Karl Otto Götz

Karl Otto Götz (född 22 februari 1914 i Aachen ; † 19 augusti 2017 i Wolfenacker ), känd under artistnamnet KO Götz , var en tysk målare och poet. Han var en huvudrepresentant för abstrakt konst och informel i Tyskland.

biografi

1914–1945: Aachen, Dresden och Norge

KO Götz, 27 maj 1954
KO Götz, Bagatelle II, 1962

Karl Otto Götz föddes i Aachen 1914, där han från 1932 mot sin fars vilja - han skulle bli textilingenjör - gick på Aachen School of Applied Arts . Där hanterade han avantgarde-målning. Hans första abstrakta verk skapades 1933. Som abstrakt målare förbjöds han att måla och ställa ut av nationalsocialisterna från 1935, men han fortsatte att måla i hemlighet. År 1936 var det en första korrespondens med Herbert Read i England, som bara fortsatte efter 1945. År 1936 gjorde han också sin militärtjänst med flygvapnet i Gütersloh , Nordhausen i Harzbergen och slutligen från 1940 i Dresden , där han utbildades som underrättelseofficer vid en officerskola. Hans dåvarande partner, Anneliese Hager , som var gift med textilkemisten Rudolf Brauckmeyer, bodde med sina barn i Dresden från 1940 till slutet av andra världskriget . Från 1941 till slutet av kriget 1945 var Götz engagerad i Norge som underrättelseofficer. Innan dess hade han, genom gallerieägaren Heinrich Kühl i Dresden, gjort de bekanta som gjorde sitt märke med Edmund Kesting , Otto Dix , Wilhelm Lachnit och Will Grohmann . Innan han stationerades i Norge, där han redan experimenterade med ett oscilloskop , studerade Götz ytterligare en termin på Academy of Fine Arts i Dresden .

Medan han var stationerad i Norge höll Götz kontakten med den moderna konstscenen i Tyskland. 1939 besökte han Willi Baumeister i Stuttgart och lärde känna honom personligen. Han inledde brevväxling med honom från Norge, där han utbytte information om sitt senaste arbete. I bombdådet på Dresden den 13 och 14 februari 1945 förstördes hans lägenhet i Dresden fullständigt, varigenom en stor del av hans tidiga arbete förstördes. Samma år, efter krigets slut, gifte han sig med Anneliese Hager, som han redan hade en dotter med och fick en son 1946.

1945–1959: Königsförde, Paris och Frankfurt

KO Götz: Riemu, 1968

Efter kriget bodde Götz med sin familj i Königsförde nära Hannover till 1950 . Under denna tid lärde han känna Bauhausler / fotografen Umbo och bland annat målarna Emil Schumacher , Heinz Trökes och Hann Trier . År 1947 hade Major Gear, en engelsk ockupations- och kulturskyddsombud och vän till Götz, gjort det möjligt genom sin flickvän i Paris att abstrakta verk av Götz kunde ses i ett galleri i Paris redan 1947 . Hans personliga kontakter i Frankrike efter kriget, från 1949/1950 och framåt, gjorde honom snabbt till en av de viktigaste medlarna mellan den tyska och franska konstscenen, eftersom Paris var den viktigaste mitten för modernt och abstrakt måleri vid den tiden. Där, 1948, grundade några belgiska, holländska och danska konstnärer, inklusive Asger Jorn , Constant , Karel Appel och Corneille , konstnärsgruppen CoBrA . Gruppen hade blivit medveten om Götz genom Paris -utställningen, så att han 1949 blev CoBrA -medlem och kunde delta i den första Cobra -utställningen ( Éxposition Internationale d'Art Experimental ) i Amsterdam och tills gruppen upplöstes i 1951, den enda tyska CoBrA var medlem. För att erbjuda ett forum för samtidskonst och litteratur publicerade han den lilla tidningen META (från "Metamorphose") i fem år från 1948 , där han publicerade modern konst och modern poesi, bland annat av Paul Celan .

1949 träffade han den abstrakta målaren Carl Buchheister i Hannover , med vilken han var en nära vän till Buchheisters död. 1950 flyttade Götz från Königsförde till Frankfurt am Main , men stannade regelbundet i Paris fram till slutet av 1960 -talet. Tack vare Götzs gemensamma arbete med Bernard Schultze , Otto Greis och Heinz Kreutz blev Frankfurt ett av de första och viktigaste centren för informellt efterkrigsmålning. 1951, på en Paris-utställning, lärde Götz först verk av konstnärer som Jackson Pollock , Willem de Kooning , Jean-Paul Riopelle , Wols och Hans Hartung .

Året 1952 var vändpunkten i Götzs bilduppfattning; Av en slump, när han blandade pasta och färg, upptäckte Götz en målningsteknik för sin son Alexander, som han sedan kunde använda för sin informella konstnärliga uppfattning: Han applicerade färg med penslar i olika storlekar på dukarna med pasta, och sedan applicerade den snabbt med en gummiskrapa för att kunna slänga eller skrapa igen. Götz var den första som använde skrapor i olika storlekar för att måla och blev en av de mest internationellt viktiga informella målarna. Samma år ställde han ut med Schultze, Greis och Kreutz i "Zimmergalerie Franck" i Frankfurt under titeln New Expressionists ; Genom denna utställning gick de fyra målarna samman för att bilda det som senare skulle bli den legendariska Quadriga , som nu anses vara kärnan i tysk informel. I denna utställning visade Götz också sina sista oljemålningar, eftersom han från och med nu bara målade med en blandad färgteknik på pasta.

1953 kom Götz i kontakt med Hans Arp och publicerade samma år volymen dikter Hairy Hearts, Kings before the Flood , som bestod av gamla, opublicerade dikter av Arp och nya. Med sitt nya verk hade Götz växande framgångar och nu också många utställningar i Tyskland och Frankrike, men också i Italien, Japan och USA. Vid den här tiden gjorde han bekantskap med alla viktiga tyska informaler, som Gerhard Hoehme , KRH Sonderborg eller Fred Thieler , som han också ställde ut med i olika utställningar. 1955 deltog han i utställningen ZEN 49 i München i Lenbachhaus . Som medlem i German Association of Artists deltog han i den sjunde årliga utställningen i Berlin 1957 . Han var också med på de två utställningarna samma år Couleur vivante - Lebendige Farbe , som Clemens Weiler i Museum Wiesbaden och A New Direction in Painting , som Heinz Fuchs hade organiserat i Kunsthalle Mannheim och som för första gången visade hela sortimentet tyska Art informel. representera. Hans ökade rykte uttrycktes också i hans deltagande i de stora översiktsutställningarna om modernt måleri; 1958 och 1968 deltog han i Venedigbiennalen och 1959 i documenta II i Kassel.

1959–1975: Düsseldorf

Konsthögskolan i Düsseldorf, där Karl Otto Götz undervisade som professor 1959-1979

1959 flyttade Götz till Düsseldorf , där han utsågs till professor vid Düsseldorf Art Academy ; han undervisade i fri målning där i tjugo år fram till pensionen 1979 . Idag anses han vara den viktigaste och framgångsrikaste tyska konstprofessorn efter andra världskriget. En stor del av den första generationen av formativa tyska efterkrigsartister var studenter från Götz, som Kuno Gonschior , Gotthard Graubner , Sigmar Polke , Gerhard Richter , Rissa , HA Schult och Franz Erhard Walther . Dessa följdes av tre andra konstnärer av en senare generation: Horst Gläsker , Friedemann Hahn och Paul Schwietzke , som alla framgångsrikt representerade mycket olika konstnärliga positioner under tiden. Han gifte sig med sin tidigare elev Rissa 1965.

1961 sökte Götz tillsammans med andra progressiva professorer vid akademin framgångsrikt en professur för den då relativt okända Joseph Beuys i Düsseldorf. Beuys besökte ofta Götz i sin ateljé på konsthögskolan och ägnade flera teckningar åt Götz. Först senare, under ockupationen av Düsseldorf Art Academy 1972 av Beuys och hans studenter, vilket ledde till att Beuys avskedades av kulturministeriet utan förvarning, tog Götz alltmer avstånd från Beuys och hans polariserande handlingar.

I början av 1960-talet, blev Götz intresserad av informationsteori, visuell perception och personlighet psykologi och särskilt i experimentell konst liksom händelserna av den Fluxus konstnärer, så att han blev vän med John Cage och Nam June Paik . Enligt Götz inspirerades den senare av sin experimentella abstrakta rasterfilm (Film Density 10: 3: 2: 2 ) för att hantera konstnärligt tv -mediet . Under åren som följde forskade han och hans fru Rissa intensivt på aspekter av visuell uppfattning i relation till personlighetspsykologi. Som ingen annan målare i världen hanterade han färgernas och formarnas psykologiska effekt på betraktaren av tvådimensionella bilder. Resultaten av detta arbete, som också ledde till ett visuellt test ( Visual-Aesthetic-Sensitivity-Test , VAST för kort ), som fortfarande används idag , publicerades av Götz och Rissa 1972 i deras banbrytande bok Problems of Image Aesthetics- En introduktion till grunderna i beskrivande tänkande . Innan denna publikation kom de i kontakt och utbyte med filosofen Karl Popper och de anglosaxiska psykologerna Daniel E. Berlyne och Hans Jürgen Eysenck .

Sedan 1975: Niederbreitbach-Wolfenacker

Tillsammans med Rissa flyttade Götz till Niederbreitbach- Wolfenacker i Westerwald 1975 , där Götz också dog i sitt ateljéhus 2017. Den Saarland Museum i Saarbrücken organiserade en utställning om informel 1982, då ett symposium hölls också. Förutom Schultze, Thieler, Sonderborg och Hoehme deltog Götz också i detta symposium. Samma år gav han ut två volymer, Memories and Works , som han redigerade sin omfattande självbiografi med. Den 3 oktober 1990, dagen för tysk återförening , var Götz, som han själv skriver i sina memoarer, så känslomässigt laddad av tv -sändningen från Berlin att han spontant målade storformatmålningen Jonction - 3 oktober 1990 . Den tredje versionen av denna bild från 1991 hedrades i november 2009 med anledning av 20-årsjubileet för Berlinmurens fall under en ceremoni i Paul-Löbe-Haus av förbundspresident Norbert Lammert och senare hängde i den tyska förbundsdagen i Berlin . På hans 80 -årsdag 1994 hedrade Albertinum i Dresden och Chemnitz City Art Collections honom var och en med en separatutställning.

År 1997 grundade Götz och hans fru Rissa stiftelsen KOGötz och Rissa , som ska ta hand om och bevara parets konstnärliga arv och även främja unga konstnärer. 2004, på hans 90 -årsdag, ägde två separatutställningar rum i Suermondt Ludwig -museet i Aachen och i Saarlandsmuseet i Saarbrücken. Det fanns också en ”Hommage till KO Götz” -utställning på Museum Küppersmühle i Duisburg , som tillsammans med honom visade ett antal av hans bästa elever i sin klass. År 2007 gjordes förbundspresidentens andra plats, Villa Hammerschmidt i Bonn , om på insidan , tillsammans med fotografier av August Sander och Hugo Erfurth med bilder av målaren Bernard Schultze och en serie verk i storformat av Götz. Under öppningsceremonin för denna nya presentation tilldelades Götz Federal Class of Merit 1st Class för sin betydelse för modern målning i Tyskland efter andra världskriget av dåvarande förbundspresidenten Horst Köhler . Den statliga Porcelainsfabrik Meißen firade 300-årsjubileum år 2010; Vid detta tillfälle fick Götz i uppdrag att producera en serie porslinsplattor för porslinsmuseet i Meißen, som han utförde åren 2009-2010. Eftersom han spelade en stor roll i grundandet av Münster Art Academy under sin tid som professor i Düsseldorf , tilldelades han en hedersdoktorat 2010 . Trots ett allvarligt ögontillstånd som gjorde honom nästan blind från 2004 fortsatte Götz att måla fram till början av 2010 -talet. Götz dog i augusti 2017, 103 år gammal.

växt

Det tidiga arbetet fram till 1952

Götz första verk från början av 1930 -talet påverkades av expressionismen och surrealismen , med verk av Max Ernst , Juan Gris , Wassily Kandinsky , Paul Klee och, under en kort tid, Willi Baumeister påverkade honom. Framförallt skapades träsnitt i små format och så kallade spraybilder , varav några fortfarande har figurativa element, men deras struktur förutser informella strukturer. Sedan hans lägenhet i Dresden bombades 1945 har många av hans tidiga verk gått förlorade.

Götz hade redan arbetat med sin fakturaprimer under kriget , som sammanfattade amorfa formprinciper och från vilka han upprepade gånger inkluderade delar i sin målning. Fram till början av 1950-talet försökte Götz sig med olika konstnärliga medier och gjorde luftpumpbilder, fotogram, träsnitt, men också konstruktivt-abstrakta oljemålningar. På 1950 -talet löser sig formerna och figurerna synligt; De sista oljemålningarna och de första rent informella blandade mediemålningarna skapades 1952 . De sista abstrakta, informella "oljemålningarna" hänger i Saarlandsmuseet Saarbrücken idag.

Götz som huvudrepresentant för Informel

KO Götz: Giverny-Ex, 1993
KO Götz: Giverny-Ex IV, 1993

När han blandade tapetklister för sin son Axel upptäckte Götz av misstag fördelarna med pasta och färg för hans informella konstnärliga uppfattning, som kan produceras mycket snabbare med en pensel och skrap genom pastan under vattenfärgen än den viskösa oljefärgen tillåter. Således var denna kombination av färg på duken försedd med pasta idealisk för hans mål att applicera färgen gestural, med hög hastighet på duken, för att kunna skapa informella strukturer genom snabb doktorering som aldrig skulle se dagens ljus utan den snabba målningsprocessen skulle ha. Sedan denna upptäckt har hans berömda, omisskännliga målningar och gouacher med skrapfärg uppstått, vilket gjorde honom till en av de viktigaste internationella representanterna för Informel och Action Painting . Verk skapades med den övergripande strukturen som Pollock etablerade , men också verk där de informella formella elementen, centrerade eller diagonala, bildar ”energiska” centra. Götz utvecklade det senare i slutet av 1950- och 1960-talen till de så kallade Schematas , som är mycket varierande och nu representerar de informella positiva-negativa mönstren på hans dukar under lång tid (fram till 1999).

Från 1960 arbetade Götz med en rasterfilm, som skulle bli en av de första experimentella abstraktfilmerna och som skulle få stort inflytande på senare artister i de nya medierna, som Paik. Götz hade redan intresserat sig för abstrakta filmer före kriget, men först nu arbetade han kontinuerligt med detta projekt. Tillsammans med sin blivande fru Rissa, som fortfarande var hans student vid konsthögskolan i Düsseldorf vid den tiden, målade Götz rasterbilder, som han senare satte ihop för 1961 -filmen Density 10: 3: 2: 1 . Denna film var avsedd att demonstrera den gradvisa, informella rörelsen av delar av bilden. Efter denna film behandlade dock Götz inte längre sådana projekt.

Medan Götz ofta gav sina bilder ingen titel alls på 1950 -talet eller bara gav den dag bilden skapades som titeln, fick bilderna senare mestadels ovanliga titlar som påminner om fantasinamn, som i verkligheten ofta är normala norska namn, till exempel storbildsbilden Födsel (idag Rheinisches Landesmuseum Bonn ) från 1964, som översatt till tyska betyder födelse. Eftersom Götz var stationerad som soldat i Norge från 1941 till 1945 under andra världskriget, lärde han känna och älska landet och dess folk och fick några vänner där, trots att han var en fiende i landet. Redan efter krigsslutet hjälpte de honom att köpa ett litet hus i Norge 1958 , som han besökte varje år från den tiden fram till 1999. Eftersom han var flytande i norska och han gillade ordens ljud, användes dessa norska titlar. Senare fanns det också titlar som består av påhittade ord ( t.ex.Riemu , Lenda eller Dolbee ).

1958 skapade han också sin första triptyk : den vänstra bilden med titeln Jupiter , den mellersta delen UDZ (förkortning för under detta tecken ) och den högra med titeln Matador . I triptykens mellersta del visas en informellt målad svart och röd korsform, som påminner om den kristna korssymbolen. De två sidobilderna visar svarta penseldrag centrerade till vänster på en ljus bakgrund och till höger består den av färgerna rött, blått och en blandad nyans av båda nyanserna, brunaktig på en ljus bakgrund. Titlarna på dessa sidopaneler hänvisar till namnen på amerikanska kärnkraftsmissiler som sedan stationerades i Förbundsrepubliken. Detta var Götz första målning som hänvisar till en aktuell eller historisk händelse . Senare, från 2004, följde en hel serie målningar om aktuella frågor i hans sena arbete. Sven Beckstette beskrev triptyken och dess effekt i exakta ord i en uppsats 2002.

På 1970 -talet skapade han några verk som målades utan en skrapa och bara med en pensel, vilket gav dem en helt annan struktur. Samtidigt skapades andra bilder, vars titlar hänvisar direkt till en aktuell händelse på dagen, men utan att direkt ta upp ämnet när det gäller motiv, som Moga I från 1977, som anspelar på RAF -terror i Mogadishu . På 1980 -talet skapades den berömda Giverny -serien under flera år , där Götz utelämnade färgen svart för första gången. De färgglada målningarna som skapades på detta sätt påminde honom visuellt om Claude Monets trädgård i Giverny när det gäller deras färgstyrka , så att han, trots att han aldrig besökte trädgårdarna, satte ett monument för blomsträdgårdarnas färgstyrka i hans fantasi med sina Giverny -målningar. Vid den tyska återföreningen skapades tre informella historiemålningar 1990/1991 med titlarna Jonction I - III (översatt: återanslutning ).

Det sena arbetet: experiment med lera, stål, trä och luminografer

KO Götz: Lezuk III, 2012

Från 1999 skapade Götz, förmedlad av konsthandlaren Edgar Quadt, ett keramiskt verk av imponerande kvalitet i Niels Dietrichs keramikverkstad i Köln , som fick stor uppmärksamhet i olika utställningar under de följande åren.

Från år 2000 - här kan man tala om början på Götz sena arbete - utvecklade Götz en serie med 40 stålreliefer , förmedlade av Joachim Lissmann, verkställande direktör för KO Götz- und Rissa -Stiftung , i samarbete med konstsmeden Hermann Josef Colle GmbH i Saarland. Den största relieffen i denna serie, med titeln Marianne , är idag som en gåva från konstnären på en yttervägg i Saarlandsmuseet i Saarbrücken. Från 2003 skapade han verk som Götz kallade träfåglar . Alla dessa verk är i två delar och består av stora, informellt målade och annorlunda formade, vitfärgade träformer som gjordes av en snickare baserat på teckningar av Götz. En liten, informellt målad duk, som är ansluten till träformen med ett stålfäste, tillhör var och en av dessa former.

Även 2003 skapade Götz en serie informella ljusmålningar, så kallade luminografer, i samarbete med Adam C. Oellers , som som konsthistoriker vid Suermondt Ludwig-museet i Aachen curerade en retrospektiv för sin 90-årsdag . För detta arbete använde Götz en ficklampa istället för en pensel och flyttade den, som för en ritning, för att bilda informella figurer som fångades som ljuslitografier av en kamera med en särskilt lång exponeringstid.

För att fira 60 -årsjubileet för bombattackerna på Dresden 2005 skapades ytterligare två informella historiska målningar med titlarna Dresden I och Dresden II . Samma år skapade han två målningar som hänvisar till tsunamikatastrofen i Stilla havet i december 2004, och 2008 två monumentala målningar med titlarna Menetekel I och Menetekel II , som med titel och två representerar tornen på World Trade Center associerade svarta staplar hänvisar till terrorattackerna den 11 september 2001 i New York. Med dessa verk fortsatte Götz sin lösa serie av verk, som trots den informella-abstrakta målarstilen behandlar historiska och samtida händelser.

Student (urval)

Under sina tjugo år vid Düsseldorf Art Academy mellan 1959 och 1979 undervisade Karl Otto Götz som enkla studenter eller masterclassstudenter många av dagens viktiga konstnärer som gjort sig ett namn genom olika konstnärliga koncept.

Utmärkelser

Utställningar

Teckensnitt

  • som redaktör: Meta. Månadsmagasin för modern experimentell konst och poesi. 3 januari 1951, OCLC 459453030 .
  • med Rissa : Problem med bildestetik - En introduktion till grunderna i visuellt tänkande. Concept, Düsseldorf 1972, OCLC 1850933 .
  • KO Götz-Minnen och verk (volym Ia och Ib), Düsseldorf 1983, ISBN 3-921224-11-X .
  • KO Götz-Memories (Volume I to IV), Aachen 1999, ISBN 3-89086-807-X .
  • KO Götz och Rissa - målningar och verk på papper, utställningskatalog Roentgen -Museum Neuwied och Städtische Galerie Mennonitenkirche Neuwied

Volymer av poesi

litteratur

  • KO Götz - KRH Sonderborg . Introduktion av Werner Schmalenbach . Utställningskatalog från 10 november till 9 december 1956, Kestnergesellschaft , Hannover 1956.
  • Wieland Schmied : Närvaro och evighet. Spår av det transcendenta i vår tids konst. Katalog för utställningen i Martin-Gropius-Bau , Berlin, 7 april till 24 juni 1990. Upplaga Cantz, Stuttgart 1990, ISBN 3-89322-179-4 .
  • Karl Otto Götz i samtal: ”Abstrakt är vackrare”. Redigerad av Michael Klant och Christoph Zusatz, Hatje Cantz, Stuttgart 1994, ISBN 3-89322-276-6 .
  • Hyllning till KO Götz. Publikation i samband med utställningen med samma namn från 12 februari till 28 mars 2004 i Küppersmühle -museet för KO Götz 90 -årsdag. Utgiven av Stiftelsen för konst och kultur e. V. Duisburg 2004, ISBN 3-88579-118-8 .
  • Adam C. Oellers : KO Götz: En recension - aktuellt arbete. Suermondt-Ludwig-Museum / Ludwig Forum, Aachen 2004, ISBN 3-929292-34-3 .
  • Marion Vogt: KO Götz - Impuls och avsikt: Verk från Saarlandsmuseet och från privata samlingar i Saarbrücken . Wernersche Verlagsgesellschaft, Worms 2004, ISBN 978-3-88462-199-8
  • Gerd Presler: Karl Otto Götz på hans 90 -årsdag - Låt mig måla i fred. Var försiktig, det är blött , I: Weltkunst, 3/2009, s. 84 ff.
  • Martin Schieder: I den andras ögon. De fransk-tyska konstrelationerna 1945–1959 (med ett förord ​​av Werner Spies och en dikt av KO Götz = Passagen / passager, volym 12), Berlin 2005, ISBN 3-05-004148-X .
  • Nicola Carola Heuwinkel: Målning utan gränser. Art Informel i Tyskland. Kehrer, Heidelberg / Berlin 2010, ISBN 978-3-86828-164-4 (i det kapitlet om KO Götz: Form Explosiveness of P. 147–158, liksom många illustrationer, avhandling University of Bonn 2008, 375 sidor, illustrationer, 25 cm).
  • Oliver Kornhoff: Karl Otto Götz - I väntan på blixtsnabba mirakel. Arp Museum Bahnhof Rolandseck, Bielefeld 2010, ISBN 978-3-86678-391-1 .
  • Karl Otto Götz och Quadriga. Utställningskatalog. Galerie Maulberger, München 2014, ISBN 978-3-942185-13-4 .
  • Karl Otto Götz på sin 100 -årsdag - arbetar på papper från sju decennier. Utställningskatalog. Volksbank Kaiserslautern-Nordwestpfalz Kaiserslautern, Heidelberg 2014.
  • Christoph Zusatz: Den informella historiska bilden. Karl Otto Götz och den målade återföreningen av Tyskland. I: Uwe Fleckner (red.): Bilder gör historia. Historiska händelser i konstens minne ( studier från Warburg House, vol. 13). Berlin 2014, s. 403-415.
  • Ingrid Mössingen, Kerstin Drechsel, Kunstsammlungen Chemnitz (red.): KO Götz på 100 -årsdagen. Inventering och utställningskatalog. Sandstein Verlag, Dresden 2014, ISBN 978-3-95498-071-0 .
  • Ina Ströher (Red.): Karl Otto Götz. Catalogue raisonné i två volymer. Med ett förord ​​av Christoph Zusatz. Wienand Verlag, Köln 2014. ISBN 978-3-86832-200-2 .
  • Adam C. Oellers (Red.): Karl Otto Götz - en Öcher fyllde 100! Aachen hedrar sin stora målare på sin 100 -årsdag den 22 februari 2014. En dokumentationsvolym (med intervjuer av HA Schult m.fl.). Alsdorf 2015. ISBN 978-3-937062-55-6 .

webb-länkar

Commons : Karl Otto Götz  - Samling av bilder, videor och ljudfiler

Fotnoter

  1. Annette Bosetti: I en ålder av 103 år: århundradets målare Karl Otto Götz dog. Hämtad 21 augusti 2017 .
  2. dresdencontemporaryart.com: Karl Otto Götz med anledning av sin 100 -årsdag. (åtkomst den 20 augusti 2014).
  3. Jochen Poetter (red.), ZEN 49 - de första tio åren - orienteringar , Staatliche Kunsthalle Baden -Baden, Baden -Baden 1986, s. 298
  4. kuenstlerbund.de: sjunde utställningen Berlin / Deltagare: Götz, KO ( Memento från 31 juli 2017 i Internetarkivet ) (öppnades den 7 augusti 2015).
  5. Beck: "Landet är rikt på människor som uppnår enastående resultat" ( Memento från 11 september 2012 i webbarkivet archive.today ), statskansleriet Rheinland-Pfalz , 7 december 2009.
  6. kunstakademie-muenster.de , Art Academy Münster , 28 april 2010.
  7. KO GÖTZ retrospektiv på 100 -årsdagen ( minne från 1 maj 2014 i webbarkivet arkiv. Idag ), öppnat den 1 maj 2014
  8. ^ Meddelande om utställningen , den 29 juli 2014.
  9. ^ Meddelande om utställningen ( Memento från 24 september 2014 i Internetarkivet ), öppnat den 22 september 2014.
  10. Karl Otto Götz - Målningar och byways: en utställning för 100 -årsdagen. ( Memento från 15 mars 2017 i Internetarkivet ) Utställning i Suermondt-Ludwig-Museum, Aachen, 2 februari till 4 maj 2014.