Fortepiano

Fortepiano av Jakob Pfister, Würzburg, 1808. Mainfränkisches Museum , Würzburg

Fortepiano är den allmänna termen för strängade keyboardinstrument ( strängade pianon ), vars strängar slås av hammare och får ljud. Dessa hammare är vanligtvis av trä och är oftast täckta med filt eller läder . Numera används termen "hammarpiano" för att tydligt skilja historiska instrument från moderna pianon .

Terminologi och avgränsning

Under andra hälften av 1700-talet användes termen fortepiano för att särskilja det från stränginstrument på tangentbord där strängarna slits av fjädrar, som i cembalo eller tangenter (smala metallplattor på bakre ändarna av vippomkopplarna eller högst upp, som i fallet med klavikordet) slits platta smidda metallstänger) och får dem att ringa. Hammerpianon finns i olika utföranden. När det gäller flygelformade instrument talar man som regel fortepiano, i fallet med rektangulära, bordformade instrument, av bordspianon.

I betydelsen av denna terminologi är det moderna pianot också ett fortepiano, det moderna flygelet ett fortepiano eller fortepiano. Eftersom kölinstrument och klavikord gick ur modet efter 1800 och fortepianoet blev standard keyboardinstrument förkortades namnet fortepiano till termen "piano" som används idag. Under barocktiden hade "klavier" mest hänvisat till klavikordet, men användes också som en generisk term för stränginstrument. Det nyuppkomna fortepiano kallades ursprungligen "piano et forte" eller den nya egenskapen att generera dynamik betonades med liknande termer. Begreppet fortepiano försvann på tyska i början av 1800-talet.

Uttrycket "vinge", som under barocktiden hänvisade till ett cembalo, överfördes gradvis till vingen (i nutidens mening) på 1800-talet. Detsamma gällde ordet "klavier" eller "piano": Detta ändrades från innebörden av "klavikord" eller "klaviaturinstrument" till det för bordspianot och senare till det för "upprätt pianon" - dagens piano.

Namnet på det moderna pianot som ofta används på många språk som pianoforte, eller förkortat piano, framkom från dessa termer. På engelska, och sällan igen på tyska, hänvisar fortepiano till samma sak som dagens tyska term hammer piano.

funktioner

Fortepiano skiljer sig från det moderna pianot främst på följande punkter:

Ramkonstruktion och strängning

Portugisiskt forpiano, Henrique Van Casteel, 1763, Museu da Música , Lissabon

Till skillnad från det moderna pianot eller flygeln har hammarpianon vanligtvis inte en metallram som en typisk egenskap, utan ramkonstruktioner av trä. Vid sin konstruktion, förutom hammarmekanismen, är instrument från 1700-talet fortfarande mycket lik de olika typerna av cembalo i respektive länder (Italien, södra Tyskland, England etc.), så att det var möjligt och inte ovanligt för tidigt pianofortes i cembalo har förvandlats eller vice versa.

Senare instrument från 1800-talet har ibland stödjande stöd eller fästplattor av metall. Detta möjliggörs av den avsevärt lägre strängspänningen . Den statiska belastningen på konstruktionen av ett modernt flygel eller stående piano på grund av strängarnas spänning, som kan vara upp till cirka 200 kN (20 ton), bärs av en sluten gjutjärnsram . För hammarpianon från slutet av 1700-talet är strängspänningen till exempel i storleksordningen 20 kN (ca 2 ton).

Till skillnad från det moderna pianot är strängen på fortepiano lättare: mindre strängspänning, jämförelsevis tunna strängar och, särskilt med tidiga instrument, vanligtvis färre strängar. Det lägre antalet strängar är å ena sidan resultatet av det mindre stigningsområdet: fem oktaver från Contra-F till F '' 'under perioden från cirka 1750 till cirka 1800; sex oktaver (kontra-F till f '' '') från cirka 1805 till 1825; omkring 1825/30 sex och en halv oktaver; Det var inte förrän i mitten av 1800-talet att sortimentet växte till den storlek det är idag. Dessutom är referensen i mittregistret och diskanten ursprungligen utformad med två och endast tre lober när utvecklingen fortskrider .

Innan uppfinningen av det tvärsträngsöverdrag som är vanligt idag, där bassträngarna leds diagonalt över strängarna i mittläget, var alla strängar anordnade parallellt med varandra. Denna raka inriktning och upphängning av strängarna märks visuellt i fortepianot, i motsats till det moderna flygeln, i form av flygeln, som liknar cembalo.

mekanik

Mekanik för ett tidigt fortpiano av Bartolomeo Cristofori , 1720, Metropolitan Museum , New York

Medan några versioner av samma pianotyp- typ idag dominerar marknaden, fanns det pianoforten nästan lika många mekaniska strukturer som pianotillverkare i början av berättelsen. Två grundläggande typer framkom dock snabbt: studsemekanismen, senare även kallad "Wienmekanik" eller "Tysk mekanik", och domkraftsmekanismen, även kallad "engelsk mekanik". Medan domkraftsmekanismen etablerade sig i internationell pianokonstruktion mot slutet av 1800-talet, utvecklades vidare och representerar den typ av mekanism som är standardiserad idag, användes den wiens mekanismen i wiensk pianokonstruktion fram till början av 1900-talet och nu bara finns i historiska instrument och deras repliker.

Hammarhuvudena på hammarpianon är mindre och lättare än moderna pianon. I vissa tidiga instrument (inklusive några instrument av Johann Andreas Stein och tangentflygelpianon ) var huvuden ibland bara av trä, så att det producerade ljudet kom mycket nära ett cembalo. Läderklädda hammarhuvud var redan vanliga på 1700-talet. Under första hälften av 1800-talet experimenterades med kombinationer av filt och läder. Först efter det att Henri Pape hade ansökt om patent på tovade hammarhuvuden 1826 blev filt mer och mer etablerat som det enda hammarhuvudmaterialet och blev det enda täckmaterialet som användes mot slutet av 1800-talet.

ljud

De nämnda konstruktionsskillnaderna leder till ett ljud med fortepiano som skiljer sig klart från det pianoljud som används idag. Spridningen av ljudmönstren från olika instrument är stor - gynnas av det stora antalet mönster som finns. Trots all mångfald kan ljudet från hammarpianot i allmänhet beskrivas som mer överton , tystare, mindre voluminöst, men ändå vokal och lätt att blanda. Det är "torrare" och tydligt annorlunda på olika platser; omvänt, spjällen skär inte ljudet noggrant utan låter strängen dröja kvar lite. Även om detta ursprungligen kan uppfattas som obalanserat av lyssnare som är vana vid det moderna pianoljudet, är det det som gör förtepianot så speciellt. En del musik från tidiga tidiga fortepianon dyker upp i ett helt nytt ljus när det spelas på detta instrument: Eftersom basen på fortepianoet till exempel är mycket ljusare och tydligare än det moderna pianot, låter djupgående ackord också mer transparent.

Ljudförändringar

Många pianon från 1700- och tidigt 1800-tal har ljudvariationer som fortfarande är vanliga i dagens pianokonstruktion

  • Forte- eller dämpningsavstängning (höger pedal): Avstängning av alla spjäll så att toner fortsätter att ljuda även efter att tangenterna släppts och förstärker ljudet genom ömsesidiga resonanser;
  • Una corda (vänster pedal): Flytta tangentbordet och mekaniken med hammare så att de inte längre slår alla strängarna i en strängkör;

om andra ljudeffekter. De viktigaste av dessa så kallade "förändringar" var:

  • Moderator : en filtremsa som kan skjutas mellan hammare och strängar dämpar strängens slag och därmed ljudet som blir mörkare och mindre rik på övertoner;
  • Fagottrutschbana : en rulle pergament eller trasigt papper täckt med siden på strängarna skapar en skramlande ljudfärg;
  • Janissarytåg : trumma, cymbaler och klockor från janitsymusiken, en marschliknande slagverkningseffekt , är gjorda av en läderkläpp (trumma) som slår mot underdelen, av klockklockor (klockor) som ska slås och av en metallfäste slår instrumentets bassträngar och får det att "skramla" (bäcken), imiterar;
  • Harp pull : en filt kil skjuts till slutet av strängen minskar övertonsspektrum - jämförbart med luta dragningskraft på cembalo .

Ljudeffekterna byts via handdrag, knäspakar eller pedaler. Förutom de två förstnämnda ljudeffekterna, som fortfarande är vanliga i moderna pianon, är moderatorn en viktig ljudresurs för den autentiska presentationen av tidig romantisk musik.Denna effekt finns inte på moderna konsertflygel.

historia

Fortepiano av Johann Heinrich Silbermann , Strasbourg 1776, Museum of Musical Instruments , Berlin

Bartolomeo Cristofori anses vara uppfinnaren av hammarpianot (italienska Gravicembalo col piano e forte ), som gjorde de första kopiorna omkring 1698. I senare modeller (1726) spände Cristofori också två lika avstämda strängar (en så kallad strängkör ) bredvid varandra för första gången för att möjliggöra en högre volym. Oberoende av detta uppfann också fransmannen Jean Marius (1716) och Christoph Gottlieb Schröter (1717) från Nordhausen ett tangentbordsinstrument vars strängar inte plockades utan slogs av hammare. Idén att utrusta strängade tangentbordsinstrument med en hammarmekanism var helt ny, men inte för tillfället. En mekanism presenteras redan i en medeltida avhandling av Henri Arnaut de Zwolle som tydligen verkar vara en primitiv hammarmekanism.

Gottfried Silbermann (1683-1753) var särskilt viktigt för spridningen av fortepiano i Tyskland i 18th century. Han var inte bara en av de mest kända orgelbyggare sin tid, men också innovativa i att bygga stränginstrument klaviaturinstrument såsom cembalo , klavikord och fortepiano. Hans hammarmekanik påverkas väldigt mycket av Cristoforis design ner till minsta detalj.

Det för närvarande äldsta daterade wienska fortepianoet (fortfarande med hammarkapslar av trä) i samlingen av gamla musikinstrument i Kunsthistorisches Museum Wien byggdes 1787 av Johann Gottfried Malleck (KHM / SAM 960).

En separat musikavdelning skapades snart för det nya instrumentet. Medan "klavier" -musiken från början av 1700-talet mest lämnades öppen på vilket tangentinstrument det skulle framföras, utvecklades fortpianot snart till en egen genre. En nyfikenhet i detta avseende är dubbelkonserten för cembalo, fortepiano och orkester i Es-dur (1788) av Carl Philipp Emanuel Bach , där den 74-årige Bach uttryckligen låter de två instrumenten mötas. Många av mitten och sena pianovärken av Mozart och Haydn kan tilldelas relativt tydligt till fortepianot. Uppdraget nämns dock bara sällan uttryckligen under denna period. En tydlig uppställning finns för Ludwig van Beethovens pianosonata nr 29 op. 106, den så kallade "fortepiano sonata ", medan kompositörens tidiga sonater publicerades under beteckningen "för cembalo eller fortepiano" av försäljningsskäl. snarare än av musikaliska skäl: Eftersom många musikälskare antagligen fortfarande använde cembalo vid den tiden verkade det tillrådligt för förlag och kompositörer att avstå från en exakt definition för att inte förlora kunder.

Det ändrade ljudidealet i slutet av 1700-talet ledde snabbt till cembaloens omfattande utrotning. I England byggdes cembalo fortfarande fram till början av 1800-talet, som hade en speciell pedal för att byta register och ibland en för att manövrera en rocker, eftersom man ville producera olika volymnivåer på dessa sena cembalo, analogt med fortepiano. Fortepianoet var redan fast etablerat på det europeiska fastlandet vid denna tidpunkt.

Fortepiano med sex pedaler, inklusive ett Janissary-tåg , ca 1820–30. House of Music , Stuttgart

Fortepiano har genomgått en snabb utveckling sedan början av 1800-talet. Tonområdet ökade stadigt till de 7 to oktaver som är vanliga idag, vilket ökade belastningen på ramen, som fortfarande till stor del var gjord av trä. Pianotillverkarna svarade på önskan om mer tonvolym med en förstärkt strängöverdrag (tjockare strängar med starkare spänning), ytterligare strängkor och en mer massiv konstruktion av slagmekanismen. Med den större dragbelastningen på strängbeläggningen var det också nödvändigt att förstärka ramkonstruktionen. Medan klaviaturerna från Mozarts tid till stor del lyckades utan metallstag, blev metallstag och stag - ibland i kombination med metallfästytor - regeln på 1800-talet.

Med utvecklingen av fortepianon med en metallram kombinerat med ett tvärsträngsskydd - först realiserat i ett fyrkantigt piano av Henry Steinway 1859 - och den dubbla repeteringsmekanismen av Sébastien Érard (från 1823) initierades övergången till det moderna pianot. , vilket är tydligt flytande. Utvecklingen av det moderna pianot slutfördes till stor del omkring 1875 med implementeringen av hela gjutjärnsramen, kombinerat med tvärsträngsöverdrag och en jämförelsevis kraftfull attackmekanism, vilket totalt ledde till det omfattande pianoljud som är känt idag och - när det gäller flygeln - till den moderna vingformen med sina kurvor.

närvaro

Under de senaste decennierna har fortepianoet, baserat på dess tidiga former från slutet av 1700-talet, återupptäckts i samband med historisk prestationspraxis . Under tiden har ett flertal soloverk och pianokonserter av C. P. E. Bach , Mozart och andra tiders kompositörer framförts och CD- inspelningar med original- eller rekonstruerade pianon som syftar till att återuppliva ett ljudlandskap som det var före respektive kompositörers öron och deras samtida publik. Under några år har dock pianon från den tidiga romantiska perioden och övergångsformerna till det moderna pianot från 1800-talet ökat uppmärksamhet inom ramen för historisk framförande, eftersom de också möjliggör en äkta föreställning av musik skriven för dem på grund av deras specifika ljud.

Beteckningar och mönster

Pyramidvinge av Christian Ernst Friederici i Goethes hus i Frankfurt

De olika arrangemangsalternativen för strängskyddet resulterade i olika mönster, några med mycket tydliga namn:

  • Fyrkantigt piano , kör en pianoforte, i vilken strängarna, medan ofta en liten vinkel som liknar klavikordet över tangenterna: Square Piano
  • Fortepiano , Grand Piano: ett fortepiano i form av ett flygel
  • Cross-fortepiano: en hybrid av fyrkantigt piano och vingar, som liknar den så kallade Bentside - spinets
  • Pyramidflygel: ett forpiano med upprätt strängar och en pyramidform
  • Lyre wing : ditto i lyreform
  • Giraffpiano : ditto i giraffform
  • Skåppiano: ditto i skåpform
  • Pianino , Piano droit (dagens pianodesign)

Välkända byggare av klaviaturpianon

John Broadwood & Sons • Joseph Brodmann • Ignaz Bösendorfer • Bartolomeo Cristofori • Matthew Heilmann ° Johann Christoph Jeckel • Friedrich Ehrbar • Sébastien Érard • Conrad Graf • Johann Adolph Ibach • Heinrich Kisting • Johann Gottfried Malleck • Pleyel & Lyon • Michael Rosenberger • Johann Ev . Schmidt • Schweighofer-familjen • Martin Seuffert • Gottfried Silbermann • Johann Andreas Stein • Matthäus Andreas och Carl Stein • Theodor Stöcker • Nannette Streicher • Anton Walter • etc.

Andra pianotillverkare finns i listan över pianotillverkare .

Tillverkare av fortepianokopior under 1900- och 21-talet (urval)

  • Robert Brown, Oberndorf nära Salzburg
  • Ugo Casiglia, Cinisi, Palermo, Italien
  • Christoph Kern, Staufen im Breisgau
  • Chris Maene, Ruiselede, Belgien
  • Paul McNulty , Divisov, Tjeckien
  • JC Neupert (grundades 1868), Bamberg
  • Andrea Restelli, Milano, Italien
  • Michael Walker, Altneudorf nära Heidelberg
  • Mirko Weiss, Trubschachen, Schweiz
  • Ambrosius Pfaff, Locarno, Schweiz
  • Martin Sassmann, Hückeswagen, Tyskland
  • Reiner Thiemann, Lauf, Tyskland

Välkända fortepianopianister

Samlingar av historiska pianon (urval)

Viktiga samlingar av historiska keyboardinstrument med fortepianon finns i följande offentliga museer:

  • Germanisches Nationalmuseum Nürnberg (D)
  • Museum of Arts and Crafts Hamburg (D)
  • Grassi Museum Leipzig (D)
  • Handelhaus Halle (D)
  • German Museum and Municipal Museum Munich (D)
  • Fruktlåda Stuttgart (D)

Dessutom finns det till exempel andra, icke-kommersiellt orienterade, privatägda samlingar

  • Stiftelse av historiska tangentbordsinstrument från Neumeyer-Junghanns-Tracey-samlingen, Bad Krozingen
  • Frederick Historic Piano Collection, Ashburnham (USA)
  • Piano Museum Haus Eller (D)
  • Samling av historiska keyboardinstrument Hansjosten, Schweich (D)
  • Musiksamling Michael Günther, Triefenstein (D)
  • Cobbe Collection, East Clandon (GB)
  • Historiskt forpiano från Beetz-samlingen, Münster University of Music

Se även

litteratur

  • Konstantin Restle : Bartolomeo Cristofori och hammarpianoets början: källor, dokument och instrument från 1400- till 1700-talet . Upplaga Maris, München 1991, ISBN 3-925801-07-3 (även avhandling, University of Munich, 1989).
  • Martha Novak Clinkscale: Piano Makers, 1700-1820. Oxford University Press, Oxford 1993, ISBN 0-19-816323-1 .

webb-länkar

Commons : Hammerklavier  - Samling av bilder, videor och ljudfiler
Wiktionary: Hammerklavier  - förklaringar av betydelser, ordets ursprung, synonymer, översättningar

Individuella bevis

  1. ↑ Omvandlingar av pianon i cembalo är t.ex. Detta bevisas till exempel genom en inventering av tangentbordsinstrument som upprättades 1758 av drottning Maria Barbara i Spanien, Domenico Scarlattis elev och skyddshund . Se: Ralph Kirkpatrick : Domenico Scarlatti , 2 vol., New Jersey, 1953 / München: Ellermann, 1972, vol. 1, s. 205 ff., Och vol. 2, s. 46 f.
  2. ↑ Till exempel finns det i Wien musikinstrumentmuseum ett instrument från 1703 som heter "HN 1696", som anses vara det äldsta bevarade cembalo som byggdes i Wien, men senare omvandlades till ett fortepiano (Wien, Kunsthistorisches Museum, Collection of Old Musical Instrument, inv. Nr SAM 845)
  3. Piano Pianot. Hämtad 5 maj 2021 .
  4. ↑ HMTMH , Institutet för tidig musik . Se: altemusik.hmtm-hannover.de , nås den 28 april 2017.
  5. ^ Webbplats för Frederick Historic Piano Collection
  6. ^ Dohr Collection / Eller House Piano Museum. Pianomuseet
  7. ↑ Fascinationen av historiska pianon. www.clavieratelier.de, nås den 19 augusti 2017 .
  8. ↑ Michael Günther: Information om kammarkonserter med tidig musik. Clavier am Main, nås den 19 augusti 2017 .
  9. ^ Webbplats för Cobbe Collection
  10. ↑ Se: Historiskt forpiano från Beetz-samlingen. Webbplats för universitetet i Münster