Emma Cotta

Emma Cotta (född 28 september 1880 i Rudolstadt , † 18 mars 1957 i Berlin ), egentligen Emma Zitzmann , var en. Skådespelerska ( USA , Tyskland ), modeillustratör ( Frankrike , Tyskland), redaktör (Tyskland) och skulptör (Tyskland).

Liv

Emma Zitzmann var dotter till porslinmålaren Christoph Eduard Zitzmann (* 4 juli 1837 i Steinheid ; † 19 april 1904 i Frankfurt am Main ) och hans hustru Friederica Paulline Rosamunde Straube (* 21 mars 1842 i Siegmundsburg ; † 21 oktober 1933 i Rudolstadt ).

Efter att ha gått på samhällsskolan började hon arbeta som porslinmålare i sin fars verkstad i Rudolstadt vid 14 års ålder, en aktivitet som hon bland annat avbröt flera gånger. att arbeta ett år (vid 16 års ålder) i ett hushåll, ett år i "kommersiell" och tillfälligt som sjuksköterska i Bryssel .

Som följeslagare för en välmående dam reste Emma Zitzmann via Paris och London till New York hösten 1902 , där hon försörjde sig som fabrikssömmerska, husskräddare och porslinsmålare från 1903 och ägnade sig åt att agera själv -undervisning. Man tror, ​​utan solida bevis, att hon antog namnet "Cotta" vid denna tidpunkt - direkt efter ankomsten till USA. Hon var förlovad som skådespelerska i St. Louis , Missouri (1904; 1905) och efter att hon varit anställd som partner hos miljonär sommaren 1905 i Saint Paul , Minnesota (1905; 1906). Hon återvände sedan till New York och återupptog tillfälligt yrket som skräddare.

1907 återvände Cotta till Europa som partner till ett gift par via Rotterdam , Amsterdam och Haag , dit hon flyttade flera gånger fram till 1910. Hon stannade tillfälligt i Bad Kissingen , därefter i Berlin - där hon hittade ett jobb som husskräddare, gick i skådespelarkurser och letade framgångsrikt efter ett jobb - och åkte slutligen till Paris hösten 1908. Där vände hon sig till modeindustrin , fortsatte att arbeta som skräddare, utbildade sig som modeillustratör, arbetade för olika modehus och som modekorrespondent skrev artiklar för Berlin och amerikanska tidningar.

Några år av stillasittande liv följde på White Deer (1910–1918), en förort till Dresden som införlivades 1921 . Modeillustratören, redaktören och redaktören för en modeförlag och modekorrespondent för andra förlag skrev här olika skrifter, såsom allmän kunskap om skräddarsy och skräddarsy för män . Förutom dessa aktiviteter ägnade hon sig åt att agera igen från 1917 och uppträdde i Dresden och i "scenen".

På jakt efter ett förlovning gick Cotta till Berlin i augusti 1918. Hon fortsatte att skriva som modekorrespondent men arbetade också igen som hussömmerska. Hösten 1919 hade hon ett engagemang i Halberstadt .

I oktober 1920 ställde den nu 40-årige, som tidigare var tillägnad drama ut dockaskulpturer i Friedmann & Weber-galleriet i Berlin. I juni 1921 började hon - även om hon uppträdde vid Großes Schauspielhaus i Berlin under tre månader under denna tid - att hantera intensivt med skulptur som en autodidakt . Den stora konstnärliga framgången som skådespelerskan, som nu pendlar fram och tillbaka mellan Dresden och Berlin, hade hoppats på, kom till i sitt arbete som skulptör. Deras motto var: ”Det måste alltid finnas [...] en ökning, för det finns ingen ultimat förmåga. Om en är klar, är en över ”(” Künstler am Dresdner Elbhang II ”).

Från september 1921 skapade Cotta sina första skulpturer , byster och masker , och från sommaren 1923 kunde hon boka porträtt. År 1924 bosatte hon sig i vad som nu är Wolfshügelstraße 26 i Dresdens distrikt Oberloschwitz , där hon stannade fram till 1931. I juni 1925 skapades porträttmasken av konstnärens mamma i Rudolstadt / Dresden . Många beställda arbeten följde, inklusive för församlingen Köthen , där Johann Sebastian Bach hade arbetat som Kapellmeister .

Studieresor tog Cotta till Italien och Centralamerika och - tack vare medling från Preussenakademin för konst och den tyska föreningen Carl Schurz - tillbaka till USA (1931/32).

Förutom lägenheten i Dresden hade hon från 1924 också ett permanent hem i västra Berlin, nära Kurfürstendamm . Hon bodde i Berlin-Grunewald ( Halensee ) vid Auguste-Viktoria-Strasse 4 och från 1945 vid Caspar-Theyß-Strasse 14.

I maj 1956 beviljade Berlins senat henne en månatlig hederspension "med tanke på de utestående tjänster du har tjänat som skulptör".

Emma Cotta dog i Berlin 1957 vid 76 års ålder.

Utställningar

• 1922: Stor Berlin konstutställning
• 1924: Dresdens konstgalleri
• 1927: Künstlerhaus Berlin / Galerie Hinrichsen
• 1927: ”Den kreativa kvinnan i den visuella konsten”, Berlin, Galerie Wiltschek
• 1927: "Women's Associations of the 20th Century", Hamburg, State School of Applied Arts
• 1929: Baumbach Gallery, Dresden
• 1929: Künstlerhaus Berlin
• 1929: "Det vackra Berlin", tyska konstföreningen
• 1929: "Dagens kvinna", Berlin (även 1931)
• 1930: "Das Kind", Berlin (även 1933, 1934, 1937, 1940, 1942)
• 1936: Gurlitt Gallery, Berlin

växt

Byst och masker, bland andra. av:

• 1921/22: Michelangelo Buonarroti
• 1921/22: Friedrich Nietzsche
• 1921/22: August Strindberg , Berlin ( Hebbel Theatre )
• 1922/23: Frank Wedekind , Berlin (Hebbel Theatre)
• 1923: Honoré de Balzac
• 1923 och 1925: Fyodor Michailowitsch Dostojewski
• 1923 och 1928: Lev Nikolajewitsch Tolstoy , Berlin ( Deutsches Theater )
• 1924: Johann Sebastian Bach (köp från 1925 från det preussiska kulturministeriet för Akademin för kyrko- och skolmusik, Berlin; en Bach-byst fanns också i Berlins universitet [Friedrich-Wilhelms-Universität], senare Humboldt University i Berlin )
• 1925: Porträttmask av konstnärens mamma
• 1926: Zdenka Ticharich
• 1926 eller 1927: Ludwig van Beethoven ("Kolossal byst"; se även nedan under webblänkar "Ludwig van Beethoven i antik klädsel")
• 1928: Ludwig Grote
• 1929: Thomas Mann (påstås att bekräftelse väntar, 1929 Ludwig-Maximilians-Universität München ; en byst köptes av magistraten i Större Berlin 1949 , kanske samma gavs senare till Academy of Arts i Berlin [Västra]; en annan gjutna av Rheinische Friedrich-Wilhelms-Universität Bonn ; tackbrev från Thomas Mann 1929 från München och 1949 från Pacific Palisades / Kalifornien )
• 1931: Ramsay MacDonald
• 1931: Ina Seidel
• 1931: Martin Luther ("The Young Luther", köp för Martin Luther Hospital, Berlin)
• 1931–1934 och 1935: Wilhelm Furtwängler
• 1941: Arnold Schering

litteratur

• Ada Beil: Kvinnors kreativitet, I. Teoretisk del: Ett försök till personlighetsproblemet, II. Praktisk del: Avbildad av skulptörens Emma Cottas liv med 6 paneler , inom "Individ och gemenskap", skrifter från International Society for Individual Psychology, redigerad av Dr. Alfred Adler (Wien), Dr. Leonhard Seif (München), Otto Kaus (Berlin), München 1926.
• Ada Beil: Herbe Plastik - Från skulptörens Emma Cottas verk , i: Frau und Gegenwart , nummer nr 21/1927.
• Dr. Margot Rieß: Om kvinnors konstnärliga etos , i: Frau und Gegenwart , nummer 23/1927.
• Allmän konstnärlexikon - Alla tiders och folks bildkonstnärer , utgivare: K. G. Saur Verlag, grundad av medredaktör Günter Meißner, München 1991 ff.
• Föreningen för kvinnliga konstnärer i Berlin 1867 e. V. (redaktör): Käthe, Paula and the rest rest (biografier), Berlin 1992.
• Artister on the Dresden Elbhang II (biografier), utgivare: Ortsverein Loschwitz-Wachwitz e. V., lokalförening Pillnitz e. V., Beautification Association Weißer Hirsch-Oberloschwitz e. V., Dresden 2007.

webb-länkar

• Emma Cotta självporträtt och byst av Johann Sebastian Bach
• Emma Cotta ansiktsmask för sin mamma
• Emma Cotta Ludwig van Beethoven i antika kläder
• Förfäderna till Emma Zitzmann / Cotta

Fotnoter

1. ↑ Anledningen till namnbytet ges av Ada Beil i konstnärsbiografin enligt följande: ”” Z ”i hennes namn, som lät hennes barn komma till ett slut vid tentor och liknande tillfällen, var alltid en tagg i mors sida - och "Z", som dottern omvandlade till ett "C", som stod i början av alfabetet, var tydligen en obetydlig symbol och ändå förblev en symbol som tvingade konstnären att underordna sin vilja att omedvetet höja den till riktlinje för hennes liv. "
2. ↑ Uppehållet i USA sker under perioden före, mellan eller efter studieturerna till Italien och Centralamerika.
3. ↑ Emma Cotta Zdenka Ticharich (ungersk pianist och kompositör)