recitativ

Den recitativ (från italienska recitare "att utföra ") är en sång i opera , kantat , massa eller oratorium som approximerar talar . Den har funnits i olika former sedan omkring 1600. Dess utveckling är nära kopplad till den baserade basen ( basso continuo ).

Under recitativet har sångaren friheten att fritt förklara texten rytmiskt . Det finns två former av recitativ: Secco-recitativet åtföljs endast av en basso continuo och möjliggör största möjliga rytmiska frihet. I Accompagnato-recitativet åtföljs sångaren av en orkester som deltar i tolkningen av det sjungna innehållet, vilket resulterar i strängare rytmiska band.

I opera seria är recitativet bäraren av handlingen på scenen. Även om recitativet tillfälligt var ur mode från omkring 1840 på grund av utvecklingen av den välkomponerade opera och försvinnandet av basso continuo, är det fortfarande en del av opera och oratorium idag .

Den nya musiken från 20 och 21-talet knyter sedan starkt samman med de traditionella modellerna och utsätter dem för en mängd nya kompositionstolkningar.

termin

Det recitativa härstammar från opera i Florens i slutet av 1500-talet och utvecklades från monodi , separering av solo-röst och ackompanjemang. Psaltaren och madrigalen bör nämnas som ytterligare föregångare . I all barockmusik var recitativet platsen för berättande och dialogiska inslag i ett flervägligt verk. Stämningar och reflektioner, å andra sidan, var innehållet i arien och andra slutna former som senare utvecklades.

Recitativet består mer av ett ”ordstäv” ( Diegesis ); en aria, en kör eller ett dansnummer snarare från en "show" ( mimesis ). Denna sammanställning pekar på en bearbetning av platonisk och aristotelisk teori i dess ursprungstid omkring 1600 (jfr Jacopo Peri och den florentinska Camerata ). Man trodde att deklameringen av det antika dramat återupplivades på detta sätt.

I Claudio Monteverdis Il combattimento di Tancredi e Clorinda (1624) rapporterar en berättare ( Testo , ”text” ) handlingen i en recitativ och kampen mellan huvudpersonerna “visas” i dansinsatser som också går parallellt med berättelsen. Det senare tydliga gränssnittet mellan recitativ och aria och avsägelse av mellanformer (som arioso ), å andra sidan, är en följd av den kvasi ”industriella” produktion av operaer, som fanns runt den första tredjedelen av 1600-talet.

En känd typ av recitativ är t.ex. B. evangelistens berättelse i en passion . Däremellan säger skådespelarna som Kristus eller folket själva sina ord i arier och körer (vilket innebar en tydlig avvikelse från den medeltida fördömandet av mimesis, eftersom frälsningshändelsen en gång bara skulle berättas, inte visas, se medeltida teater ) .

I Opera seria och Opera buffa är recitativet platsen för handlingen, det vill säga berättelsen och dialogerna, medan arierna, med några få undantag, är statiska överväganden. Denna upplösning löses upp i de blandade slutensemblerna i slutet av handlingarna , som blev mer och mer omfattande i slutet av 1700-talet.

I opera har recitativet för nummeropera ersatts av välkomponerade former sedan mitten av 1800-talet , där skillnaden mellan recitativa och slutna former är suddig (t.ex. i Richard Wagners ).

funktioner

Karaktäristiska musikaliska drag i recitativet är:

  • Kursplan deklamation, d. H. en anteckning faller på varje stavelse av text.
  • Det är ”utan upprepning” ( Johann Mattheson , 1725). Melodiens gång motsvarar upp- och nedgångarna i det naturliga talade språket. Några av figurerna i den fortsätter att återkomma och kan också improviseras av de italienska sångarna på 1700-talet.
  • Den åtgärd som i det italienska recitativ är i grunden rak; men melodiförloppet är inte underordnat måttet, utan är strukturerat enligt texten genom skärningar och pauser. Den franska recitativet följer deklamationsreglerna på det franska språket och förblir i rytmen som anpassar sig till texten genom frekventa förändringar (se fransk opera ).
  • Ingen nyckel enhet. Förutom den dramaturgiska funktionen har recitativet också den musikaliska funktionen att byta nyckel mellan två enskilda rörelser.

Ackompanjemang

Recitativet åtföljs av continuo-gruppen. Detta bestod av flera tangentbord och plockade stränginstrument för att återge harmonier och basinstrument för att återge basrösten. Lämpliga uppställningar är fortfarande kontroversiella idag och beror mycket på ekonomiska resurser. Det exklusiva ackompanjemanget av recitativ av cembalo och cello går tillbaka till performance-praxis från 1800-talet.

Secco och Accompagnato

En secco-recitativ (italiensk recitativo secco , från secco "torr"; även recitativo semplice , från semplice "enkel") åtföljs endast av den räknade basen . Stor vikt läggs vid en viss språklig närhet. Omkring 1753 betraktades operaen fortfarande som klingande litteratur, så textens begriplighet och lämplig deklamation låg i förgrunden. Secco-recitativet kan åtföljas mer individuellt än Accompagnato-recitativet, särskilt när sångarna har tappat sina minnen under pressen från operaproduktionen på 1700- och 1800-talet. Århundradet var inte ovanligt. Secco-recitativet försvinner alltmer i opera från 1800-talet, men visas fortfarande i Giuseppe Verdis Un giorno di regno (1840).

En Accompagnato-recitativ (italiensk recitativo companagnato , från åtföljande "att följa"), eller kortfattat Accompagnato , åtföljs dessutom av melodiska instrument eller till och med av hela orkestern . Här återspeglas den sjungna texten, som känslan som känns, i instrumental- eller orkesterspråket. Denna typ av recitativ har fått ökad betydelse sedan andra hälften av 1700-talet, till exempel i Glucks och Antonio Salieris operaer . Den Tell A pekar lagras på att en ton målning kallas. Den gemensamma tolkningen och förstärkningen av vad som sades genom en instrumentkörs musikaliska gester fick ökad betydelse före den franska revolutionen (se även melodrama ).

I Johann Sebastian Bachs St. Matthew Passion avbildas Jesus med Accompagnato-Recitativo, medan evangeliets rapport annars utförs secco.

Det är kontroversiellt om en Accompagnato ofta improviserades och de överlevande exemplen endast representerar de sällsynta, särskilt betydelsefulla fall där improvisationen fixades skriftligen. De vanliga samtida varningarna mot överdriven dekoration visar att sådana improvisationer var vanliga.

Instrumental recitativ

Ibland används termen ”instrumental recitativ” för deklamatoriska snarare än melodiska passager i instrumental musik. Förmodligen det mest slående exemplet kommer från Ludwig van Beethovens 9 : e symfoni , där kontrabaserna "reciterar" de textord som senare sjöngs av solo tenoren på sina instrument i finalen och lyssnaren först först efteråt vad tonerna betyder.

1900- och 21-talet

Under 1900- och 21-talen uppstod nya sorter av recitativ i New Music , som ofta uttryckligen var kopplade till barockperioden (och där i synnerhet till Monteverdi ) - men som ibland också tog upp tidens krav på att återuppliva forntida modeller. Olika mellanliggande former av sång och tal attackerar det deklamatoriska elementet i den traditionella recitativet. Det stilistiska spektrumet sträcker sig från Carl Orff ( Prometheus och andra verk) till Arnold Schönberg (t.ex. Pierrot Lunaire ).

På grund av inflytandet från aleatoriska och improvisatoriska kompositionstekniker ökar vikten av ett metriskt obundet "Accompagnato": I stället för att följa en fördefinierad mätare ligger medföljande instrument mot ett metriskt flexibelt eller "kadenserande" soloinstrument. Exempel på detta finns till exempel i Witold Lutosławski eller Karlheinz Stockhausen .

Den instrumentellt åtföljda talade sången med ett brett spektrum av fina nyanser mellan att tala och sjunga spelar en viktig roll i Mauricio Kagels sena arbete ( Ett brev , ... den 24.xii.1931 , från madrasskrypten och många andra). Här finns också en medveten, ofta ironiskt bruten reflektion över historiska modeller (till exempel i en recitativ aria för en sjungande cembalo ). Kagel-studenten Bernhard König introducerar en ytterligare, social och mänsklig läsning av "ackompanjemang" i traditionen med denna genre ( Accompagnato - Konsten att följa med ).

Ju mer icke-europeiska musikaliska kulturer kommer i fokus under 1900- och 21-talet, desto mer hänvisas till den europeiska-barockformen av recitativet i perspektiv som bara en av många möjliga källor. Den metriskt gratis instrumentala ackompanjemang till en recitatory sånglinje eller en ”talande” melodi är lika förankrad i japanska eller arabisk musik eftersom det är i olika varianter av jazz .

Se även

litteratur

  • Wilibald Gurlitt, Hans Heinrich Eggebrecht (red.): Riemann Music Lexicon. Materialdel. Mainz: Schott 1968. s. 799-801.
  • Stefan Drees: Om instrumentets tal. Om historien om instrumental recitativ. Peter Lang GmbH, Frankfurt am Main 2007, ISBN 978-3-631-56478-3

webb-länkar

Wiktionary: recitativ  - förklaringar av betydelser, ordets ursprung, synonymer, översättningar