John F. Seitz
John Francis Seitz (född 23 juni 1892 i Chicago , Illinois , † 27 februari 1979 i Woodland Hills , Los Angeles , Kalifornien ) var en amerikansk kameraman . Seitz, i krediterna ibland också som John Seitz, från 1923 medlem av American Society of Cinematographers och från 1929 till 1930 president för organisationen, nominerades totalt sju gånger för en Oscar för bästa filmfotograf .
Liv
Seitz gick med i Essanay Film Manufacturing Company som laboratorietekniker 1909 . Cirka fem år senare, 1914, åkte Seitz till Kalifornien och arbetade för Metro Pictures Corporation , också i laboratoriet. Seitz sköt sin första film som kameraman för American Film Manufacturing Company 1916 med västra The Quagmire . Vid 1920 arbetade Seitz med regissören Henry King på sju filmer .
Från 1920 bildade Seitz ett team med regissören Rex Ingram som arbetade tillsammans på tolv produktioner fram till 1926. Kameramannen, som arbetade med Ingram i Nice 1925 och 1926, gifte sig med Marie Boyle 1934. Äktenskapet, som hade två barn, varade fram till Seitzs död 1979. Efter att han hade stått bakom kameran i mer än fyrtio år i cirka 160 produktioner gick han i pension 1960. Han slutade göra filmer, men fortsatte att arbeta och experimentera med att förbättra inspelningstekniken, så att han vid tiden för sin död hade 18 patent för kamera- och inspelningsteknik.
växt
1920-talet
Seitz och Ingram
1920 började Ingrams arbeta med John Seitz om remake av draman Shore Acres av James A. Herne. Samma år gjordes filmversionen av Hearts Are Trumps där Alice Terry , Ingrams framtida fru, spelade en av huvudrollerna. Ett år senare, 1921, var Apocalypse Four Horsemen en anpassning av romanen Los cuatros jinetes del Apocalipsis från 1914 av Vicente Blasco Ibáñez . Filmen, på många sätt anmärkningsvärd, var en omedelbar kassaskådespelare, med Rudolph Valentino i huvudrollen och gav Rex Ingram en carte blanche i filmbranschen. Seitz kunde använda den norra ljuseffekten han utvecklade under inspelningen av denna produktion . Kameramannen hade studerat Rembrandt van Rijns målning under lång tid och använt belysning från norr till uppsättningen från sidan , vilket skapade starka kontraster och djupa skuggor. Lee Garmes på Ingram råd antog denna effekt i produktionen av The Garden of Allah i 1927 och var så övertygad om sin effekt som han gjorde norrsken effekten hans varumärke.
Scaramouche , The Prisoner of Zenda och The Arab var andra framgångsrika filmer som Seitz och Ingram gjorde. I Sydsjö- romantiken Black Shadows of Civilization använde Ingram sin fru Alice Terry igen och etablerade en ny stjärna, Ramón Novarro . År 1925 grundade Ingram Rex Ingram Studios i Nice och Seitz tillbringade ett år i Frankrike. Där filmade Seitz och Ingram Mare Nostrum , en spionhistoria baserad på Vicente Blasco Ibáñez. Trollkarlen , från 1926, var Ingrams sista samarbete med Seitz. Den fantasy film starring Alice Terry och Paul Wegener baserades på en berättelse av W. Somerset Maugham . Ingram lämnade MGM efter att ha spelat The Garden of Allah .
Under sitt samarbete med Ingram utvecklade Seitz olika, enkla men hittills ovanliga kameraperspektiv, som att filma en scen genom ett nyckelhål eller kikareinspelningar. Seitz behandlade också i stor utsträckning sk skott. Med den här tekniken filmas först en bakgrund, filmen rullas om och sedan spelas in den faktiska filmåtgärden.
Slutet på den tysta filmens era
Fram till slutet av den tysta filmens era stod Seitz bakom kameran för regissörer som Frank Lloyd , Clarence Brown och King Vidor . 1927, The Golden Hell , en film om guldrusningen vid Klondike River , med Dolores del Río i huvudrollen , regisserad av Clarence Brown. Brown, som hade arbetat med filmen i ett år, var missnöjd med resultatet och hans manliga huvudskådespelare Ralph Forbes, men ansåg Seitz vara en av de "största kameramännen någonsin". Trots Browns missnöje blev filmen en stor hit bland publik och kritiker, och katapulterade Brown till toppen av Hollywoods högst betalda regissörer med en årslön på 300 000 dollar. För sitt arbete med Frank Lloyds historiska film The Divine Lady , som kärleksaffären mellan Horatio Nelson och Emma Hamilton beskrev, var Seitz 1930 för första gången för en Oscar- nominering . Oscar för bästa film tilldelades Clyde De Vinna för White Shadows . Seitz var kameramannen med högsta lön under 1920-talet och den enda som nämndes som kameraman i reklam för filmer.
1930-talet
Under 1930-talet arbetade Seitz som kameraman på fem filmer av barnstjärnan Shirley Temple , fotograferade Mickey Rooney i The Huckleberry Finns äventyr 1939 och arbetade för regissörer som Sam Wood , Allan Dwan och på sex filmer med Henry King . Mot slutet av decenniet arbetade Seitz tre gånger med regissören George B. Seitz , som på olika sätt kallas John Seitzs bror eller regissörens goda vän. Med regissören Seitz sköt kameramannen Seitz The Doctor and Women 1937 , ett drama baserat på berättelsen General Hospital av Erich von Stroheim. På grund av den låga budgeten realiserades mer komplexa scener med glasbilder , kameran filmar genom en glasruta med målad bakgrund. Dessutom återanvänds scener från äldre filmer, till exempel en bilolycka.
År 1939 följde fängelsefilmen 6000 fiender med Walter Pidgeon i huvudrollen . År 1939 var även Thunder Afloat , en krigsfilm där Wallace Beery jagade tyska ubåtar vid den amerikanska Atlantkusten under första världskriget . Samma år stod Seitz bakom kameran för en ny film med Beery. Sergeant Madden , en brottsfilm som anses vara en av de lägsta punkterna i regissören Josef von Sternbergs arbete. Totalt var Seitz kameramannen ansvarig för cirka sextio filmer under årtiondet.
1940-talet
I början av 1940-talet sköt Seitz ytterligare två Dr. Kildare-filmer för regissören Harold S. Bucquet . Seitz filmade den första filmen i MGM- serien, som omfattade totalt 15 filmer från 1938 till 1947, 1938. Seitz gjorde sin första film noir med Robert Siodmaks thriller Fly By Night . Frank Tuttles Die Scarhand var Seitz andra bidrag till film noir som kameraman 1942. Paramount hade säkrat rättigheterna till Graham Greenes roman A Gun for Sale redan 1936 , men det var inte förrän Warner Brothers framgångsrika remake av den maltesiska falk, med Humphrey Bogart och Mary Astor i huvudrollen , att inspelningen av Scarred Hand började . Filmen etablerade Alan Ladd och Veronica Lake som Hollywoods nya drömpar och lade till två nya element till ämnet film noir, det "änglalösa mördaren" och det "jakten i ett surrealistiskt stadsbild".
Seitz och Wilder
Ett år senare arbetade Seitz för första gången med regissören Billy Wilder . Wilders krigsfilm Five Graves to Cairo med Anne Baxter och Erich von Stroheim nominerades till tre Oscar-utmärkelser. Seitz var återigen tomhänt när han nominerades till andra Oscar , medan Arthur C. Miller fick priset för bästa kamera för Das Lied von Bernadette .
Seitz regisserade de två komedierna, Sensation in Morgan's Creek , för Preston Sturges 1944 , med Betty Hutton i rollen som en telefonoperatör som heter Trudy Kockenlocker och Heil the Victorious Hero , med Eddie Bracken som Woodrow Lafayette Pershing Truesmith . För båda filmerna nominerades Sturges till Oscar för bästa manusförfattare 1945. Sensation in Morgan's Creek noterades i National Film Registry 2001.
Med en kvinna utan samvete skapades ytterligare ett samarbete mellan Seitz och Wilder, en av de mest inflytelserika filmerna i Hollywoods historia 1944, baserad på romanen av James M. Cain . Seitz tände scenerna med sina hårda kontraster, ofta överlagrade skuggor, mörka hörn, liksom ovanliga bilder filmade genom cigarettrök, persienner och krossat och blåst magnesium, satte standarder och kulminerade i en annan Oscar-nominering för kameramannen. Filmen, som ingick i National Film Registry 1992 som särskilt värt att bevara, nominerades till sju Academy Awards 1944.
Seitz och Wilders framgångsrika samarbete fortsatte året därpå. Med The Lost Weekend uppstod "Hollywoods första vuxna, intelligenta, nådelösa syn på alkoholism " 1945, enligt filmhistorikern Philip Kemp .
En av de mest anmärkningsvärda scenerna i filmen är den där Birnam drar sin skrivmaskin ner på Third Avenue på jakt efter en pantbank, bara för att upptäcka att alla pantbanker är stängda på Yom Kippur- dagen. Eftersom det var ovanligt att skjuta på plats vid den tiden hade Wilder vissa svårigheter med produktionsstudion att övervinna innan scenen kunde filmas på plats. Kamerorna installerades i lastbilar och i vissa fall i olika butiker och följer Milland när han går ner Third Avenue. De resulterande inspelningarna låter publiken se gatan, liggande i skarpt solljus, genom Birnams ögon och förstärkte intrycket av värmen och torrheten i sommarhelgen och samtidigt Birnams girighet efter alkohol och besvikelsen över de stängda pantbankerna .
Ray Milland fick Oscar för bästa skådespelare 1946 för sin skildring av Don Birnam , Charles Brackett , manusförfattare och producent fick Oscar för bästa anpassade manus och bästa film , Billy Wilder, också utmärkelsen för bästa anpassade manus , fick ytterligare en trofé för de bästa regissör . Seitz, också nominerad, gick bort tomhänt igen. Oscar för bästa film i en svartvitt film gick till Harry Stradling Sr. 1946 för sitt arbete med The Portrait of Dorian Gray .
Fram till slutet av 1940-talet sköt Seitz filmer från Black Series som kameraman för olika regissörer . Bland annat för John Farrow thrillern Game with Death 1948. In The Big Clock , så den ursprungliga titeln, spelar Ray Milland en tidningsredaktör som jagar en mördare, men har ingen aning om att den verkliga mördaren lägger fel leder Interpret Milland som mördaren, så att Milland måste misstänka sig själv under planen. Själva handlingen berättas i långa skott med komplexa spårningsbilder, vilket är typiskt för en film noir, till exempel i en scen där Milland smyger sig genom köksdörren in i lägenheten, upptäcker liket, tar bort indikationer på sin närvaro i lägenheten , går tillbaka till köket, lämnar lägenheten, pratar med en man i hallen och går slutligen in i hissen. Innan Seitz fotograferade en annan film noir av John Farrows 1949 har Die Nacht tusen ögon , han sköt The Great Gatsby för regissören Elliott Nugent , baserad på romanen med samma namn av F. Scott Fitzgerald med Alan Ladd i titelrollen.
En film noir regisserad av Billy Wilder släpptes 1950 med Boulevard of the Twilight . Seitz använde främst lågmäld belysning i denna film för att understryka filmens mörka atmosfär. Filmens öppningsscen, där man verkar titta från botten av en pool vid William Holdens flytande kropp , förverkligades med hjälp av en spegel som låg på botten av poolen. Seitz nominerades återigen till en Oscar och en Golden Globe för bästa svartvita kameran för sitt arbete på Sunset Boulevard .
1950-talet
Efter Twilight Boulevard vände Seitz sig alltmer till färgfilm. 1951 sköt han science fiction-filmen Den yngsta dagen för Rudolph Maté , tillsammans med en av pionjärerna inom färgfilm, W. Howard Greene . Tillsammans med Greene nominerades Seitz 1952 till Oscar för bästa kamera i en färgfilm .
Seitz fick en sista Oscar-nominering för sitt kameraark i Hot Pavement , en film noir av regissören Roy Rowland , med Robert Taylor , Janet Leigh , George Raft och Anne Francis i huvudrollen . Förutom The Judgment Day gjorde Seitz 1953 en annan science fiction-film, William Cameron Menzies ' Invasion of Mars .
Seitz lämnade Paramount Pictures efter filmningen The Youngest Day och arbetade för olika filmföretag, senast för Jaguar Productions grundat av Alan Ladd . I slutet av hans aktiva karriär gjordes några lågbudgetproduktioner mellan 1955 och 1960 med Ladd i huvudrollen.
Filmografi
|
|
webb-länkar
- John F. Seitz i Internet Movie Database (engelska)
Individuella bevis
- ^ A b c John F. Seitz i Internet Encyclopedia of Cinematographers
- ↑ The American Society of Cinematographers ( Memento av den ursprungliga från 9 augusti, 2007 i Internet Archive ) Info: Den arkiv länk infördes automatiskt och har ännu inte kontrollerats. Kontrollera original- och arkivlänken enligt instruktionerna och ta bort detta meddelande.
- ↑ International Dictionary of Films and Filmmakers-4 Writers and Production Artister . 4: e upplagan, 2000.
- ^ De fyra ryttarna av apokalypsen i International Dictionary of Films and Filmmakers-1 Films . 4: e upplagan.
- ↑ Lee Garmes i Internet Encyclopedia of Cinematographers
- ↑ Kevin Brownlow: Filmpionjärer: Från tysta filmer till Hollywood . S. 99.
- ^ Photoplay Magazine, april 1928.
- ↑ International Dictionary of Films and Filmmakers-4 Writers and Production Artister, fjärde upplagan, 2000. S. 778.
- ↑ William K. Ewerson Programnoteringar., 1974
- ^ Sergeant Madden på brightlightsfilm.com
- Nar James Naremore: Mer än natten. Film Noir i dess sammanhang . S. 73.
- ↑ Lista över filmer som har inkluderats i katalogen
- Nar James Naremore: Mer än natten. Film Noir i dess sammanhang . S. 81.
- ↑ American Society of Cinematographers Double Dementity Review ( Memento av den ursprungliga från September 27, 2007 i Internet Archive ) Info: Den arkiv länk automatiskt in och ännu inte kontrollerats. Kontrollera original- och arkivlänken enligt instruktionerna och ta bort detta meddelande.
- ↑ Cameron Crowe - Var det kul, Mr. Wilder, s.95.
- ^ The Lost Weekend in International Dictionary of Films and Filmmakers-1 Films , 4: e upplagan, 2000.
- ↑ förspillda dagar i 1001-filmer .
- Nar James Naremore: Mer än natten. Film Noir i dess sammanhang . S. 167.
| personlig information | |
|---|---|
| EFTERNAMN | Seitz, John F. |
| ALTERNATIVA NAMN | Seitz, John Francis (fullständigt namn) |
| KORT BESKRIVNING | Amerikansk kameraman |
| FÖDELSEDATUM | 23 juni 1892 |
| FÖDELSEORT | Chicago , Illinois |
| DÖDSDATUM | 27 februari 1979 |
| DÖDSPLATS | Woodland Hills , Los Angeles , Kalifornien |