Klavikord
| Klavikord |
|---|
| Engelska : clavichord , italienska : clavicordo |
|
| klassificering |
|
Chordophone keyboard instrument |
| räckvidd |
|
2 ½ oktaver (sen medeltid) över 4 oktaver (1600-talet) till 5 oktaver (sen period) |
| Relaterade instrument |
| Cembalo , piano |
| Ljudprov |
| Jean Perrichon - Volte |
| Musiker |
|
Lista över cembaloist Kategori: Cembalo |
Den klavikord (även klavikord ) är ett keyboardinstrument med tangentmekanik från familjen kordofon . Räckvidden för klavikordet var ursprungligen två och en halv till tre oktaver, sedan mitten av 1400-talet omkring fyra, på 1700-talet fem oktaver och mer.
Ljudgenerering
Ljudgenereringen baseras på det faktum att strängar (3) slås och delas med hjälp av så kallade tangenter (1A, 1B). Tangenter är smala metallplattor anordnade vertikalt på de bakre ändarna av de tvåarmade vippomkopplarna (2A, 2B) eller platta smidda metallstänger i den övre änden. Om en tangent (A / B) slås, träffar tangenten den associerade strängen vid en viss punkt och har en dubbel funktion: den stimulerar strängen att vibrera när den plötsligt träffas och samtidigt tar funktionen av en bro som bibehåller ljudets längd som strängen är begränsad. Den andra änden av ljudlängden, vanligtvis till höger, ges av en solid bro (5) som står på ljudkortet (4) och överför vibrationen till den. En liknande typ av ljudgenerering är känd för gitarren som hammer-on ( tappning ) eller bindning, för fiolen som "knocking" (övning för att stärka greppfingrarna).
Så att den andra delen av strängen som ligger till vänster om tangenten inte låter, fuktas den med remsor av filt eller tyg (6) vävda genom strängarna .
Den slagna noten låter så länge du trycker på tangenten, dvs. tangenten vilar på strängen. När nyckeln släpps frigörs tangenten från strängen igen; den klingande delen och den del av strängen som är avstängd med en filtremsa är åter anslutna oskiljade och dämpningseffekten uppstår.
historia
Klavikordet är ett av de äldsta strängade tangentbordsinstrumenten och kom fram ur mekaniseringen av psalterium och monokord , ett mät- och demonstrationsinstrument från antiken. Med monokordet fästs en bro som delar ljudlängden till olika punkter i strängen för att generera olika toner på en sträng. Klavikordet tar upp denna idé och förbinder de rörliga broarna (här: tangenterna) med tangenter samtidigt som antalet strängar ökar.
Namnet "clavichord" användes först 1396. Det äldsta bevarade klavikordet, byggt 1543 av Dominicus Pisaurensis , finns nu i Musikinstrumentmuseet i Leipzig. Viktiga klavikordbyggare var Johann Adolph Hass i Hamburg, Gottfried Silbermann i Freiberg (Sachsen) och Christian Gottlob Hubert i Ansbach.
Klavikordet har spelat en viktig roll i inhemsk musik sedan dess utveckling, men särskilt på 1600- och 1700-talen, vilket är jämförbart med det senare av dagens piano. Detta framgår också av användningen av termen "klavier", som fram till 1800-talet ofta hänvisade till ett klavikord. På grund av dess konstruktion var klavikordet billigare än andra keyboardinstrument, särskilt cembalo, och användes därför allmänt som ett övningsinstrument. I slutet av 1700-talet användes instrumentet i stort sett nästan över hela Europa.
Med tendensen mot starkare ljud i början av 1800-talet gick klavikordet långsamt ur modet. I början av 1900-talet och i samband med det förnyade intresset för historiska instrument upptäcktes dess speciella charm, som ligger i ljudets mycket känsliga designmöjligheter. Klavikord från denna period ansluter sig dock ofta inte till klavikordbyggnadstraditionen från slutet av 1700-talet: När det gäller ljudsystemets utformning (t.ex. skallängden) och variationen är de mer baserade på den moderna cembalo-konstruktionen. av sin tid och integrera teknikerna för modern pianokonstruktion. Som regel är instrumenten orörda, men det är inte ovanligt att de bara har enstaka körsträngar. Sedan omkring 1990 har det varit en återgång till historiska byggmetoder inom klavikordkonstruktionen.
Byggspecifika varianter
Det finns i grund och botten två typer av klavikord: de bundna och bandlösa klavikorden. Med bundna klavikord använder 2 till 4 intilliggande tangenter (A eller B) samma sträng eller samma par strängar (3) för att generera ljudet. Tangenterna träffar denna sträng (eller detta par av strängar) vid olika punkter: Med knappen (A) slår tangenten (1A) som sitter på den (2A) vid en punkt på strängen som är närmare den fasta bron (5) än det gör är tangenten (1B) i samband med knapp (B) och vippa (2B). Den kortare stränglängden dividerad med tangenten (1A) resulterar i en högre ton än den längre delade strängen (1B).
Denna idé härrör från monokordet. De resulterande besparingarna i strängar är förknippade med ytterligare fördelar: Färre strängar innebär också mindre ansträngning vid inställning av instrumentet och mindre statisk belastning på den totala konstruktionen, vilket innebär att instrumentet kan byggas lättare och mer "resonant". Å andra sidan finns det nackdelen att noterna på en obligation inte kan spelas samtidigt. Ofta är därför bara direkt angränsande halvtoner bundna, vilket i tidens musik nästan aldrig lät samtidigt.
Bandlösa instrument har en sträng för varje tangent eller, i fallet med dubbelkor, ett par strängar (se nedan). Denna design uppträdde för första gången mot slutet av 1600-talet och var särskilt utbredd i den sena fasen av klavikordet från omkring 1750. Det kunde dock aldrig ersätta den äldre designen av det bundna instrumentet.
För att ge instrumenten större "färg" byggdes vanligtvis historiska klavikord med två körer: istället för en sträng användes strängpar. En tangent skapar samma ton på två strängar. För stora instrument från omkring 1750 och framåt kan en tredje sträng, inställd med oktavintervall, läggas till i basområdet. För strängar med en kör som ofta finns i klavikord från 1900-talet finns det dock knappast några historiska modeller.
Musik gör övning
.jpg)
Klavikordets ton är mycket tystare än cembalo eller till och med moderna pianon. Det finns två huvudorsaker till den låga volymen: Tangentens inverkan på strängen eller strängparet är svag på grund av spak- och massförhållandena som är typiska för klavikordet, och det sker exakt i en svängningsnod, nämligen vid slutet på den oscillerande längden. Som ett resultat är strängarna bara svagt upphetsade. På grund av den låga volymen är klavikordet knappast lämpligt för att spela med andra instrument eller för att spela framför en större publik. Vid sina offentliga konserter kompenserade Friedrich Gulda för clavichords brist på volym med elektronisk förstärkning.
Ljudet från klavikordet är mycket modulerbart och tillåter fina dynamiska graderingar i begränsad utsträckning. I detta avseende och på grund av dess attack mekanism är klavikord anses vara en föregångare till fortepiano . De bästa artikulerande graderingarna kan uppnås. Det tenderar att vara mindre lämpligt för oktaver , stora hopp, virtuosa körningar och snabba ackordupprepningar .
Som enda mekaniska keyboardinstrument erbjuder klavikordet möjligheten att påverka tonen även efter att den har slagits, t.ex. B. av "Bebung", en periodisk förändring av trycket på tangenten, vilket skapar en effekt som liknar vibrato på stränginstrument.
Just på grund av spelarens relativt direkta kontakt med den ljudande strängen (via tangent och tangent), som förblir under hela en nots varaktighet, kräver klavikordet en mycket exakt spelteknik: spelaren måste exakt kontrollera sitt anfall under varje ljud. notera för att inte producera oönskade effekter.
Musik för klavikordet och viktiga kompositörer
Det mesta av musiken för keyboardinstrument från medeltiden till tidig klassisk tid kan återges med stil på klavikordet. I de flesta fall dikterar inte kompositörerna i dessa epoker uttryckligen vilket keyboardinstrument som ska användas för att representera en komposition. Detta gäller även Johann Sebastian Bachs större studier såsom uppfinningar och Symfonier eller Preludes och Fugues av den Väl Härdat Clavier .
Det mesta av Johann Jakob Frobergers arbete kan spelas på en bunden klavikord i dispositionen C / E - c 3 med en kort trasig oktav , vilket gör den till en av de viktigaste barockstyckena för klavikordspelare. En av de viktigaste tidiga klassiska kompositörerna för klavikordet var Carl Philipp Emanuel Bach . Även Joseph Haydn och Wolfgang Amadeus Mozart hade Clavichords och använde dem som instrument och resor för att komponera. Även Ludwig van Beethoven kom igenom sonater av hans lärare Christian Gottlob Neefe fortfarande med klavikord i kontakt.
Stora virtuoser
Eftersom litteraturen ofta är densamma spelas klavikordet också av cembalo. Ändå kräver klavikordet sin egen spelteknik på grund av sin tongenerering.
Se även
litteratur
- Igor Kipnis (red.): Cembalo och Clavichords . Volym 2 i Encyclopedia of Keyboard Instruments . New York och Oxford: Routledge, 2007, ISBN 0-415-93765-5
- Christian Ahrens, Gregor Klinke [ red .]: Grunden för alla clavirteinstrument - klavichordet . Symposium som en del av 26 dagar av tidig musik i Herne 2001. Katzbichler, München / Salzburg 2003, ISBN 3-87397-582-3 .
- Alfons Huber: klavikord (klavikord). I: Oesterreichisches Musiklexikon . Onlineutgåva, Wien 2002 ff., ISBN 3-7001-3077-5 ; Tryckt utgåva: Volym 2, Verlag der Österreichischen Akademie der Wissenschaften, Wien 2003, ISBN 3-7001-3044-9 .
- Hanns Neupert: Klavikordet. Historia och teknisk övervägande av "själva pianot". Med en bilaga "Av clavichords sanna godhet". Baserat på ett manuskript av JN Forkel . 2: a upplagan. Bärenreiter-Verlag, Kassel / Basel.
