Död i Venedig

Döden i Venedig är en opera i två akter av Benjamin Britten , den sista före hans död 1976. Libretto på engelska är av Myfanwy Piper i en bearbetning av Thomas Manns viktiga novelladöd i Venedig . Premiären ägde rum den 16 juni 1973 som en del av Aldeburgh-festivalen i Snape nära Aldeburgh i England , rollen som Gustav von Aschenbach sjöng Brittens partner, tenoren Peter Pears .

komplott

Se även Döden i Venedig , beskrivningen av Thomas Mann novella.

första akten

Den åldrande författaren Gustav von Aschenbach plågas av en kreativ kris och bestämmer sig för att ta en resa till Venedig för att koppla av (scen 1). Ombord på fartyget möter han nöjesberoende ungdomar tillsammans med en gammal kille med ungdomlig smink som ger näring till de första tvivlen om det helande resultatet av hans projekt (scen 2). Överturen följs av korsningen till hotellet på Lido med en gondol, vars oförstörbara och kusliga färjeman påminner om den mytiska Charon och är en första dödsbud för den överhängande faran (scen 3). Aschenbach flyttar in i sitt rum på hotellet och möter för första gången en okänd polsk pojke vars skönhet omedelbart fängslar honom (scen 4).

En dag på stranden är Aschenbach fortfarande oförmögen att arbeta och ser på barnen som leker, som pojken går med. Aschenbach lär sig sitt namn, Tadzio (scen 5). Aschenbach märker den lilla positiva effekten av sin vistelse på sitt sinnestillstånd och beslutar att lämna, vilket misslyckas eftersom hans bagage av misstag kontrolleras felaktigt. Aschenbach konstaterar att han i hemlighet var ovillig att lämna på grund av sina växande känslor för Tadzio (scen 6). I en drömsekvens tävlar Tadzio som idrottare i den grekiska guden Apollos spel och vinner den forntida femkampen, som uppmanar Aschenbach till den mytiska omvandlingen av Tadzio som en del av hans klassiska skönhetsideal. Ett kort möte med Tadzio efter drömmen där Aschenbach inte kan prata med honom framkallar Aschenbachs avgörande erkännande av sin kärlek till Tadzio, med vilken den första akten avslutas (scen 7).

Andra akten

Aschenbach befinner sig i sitt sinne och ser sin kärlek till Tadzio som "löjlig", men inte "oärlig". Under ett besök hos hotellbarberaren får han veta vaga tips om en epidemi i Venedig, men när han blir ombedd avvisar barberaren detta som oviktigt (scen 8). Aschenbach går över till staden, där han märker lukten av desinfektionsmedel, tillsammans med massor av människor som läser offentliga meddelanden. På begäran av Aschenbach avvisar dock medborgarna också hotet. Aschenbach lär sig om ett kolerautbrott i Venedig från en tysk tidning. I ytterligare nedgång återskapar Aschenbach den polska familjen Tadzios över hela staden med de första tecknen på den begynnande kärleksaffären (scen 9). På kvällen uppträder resande sångare på hotellet, vars föreställning deltar av både Aschenbach och Tadzios familj. Aschenbach begraver sig i tankar om sin önskan om Tadzio och känner sig hånad av sångaren (scen 10).

I en resebyrå får Aschenbach reda på kolerautbrottet och får en brådskande varning att lämna omedelbart (scen 11). Han överväger att varna den polska familjen, men tappar tanken igen och ger upp fantasier om hur det skulle vara om bara han och Tadzio skulle lämnas vid liv (scen 12). I en andra dröm bevittnar Aschenbach en tvist mellan Apollo och Dionysos om härskan av vacker ordning eller berusning och kaos, varigenom Apollo besegras. I kärlekens berusning överlämnar Aschenbach sig helt till sitt öde och anger den fullständiga förlusten av sina tidigare ideal och självdisciplin (scen 13). På den öde stranden tittar Aschenbach på Tadzio och andra pojkar spela ett spel (scen 14). Aschenbach ger efter för frestelsen att låta barberaren förbereda sin ungdom för att behaga Tadzio (scen 15).

Under ett sista besök i staden träffade Aschenbach Tadzio, som kort avskildes från sin familj, men Aschenbach visste inte hur han skulle möta honom. Aschenbach känner sig påmind om av sitt eget utseende av den åldrande killen på ångfartyget (scen 16). Den sista dagen innan den polska familjens avresa såg Aschenbach pojkens match på stranden för sista gången, som slutade i att Tadzio blev kvävd och förödmjukad. Aschenbach vill rusa till hjälp, men han saknar styrka. Han dör sedan av epidemin som attackerade honom. Tadzio går ensam ut till havet (scen 17).

musik

Operan är sammansatt i 17 scener och är inställd för en relativt liten orkester , tillsammans med omfattande slagverk . Musiken kännetecknas av ett komplext utformat motiv som går genom operan i en nyanserad, feberaktigt dissonant överton med en kraftfull subliminalitet. Handlingen avbryts regelbundet i secco-recitativ av huvudpersonen Gustav von Aschenbach som åtföljs av piano och reflekterar över händelserna .

Pojken Tadzio manifesterar sig som en stum dansarroll, särskilt musikaliskt i den impulsiva, arkaiska slagverk, vars motiv är inspirerade av balinesisk gamelmusik ; detta uttrycker ambivalensen hos denna figur, som ska ses som en förkroppsligande av ett apolloniskt ideal om dygd och välproportionerad skönhet samt, särskilt i andra akten, som huvudpersonen i den berusande viljan att dö, den dionysiska principen .

Benjamin Britten tilldelar en basbariton totalt sju roller ("The Traveler", "The Elderly Dude", "Gondolier", "Hotel Manager", "The Hotel Barber", "Leader of the Street Singers" och "Voice of Dionysus ") som allegoriska budbärare av döden förväntar sig Aschenbachs undergång och kan identifieras med huvudpersoner i de forntida dödsriket. Så denna mefistofeliska och satyrliknande figur konfronterar först Aschenbach som en mystisk resenär på Münchenkyrkogården; som gondolier påminner han Aschenbach om färjemannen Charon, precis som hotellchefen betecknas som en Rhadamantisk figur.

Aschenbach är först och främst engagerad i Apollonian-principen: han placerar sina rationella, teoretiska, intellektuella instinkter som strävar efter mått, ordning och harmoni i centrum för sitt liv. Mötet med Tadzio leder till en inre konflikt mellan detta ideal och hans berusande, dionysiska önskan, som hittills har skjutits åt sidan, vilket leder Aschenbach till döds internt och externt. (Paret av termer Apollonian-Dionysian myntades av Schelling och Nietzsche .)

Denna inre konflikt realiseras dramatiskt av Britten och Piper i en drömscen som för samman gudarna Apollo och Dionysus i en tävling där Apollo besegras, vilket också förseglar Aschenbachs slutliga upplösning.

webb-länkar

• Död i Venedig vid Britten-Pears Foundation (skapelse, ljudprover)