjuds dagsturer både till Auschwitz och till Oskar Schindlers tidigare fabrik. Dess byggnad i stadsdelen Podgórze har inrymt Fabryka Emalia Oskara Schindlera -museet sedan 2010 , som firar Krakows judars öde under andra världskriget och också hänvisar till filmen.

1997, inspirerad av filmen, publicerade schweizaren Christoph Meili vissa dokument för förstörelse som, enligt hans antagande då, etablerade bankrelationer med judiska förintelseoffer, och därmed blev en visselblåsare .

Särskilt på grund av epilogen, där ättlingar till Schindler -judar förekommer och som får historien som berättas i filmen att framstå som sann, har filmen krediterats för att ha påverkat trenden mot användning av återskapande som har varit uppenbar i historiedokumentärer på tv sedan mitten av 1990-talet tittar.

Den israeliska videokonstnären Omer Fast skapade videoinstallationen Spielbergs lista 2003 , för vilken han intervjuade invånare på de polska platserna i Schindlers lista , som en gång hade arbetat som statister i filmen , och därmed på ett konstnärligt sätt påverkan av Hollywood -inslaget film om regionen och deras invånare tolkade. Florian Battermann anpassade Schindlers berättelse 2018 under titeln Oskar Schindlers lista för teaterscenen.

litteratur

Monografier

Antologier

Artiklar i tidskrifter, antologier och online

  • Frank Bösch : Film, Nazistiskt förflutet och historia. Från ”Förintelsen” till ”Der Untergang” (PDF; 1 MB), i: Vierteljahrshefte für Zeitgeschichte nr 1/2007, s. 1–32
  • Christoph Classen: Balanced Truth: Steven Spielbergs Schindlers lista bland historia, minne och populärkultur , i: History and Theory No. 2 of 2009 (48th vol.), Issue 47, pp. 77-102
  • Scott D. Denham: Schindler återvänder till öppna vapen: "Schindlers lista" i Tyskland och Österrike , i: German Politics & Society No. 1/1995 (13: e året), s. 135-146
  • Ora Gelley: Narration and the Embodiment of Power in “Schindlers list” , i: Filmkritik nr 2 från 1997/98 (22: a året), s. 2-26
  • Manuel Köppen: From Effects of the Authentic - Schindlers lista: Film och Förintelse , i: Manuel Köppen, Klaus R. Scherpe (red.): Bilder av Förintelsen. Litteratur - Film - Konst ( litteratur - kultur - kön , små serier, volym 10), Böhlau Verlag , Köln och Wien 1997, ISBN 3-412-05197-7 , s. 145–170
  • Jochen Kürten: Återgå till bio: “Schindlers lista” , i: Deutsche Welle från 26 januari 2019
  • Ingrid Lohmann : Schindlers lista återbesökt eller ”undervisar i Förintelsen”? , i: Helmut Schreier, Matthias Heyl (red.): "That Auschwitz will not be again ...". För utbildning efter Auschwitz , Verlag Dr. R. Krämer, Hamburg 1995, ISBN 3-89622-001-2 , s. 205-219
  • Frank Manchel: A Reel Witness: Steven Spielberg's Representation of the Holocaust in Schindlers List , in: Journal of Modern History nr 1/1995 (67: e vol.), Sid. 83-100
  • William J. Niven: Mottagandet av Steven Spielbergs Schindlers lista i tyska medier , i: Journal of European Studies xxv ​​från 1995, s. 165-189
  • Eric Sterling: All Rules Barred: A Defense of Spielberg's Schindlers List , in: Film & History: An Interdisciplinary Journal of Film and Television Studies No. 2/2002 (32nd year), s. 62–71
  • Natan Sznaider : The Americanization of the Holocaust , in: Rainer Winter, Natan Sznaider, Ulrich Beck (Ed.): Globales Amerika? Globaliseringens kulturella konsekvenser ( Cultural Studies , No. 4), transcript Verlag , Bielefeld 2003, ISBN 3-89942-172-8 , s. 219-238
  • Patrizia Tonin: Shoah efter Spielberg. Förintelsen och Hollywood, eller Schindlers lista , i: Edith Dörfler et al. (Red.): Media & Time - Communication in Past and Present No. 3/1997: Film and Holocaust (PDF; 5,1 MB), s. 40–51
  • Matthias Weiß: Sensuellt minne. Filmerna ›Förintelsen‹ och ›Schindlers lista‹ i den västtyska visualiseringen av nazistiden. I: Norbert Frei , Sybille Steinbacher (red.): Tystnad och bekännelse. Det tyska efterkrigssamhället och Förintelsen ( Dachau Symposia on Contemporary History, Vol. 1). Wallstein Verlag , Göttingen 2001, ISBN 3-89244-493-5 , s. 71-102
  • Michael Wildt : Det uppfunna och det verkliga. Historiografiska anteckningar om en långfilm , i: Historische Anthropologie No. 2/1995 (3: e året), s. 324–334

Läromedel

webb-länkar

Individuella bevis

  1. a b c d e f g h Schindlers lista (översikt) i: Filmdienst , tillgänglig 22 maj 2020
  2. David M. Crowe: Oskar Schindler: The Untold Account of His Life, Krigstidsaktiviteter och den sanna historien bakom listan , Westview Press, Cambridge 2007, ISBN 978-0-465-00253-5 (Kindle edition), Artikel 10906 ff.
  3. a b Claudia Keller, Stefan Braun: "Det måste vara en film som också är framgångsrik" , i: Stuttgarter Zeitung den 23 oktober 1999, s. 5, tillgänglig online från GBI-Genios den 7 april 2021
  4. ^ David M. Crowe: Oskar Schindler: The Untold Account of His Life, Krigstidsaktiviteter och den sanna historien bakom listan , Westview Press, Cambridge 2007, ISBN 978-0-465-00253-5 (Kindle edition), Artikel 11565 ff.
  5. a b Marco Giannangeli: Den långa listan med problem som nästan sjönk Schindlers lista , i: Daily Express och Sunday Express webbnärvaro den 7 april 2013, öppnade den 30 maj 2020
  6. Henry Gonshak: Hollywood och Förintelsen . Rowman & Littlefield , Lanham 2015, ISBN 978-1-4422-5223-3 , s. 187 ff., Här: s.191
  7. a b Franciszek Palowski: Vittne. Skapandet av Schindlers lista . Orion, London 1999, ISBN 0-7528-1791-4 , s. 170 f.
  8. a b Vom Großen Morden , i: Der Spiegel från 21 februari 1994, här i: Christoph Weiß (red.): "The Good German" Röhrig University Press, St. Ingbert 1995, ISBN 3-86110-055-X , Sid. 45–57, här s. 53
  9. ^ Joseph McBride: Steven Spielberg. En biografi. Second Ed., University Press of Mississippi, Jackson 2010, ISBN 978-1-60473-836-0 , s. 426, citat från S. Spielberg: "Tio år från nu"
  10. ^ David M. Crowe: Oskar Schindler: The Untold Account of His Life, Krigstidsaktiviteter och den sanna historien bakom listan , Westview Press, Cambridge 2007, ISBN 978-0-465-00253-5 (Kindle edition), Artikel 4494 ff.
  11. a b Franciszek Palowski: Vittne. Skapandet av Schindlers lista . Orion, London 1999, ISBN 0-7528-1791-4 , s. 46 f.
  12. a b c d e Anne Thompson: Schindlers lista: Hur Steven Spielberg väckte det till liv , i: Entertainment Weekly den 21 januari 1994, öppnade den 29 maj 2020
  13. ^ A b Joseph McBride: Steven Spielberg. En biografi. Second Ed., University Press of Mississippi, Jackson 2010, ISBN 978-1-60473-836-0 , s.427
  14. a b Martina Thiele: Journalistiska kontroverser om Förintelsen i film , LIT Verlag , Münster 2001, ISBN 3-8258-5807-3 , s. 420.
  15. ^ Werner Schneider: Oskar Schindler - Steven Spielberg. Den som räddar ett enda liv räddar hela världen , Bernstein-Verlag , Bonn, Siegburg 2016, ISBN 978-3-945426-24-1 , s. 43 f., Citat från spegeln på s. 44
  16. Henry Gonshak: Hollywood och Förintelsen . Rowman & Littlefield , Lanham 2015, ISBN 978-1-4422-5223-3 , s. 187 ff., Här: s. 193
  17. Franciszek Palowski: Vittne. Skapandet av Schindlers lista . Orion, London 1999, ISBN 0-7528-1791-4 , s.27
  18. Franciszek Palowski: Vittne. Skapandet av Schindlers lista . Orion, London 1999, ISBN 0-7528-1791-4 , s. 105
  19. Henry Gonshak: Hollywood och Förintelsen . Rowman & Littlefield , Lanham 2015, ISBN 978-1-4422-5223-3 , s. 187 ff., Här: s 195
  20. ^ Filmproducenten Branko Lustig dog i: General-Anzeiger Bonn från den 14 november 2019, öppnad den 28 april 2020
  21. Schindlers lista (1993) , i: Box Office Mojo , åtkomst 29 april 2020
  22. Franciszek Palowski: Vittne. Skapandet av Schindlers lista . Orion, London 1999, ISBN 0-7528-1791-4 , s. 72.
  23. a b David Gritten: "Schindler" som alla glömde - fram till nu: För ett decennium sedan vann Jon Blairs dokumentär ett British Academy Award , i: Los Angeles Times , 27 februari 1994, öppnade den 12 mars 2021
  24. Franciszek Palowski: Vittne. Skapandet av Schindlers lista . Orion, London 1999, ISBN 0-7528-1791-4 , s. 59-62.
  25. a b Jeffrey Shandler: Schindlers diskurs: Amerika diskuterar Förintelsen och dess medling, från NBC: s miniserie till Spielbergs film , i: Yosefa Loshitzky (red.): Spielbergs förintelse. Kritiska perspektiv på Schindlers lista , Indiana University Press, Bloomington 1997, ISBN 0-253-33232-X , s. 153-170, här: s. 155 f.
  26. ^ A b Johannes-Michael Noack: "Schindlers lista"-Autenticitet och fiktion i Spielbergs film , Leipziger Universitätsverlag, Leipzig 1998, ISBN 978-3-933240-05-7 , s. 84.
  27. Esther Margolis (red.): Vittnesbörd. The Legacy of Schindler's List och USC Shoah Foundation , Newmarket Press for IT Books, New York 2014, ISBN 978-0-06-228518-8 , s.72.
  28. Johannes-Michael Noack: “Schindlers lista”-Autenticitet och fiktion i Spielbergs film , Leipziger Universitätsverlag, Leipzig 1998, ISBN 978-3-933240-05-7 , s. 80.
  29. Esther Margolis (red.): Vittnesbörd. The Legacy of Schindlers List och USC Shoah Foundation , Newmarket Press for IT Books, New York 2014, ISBN 978-0-06-228518-8 , s. 121.
  30. ^ Joseph McBride: Steven Spielberg. En biografi. Second Ed., University Press of Mississippi, Jackson 2010, ISBN 978-1-60473-836-0 , s. 429 f.
  31. Franciszek Palowski: Vittne. Skapandet av Schindlers lista . Orion, London 1999, ISBN 0-7528-1791-4 , s. 86
  32. Wolfgang Wissler: Götz George och det förflutnas skugga , i: Südkurier från 27 juni 2016, åtkomst den 21 oktober 2020
  33. Esther Margolis (red.): Vittnesbörd. The Legacy of Schindlers List och USC Shoah Foundation , Newmarket Press for IT Books, New York 2014, ISBN 978-0-06-228518-8 , s.85
  34. Schindlers lista. I: synchronkartei.de. Tyska dubbningsfiler , öppnade den 4 april 2020 .
  35. Franciszek Palowski: Vittne. Skapandet av Schindlers lista . Orion, London 1999, ISBN 0-7528-1791-4 , s. 126 f.
  36. Schindlers lista. I: synchronkartei.de. Tyska dubbningsfiler , öppnade den 4 april 2020 .
  37. Tysk översättning av rollnamnet "Red Genia", som nämns i krediterna för Oliwia Dabrowska.
  38. a b Esther Margolis (red.): Vittnesbörd. The Legacy of Schindlers List och USC Shoah Foundation , Newmarket Press for IT Books, New York 2014, ISBN 978-0-06-228518-8 , s.35
  39. Franciszek Palowski: Vittne. Skapandet av Schindlers lista . Orion, London 1999, ISBN 0-7528-1791-4 , s. 156 ff.
  40. Franciszek Palowski: Vittne. Skapandet av Schindlers lista . Orion, London 1999, ISBN 0-7528-1791-4 , s.45
  41. ^ Joseph McBride: Steven Spielberg. En biografi. Second Ed., University Press of Mississippi, Jackson 2010, ISBN 978-1-60473-836-0 , s. 414 ff.
  42. a b c Franciszek Palowski: Vittne. Skapandet av Schindlers lista . Orion, London 1999, ISBN 0-7528-1791-4 , förord ​​av Thomas Keneally, s. Xii
  43. Franciszek Palowski: Vittne. Skapandet av Schindlers lista . Orion, London 1999, ISBN 0-7528-1791-4 , s.26
  44. Franciszek Palowski: Vittne. Skapandet av Schindlers lista . Orion, London 1999, ISBN 0-7528-1791-4 , s. 21 ff.
  45. Franciszek Palowski: Vittne. Skapandet av Schindlers lista . Orion, London 1999, ISBN 0-7528-1791-4 , s.67
  46. a b Johannes-Michael Noack: “Schindlers lista”-Autenticitet och fiktion i Spielbergs film , Leipziger Universitätsverlag, Leipzig 1998, ISBN 978-3-933240-05-7 , s. 82
  47. Esther Margolis (red.): Vittnesbörd. The Legacy of Schindlers List och USC Shoah Foundation , Newmarket Press for IT Books, New York 2014, ISBN 978-0-06-228518-8 , s.45
  48. Franciszek Palowski: Vittne. Skapandet av Schindlers lista . Orion, London 1999, ISBN 0-7528-1791-4 , s. 111
  49. Esther Margolis (red.): Vittnesbörd. The Legacy of Schindlers List och USC Shoah Foundation , Newmarket Press for IT Books, New York 2014, ISBN 978-0-06-228518-8 , s.65
  50. Esther Margolis (red.): Vittnesbörd. The Legacy of Schindlers List och USC Shoah Foundation , Newmarket Press for IT Books, New York 2014, ISBN 978-0-06-228518-8 , s. 61-63
  51. Franciszek Palowski: Vittne. Skapandet av Schindlers lista . Orion, London 1999, ISBN 0-7528-1791-4 , s. 150 ff.
  52. Franciszek Palowski: Vittne. Skapandet av Schindlers lista . Orion, London 1999, ISBN 0-7528-1791-4 , s.160
  53. John Williams - Schindlers lista , i: Classic FM -webbplats , åtkomst 30 maj 2020
  54. Wook Kim: En "ny" Schindlers lista: Frågor och svar med filmåterställningsexperten Michael Daruty , i: Time, 5 mars 2013, öppnade 14 maj 2020
  55. a b Thomas Schatz: Spielberg som regissör, ​​producent och filmmogul , i: Nigel Morris (red.): A Companion to Steven Spielberg , John Wiley & Sons , Chichester 2017, ISBN 978-1-118-72681-5 , S. 27–44, här: s. 36
  56. a b Schindlers lista (1993) , i: The Numbers , öppnad den 17 april 2020
  57. a b Schindlers lista (1993) Releaseinformation , i: imdb , öppnad den 17 april 2020
  58. a b c Schindlers lista - Originalversion , i: Box Office Mojo , tillgänglig 16 april 2020
  59. ^ William J. Niven: Mottagandet av Steven Spielbergs Schindlers lista i tyska medier , i: Journal of European Studies xxv ​​från 1995, s. 165-189, här: s. 172 f.
  60. a b c ”Det är vår historia” , i: Der Spiegel nr 12/1994, s. 97-100, tillgänglig online den 2 augusti 2021
  61. ^ Yosefa Loshitzky: Introduktion , i: Yosefa Loshitzky (red.): Spielbergs förintelse. Kritiska perspektiv på Schindlers lista , Indiana University Press, Bloomington 1997, ISBN 0-253-33232-X , s. 1-17, här: s. 14, slutnot 7
  62. ^ A b Anton de Baets: Censur of Historical Thought: A World Guide, 1945-2000 , Greenwood Press, Westport 2002, ISBN 0-313-31193-5 , s. 286
  63. a b c d e f 'Schindlers lista' står inför censur och censur av islamiska länder , i: Jewish Telegraphic Agency den 11 april 1994, öppnade den 8 maj 2020
  64. a b c Sharon Waxman: 'SCHINDLER'S TV -HISTORIA , i: The Washington Post , 23 februari 1997, öppnade 24 april 2020
  65. a b TOP 100 DEUTSCHLAND 1994 , i: InsideKino , öppnad den 17 april 2020
  66. a b Marion Gräfin Dönhoff : 'Dissent on Schindlers List' , i: The New York Review of Books från 9 juni 1994, öppnad den 17 oktober 2020, ursprungliga citat i samma ordning: "inte så mycket" omänskligt " som "ahuman." "," inte människor "," konstiga varelser eller mekaniska robotar av våld "
  67. SCHINDLER'S LIST (1993) , BBFC -webbplats , öppnas den 9 juli 2020
  68. Caroline Besse: "La Liste de Schindler" i 25 år: filmkontroll av Spielbergs resurser och salles et débarque på Netflix , i: Télérama den 13 mars 2019, tillgänglig 9 juli 2020
  69. LA LISTE DE SCHINDLER , webbplats för Centre national du cinéma et de l'image animée , öppnad den 9 juli 2020
  70. Schindlers lista , ProCinema -webbplats , åtkomst den 9 juli 2020
  71. Olga Gershenson: Phantom Holocaust. Sovjetisk film och judisk katastrof (judiska kulturer i världen) , Rutgers University Press, New Brunswick 2013, ISBN 978-0-8135-6180-6 , s.217
  72. a b 'Schindler' Sätter ett TV -rekord , i: The New York Times , 25 februari 1997, öppnade 24 april 2020
  73. Christian Hörburger: Överväldigad, inte överväldigad. I: Der Tagesspiegel av den 30 mars 1997, s. 25, online från GBI-Genios den 7 april 2021
  74. a b c d e Emiliano Perra: Minneskonflikter. Mottagandet av Förintelsefilmer och TV-program i Italien, 1945 till nutid ( italienska moderniteter , nr 8), Peter Lang Verlag , Bern 2011, ISBN 978-3-03911-880-9 , s. 183 f.
  75. ^ Andy Pearce: Förintelsemedvetande i samtida Storbritannien , Routledge, New York 2014, ISBN 978-0-203-48421-0 , s. 201, 282
  76. a b c Oren Meyers, Eyal Zandberg, Motti Neiger: Prime Time Commemoration: An Analysis of Television Broadcasts on Israels Memorial Day for the Holocaust and Heroism , i: Journal of Communication 2009 (vol. 59), s. 456– 480 , här: s. 474, slutnot 2
  77. a b Michael Wölfle, Ignatz Bubis : “Schindlers lista” med reklampaus? , i: Leipziger Volkszeitung av 26 mars 1997, s. 8, tillgänglig online via GBI-Genios den 7 april 2021
  78. Schindlers lista i onlinefilmdatabasen , tillgänglig 24 april 2020
  79. Se sektionsrapporter om Schindlers listaSchnittberichte.com , öppnad den 2 april 2021
  80. a b c d Eileen Fitzpatrick: MCA Lists 'Schindler' Special Box För $ 139,98 , i: Billboard, 25 juni 1994, s. 6, 110
  81. Schindlers lista (1993) , i: LaserDisc Database, öppnade 18 april 2020
  82. ^ Chris McGowan: 'Schindler,' 'T2' Lead The Way In Special Edition Explosion , i: Billboard, 2 juli 1994, s.93
  83. Schindlers lista Blu-ray (20th Anniversary Limited Edition) , på: Blu-ray.com , tillgänglig 22 maj 2020
  84. Schindlers lista Blu-ray (25th Anniversary Edition) , på: Blu-ray.com , tillgänglig 22 maj 2020
  85. a b c Schindlers lista 4K Blu-ray (25th Anniversary Edition) , i: Blu-ray.com , öppnad den 22 maj 2020
  86. Schindlers lista kommer ut på marknaden som en video i: Horisont nr 1 den 13 januari 1995, s. 17, tillgänglig online via GBI-Genios den 14 maj 2020
  87. Jörg Rumbucher: Universal återutger ”Schindlers lista” , i: Blickpunkt: Film från 25 januari 2019, tillgänglig 31 maj 2020
  88. Kenneth Sweeney: DVD -uppspelning , i: American Cinematographer , juni 2004, öppnade 21 maj 2020
  89. 'Schindlers lista' 25 -årsjubileumsutgåva Soundtrack tillkännagivet i: Film Music Reporter den 23 november 2018, öppnat den 5 april 2020
  90. Chloe Melas: Steven Spielberg varnar för hat när "Schindlers lista" fyller 25 år , i: CNN.com den 6 december 2018, öppnas den 18 december 2020
  91. a b Schindlers lista , i: Blickpunkt: Filmwebbplats , öppnad den 16 april 2020
  92. Schindlers lista - Återsläpp 2018 , i: Box Office Mojo , öppnad den 16 april 2020
  93. a b Aggregerat värde från övervägande engelskspråkiga recensioner.
  94. Schindlers listaRotten Tomatoes , öppnad den 1 juli 2021
  95. Schindlers listaMetacritic , öppnad den 1 juli 2021
  96. Pamela McClintock: Why CinemaScore Matters for Box Office , i: The Hollywood Reporter , 19 augusti 2011, öppnade 28 augusti 2020
  97. Schindlers lista , i: Deutsche Film- und Medienprüfung (FBW) , tillgänglig 29 september. 2020
  98. a b Sabine Horst: Kritik av Schindlers lista , i: epd Film från 1 mars 1994, visad 28 augusti 2020
  99. a b Jörn Glasenapp : Schindlers lista , i: Torben Fischer, Matthias N. Lorenz (red.): Lexikon för »Att hantera det förflutna« i Tyskland. Nationalsocialismens debatt och diskurshistoria efter 1945 ( Histoire , nr 53), 3: e upplagan, avskrift Verlag , Bielefeld 2015, ISBN 978-3-8394-2366-0 , s. 281 f.
  100. Christoph Classen: Balanced Truth: Steven Spielbergs Schindlers lista bland historia, minne och populärkultur , i: History and Theory No. 2 of 2009 (48th year), s. 77-102, här: s. 79
  101. Helmut Korte: Introduction to Systematic Film Analysis , 4: e upplagan, Erich Schmidt Verlag, Berlin 2010, ISBN 978-3-503-12241-7 , s.167
  102. Jochen Kürten: Återvänd till bio: "Schindlers lista" , i: Deutsche Welle från 26 januari 2019, tillgänglig 18 augusti 2021
  103. David Ansen: Spielbergs besatthet , i: Newsweek den 20 december 1993, här i: Thomas Fensch (red.): Oskar Schindler och hans lista , Paul S. Eriksson, Forest Dale 1995, ISBN 0-8397-6472-3 , Sid. 56-64
  104. ^ A b Brian L. Ott, Carl R. Burgchardt: Om kritisk-retorisk pedagogik: Dialoging med Schindlers lista , i: Western Journal of Communication , nr 1/2013 (77: e året), s. 14-33, här: P 21
  105. Dana Feldman: Universal Honours 25-årsjubileum för 'Schindlers lista' under en tid med stigande antisemitism , i: Forbes daterad 6 december 2018, öppnade den 30 augusti 2020, citat: "En berättelse om mod som världen behöver mer än någonsin nu "
  106. Thomas Fensch (red.): Oskar Schindler och hans lista , Paul S. Eriksson, Forest Dale 1995, ISBN 0-8397-6472-3 , s. 243 ff.
  107. Manfred Riepe: Fortfarande vid rätt tidpunkt , i: taz den 26 februari 1994, öppnade den 21 maj 2021
  108. ^ William J. Niven: Mottagandet av Steven Spielbergs Schindlers lista i tyska medier , i: Journal of European Studies xxv ​​från 1995, s. 165-189, här: s. 165 f.
  109. a b c Silvia Bahl: "Holocaust" & "Schindlers lista" , i: Film-Dienst från 25 januari 2019, öppnad den 18 april 2020
  110. a b Claude Lanzmann : Du ska inte gråta. Invändning mot Schindlers lista , i: FAZ den 5 mars 1994 (ursprungligen publicerad som Holocauste, la representation omöjlig den 3 mars 1994 i: Le Monde ), här i: Christoph Weiß (red.): "Der gute Deutsche" Röhrig University Press, St. Ingbert 1995, ISBN 3-86110-055-X , s. 173-178
  111. Lehrer 1997, s. 216, ursprungliga citat från R. Hilberg: "bara en Claude Lanzmann, bara en Shoah ", "[omöjligt att göra] bättre eller mer"
  112. Haim Bresheeth: The Great Taboo Broken. Reflektioner om den israeliska mottagningen av Schindlers lista , i: Yosefa Loshitzky (red.): Spielbergs förintelse. Kritiska perspektiv på Schindlers lista , Indiana University Press, Bloomington 1997, ISBN 0-253-33232-X , s. 193–212, här: s. 204, originalcitat från T. Segev: "dramatiska injektioner eller känslomässig manipulation"
  113. ^ Siegfried Kohlhammer: Anathema. Förintelsen och förbudet mot bilder , i: Merkur nr 543/1994 (48: e året), s. 501–509, citat från s. 508 f.
  114. Haim Bresheeth: The Great Taboo Broken. Reflektioner om den israeliska mottagningen av Schindlers lista , i: Yosefa Loshitzky (red.): Spielbergs förintelse. Kritiska perspektiv på Schindlers lista , Indiana University Press, Bloomington 1997, ISBN 0-253-33232-X , s. 193-212, här: s. 205, ursprungliga citat från Y. Bauer i samma ordning: ”ideologisk plattform”, "Totalt nonsens", "Lämplig för att hantera ondska"
  115. Lehrer 1997, s. 216, originalcitat L. Boeken: "[ingen har] upphovsrättens upphovsrätt över la mémoire "
  116. Martina Thiele: Journalistiska kontroverser om Förintelsen i film , LIT Verlag , Münster 2001, ISBN 3-8258-5807-3 , s. 454 f.
  117. Martina Thiele: Journalistiska kontroverser om Förintelsen i film , LIT Verlag , Münster 2001, ISBN 3-8258-5807-3 , s. 437
  118. a b Urs Jenny : Vom große Morden , i: Der Spiegel från 21 februari 1994, öppnad den 10 oktober 2020
  119. Leon Wieseltier : Close Encounters of the Nazi Kind , i: The New Republic of January 24, 1994, here in: Thomas Fensch (Ed.): Oskar Schindler and His List , Paul S. Eriksson, Forest Dale 1995, ISBN 0 -8397-6472-3 , s. 116–118, citat från s. 117: "sadistiskt trick"
  120. Roger Ebert : Schindlers lista , ursprungligen i: Chicago Sun-Times den 15 december 1993, tillgänglig online den 2 juli 2020, originalcitat: ”briljant agerat, skrivet, regisserat och sett. [Enskilda scener är] mästerverk av konstriktning, film, specialeffekter, folkmassakontroll. "
  121. Stanley Kauffmann: Spielberg Revisited , i: The New Republic of January 24, 1994, here in: Thomas Fensch (Ed.): Oskar Schindler and His List , Paul S. Eriksson, Forest Dale 1995, ISBN 0-8397-6472 -3 , s. 112-115
  122. ^ Scott Rosenberg: Paradox of a Candle , i: San Francisco Examiner från 15 december 1993, här i: Thomas Fensch (red.): Oskar Schindler och hans lista , Paul S. Eriksson, Forest Dale 1995, ISBN 0- 8397-6472-3 , s. 175-178
  123. a b Haim Bresheeth: The Great Taboo Broken. Reflektioner om den israeliska mottagningen av Schindlers lista , i: Yosefa Loshitzky (red.): Spielbergs förintelse. Kritiska perspektiv på Schindlers lista , Indiana University Press, Bloomington 1997, ISBN 0-253-33232-X , s. 193-212, här: s. 201 f., Originalcitat från DJ Schemo från s. 202: ”omfamnar anomalin och kallar det historia "
  124. Sacha Batthyany , Mikael Krogerus: A life after death (intervju med Imre Kertesz ), i: Album - Der Standard (tryckutgåva från 14/15/15, 2009), här som ett bidrag onlineDerStandard.at från nov. Nov . 2009, åtkomst 27 maj 2021
  125. Duncan Wheeler: GODARDS LISTA: VARFÖR SPIELBERG OCH AUSCHWITZ ÄR NUMMER ETT , i: Mediehistoria nr 2/2009 (15: e året), s. 185–203, här: s. 185, 188
  126. Cordelia Edvardson : Filmen gör mig ont , i: Publik-Forum nr 11 den 10 juni 1994 (ursprungligen i: Svenska Dagbladet den 13 mars 1994), här i: Christoph Weiß (red.): "Der gute Deutsche" Röhrig Universitätsverlag, St. Ingbert 1995, ISBN 3-86110-055-X , s. 266 ff.
  127. a b Ralf Schenk : Porträtt av en frälsare i skräckens staccato , i: Neues Deutschland från 1 mars 1994, här i: Christoph Weiß (red.): "The Good German" Röhrig University Press, St. Ingbert 1995, ISBN 3- 86110-055-X , s. 99-103, citerad från s. 102
  128. Micha Brumlik : En tysk av tredje sort , i: taz den 3 mars 1994, här i: Christoph Weiß (red.): "The Good German" Röhrig University Press, St. Ingbert 1995, ISBN 3-86110-055 -X , sid 114-118
  129. Ruth Klüger : "Vem räddar ett liv, räddar hela världen" , i: Deutsches Allgemeine Sonntagsblatt daterad 13 februari 1994, här i: Christoph Weiß (red.): "The good German" Röhrig University Press, St. Ingbert 1995, ISBN 3-86110-055-X , s. 33-38, citerat från s. 33 f.
  130. a b Jan Taubitz: Förintelsens muntliga historia och det moderna vittnets långa slut. Wallstein-Verlag, Göttingen 2016, ISBN 978-3-8353-1843-4 , s.246
  131. ^ Joseph McBride: Steven Spielberg. En biografi. Second Ed., University Press of Mississippi, Jackson 2010, ISBN 978-1-60473-836-0 , s.442
  132. Esther Margolis (red.): Vittnesbörd. The Legacy of Schindlers List och USC Shoah Foundation , Newmarket Press for IT Books, New York 2014, ISBN 978-0-06-228518-8 , s. 147, 158 f., 172
  133. ^ A b Sonja M. Schultz : National Socialism in Film , Bertz + Fischer Verlag , Berlin 2012, ISBN 978-3-86505-314-5 , s. 245
  134. a b Jan Taubitz: Förintelsens muntliga historia och det moderna slutet av samtida vittnen. Wallstein-Verlag, Göttingen 2016, ISBN 978-3-8353-1843-4 , s.258
  135. a b Jan Taubitz: Förintelsens muntliga historia och det moderna slutet av samtida vittnen. Wallstein-Verlag, Göttingen 2016, ISBN 978-3-8353-1843-4 , s.250
  136. Jörg Thunecke: "Den som vill leva, dör och den som vill vara död måste leva" , i: Viktoria Hertling (red.): Med ett barns ögon - Barn i Förintelsen, Barn i exil, Barn under fascism ( Amsterdamer Publications on Language and Literature , volym 134), Rodopi , Amsterdam 1998, ISBN 9042006234 , s. 26 ff., Här: s. 28 f.
  137. Jörg Hafkemeyer: Flickan i den röda kappan , i: Deutschlandfunk Kultur från 25 december 2007, öppnade den 1 september. 2020
  138. Jan Taubitz: Förintelsens muntliga historia och det moderna vittnets långa slut. Wallstein-Verlag, Göttingen 2016, ISBN 978-3-8353-1843-4 , s.254
  139. ^ Andy Pearce: Förintelsemedvetande i samtida Storbritannien , Routledge, New York 2014, ISBN 978-0-203-48421-0 , s.65
  140. a b Jonathan Alter: After the Survivors , i: Newsweek den 20 december 1993, här i: Thomas Fensch (red.): Oskar Schindler och hans lista , Paul S. Eriksson, Forest Dale 1995, ISBN 0-8397- 6472 -3 , s. 196-201
  141. ^ Stanley Kauffmann: A New Spielberg , in: The New Republic , 10 december 1993, öppnade 8 maj 2020
  142. Henry Gonshak: Hollywood och Förintelsen . Rowman & Littlefield , Lanham 2015, ISBN 978-1-4422-5223-3 , s. 187 ff., Här: s. 196
  143. a b Yosefa Loshitzky: Introduktion , i: Yosefa Loshitzky (red.): Spielbergs förintelse. Kritiska perspektiv på Schindlers lista , Indiana University Press, Bloomington 1997, ISBN 0-253-33232-X , s. 1-17, här: s. 6
  144. Elaine Dutka: They Made the 'List' and Lived , in: Los Angeles Times, December 12, 1993, accessed April 18, 2020
  145. Frank Manchel: A Reel Witness: Steven Spielberg's Representation of the Holocaust in Schindlers List , in: Journal of Modern History nr 1/1995 (67: e vol.), Sid. 83-100, här: s. 89 f .
  146. a b Lynn Rapaport: Hollywoods förintelse: Schindlers lista och konstruktion av minne . I: Film & History: An Interdisciplinary Journal of Film and Television Studies No. 1/2002 (32: a året), s. 55–65, här: s. 61 f.
  147. Terrence Rafferty: “A Man of Transactions” , i: The New Yorker den 20 december 1993, här i: Thomas Fensch (red.): Oskar Schindler och hans lista , Paul S. Eriksson, Forest Dale 1995, ISBN 0 - 8397-6472-3 , s. 83-89, originalcitat från s. 88: ”[Det är] den överlägset finaste, fylligaste dramatiska (dvs. icke-dokumentära) film som någonsin gjorts om Förintelsen. [Och få amerikanska filmer sedan den tysta eran har haft något som närmar sig den här bildens] berättande djärvhet, visuella djärvhet och känslomässig direkthet "
  148. Henry Gonshak: Hollywood och Förintelsen . Rowman & Littlefield , Lanham 2015, ISBN 978-1-4422-5223-3 , s. 187 ff., Här: s. 203
  149. Philip Gourevitch : A Dissent on “Schindlers List” , i: Commentary , februari 1994, öppnad den 4 april 2021, originalcitat: ”ett alltför vanligt sätt för samtida smicker” (artikel i en liknande form publiceras också under titeln Genocide Pop i Washington Post 16 januari 1994)
  150. ^ Jim Hoberman: Spielbergs Oskar , tyska översatt till: dagstidningen den 3 mars 1994, s. 13, ursprungligen publicerad på engelska i: The Village Voice den 21 december 1993
  151. Schindlers lista: Myt, film och minne i: The Village Voice, 29 mars 1994, s. 24–31, tillgänglig från University of Pennsylvania webbplats 29 augusti 2020
  152. a b Stephen Schiff: Allvarligt Spielberg , i: The New Yorker den 21 mars 1994, här i: Thomas Fensch (red.): Oskar Schindler och hans lista , Paul S. Eriksson, Forest Dale 1995, ISBN 0-8397- 6472-3 , s. 142–164, citat i samma ordning: ”nästan nämnbar hemlighet” (s 148), ”berättarförtroende och stil” (s 148), ”effekten av en gigantisk bar mitzvah, en ritual av passage. Prins Hal har blivit Henry V; dauphinen har framträtt som en kung. "(s 144)
  153. Christopher Stern: Solon spränger NBC över "List" -innehåll , i: Variety från 25 februari 1997, öppnas den 24 april 2020, originalcitat från Al D'Amato: "upprörande och kränkande"
  154. ^ Lektioner åtföljda av protester , i: Nürnberger Nachrichten den 13 april 1994, åtkomst online från GBI-Genios den 7 april 2021
  155. ^ Iver Peterson: Betoning på Holocaust -film i kampen mot rasism kritiserad , i: The New York Times den 19 februari 1994, här i: Thomas Fensch (red.): Oskar Schindler och hans lista , Paul S. Eriksson, Forest Dale 1995 , ISBN 0-8397-6472-3 , s. 235 f.
  156. a b c Stephen Feinberg, Samuel Totten: Steven Spielberg: "My Primary Purpose in Making Schindlers List Was For Education." , In: Social Education , nr 6/1995 (vol. 59), s. 365 f., Hämtad online från National Council for Social Studies webbplats den 7 maj 2020
  157. Ingrid Lohmann : Schindlers lista återbesökt eller ”undervisar i Förintelsen”? , i: Helmut Schreier, Matthias Heyl (red.): "That Auschwitz will not be again ..." , Verlag Dr. R. Krämer, Hamburg 1995, ISBN 3-89622-001-2 , s. 205–219, här: s. 217 (meddelande 14 från CNN)
  158. a b Karen Diegmueller: 'Schindlers lista' Spurring Call for Holocaust Education , in: Education Week No. 27 of 1994, accessed on May 7, 2020
  159. Thomas D. Fallace: The Emerging of Holocaust Education in American Schools , Palgrave Macmillan , New York 2008, ISBN 978-0-230-61115-3 , s. 115 f.
  160. ^ Werner Schneider: Oskar Schindler - Steven Spielberg. Den som räddar ett enda liv räddar hela världen , Bernstein-Verlag , Bonn, Siegburg 2016, ISBN 978-3-945426-24-1 , s.77
  161. Christoph Weiß: Preliminär kommentar, i: Christoph Weiß (Ed.): "The good German" Röhrig University Press, St. Ingbert 1995, ISBN 3-86110-055-X , s. 9
  162. Martina Thiele: Journalistiska kontroverser om Förintelsen i film , LIT Verlag , Münster 2001, ISBN 3-8258-5807-3 , s. 465
  163. ^ Scott D. Denham: Schindler återvänder till öppna vapen: "Schindlers lista" i Tyskland och Österrike , i: German Politics & Society No. 1/1995 (13: e året), s. 135-146, här: s. 135
  164. Stadtchronik 1994 , i: Institut für Stadtgeschichte (Frankfurt am Main) , öppnas den 18 april 2020
  165. ^ Scott D. Denham: Schindler återvänder till öppna armar: "Schindlers lista" i Tyskland och Österrike , i: German Politics & Society No. 1/1995 (13: e året), s. 135-146, här: s. 142
  166. ^ William J. Niven: Mottagandet av Steven Spielbergs Schindlers lista i tyska medier , i: Journal of European Studies xxv ​​från 1995, s. 165-189, här: s. 166-168
  167. a b Hans-Ulrich Jörges : En film packar tyskarna , i: Veckan den 3 mars 1994, här i: Christoph Weiß (Ed.): "The good German" Röhrig University Press, St. Ingbert 1995, ISBN 3 -86110-055-X , s. 131 f.
  168. Helga Amesberger , Brigitte Halbmayr : ”Schindlers lista” gör skolan , Braumüller, Wien 1995, ISBN 3-7003-1107-9 , s. 15
  169. ^ William J. Niven: Mottagandet av Steven Spielbergs Schindlers lista i tyska medier , i: Journal of European Studies xxv ​​från 1995, s. 165-189, här: s. 173 f.
  170. ^ William J. Niven: Mottagandet av Steven Spielbergs Schindlers lista i tyska medier , i: Journal of European Studies xxv ​​från 1995, s. 165-189, här: s. 176
  171. ^ William J. Niven: Mottagandet av Steven Spielbergs Schindlers lista i tyska medier , i: Journal of European Studies xxv ​​från 1995, s. 165-189, här: s. 177
  172. a b Martina Thiele: Journalistiska kontroverser om Förintelsen i film , LIT Verlag , Münster 2001, ISBN 3-8258-5807-3 , s. 442
  173. Georg Seeßlen : Shoah, eller berättelsen om det otänkbara , i: Fredagen den 4 mars 1994, här i: Christoph Weiß (red.): "The Good German" Röhrig University Press, St. Ingbert 1995, ISBN 3-86110 -055 -X , s. 158 ff., Citat från s. 166
  174. Uppgiften att hålla minnen vid liv. Förbundspresident Herzog i Israel: "Förbundsrepubliken är en stabil demokrati" , i: Der Tagesspiegel nr 15114 av den 7 december 1994, online från GBI-Genios den 7 april 2021
  175. ^ William J. Niven: Mottagandet av Steven Spielbergs Schindlers lista i tyska medier , i: Journal of European Studies xxv ​​från 1995, s. 165-189, här: s. 169
  176. Gabriele von Arnim : Om att agera under mordiska tider , i: Süddeutsche Zeitung från 26/27. Februari 1994, här i: Christoph Weiß (red.): ”The Good German” Röhrig University Press, St. Ingbert 1995, ISBN 3-86110-055-X , s. 70–73, citat från s. 73
  177. Citat från Simon Wiesenthal från Der Standard den 9 mars 1994, återgivet i: Helga Amesberger , Brigitte Halbmayr : “Schindlers lista” macht Schule , Braumüller, Wien 1995, ISBN 3-7003-1107-9 , s. 29
  178. Beatrice Behn: Bilderna återkommer , i: FAZ från 27 januari 2019, öppnad den 10 maj 2021
  179. Melissa Eddy: Erbjudna gratisbiljetter till 'Schindlers lista', Tysklands längst till höger ser en provokation , i: The New York Times , 3 januari 2019, öppnad den 26 februari 2021
  180. Joachim Bruhn : kärlek och återhämtning. Steven Spielberg och nationalsocialismens virtuella verklighet , i: Initiative Socialist Forum (red.): Schindlerdeutsche: A cinema dream from the Third Reich . Ça ira Verlag , Freiburg 1994, ISBN 3-924627-40-1 , s. 135–147, här: s 141
  181. Kristus i Offenbach , i: Der Spiegel från 19 juni 1994, öppnad den 16 april 2021
  182. a b Helga Amesberger , Brigitte Halbmayr : ”Schindlers lista” gör skolan , Braumüller, Wien 1995, ISBN 3-7003-1107-9 , s. 13, 16 f.
  183. ^ William J. Niven: Mottagandet av Steven Spielbergs Schindlers lista i tyska medier , i: Journal of European Studies xxv ​​från 1995, s. 165-189, här: s. 171, citerat från ibid
  184. Helga Amesberger , Brigitte Halbmayr : ”Schindlers lista” gör skolan , Braumüller, Wien 1995, ISBN 3-7003-1107-9 , s. 30
  185. Liliane Weissberg: Sagan om en bra tyskare. Reflektioner om den tyska mottagningen av Schindlers lista , i: Yosefa Loshitzky (red.): Spielbergs förintelse. Kritiska perspektiv på Schindlers lista , Indiana University Press, Bloomington 1997, ISBN 0-253-33232-X , s. 171-192, här: s. 177
  186. ^ Arbetshjälp för filmen , Katholisches Filmwerk , öppnade den 27 september. 2020
  187. läromedel SCHINDLERS LIST , i: Vision Kino , öppnas den 27 september 2020
  188. Helga Amesberger , Brigitte Halbmayr : ”Schindlers lista” gör skolan , Braumüller, Wien 1995, ISBN 3-7003-1107-9 , s. 126 f.
  189. Annette Rogalla: En frikännande som bildar högermyter , i: taz den 4 februari 1995, öppnad den 2 januari 2021
  190. Lärarförbundet varnar för ”Climate of Intimidation” , i: FAZ från 20 oktober 2020, öppnat 23 oktober 2020
  191. ^ A b William J. Niven: Mottagandet av Steven Spielbergs Schindlers lista i tyska medier , i: Journal of European Studies xxv ​​från 1995, s. 165-189, här: s. 179
  192. Sigrid Löffler : Kino als Ablaß , i: Wochenpost från 24 februari 1994, här i: Christoph Weiß (Hrsg.): "Der gute Deutsche" Röhrig Universitätsverlag, St. Ingbert 1995, ISBN 3-86110-055-X , S. 57 ff., Citat från s. 58
  193. ^ William J. Niven: Mottagandet av Steven Spielbergs Schindlers lista i tyska medier , i: Journal of European Studies xxv ​​från 1995, s. 165-189, här: s. 180
  194. ^ William J. Niven: Mottagandet av Steven Spielbergs Schindlers lista i tyska medier , i: Journal of European Studies xxv ​​från 1995, s. 165-189, här: s. 182 f., Citerat från s. 183
  195. Engel in der Hölle , i: Der Spiegel (ursprungligen publicerad i nr 8/1994, s. 174), tillgänglig online här den 31 oktober 2020
  196. ^ William J. Niven: Mottagandet av Steven Spielbergs Schindlers lista i tyska medier , i: Journal of European Studies xxv ​​från 1995, s. 165-189, här: s. 168 f.
  197. ^ Matías Martínez : Autenticitet som artificiell i Steven Spielbergs film Schindlers lista . I: Günter Giesenfeld , Thomas Koebner (red.): Augen-Blick nr 36 från 2004, s. 39–60, här: s. 43
  198. ^ Matías Martínez : Autenticitet som artificiell i Steven Spielbergs film Schindlers lista . I: Günter Giesenfeld , Thomas Koebner (red.): Augen-Blick nr 36 från 2004, s. 39–60, här: s. 44
  199. ^ Matías Martínez : Autenticitet som artificiell i Steven Spielbergs film Schindlers lista . I: Günter Giesenfeld , Thomas Koebner (red.): Augen-Blick nr 36 från 2004, s. 39–60, här: s. 41 f. (Citat från s. 42)
  200. Liliane Weissberg: Sagan om en bra tyskare. Reflektioner om den tyska mottagningen av Schindlers lista , i: Yosefa Loshitzky (red.): Spielbergs förintelse. Kritiska perspektiv på Schindlers lista , Indiana University Press, Bloomington 1997, ISBN 0-253-33232-X , s. 171-192, här: s. 184 f.
  201. ^ Franz Everschor : "Schindlers lista" , i: Film-Dienst nr 4/1994, här i: Christoph Weiß (red.): "The Good German" Röhrig University Press, St. Ingbert 1995, ISBN 3-86110-055 - X , s. 38-42
  202. Heiko Rosner: "Schindlers lista": Den slutgiltiga filmen om nazistisk terrors fasa , i: Bio nr 190, mars 1994, här i: Christoph Weiß (red.): "The Good German" Röhrig University Press, St. Ingbert 1995, ISBN 3-86110-055-X , s. 85-90
  203. ^ Will Tremper : Indiana Jones i Krakow Ghetto , i: Die Welt från 26 februari 1994, s. G3, här i: Christoph Weiß (red.): "The Good German" Röhrig University Press, St. Ingbert 1995, ISBN 3-86110-055-X , s. 63 ff., Citat från s. 64 och 67
  204. a b Martina Thiele: Journalistiska kontroverser om Förintelsen i film , LIT Verlag , Münster 2001, ISBN 3-8258-5807-3 , s. 447
  205. Artur Brauner : En broschyr som blev en skandal , i: Die Welt från 2 april 1994, här i: Christoph Weiß (red.): "The good German" Röhrig University Press, St. Ingbert 1995, ISBN 3-86110- 055-X , s. 224 ff.
  206. Elisabeth Bauschmid: Kronzeug Himmler , i: Süddeutsche Zeitung av den 3 mars 1994, här i: Christoph Weiß (red.): "The Good German" Röhrig University Press, St. Ingbert 1995, ISBN 3-86110-055-X , s 109-111
  207. Martina Thiele: Journalistiska kontroverser om Förintelsen i film , LIT Verlag , Münster 2001, ISBN 3-8258-5807-3 , s. 449
  208. ^ Andlig värld söker en ny chef , i: Süddeutsche Zeitung nr 104 av den 6 maj 1994, s. F13, tillgänglig online via GBI-Genios den 7 april 2021
  209. Abba? Fleet banal mat i en go-go atmosfär , i: Die Welt från 2 april 2016, öppnad den 2 april 2021
  210. Henryk M. Broder : Critique of the Stupid Kerls , i: FAZ från 15 mars 1994, här i: Christoph Weiß (Ed.): "The good German" Röhrig University Press, St. Ingbert 1995, ISBN 3-86110- 055- X , s. 183 ff., Citat från s. 187 f.
  211. Martina Thiele: Journalistiska kontroverser om Förintelsen i film , LIT Verlag , Münster 2001, ISBN 3-8258-5807-3 , s. 446 f.
  212. Martina Thiele: Journalistiska kontroverser om Förintelsen i film , LIT Verlag , Münster 2001, ISBN 3-8258-5807-3 , s. 448
  213. Martina Thiele: Journalistiska kontroverser om Förintelsen i film , LIT Verlag , Münster 2001, ISBN 3-8258-5807-3 , s.450
  214. Martina Thiele: Journalistiska kontroverser om Förintelsen i film , LIT Verlag , Münster 2001, ISBN 3-8258-5807-3 , s. 451
  215. Andreas Kilb : Stichelei , i: Die Zeit vom 25 mars 1994, här i: Christoph Weiß (Hrsg.): "Der gute Deutsche" Röhrig Universitätsverlag, St. Ingbert 1995, ISBN 3-86110-055-X , s. 205-207, citat från s. 206
  216. Detlev Claussen : Fortsättning av sagoljusen på andra sätt? , i: Initiative Socialist Forum (Hrsg.): Schindlerdeutsche: Ein Kinotraum vom Third Reich . Ça ira Verlag , Freiburg 1994, ISBN 3-924627-40-1 , s. 127-133, här: s 128
  217. Martina Thiele: Journalistiska kontroverser om Förintelsen i film , LIT Verlag , Münster 2001, ISBN 3-8258-5807-3 , s. 452
  218. Karin Truscheit: Användbara fasor och värdefullt sex , i: Frankfurter Allgemeine Sonntagszeitung från den 12 oktober 2010, öppnade den 31 oktober 2020
  219. Natasha Teacher: Between Obsession and Amnesia. Reflektioner om den franska mottagningen av Schindlers lista , i: Yosefa Loshitzky (red.): Spielbergs förintelse. Kritiska perspektiv på Schindlers lista , Indiana University Press, Bloomington 1997, ISBN 0-253-33232-X , s. 213-225, här: s. 215
  220. a b Natasha Teacher: Between Obsession and Amnesia. Reflektioner om den franska mottagningen av Schindlers lista , i: Yosefa Loshitzky (red.): Spielbergs förintelse. Kritiska perspektiv på Schindlers lista , Indiana University Press, Bloomington 1997, ISBN 0-253-33232-X , s. 213-225, här: s. 218
  221. Andreas Schmoller: Förflutet som inte går förbi. Minnet av Shoah i Frankrike sedan 1945 i filmmedium (PDF; 1,6 MB; öppnade 28 februari 2021), StudienVerlag , Innsbruck 2010, ISBN 978-3-7065-4853-3 (avhandling, Salzburgs universitet 2009), s. 165 f.
  222. ^ Erin Bell: "Britain's Secret Schindler": The Impact of Schindlers List on British Media Perceptions of Civilian Heroes , in: Nigel Morris (red.): A Companion to Steven Spielberg , John Wiley & Sons , Chichester 2017, ISBN 978-1 -118-72681-5 , s. 320-335, här: s. 328
  223. a b c Tomas Sniegon: Vanished History. Förintelsen i tjeckisk och slovakisk historisk kultur , Berghahn Books , New York 2014, ISBN 978-1-78238-294-2 , kap. 4 (s. 107 ff.), Här särskilt s. 107, 114–116, 123, 127 f., Ursprungliga citat från Mladá fronta Dnes från s. 127: "kunde hjälpa oss att lära oss att skilja sig med kritik i vårt förflutna" , "Sudetyskarnas allmänna fördömanden kan inte pågå för evigt"
  224. Texten på minnesplacken i Zwittau lyder: "OSKAR SCHINDLER / THE UNFORGETTABLE LIFESRETTER / 1200 PERSECUTED JEWS / * 28 april 1908 Zwittau † 9 oktober 1974 HILDESHEIM"
  225. a b Helga Hirsch : Rädsla välgörare? , i: Die Zeit No. 11/1994, öppnad den 25 sep. 2020
  226. Rick Richardson: Krakow välkomnar "Schindler" , i: Variety, 2 mars 1994, öppnad den 11 september. 2020, ursprungliga citat från W. Dąbrowski: "[Denna film] berör djupt [...] fint uttalande."
  227. ^ Andrew Nagorski: "Schindlers lista" Hits Home , i: Newsweek 13 mars 1994, öppnade 25 september. 2020, originalcitat från A. Wrobliewska: "[Men det kräver] en touch av balans."
  228. Martina Thiele: Journalistiska kontroverser om Förintelsen i film , LIT Verlag , Münster 2001, ISBN 3-8258-5807-3 , s. 434 f.
  229. Tysk översättning av det ursprungliga polska citatet "hitlerowcy"
  230. Haim Bresheeth: The Great Taboo Broken. Reflektioner om den israeliska mottagningen av Schindlers lista , i: Yosefa Loshitzky (red.): Spielbergs förintelse. Kritiska perspektiv på Schindlers lista , Indiana University Press, Bloomington 1997, ISBN 0-253-33232-X , s. 193-212, här: s. 193
  231. ^ A b Nigel Morris: biografen till Steven Spielberg. ljusets imperium. Columbia University Press , New York, Chichester 2007, ISBN 978-0-231-50345-7 , s.217
  232. Haim Bresheeth: The Great Taboo Broken. Reflektioner om den israeliska mottagningen av Schindlers lista , i: Yosefa Loshitzky (red.): Spielbergs förintelse. Kritiska perspektiv på Schindlers lista , Indiana University Press, Bloomington 1997, ISBN 0-253-33232-X , s. 193-212, här: s 199
  233. Haim Bresheeth: The Great Taboo Broken. Reflektioner om den israeliska mottagningen av Schindlers lista , i: Yosefa Loshitzky (red.): Spielbergs förintelse. Kritiska perspektiv på Schindlers lista , Indiana University Press, Bloomington 1997, ISBN 0-253-33232-X , s. 193–212, här: s. 201, originalcitat från T. Segev: "Spara oss bara för skitsnacket!"
  234. Haim Bresheeth: The Great Taboo Broken. Reflektioner om den israeliska mottagningen av Schindlers lista , i: Yosefa Loshitzky (red.): Spielbergs förintelse. Kritiska perspektiv på Schindlers lista , Indiana University Press, Bloomington 1997, ISBN 0-253-33232-X , s. 193-212, här: s. 207
  235. ^ Yosefa Loshitzky: Introduktion , i: Yosefa Loshitzky (red.): Spielbergs förintelse. Kritiska perspektiv på Schindlers lista , Indiana University Press, Bloomington 1997, ISBN 0-253-33232-X , s. 1-17, här: s.8
  236. Haim Bresheeth: The Great Taboo Broken. Reflektioner om den israeliska mottagningen av Schindlers lista , i: Yosefa Loshitzky (red.): Spielbergs förintelse. Kritiska perspektiv på Schindlers lista , Indiana University Press, Bloomington 1997, ISBN 0-253-33232-X , s. 193-212, här: s. 205
  237. Haim Bresheeth: The Great Taboo Broken. Reflektioner om den israeliska mottagningen av Schindlers lista , i: Yosefa Loshitzky (red.): Spielbergs förintelse. Kritiska perspektiv på Schindlers lista , Indiana University Press, Bloomington 1997, ISBN 0-253-33232-X , s. 193-212, här: s. 201, ursprungliga citat från U. Schin: ”partiellt men komplext sätt att hantera smärtsamt ämne "," Skräckpornografi "," [Spielberg lyckas] där många och goda har misslyckats "
  238. Censorer förbjuder ”Schindlers lista” , i: Der Tagesspiegel den 3 juni 1994, åtkomst online från GBI-Genios den 7 april 2021
  239. ^ William Branigin: Manila -kuvertet, snälla ... , i: Washington Post den 16 juni 1994, öppnat den 3 maj 2020, originalcitat från Committee for World Muslim Solidarity: "sionistisk propaganda"
  240. ^ Charles P. Wallace: Malaysiska censorer flyttar till bannlista , i: Los Angeles Times, 24 mars 1994, öppnade 8 maj 2020
  241. a b Bernard Weinraub: Islamic Nations Move to Keep Out 'Schindlers List' , i: The New York Times, 7 april 1994, öppnade 8 maj 2020
  242. a b c Schindlers lista - utmärkelser , internetfilmdatabas , öppnas 18 april 2020
  243. Nedräkning för den tyska hörfilmen 2020: Specialjuripriset för klassisk film "Schindlers lista" (pressmeddelande), på: tysk hörafilms webbplats den 10 mars 2020, tillgänglig 31 maj 2020
  244. ^ Werner Schneider: Oskar Schindler - Steven Spielberg. Den som räddar ett enda liv räddar hela världen , Bernstein-Verlag , Bonn, Siegburg 2016, ISBN 978-3-945426-24-1 , s.88
  245. ^ Werner Schneider: Oskar Schindler - Steven Spielberg. Den som räddar ett enda liv räddar hela världen , Bernstein-Verlag , Bonn, Siegburg 2016, ISBN 978-3-945426-24-1 , s.90
  246. Meredith Hindley: Steven Spielberg , National Endowment for the Humanities , ca.1999, öppnade 4 juni 2021
  247. ^ Italien dekorerar Spielberg för sitt förintelsearbete , i: Deseret News den 15 april 2004, öppnade 19 april 2020
  248. Spielberg utsedd till hedersriddare , i: Berliner Zeitung den 15 april 2004
  249. ↑ Filmfavoriterna i Vatikanen Rom : i Frankfurter Neue Presse den 5 mars 1996, tillgänglig online via GBI-Genios den 7 april 2021
  250. Fullständig förteckning över National Film Registry i: Library of Congress webbplats , öppnad 18 april 2020
  251. ”Schindlers lista” decenniets bästa film , i: Sächsische Zeitung , 6 januari 2000, s. 16, tillgänglig online från GBI-Genios den 7 april 2021
  252. De 100 största amerikanska filmerna , BBC: s webbplats , 2015, 23 januari 2021
  253. De 80 bästa regisserade filmerna i: Directors Guild of America- webbplatsen , 2016, 19 april 2020
  254. 101 Greatest Screenplays , i: Writers Guild of America Web Presence , cirka 2005, öppnade 19 april 2020
  255. AFI'S 100 YEARS ... 100 MOVIES - 10TH ANNIVERSARY EDITION , i: American Film Institute , 2007, öppnade 18 april 2020
  256. Traugott Roser : Konvertering som ett återkommande motiv i Steven Spielbergs filmer , i: Praktisk teologi nr 4/2019 (54: e året), s. 217–221, här: s. 220
  257. Patrizia Tonin: Shoah efter Spielberg. Förintelsen och Hollywood, eller Schindlers lista , i: Edith Dörfler et al. (Red.): Medien & Zeit nr 3/1997: Film und Holocaust , s. 40–51, här: s. 41
  258. Patrizia Tonin: Shoah efter Spielberg. Förintelsen och Hollywood, eller Schindlers lista , i: Edith Dörfler et al. (Red.): Medien & Zeit nr 3/1997: Film und Holocaust , s. 40–51, här: s. 44
  259. ^ Sven Kramer: Auschwitz i kontrovers . Springer Fachmedien , Wiesbaden 1999, ISBN 978-3-8244-4366-6 , s.9
  260. ^ Sven Kramer: Auschwitz i kontrovers . Springer Fachmedien , Wiesbaden 1999, ISBN 978-3-8244-4366-6 , s.13
  261. Patrizia Tonin: Shoah efter Spielberg. Förintelsen och Hollywood, eller Schindlers lista , i: Edith Dörfler et al. (Red.): Medien & Zeit nr 3/1997: Film und Holocaust , s. 40–51, här: s. 49
  262. ^ A b Matías Martínez : Autenticitet som artificiell i Steven Spielbergs film Schindlers lista . I: Günter Giesenfeld , Thomas Koebner (red.): Augen-Blick nr 36 från 2004, s. 39–60, här: s. 55
  263. ^ Sven Kramer: Auschwitz i kontrovers . Springer Fachmedien , Wiesbaden 1999, ISBN 978-3-8244-4366-6 , s.36
  264. Thomas Elsaesser : Ämnespositioner, talande positioner: Från HOLOCAUST och HEIMAT till SHOAH och SCHINDLERS LIST , i: Vivian Sobchack (red.): Historiens uthållighet. Bio, tv och den moderna händelsen ( AFI-filmläsare ), Routledge , New York 1996, ISBN 0-415-91084-6 , s. 145–183, här: s. 177 f., Ursprungligt citat från s. 178 : "Nästan mytisk auktoritet"
  265. Peter Schulze : Historiska lager. Om presentationen av Förintelsen av Steven Spielberg och Roman Polanski , i: Günter Giesenfeld , Thomas Koebner (red.): Augen-Blick nr 36 från 2004, s. 61–75, här: s. 69 f.
  266. Christoph Classen: Balanced Truth: Steven Spielbergs Schindlers lista bland historia, minne och populärkultur , i: History and Theory No. 2 of 2009 (48th year), s. 77-102, här: s 94
  267. a b Patrizia Tonin: Shoah efter Spielberg. Förintelsen och Hollywood, eller Schindlers lista , i: Edith Dörfler et al. (Red.): Medien & Zeit nr 3/1997: Film und Holocaust , s. 40–51, här: s. 46
  268. Henry Gonshak: Hollywood och Förintelsen . Rowman & Littlefield , Lanham 2015, ISBN 978-1-4422-5223-3 , s. 187 ff., Här: s. 205
  269. Catrin Corell: Förintelsen som en utmaning för film , Transcript Verlag , Bielefeld 2009, ISBN 978-3-89942-719-6 , s. 233 ff., Här: s. 251
  270. José Díaz-Cuesta Galián: Man as Rescuer and Monster in Steven Spielbergs Film Text Schindlers lista , i: Journal of English Studies , 5./6. Vol. 2005–2008, s. 63–81, här: s. 71 f.
  271. a b Eric Sterling: All Rules Barred: A Defense of Spielbergs Schindlers lista , i: Film & History nr 2/2002 (32: a året), s. 62–71, här: s. 65
  272. ^ Joseph McBride: Steven Spielberg. En biografi. Second Ed., University Press of Mississippi, Jackson 2010, ISBN 978-1-60473-836-0 , s. 428 f., Citat från s. 429: "judisk tik"
  273. ^ Sara R. Horowitz: Men är det bra för judarna? Spielbergs Schindler and the Esteticics of Atrocity , i: Yosefa Loshitzky (red.): Spielbergs förintelse. Kritiska perspektiv på Schindlers lista , Indiana University Press, Bloomington 1997, ISBN 0-253-33232-X , s. 119-139, här: s 125
  274. Henry Gonshak: Hollywood och Förintelsen . Rowman & Littlefield , Lanham 2015, ISBN 978-1-4422-5223-3 , s. 187 ff., Här: s. 204
  275. ^ Nigel Morris: biografen till Steven Spielberg. ljusets imperium. Columbia University Press , New York, Chichester 2007, ISBN 978-0-231-50345-7 , s. 226 f., Originalcitat återgivet däri (s. 226) av SR Horowitz: ”ur en nazistisk propagandaposter om eugenik och rasvetenskap "
  276. ^ Sven Kramer: Auschwitz i kontrovers . Springer Fachmedien , Wiesbaden 1999, ISBN 978-3-8244-4366-6 , s.10
  277. Judith E. Doneson: The Image Lingers: Feminiseringen av juden i Schindlers lista , i: Yosefa Loshitzky (red.): Spielbergs förintelse. Kritiska perspektiv på Schindlers lista , Indiana University Press, Bloomington 1997, ISBN 0-253-33232-X , s. 140-152, här: s. 143 och 145
  278. Johannes-Michael Noack: “Schindlers lista”-Autenticitet och fiktion i Spielbergs film , Leipziger Universitätsverlag, Leipzig 1998, ISBN 978-3-933240-05-7 , s. 99-101
  279. Johannes-Michael Noack: “Schindlers lista”-Autenticitet och fiktion i Spielbergs film , Leipziger Universitätsverlag, Leipzig 1998, ISBN 978-3-933240-05-7 , s. 101 f.
  280. Johannes-Michael Noack: “Schindlers lista”-Autenticitet och fiktion i Spielbergs film , Leipziger Universitätsverlag, Leipzig 1998, ISBN 978-3-933240-05-7 , s. 104
  281. Johannes-Michael Noack: “Schindlers lista”-Autenticitet och fiktion i Spielbergs film , Leipziger Universitätsverlag, Leipzig 1998, ISBN 978-3-933240-05-7 , s. 105 f.
  282. Johannes-Michael Noack: “Schindlers lista”-Autenticitet och fiktion i Spielbergs film , Leipziger Universitätsverlag, Leipzig 1998, ISBN 978-3-933240-05-7 , s. 109
  283. Helmut Korte: Introduction to Systematic Film Analysis , 4: e upplagan, Erich Schmidt Verlag , Berlin 2010, ISBN 978-3-503-12241-7 , s. 167–215, här: s. 197
  284. Manuel Köppen: Von Effekten des Authentischen , i: Manuel Köppen, Klaus R. Scherpe (Ed.): Pictures of the Holocaust , Böhlau Verlag , Köln och Wien 1997, ISBN 3-412-05197-7 , s. 145–170 , här: s. 158
  285. ^ A b Matías Martínez : Autenticitet som artificiell i Steven Spielbergs film Schindlers lista . I: Günter Giesenfeld , Thomas Koebner (red.): Augen-Blick nr 36 från 2004, s. 39–60, här: s. 51
  286. ^ Matías Martínez : Autenticitet som artificiell i Steven Spielbergs film Schindlers lista . I: Günter Giesenfeld , Thomas Koebner (red.): Augen-Blick nr 36 från 2004, s. 39–60, här: s. 56
  287. ^ Matías Martínez : Autenticitet som artificiell i Steven Spielbergs film Schindlers lista . I: Günter Giesenfeld , Thomas Koebner (red.): Augen-Blick nr 36 från 2004, s. 39–60, här: s. 58
  288. a b Yosefa Loshitzky: Holocaust Övriga: Spielbergs Schindlers lista kontra Lanzmanns Shoah , i: Yosefa Loshitzky (red.): Spielbergs förintelse. Kritiska perspektiv på Schindlers lista , Indiana University Press, Bloomington 1997, ISBN 0-253-33232-X , s. 104-118, här: s. 109 f.
  289. ^ Catrin Corell: Förintelsen som en utmaning för film , Transcript Verlag , Bielefeld 2009, ISBN 978-3-89942-719-6 , s. 233 ff., Här: s. 258–260
  290. Ora Gelley: Narration and the Embodiment of Power in “Schindlers list” , i: Filmkritik nr 2 från 1997/98 (22: a året), s. 2–26, här: s. 17–20
  291. Tobias Ebbrecht: Historiska bilder i medialt minne , transkript Verlag , Berlin 2011, ISBN 978-3-8376-1671-2 , s 188
  292. Tobias Ebbrecht: Historiska bilder i medialt minne , transkript Verlag , Berlin 2011, ISBN 978-3-8376-1671-2 , s. 188–191
  293. Tobias Ebbrecht: Historiska bilder i medialt minne , transkript Verlag , Berlin 2011, ISBN 978-3-8376-1671-2 , s 198
  294. a b Sabine Moller: Se samtidshistoria. Tillägnandet av det förflutna genom filmer och deras tittare ( djupt fokus , nr 27), Bertz + Fischer Verlag , Berlin 2018, ISBN 978-3-86505-330-5 , s.136
  295. ^ Sonja M. Schultz : National Socialism in Film , Bertz + Fischer Verlag , Berlin 2012, ISBN 978-3-86505-314-5 , s.241
  296. Tobias Ebbrecht: Historiska bilder i medialt minne , transkript Verlag , Berlin 2011, ISBN 978-3-8376-1671-2 , s. 194 f.
  297. ^ A b c d Eckart Oehlenschläger: Steven Spielbergs film Schindlers lista: "Baserad på romanen av Thomas Keneally". I: Klaus L. Berghahn , Helmut J. Schneider, Jürgen Fohrmann (red.): Kulturella representationer av Förintelsen i Tyskland och USA , Peter Lang Verlag, New York 2002, ISBN 0-8204-5208-4 , s. 97 –110, citat i samma ordning från s. 100 (av T. Keneally), 106 (två) och 109
  298. ^ A b Matías Martínez : Autenticitet som artificiell i Steven Spielbergs film Schindlers lista . I: Günter Giesenfeld , Thomas Koebner (red.): Augen-Blick nr 36 från 2004, s. 39–60, här: s. 52
  299. a b Michael Wildt : The Invented and the Real: Historiografiska anteckningar om Schindlers lista , i: History Workshop Journal nr 41 från 1996, s. 240–249 (översättning från tyska), här: s. 246
  300. ^ Matías Martínez : Autenticitet som artificiell i Steven Spielbergs film Schindlers lista . I: Günter Giesenfeld , Thomas Koebner (red.): Augen-Blick nr 36 från 2004, s. 39–60, här: s. 53
  301. Daniel Mark Fogel: 'Schindlers lista' i roman och film: Exponentiell omvandling , i: Historical Journal of Film, Radio and Television No. 3/1994 (14th year), s. 315-320, här: s. 317
  302. a b c Elias Berner: 'Kom ihåg mig, men glöm mitt öde' - Användning av musik i Schindlers lista och In Darkness . I: Holocaust Studies , Special Edition Contemporary Holocaust Film , 2019, s. 1–15, här: s. 3–7
  303. Bettina Schlüter: Strategiska berättande funktioner för filmmusik i Schindlers lista , i: Klaus L. Berghahn , Helmut J. Schneider, Jürgen Fohrmann (red.): Kulturella representationer av Förintelsen i Tyskland och USA , Peter Lang Verlag, New York 2002, ISBN 0-8204-5208-4 , s. 83-96, här: s.85
  304. a b Sandra Nuy: Cultures of Remembrance. Om Shoahens minne genom filmen , i: Sigrid Baringhorst , Ingo Broer (Hrsg.): Grenzgang (r). Bidrag till politik, kultur och religion , universi, Siegen 2004, ISBN 978-3-936533-14-9 , s. 301–312, här: här: s. 301
  305. Haim Bresheeth: The Great Taboo Broken. Reflektioner om den israeliska mottagningen av Schindlers lista , i: Yosefa Loshitzky (red.): Spielbergs förintelse. Kritiska perspektiv på Schindlers lista , Indiana University Press, Bloomington 1997, ISBN 0-253-33232-X , s. 193-212, här: s. 199 f.
  306. Manuel Köppen: Von Effekten des Authentischen , i: Manuel Köppen, Klaus R. Scherpe (Ed.): Pictures of the Holocaust , Böhlau Verlag , Köln och Wien 1997, ISBN 3-412-05197-7 , s. 145–170 , här: s. 164 f.
  307. Robert A. Erlewine: When the Blind Speak of Color: Narrative, ethics and stories of the Shoah , in: Journal of Visual Art Practice No. 1/2001 (1: a året), s. 25-36, här: s 28 f .
  308. Miriam Bratu Hansen: Schindlers lista är inte Shoah: Andra budet, populär modernism och offentligt minne , i: Critical Inquiry No. 2/1995 (22nd year), s. 292-312, här i: Yosefa Loshitzky (red.): Spielbergs Förintelse. Kritiska perspektiv på Schindlers lista , Indiana University Press, Bloomington 1997, ISBN 0-253-33232-X , s. 77-103, här: s 99
  309. Miriam Bratu Hansen: Schindlers lista är inte Shoah: Andra budet, populär modernism och offentligt minne , i: Critical Inquiry No. 2/1995 (22nd year), s. 292-312, här i: Yosefa Loshitzky (red.): Spielbergs Förintelse. Critical Perspectives on Schindler's List , Indiana University Press, Bloomington 1997, ISBN 0-253-33232-X , s. 77-103, här: s. 85 f., Originalcitat från s. 86: ”[fortfarande underskriver effekten av ] ett omedelbart och totalitärt grepp om verkligheten "
  310. ^ A b Frank Bösch : Film, Nazistiskt förflutet och historia. Från ”Förintelse” till ”Undergång” , i: Vierteljahrshefte für Zeitgeschichte nr 1/2007, s. 1–32, här: s. 20
  311. ^ A b Sonja M. Schultz : National Socialism in Film , Bertz + Fischer Verlag , Berlin 2012, ISBN 978-3-86505-314-5 , s.242
  312. Christoph Classen: Balanced Truth: Steven Spielbergs Schindlers lista bland historia, minne och populärkultur , i: History and Theory No. 2 of 2009 (48th year), s. 77-102, here: pp. 99 ff., Original citat från s. 99: "ondskans chiffer" "
  313. Susanne Rohr : "'spelar' nazister", "speglar ondska": Förintligandet av Förintelsen och nya former av dess representation , i: Amerikastudien nr 4/2002 (47: e året), s. 539–553, här: Abstrakt
  314. Natan Sznaider : The Americanization of the Holocaust , in: Rainer Winter, Natan Sznaider, Ulrich Beck (red.): Globales Amerika? Globaliseringens kulturella konsekvenser , transkript Verlag , Bielefeld 2003, ISBN 3-89942-172-8 , s. 219–238, här: s. 224 ff.
  315. ^ Michael André Bernstein: The Schindler's List Effect , in: The American Scholar No. 3/1994 (63 vol.), Sid. 429–432, originalcitat från s. 432: "skarpögda och oförskämda motstånd."
  316. ^ William J. Niven: Mottagandet av Steven Spielbergs Schindlers lista i tyska medier , i: Journal of European Studies xxv ​​från 1995, s. 165-189, här: s. 183 f.
  317. Helmut J. Schneider: Ge de döda ett ansikte? Om problemet med estetisk individualisering i Schindlers lista och Förintelsens tv -serie , i: Klaus L. Berghahn , Helmut J. Schneider, Jürgen Fohrmann (red.): Kulturella representationer av Förintelsen i Tyskland och USA , Peter Lang Verlag, New York 2002, ISBN 0-8204-5208-4 , s. 69-82, här: s.78
  318. Citat från A. Kilb, återgivet i: Peter Reichel: Uppfunnet minne. Världskriget och mordet på judar i film och teater , Hanser, München 2004, ISBN 3-446-20481-4 , s. 301 ff., Här: s. 316
  319. a b c Peter Reichel: Uppfunnet minne. Världskriget och mordet på judar i film och teater , Hanser, München 2004, ISBN 3-446-20481-4 , s. 301 ff., Här: s. 317
  320. Citat från Die Zeit , återgivet i: Peter Reichel: Uppfunnet minne. Världskriget och mordet på judar i film och teater , Hanser, München 2004, ISBN 3-446-20481-4 , s. 301 ff., Här: s. 317
  321. Ingrid Lohmann : Schindlers lista återbesökt eller ”undervisar i Förintelsen”? , i: Helmut Schreier, Matthias Heyl (red.): "That Auschwitz will not be again ..." , Verlag Dr. R. Krämer, Hamburg 1995, ISBN 3-89622-001-2 , s. 205-219, här: s. 205
  322. Ingrid Lohmann : Schindlers lista återbesökt eller ”undervisar i Förintelsen”? , i: Helmut Schreier, Matthias Heyl (red.): "That Auschwitz will not be again ..." , Verlag Dr. R. Krämer, Hamburg 1995, ISBN 3-89622-001-2 , s. 205-219, här: s. 218 f.
  323. a b c Matthias Weiß: Sensuellt minne. I: Norbert Frei , Sybille Steinbacher (red.): Tystnad och bekännelse. Tyska efterkrigssamhället och Förintelsen . Wallstein Verlag , Göttingen 2001, ISBN 3-89244-493-5 , s. 71-102, här: s.88
  324. Matthias Weiß: Sensuellt minne. I: Norbert Frei , Sybille Steinbacher (red.): Tystnad och bekännelse. Tyska efterkrigssamhället och Förintelsen . Wallstein Verlag , Göttingen 2001, ISBN 3-89244-493-5 , s. 71-102, här: s. 88 f.
  325. Christoph Weiß: Epilog (till en ›slutrapport‹) , i: Christoph Weiß (red.): "The good German" Röhrig University Press, St. Ingbert 1995, ISBN 3-86110-055-X , s. 291– 306, här: s. 305 f., Citat från H. Karasek från s. 298, citat från C. Weiß från s. 306
  326. Manuel Köppen: Von Effekten des Authentischen , i: Manuel Köppen, Klaus R. Scherpe (Ed.): Pictures of the Holocaust , Böhlau Verlag , Köln och Wien 1997, ISBN 3-412-05197-7 , s. 145–170 , här: s. 148
  327. Matthias Weiß: Sensuellt minne. I: Norbert Frei , Sybille Steinbacher (red.): Tystnad och bekännelse. Tyska efterkrigssamhället och Förintelsen . Wallstein Verlag , Göttingen 2001, ISBN 3-89244-493-5 , s. 71-102, här: s.89
  328. Henning Tümmers: Efter förföljelse och förstörelse. Tredje riket och tyskarna efter 1945 , Kohlhammer Verlag , Stuttgart 2021, ISBN 978-3-17-031932-5 ( Zeitgeschichte aktuell serie ), s. 203 f.
  329. Natan Sznaider : The Americanization of the Holocaust , in: Rainer Winter, Natan Sznaider, Ulrich Beck (red.): Globales Amerika? Globaliseringens kulturella konsekvenser , transkript Verlag , Bielefeld 2003, ISBN 3-89942-172-8 , s. 219–238, här: s. 229
  330. Sandra Nuy: Cultures of Remembrance. Om Shoahens minne genom filmen , i: Sigrid Baringhorst , Ingo Broer (Hrsg.): Grenzgang (r). Bidrag till politik, kultur och religion , universi, Siegen 2004, ISBN 978-3-936533-14-9 , s. 301–312, här: s 308
  331. Tobias Ebbrecht: Historiska bilder i medialt minne , transkript Verlag , Berlin 2011, ISBN 978-3-8376-1671-2 , s. 183 ff., Här: s 185
  332. ^ Frank Bösch : Film, Nazistiskt förflutet och historia. Från ”Förintelse” till ”Undergång” , i: Vierteljahrshefte für Zeitgeschichte nr 1/2007, s. 1–32, här: s. 16
  333. Bert-Oliver Manig: När Spielbergs "Schindlers lista" kom in på tyska biografer , i: Deutschlandfunk från 1 mars 2019, öppnade den 4 juni 2021
  334. Traugott Roser : Konvertering som ett återkommande motiv i Steven Spielbergs filmer , i: Praktisk teologi nr 4/2019 (54: e året), s. 217–221
  335. ^ Eva Krafczyk: Steven Spielberg gjorde Kazimierz världsberömd , Die Welts webbnärvaro den 26 december 2013, öppnade den 14 februari 2021
  336. Natan Sznaider : The Americanization of the Holocaust , in: Rainer Winter, Natan Sznaider, Ulrich Beck (red.): Globales Amerika? Globaliseringens kulturella konsekvenser , transkript Verlag , Bielefeld 2003, ISBN 3-89942-172-8 , s. 219–238, här: s. 227
  337. Steven J. Stark: JEWISH GROUP HONORS GUARD SOM SPARADE BANKDOKUMENT , i: Chicago Tribune, 17 juli 1997, öppnade 19 november 2020
  338. Manfred Riepe: Historia eller bara berättelser? Om återskapande: skönlitteratur och verklighet i samband med en återskapad historisk presentation på tv , i: Medienkorrespondenz från den 3 december 2018, öppnad den 6 september. 2020
  339. Eva-Kristin Winter: Omer Fasts Spielbergs lista: Konstnärlig tolkning av effekterna av Schindlers lista på turism och regional förintelse i Förintelsen , i: ffk Journal nr 2/2017, s. 160-174, tillgänglig den 1 september. 2020
  340. ^ Oskar Schindlers lista , försäljningskontor och utgivare av tyska scenförfattare och scenkompositörer , öppnade den 25 december 2020
Det här objektet är i en nominering av priser och värderas om, delta själv i diskussionen!