Aalto -teatern

Aalto -teatern

Den Aalto-Theater har varit operahuset i staden Essen sedan 1988 och är belägen i den nordöstra delen av Essen trädgård i Südviertel distriktet .

År 1959 presenterade den finska arkitekten Alvar Aalto de första designerna för ekologiskt byggande som en del av en idétävling . Under åren som följde reviderade Aalto planerna flera gånger (inklusive tillsammans med Essen -arkitekten Horst Loy ), men arkitekten, som dog 1976, levde inte för att se det förverkligat på grund av flera förseningar. Byggnaden uppfördes bara mellan 1983 och 1988 under ledning av den tyske arkitekten Harald Deilmann .

Förutom framförandet av operor och operetter är Aalto Theatre också värd för musikaler , konserter och balett och är platsen för Aalto Music Theatre , Aalto Ballet Theatre Essen och Essen Philharmonic Orchestra .

Ursprungshistoria

Under 1950 -talets ”kulturella uppvakningsfas” visade sig Grillo -teatern i Essen , som byggdes om efter andra världskriget, med sina 650 platser, vara för liten för ”den ökade efterfrågan hos befolkningen som är intresserade av teatern". På grund av detta bildades Society for the Promotion of New Theaters 1955, som med medborgarnas hjälp ville bygga ytterligare en teater i staden Essen. År 1959 lyckades föreningen äntligen lansera en ”idétävling om byggandet av ett nytt operahus”. Förutom många arkitekter från Essen bjöds fem externa arkitekter in till denna idétävling mot en särskild avgift. Den finska arkitekten Alvar Aalto fick första priset för sin design, vilket ligger långt bakom de andra bidragen.

Efter att beslutet om Aaltos design hade fattats tilldelade staden Essen på uppmaning av sponsorföreningen arkitekten den officiella ”ordern för genomförandeplanering” 1960. Aalto utvecklade sedan designen flera gånger och 1964 presenterade en plan som var klar för godkännande. Ändå stoppades arbetet med genomförandeplanerna samma år av kostnadsskäl. Essen stad satte initialt andra stadsplaneringsprioriteringar, och därför flödade en stor del av de tillgängliga medlen till byggandet av lägenheter, skolor, vägar och sociala anläggningar.

Tio år efter tävlingen beslutade stadsfullmäktige i Essen att återuppta planeringsarbetet med modifierade mallar. Aalto fick återigen i uppdrag att revidera planerna och slutföra dem med avseende på en planerad implementering. Fyra månader före hans död 1976 slutförde arkitekten de planer som var klara att byggas.

Efter Aaltos död stoppades projektet en andra gång. På grund av den "begynnande strukturella ekonomiska krisen i Ruhr -området " sattes olika lokala politiska och stadsplaneringsprioriteringar igen. Det var först när det ekonomiska läget tycktes ha avslappnat 1979 som Essens kommunfullmäktige beslutade att byggandet av den nya teatern enligt Aaltos byggnad av det nya Essen stadshus , som började i mitten av 1970-talet, slutfördes. planerna ska börja. På grund av detta sökte det ideella teaterbyggnadsföretaget, som grundades under tiden, "en tysk arkitekt som hade erfarenhet av realisering och planering av teaterbyggnader, som hade ett effektivt kontor [...] och som hade en affinitet för Alvar Aaltos arkitektur ". År 1981 överlämnades slutligen genomförandet av projektet till arkitekten Harald Deilmann . Detta förändrade Aaltos design med avseende på "nu förändrade funktionella och strukturella krav", men bevarade "arkitektonisk-konstnärliga konceptet Aalto". Tre år efter att Deilmann tog över projektet lades grundstenen den 15 november 1983 och invigningen den 25 september 1988 med en föreställning av Richard Wagners Die Meistersinger von Nürnberg .

I september 2008 tilldelades Aalto Theatre i tidskriften Opernwelt efter en undersökning bland femtio oberoende granskare från olika länder som det bästa operahuset i de tysktalande länderna och har nu titeln Årets operahus 2008. I en undersökning av kritiker av fagtidningen theatre pur Aalto kunde Theatre hävda sitt första pris 2009.

Idékonkurrens

År 1959 inledde Sällskapet för främjande av nya teaterbyggnader en tävling för att hitta idéer till en ny teaterbyggnad i Essen.

I tävlingstexten stod det att tävlingens syfte var att planera ett hus som i första hand ska betjäna uppträdanden av musikteater ( opera och operett ), men i särskilda fall också bör utrustas för teaterföreställningar. Tävlingsdeltagarna uppmanades att designa en motsvarande byggnad för en byggarbetsplats norr om stadsträdgården ("hörnet av Huyssenallee, Roland och Rellinghauser Straße"). De ansvariga lade särskild vikt vid lösningen för stadsutveckling och trafikkonstruktion. Teatern ska vara tillgänglig för besökare både med spårvagn och bil, varför parkeringsmöjligheter för 350 till 500 bilar och olika vägar för fotgängare skulle tillhandahållas. I det inre måste en auditorium med cirka 1300 platser, en konvertibel orkestergrop för cirka 100 musiker, modern rumsbelysning och en scen med huvud-, rygg- och sidoscener utformas. Även om inget sceniskt tekniskt program bör utarbetas, bör olika scenöppningar och golv samt "utrymme för elektroakustisk utrustning" tydliggöras. Vidare planerades en stor foajé med en central garderob, en restaurang, ett separat rökutrymme och motsvarande tvättstugor, värme och ventilation. Förutom en orkesterrepetitionssal bör även en körrepetitionssal, en balettsal, två repetitionsscener, flera musikövningslokaler och en liten tidning för kostymer, personalrum, verkstäder, operations- och förrådsrum ingå i designerna.

Förutom flera arkitekter baserade i Essen som deltog i tävlingen, bjöds externa arkitekterna Alvar Aalto , Otto Apel , Fritz Bornemann , Werner Frey och Jacques Schader , Gerhard Graubner , David Helldén , Hans Schwippert och prof. Weber ”för en specialavgift ”. Även om alla deltagare i stort sett hade uppfyllt ovannämnda krav och kunde komma med några intressanta tillvägagångssätt, beslutade juryn enhälligt att Aaltos design skulle få det första (och enda) priset på grund av dess "enastående konstnärliga kvaliteter på stort avstånd från de andra verken "borde. För fem andra bidrag som visade sig vara bra tilldelade juryn endast inköp av lika värde.

förslag

Innan den nya teaterbyggnaden skulle byggas 1983 reviderades Alvar Aaltos förslag till idé 1959 flera gånger. Först ändrade Aalto sin design själv i två steg (1960–1964 och 1969–1976) och efter hans död anpassade arkitekten Harald Deilmann planerna till de byggnadsspecifikationer som hade ändrats under tiden.

Alvar Aaltos utkast till idé från 1959

I sin design presenterade den finska arkitekten Alvar Aalto en organisk byggnad som skulle placeras i det extrema nordöstra hörnet av den planerade fastigheten, i korsningen mellan Rolandstrasse och Rellinghauserstrasse. Genom att anpassa byggnadens grundform till parkens områden och former tillät Aalto byggnaden att "bli ett tredimensionellt uttryck för terrängens struktur".

I sin första utkastversion kännetecknades byggnaden av en asymmetrisk och krökt planlösning , korrugerade fasaddelar och ett sluttande tak, som från 13 meters höjd stiger kontinuerligt i riktning mot Rellinghauserstraße till 36 meters höjd och bör endast brytas igenom något av den cylindriska scenbyggnaden. Aalto planerade att placera byggnaden på ett sådant sätt att en stor del av parken skulle förbli i riktningen mot korsningen Huyssenallee / Rolandstrasse, och därmed skapa ett stort avstånd från vägtrafiken. Den nordvästra fasaden som ligger där, nästan diagonalt orienterad mot korsningen Huyssenallee / Rolandstrasse, kännetecknades av stora, mjuka vågor i Aalto-designen. Aalto förespråkade kalksten (eller ett jämförbart material) som material för hela fasaden och övervägde att byta färg. Arkitekten grupperade alla besöksingångar vid toppen av den korrugerade nordvästra fasaden. Aalto planerade att separera biltrafik och fotgängare vid denna tidpunkt. En nästan triangulär baldakin, som återspeglade formen på den korrugerade fasaden, var avsedd att leda fotgängare från spårvagnshållplatsen Rolandstraße över små parkvägar till huvudingångarna. Så att ingen av besökarna behövde korsa de livliga gatorna, planerade Aalto att föra taxi och biltrafik nära byggnaden. Av denna anledning bör ett körfält leda alla taxibilar från korsningen direkt till under taket och ett annat nedre körfält ska leda alla andra bilar till en underjordisk, men inte särskilt djup, parkeringsplats och en "andra ingångsnivå". Enligt Aaltos planer stack det underjordiska parkeringshuset ut från marken som ett platt, triangulärt strukturelement mellan norrfasaden och Rolandstraße, vilket automatiskt skiljer byggnaden och trafiken åt. Arkitekten bestämde sig för att inte använda taket på den triangulära strukturen som ett förvaringsutrymme för ytterligare bilar för att inte störa fronten av operahuset. Aalto planerade att täcka det stigande taket med granit och därmed skapa en horisontell "icke-figurell skulptur ". Från parkeringsplatsen bör besökare också använda små parkvägar för att komma till huvudentrén.

Enligt Aaltos planer stod byggnadens södra sida, där det inte skulle finnas några ingångar, mot den längre delen av stadsträdgården och öppnade sig mot parken i det sydvästra hörnet. Vid denna tidpunkt planerade Aalto att ansluta foajén och restaurangen till stadsträdgårdens gröna ytor med en glasfront och att bygga operastudions vägg på ett sådant sätt att den kunde öppnas på sommaren för att skapa en öppen- luftteater .

Utrymmet nedanför kapellet på den nordvästra ingångsfasaden fungerade som en biljetthall i Aaltos planer. Ingångsdörrarna gavs i en vinkel på båda sidor av kassan. Bakom dessa, enligt Aaltos planer, öppnades den funktionella entrén och garderobshallen, klädd i vit marmor , vilket skulle leda besökaren ”till de högre nivåerna i foajén”. Vid denna tidpunkt bör besökare kunna använda flera trappor för att nå den lägre restaurangen eller den högre liggande huvudentrén. Trappmotivet som skapades av de olika höjdnivåerna fortsatte i huvudfoyern genom trappan till balkongerna. Aalto planerade att utrusta den 14 meter höga foajén med vita tak och väggar och lägga ut den med en pulverblå matta. Balkongerna skulle vara synliga från hela foajén och fungera som ingångar till lådorna i aulan. För att öka festligheten planerade Aalto att hela aula endast skulle vara tillgänglig genom foajén och under inga omständigheter genom garderoben.

Aalto planerade att anlägga aulan i form av en asymmetrisk amfiteater , som skulle sluta med en korrugerad vägg bakom tre nivåer. Det kan antas att Aalto baserade auditoriets "amfiteateruppfattning" på amfiteatern i Delphi , som han hade besökt några år före tävlingen. I Essen modifierade han dock den klassiska teaterrumstypen genom att dela sätesraderna, som grupperades i en båge runt scenen, med en mitt utanför gången, vilket skapade två ojämna block som han fortsatte att anpassa till "olika bredder och djup ". Med den asymmetriska grundformen ville Aalto hjälpa till att skapa en trevlig rymdkänsla även vid evenemang som inte var slutsålda, eftersom rummet inte uppfattades som tomt. Vidare gynnade denna form en förlängning av lådväggen . I den något stigande parketten ska det finnas plats för 893 åskådare och totalt 430 i de tre nivåerna. För att öka festligheten delade Aalto upp nivåerna i sin design med ”delande väggar i små lådor”. Till skillnad från sätesraderna i parketten, sidoväggarna och taket, som skulle utformas i en mörk indigo, valde arkitekten en design gjord av vit marmor för de tre nivåerna och deras bakvägg, delvis massiv, delvis som filigranstavar. Dessutom bör lådorna vara fodrade med rosa sammet och dekorerade med guld- och bronselement. Som föreskrivs i tävlingsmeddelandet utarbetade Aalto inte ett detaljerat scenteknologiprogram i sitt utkast. Det indikerade bara scenens runda form och den resulterande halvcirkelformade orkestergropen . Med denna form siktar arkitekten på att flytta scenen längre in i aula så att betraktaren kan komma närmare handlingen.

Juryns dom

Även om Alvar Aalto endast skissmässigt hade avbildat planritningarna och höjderna i sitt utkast till idé och några frågor förblev obesvarade, beslutade juryn enhälligt att Aalto skulle få förstapriset med ett "stort [m] avstånd till de andra verken". De ansvariga berömde särskilt stadsstrukturen. Förutom att resan med bil, spårvagn eller till fots har varit genomtänkt, betonade domarna särskilt att den trekantiga parkeringen fungerar som en effektiv "övergång från gatutrymme till konstruktionens plast". Men inte bara sambandet mellan vägutrymme och konstruktion betonades positivt. Aalto kunde också övertyga juryn med sambandet mellan byggnaden och grönområden och öppnandet av foajén, restaurangen och operastudion på södra fasaden betonades särskilt. Dessutom sa juryn i sin dom att "en rumslig uppfattning om stor originalitet och skönhet" kan erkännas inuti och framför allt den stegliknande foajén och den ovanliga aula lovar en speciell rumslig upplevelse och en festlig atmosfär. Trots detta klagades det på vissa defekter, särskilt inne i byggnaden, som måste åtgärdas "utan att det påverkar grundtanken". Domarna konstaterade att scentornet var för lågt och att sidosteget samt sido- och operationsrum i scenbyggnaden var för små. De kritiserade också verkstädernas storlek och placering; arkitekten hade valt båda utan att ta hänsyn till arbetsprocesserna där. Juryn var dock övertygad och tillade att de nämnda bristerna utan tvekan kan åtgärdas genom att byggnaden förstoras och omorganiseras verkstäder, operationssalar och tillhörande rum.

Alvar Aaltos översyn i två faser

I domarnas anda reviderade Alvar Aalto sin skissartade idé och, med början 1960, utformade han en detaljerad byggnadsplan. På grund av de nödvändiga förändringarna, under denna översyn, förvandlades den "monolitiska strukturen i den första versionen till en differentierad, tvåstegsarkitektur" med en förstorad volym, vars form påminde om "robusta bergformationer".

Eftersom domarna särskilt hade invänt mot scentornets höjd, måste det ändras. Med en ny höjd på 35 meter var det emellertid nu nödvändigt att anpassa byggnadens yttre form, eftersom annars det cylindriska scentornet hade tornat upp över den stigande takstrukturen och det övergripande organiska intrycket skulle ha gått förlorat. Om Aalto bara hade anpassat taklutningen till scentornets nya höjd hade detta resulterat i en total höjd på över 40 meter. För att undvika detta konstruerade arkitekten en "takkonstruktion i två nivåer" genom att "designa två olika höjder, parallella, sluttande nivåer som bör överlappa varandra i teaterns och auditoriets kärnområde ". Aalto tillhandahåller beklädnad av kopparplåt för hela taket. Trots att arkitekten planerade en "askfasad med en stark vertikal profil" för hela byggnaden, planerade Aalto att differentiera de två elementen i olika höjder när det gäller beklädnad och design. Den nedre delen, under vilken sidoscen, operations- och tillhörande rum, verkstäder och delar av foajén var belägen, skulle enkelt och enkelt delas av fönster, som systematiskt skulle placeras mellan fasadens pilasterremsor . För det högre byggelementet däremot, under vilket salen och scentornet skulle kombineras, tänkte Aalto på en differentierad ytdesign. För att skapa ett "levande intryck" planerade arkitekten en starkare korrugering av fasaden och ett friare arrangemang av fönstren.

Jämfört med tävlingsdesignen markerade Aalto den vågiga fronten mot Huyssenallee ännu tydligare än fronten, medan fasaden mot Rellinghauserstraße såg "mer kantig och förbjuden" ut än tidigare. På södra fasaden utvidgade Aalto öppningen av foajén , restaurangen och operastudion med en rymlig terrass, som var tänkt att förstärka sambandet mellan byggnaden och stadsträdgården, som syftades till i det första utkastet.

Aalto utarbetade rumskonceptet, som redan skissades i utkastet till idé, när det gäller en planerad implementering, men ändrade det bara obetydligt. Bakom järnridån planerade han att omstrukturera alla rum med hänsyn till kraven på större och bättre placerade operations- och tilläggsrum. Vidare planerade Aalto att inte längre dela sätesraderna i nivåerna med skiljeväggar i lådor, utan bara att dela upp dem med breda stöd.

Efter att arbetet med projektet avbröts 1964, trots de ovannämnda ändringarna som Aalto gjorde, fick arkitekten igen i uppdrag att revidera sin design 1969. Den här gången krävde rådet i staden Essen att i den nya byggnaden skulle inte bara " opera- och operettframträdanden [utan] också föreställningar av pjäser och konserter vara möjliga som planerat ." 1100 "År 1974 presenterade Aalto sin redo -för att genomföra planen för fullmäktige.

Revisioner av Harald Deilmann efter 1981

Efter arkitekten Alvar Aaltos död 1976 stannade byggprojektet igen. År 1981 gav tillsynsnämnden för "Gemeinnützigen Theaterbaugesellschaft mbh", som under tiden hade grundats, arkitekten Harald Deilmann i uppdrag att revidera Aaltos planer igen. Det var nödvändigt att anpassa planerna till de funktionella, byggnadsbestämmelser och tekniska bestämmelser som sedan har ändrats, liksom till de nya lagliga byggnadsspecifikationerna. Den "största maximen" för denna revisionsfas var dock "bevarandet av det konstnärligt-arkitektoniska konceptet" i Aalto. Detta gällde i synnerhet byggnadens yttre utseende, dess placering i stadsträdgården och inuti bevarandet av hela aula och den trappliknande foajén.

Deilmanns revisioner omfattade att flytta järnridån framför orkestergropen , förstora höger sidoskede och förbättra de akustiska förhållandena i aulan. Å ena sidan, "genom flyttning av fundusrum från takområdet ovanför auditoriet ovanför den akustiskt transparenta takupphängningen" och ljudreflektorerna och de variabla ljudridåerna som fästs där "skapades ytterligare efterklang". Å andra sidan säkerställde profileringen av "sidoväggarna i prosceniumområdet bakom den akustiska väggbeklädnaden" ytterligare "tidiga reflektioner från scenen in i parketten ". Genom att flytta järnridån framför orkestergropen kunde antalet platser med nedsatt hörsel och syn fortfarande minskas. Vidare inkluderade Deilmanns förändringar ”eliminering av studioscenen, […] [en] ny lösning för åtkomst till bakgrunden, […] [flyttning av belysningssignalboxen […] [och] tillägg av krävde nya rum och rumsgrupper som repetitionsscen, workshops, Drama omklädningsrum, tekniskt centrum och minskning av de tidigare planerade rymden. "

Namngivning

Sex månader innan operahuset öppnades blev läsarna av Westdeutsche Allgemeine Zeitung inbjudna att lämna förslag på namn. Förutom namn som Oper Essen, Venus-Oper, Noten-Schlüssel, Haus der Klänge, Folkwang-Theatre eller Oper 2000, rådde äntligen Aalto-Theatre.

beskrivning

plats

Den Essen trädgård , där Aalto Theater ligger, är omgiven av flera huvudvägarna cirka en kilometer från Essen centrum. Som planerat i det första utkastet av finska arkitekten Alvar Aalto ligger Aalto -teatern i nordöstra hörnet av Stadtgarten vid korsningen Rolandstrasse och Rellinghauser Strasse, inte långt från stadshusets byggnader , som också ligger i Stadtgarten . Utkanten av teatern i stadsträdgården gör att grönområdena och växterna i parken inte skadas av resan till teatern. Vidare ges närheten till staden och motsvarande transportmedel av den yttre platsen i parken. Arkitekten plockade upp och införlivade den organiska miljön vid planeringen av teatern. Således "husets läge inom stadsträdgårdens naturliga miljö [...] stöder byggnadens arkitektoniskt avsedda effekt genom att göra dess organiska grundidé påtaglig för besökaren."

Arkitektur och byggnadsbeskrivning

Allmän utsikt från taket på det närliggande RWE -tornet
Bakåtsikt; i bakgrunden RWE -tornet

Redan efter Alvar Aaltos död måste den finska arkitektens arkitektoniska och konstnärliga koncept bevaras. Förutom genomförandet av den trappliknande foajén och aulan enligt Aaltos planer inuti byggnaden inkluderade detta särskilt att byggnadens placering i stadsträdgården och byggnadens yttre utseende utfördes enligt idéerna av den finska arkitekten (se Alvar Aaltos utkast till idé från 1959 och Alvar Aaltos tvåfasrevision ).

Precis som i Aaltos första utkast präglas Aalto -teatern idag av en asymmetrisk och böjd planlösning och framstår som en organisk storform.

Eftersom scentornet integrerades i takområdet, bestäms byggnadens grundform av två olika höjder, men lika stigande byggelement som bildar ett tak med kopparsöm.

Även om fasaden på hela byggnaden är försedd med naturstenplattor, skiljer sig de två olika höga konstruktionselementen i Aaltos mening vad gäller fasaddesign. Det nedre byggelementet, under vilket sidosteg, operationsrum, verkstäder och delar av foajén sammanfogas, struktureras mycket enkelt och enkelt av fönster som är jämnt placerade mellan fasadprofilerna. Det högre byggelementet, å andra sidan, under vilket auditoriet och scentornet ligger, kännetecknas av en differentierad ytdesign och ett mer fritt arrangemang av fönstren.

Enligt den finska arkitektens planer placerades byggnaden i stadsträdgårdens nordöstra hörn och dess framsida nästan diagonalt, men på stort avstånd, i riktning mot korsningen Huyssenallee / Rolandstrasse. Den nordvästra frontfasaden kännetecknas av en stor vågform, vid vilken alla besökares ingångar är placerade under en lika korrugerad baldakin. Som redan planerat av Aalto ligger ingången till den underjordiska parkeringen på denna sida av byggnaden och olika parkvägar ledde besökare till entréerna. I sydvästra hörnet av södra fasaden öppnas delar av foajén och cafeterian genom fönster från golv till tak och en rymlig terrass mot stadsträdgården. Vid denna tidpunkt finns det också möjlighet att öppna väggarna i operastudion till förmån för en friluftsteater. Detta skapar sambandet mellan grönområden och byggnader som Aalto redan eftersträvar.

inuti rum

Eftersom den trappliknande foajén och aulan också skulle implementeras enligt Alvar Aaltos idéer , kan den ”differentierade funktionella rumssekvensen” hittas inuti idag, vilket redan beaktades i arkitektens första utkast (se Alvar Aaltos utkastidé från 1959 och Alvar Aaltos översyn i två faser ).

Om du närmar dig ingångarna till Aalto-teatern på fasadens nordvästra sida stöter du först på ett kassafack under den korrugerade baldakinen, på vilken sidan dörrarna är ordnade. Från en efterföljande mindre entré leder flera glasdörrar in i en rymlig garderob, som bestäms av "den låga takhöjden och den konstgjorda belysningen i taket." Förutom ett ljust marmorgolv, massiva glasade keramiska pelare och "några med blå keramiska plattor klädda väggytor ”, bestäms garderobshallen i synnerhet av en korrugerad garderobsdisk, som sträcker sig över nästan hela hallens bredd. Med den absoluta separationen mellan garderob och foajé, avser Aalto redan att höja kvaliteten på det "sociala mötet" i sina planer.

Tre trappor leder från garderoben till den förhöjda foajén och den nedre kaféet. Foajén framstår som ett ljust, öppet men ändå differentierat rum med en höjd av 14 meter. Utrustad enligt Aaltos planer med gråblå mattor, smala fönster från golv till tak och flera sittgrupper framför södra fönsterfronten, utstrålar foajén en "viss mysighet" trots det minskade färgschemat och frånvaron av någon dekoration med att det inte finns några bilder Skulpturer (med undantag för en Aalto -byst som restes till arkitektens ära) kan hittas i foajén, visar att tonvikten lades på arkitekturens dominans i designen. Arkitekturen står och talar för sig själv och blir därmed dess ”skulpturala element”. Framför allt sticker de vita balustraderna ut på de två balkonger som syns i huvudfoya, som fungerar som ingångar till de två aulaen, och framstår som skulpturella väggelement. Trappmotivet i entrén till foajén, skapat av olika höjdnivåer, reflekteras i trappan till två balkonger i huvudfoajén. För att öka festligheten kan hörsalen endast nås från foajén (och inte genom garderoben) genom dörrar täckta med mörkt hästhår.

Hörsal

Den auditorium visas i form av en asymmetrisk amfiteater . Som i en klassisk amfiteater stiger raderna något och är ordnade i en båge runt scenen. Alvar Aalto modifierade denna klassiska typ av teaterrum i sitt första utkast genom att dela aula med en asymmetriskt anordnad mittgång och skapade därmed en obalans i sätesraderna på båda sidor (15 rader till höger, 21 rader till vänster). Den större delen av sätesraden är förskjuten "djupt" medan den mindre delen representerar ett "mer intimt område". De parkett slutar vid en krökt bakvägg där det finns tre nivåer ( ”två för publiken, två för tekniken”). Det finns totalt cirka 1125 besökare i teaterns aula. Som redan tänkt i Aaltos utkast till idé bestäms auditoriet i synnerhet av en stark färgkontrast. Sittplatser, väggar och tak är inslagna i en mörk indigo , från vilken de tre böjda vita balkongskärmarna sticker ut tydligt.

Auditoriets tre parapeter tar formen av foajéns parapets och framträder också här som skulpturala element. Till skillnad från parapetserna i foajén görs dock parapetserna i aulan "mer filigran genom kläckning av trästänger".

Scen- och orkestergrop

I anslutning till aulan finns en 530 kvadratmeter stor scen, två sidosteg och en baksida på totalt 1750 kvadratmeter. Det stadium kan förstoras från tio meter bred och fem meter högt till upp till 17 meter bred och 9,5 meter höga , ”tack vare den lyftbara portalbryggan och sidomonterade portal torn, medan Schnürboden med sina prospekt tåg 21 till 24 meter ovanför scengolvet. "Scensystemet är utrustat med tre vertikalt rörliga scenpallplatser, som mäter 5 x 17 meter, sjunker 2,53 meter i marken, rör sig 4,68 meter i höjd och" upp till en lutning på 1: Sätt 10 vid en vinkel ". Med ett djup av 15 meter, en bredd på 17 meter och en inbyggd skivspelare med en diameter på 14 meter kan backstage-bilen flyttas "på scenen".

Totalt 82 maskintåg, som kan köras via en central dator, gör det möjligt att styra scenpallarna och olika delar av landskapet.

Den orkesterdiket rymmer cirka 100 musiker och tillåter olika förändringar och enskilda orkester line-ups. Med en öppning på 93 kvadratmeter skapar ”sex lyftbara dubbeldäckare orkesterpallar”, som kan sättas i marken från 0,2 meter till 3 meter djup, en total golvyta på 140 kvadratmeter. Delar av orkesterrummet ligger under scenrampen och förlängningen framför scenen.

Akustik

De akustiska förhållandena implementerades till stor del enligt Deilmanns planer (se Harald Deilmanns revisioner efter 1981 ).

"Flyttning av fundusrum från takområdet ovanför auditoriet ovanför den akustiskt transparenta takupphängningen" och infästning av olika ljudreflektorer och variabla ljudridåer där möjliggör "ytterligare efterklang" i auditoriet. Dessutom garanterar profileringen av "sidoväggarna i prosceniumområdet bakom den akustiska väggbeklädnaden" ytterligare "tidiga reflektioner från scenen" in i aulan. Förutom de fläktformade plastelementen på hörnens sidoväggar, som säkerställer att bra akustik också garanteras i de bakre sätesraderna , har fåtöljerna också "en speciell akustisk funktion" så att akustiken i rummet är inte störda och förvrängda av tomma säten, var alla fåtöljer försedda med svart läderapplikationer på huvudhöjd, som återspeglar ljudet.

Stilistisk klassificering

Aalto-teatern kan tilldelas organisk arkitektur genom dess integration i det befintliga landskapet, dess böjda former och dess förmåga att expandera till naturen genom att öppna studioscenen .

Termen organisk arkitektur betecknar "en allmän arkitektonisk trend [...] som uppstod under 1900 -talet i modernismens sammanhang vid sidan av puristisk funktionalism , konstruktivism och rationalism " och som generellt kännetecknas av en analogi till naturen.

Alvar Aalto själv använde termen organiskt mycket sällan. Ändå tillhör många av hans byggnader organisk arkitektur, eftersom de är baserade på icke-geometriska planritningar, har en extraordinär variation och mångfald av flytande, runda former och naturmaterial och tar upp den befintliga naturmiljön.

Redan i slutet av 1920 -talet visade byggnader som stadsbiblioteket i Viipuri, Finland (idag Ryssland) (1927–1935) eller tuberkulosanatoriet i Paimio, Finland (1929–1933) Aaltos särskilda närhet till naturen inför arkitekten i 1930 -talet men skulle äntligen hitta organisk arkitektur, hans arbete formades inledningsvis av att historisera tendenser och den internationella modernismens stil . Förutsättningarna för den organiska arkitekturen i Aaltos arbete är i synnerhet hans medvetenhet om naturen och traditionen, som bygger på en koppling till den finska miljön. Det sägs att han var särskilt inspirerad av finskt husbyggande när det gäller ”användningen av naturmaterial, organiska tillbyggnader och integration i landskapet”.

Skulpturell design av ytterområdet av Ulrich Rückriem

Strax före öppnandet av Aalto -teatern 1988 beslutade teaterbyggnadsföretaget att ge den tyska skulptören Ulrich Rückriem i uppdrag att uteserveringen skulle ha en skulpturell design. Det är därför det har funnits en "fyra meter hög stele av natursten" ( dolomitsten ) av konstnären på gatans nordvästra hörn sedan 1987 . Från denna skulptur leder en gångväg, också designad av Rückriem och inramad av kalkstensväggar, till ingångarna till teatern på den nordvästra fasaden. Genom att kombinera natur, praktisk funktion och skulptur stöder Rückriems skulpturellt utformade tillgång till teatern Aaltos koppling mellan natur och konstruktion och fungerar som en "förberedelse för den organiska skulpturen av" teatern.

Konstnärliga ledare och allmänna musikledare

Se även

litteratur

  • Sabine Brinitzer: Organiska arkitektoniska koncept mellan 1900 och 1960 i Tyskland. Frankfurt am Main 2006, ISBN 3-631-53697-6 .
  • Harald Deilmann: Från design till utförande. I: Dietmar N. Schmidt (red.): Alvar Aaltos teater i Essen. Essen 1988, ISBN 3-920138-03-1 .
  • Karl H. Krämer: Operahuset i Essen. I: Karl. H. Krämer (red.): AW Arkitektur och tävlingar . Vol. 116, Stuttgart 1983, sid. 26-28.
  • Frank Maier-Solgk: Teater och Philharmonic Essen. Grillo Theatre, Aalto Theatre, Philharmonic. Berlin 2012, ISBN 978-3-86711-187-4 .
  • Wulf Mämel: Krönikan om händelserna. I: Dietmar N. Schmidt (red.): Alvar Aaltos teater i Essen. Essen 1988, ISBN 3-920138-03-1 .
  • Werner Rietdorf: Operahuset i Essen / Aalto, Alvar. In: DDR : s arkitektur . Vol 38, 1989, 3, s 50.
  • Gerhard Storck: Problem med modern byggnad och 1900 -talets teaterarkitektur i Tyskland. Bonn 1971, DNB 720347351 .
  • Hannelore Schubert: Modern teaterkonstruktion: internationell situation, dokumentation, projekt, scenteknik. Stuttgart 1971, ISBN 3-7828-0416-3 .
  • Klaus Umbach : Musikteater - I galenskap och rosett. Med "Don Giovanni" -produktionen av Stefan Herheim gjorde Essen -operan äntligen språnget i Europas toppklass . I: Der Spiegel . Nej. 13 , 2007, s. 158-159 ( Online - 26 mars 2007 ).

Webbkällor

webb-länkar

Commons : Aalto -Theatre (Essen)  - Samling av bilder, videor och ljudfiler

Individuella bevis

  1. ↑ se Wulf Mämpel: Chronicle of Events. I: Dietmar N. Schmidt (red.): Alvar Aaltos teater i Essen. 1988, s. 195f.
  2. ↑ se The Aalto Theatre. På: theater-essen.de (21 augusti 2020).
  3. ↑ a b c d Frank Maier-Solgk: Theatre and Philharmonic Essen. Grillo Theatre, Aalto Theatre, Philharmonic. 2012, s. 22.
  4. ↑ a b c d Harald Deilmann: Från design till utförande. I: Dietmar N. Schmidt (red.): Alvar Aaltos teater i Essen. 1988, s. 19.
  5. ↑ a b c d Harald Deilmann: Från design till utförande. I: Dietmar N. Schmidt (red.): Alvar Aaltos teater i Essen. 1988, s. 25.
  6. ↑ Harald Deilmann: Från design till utförande. I: Dietmar N. Schmidt (red.): Alvar Aaltos teater i Essen. 1988, s. 41.
  7. ^ A b Karl H. Krämer: Operahuset i Essen. I: Karl. H. Krämer (red.): AW Arkitektur och tävlingar. 1983, s. 27.
  8. ^ A b c Frank Maier-Solgk: Theatre and Philharmonic Essen. Grillo Theatre, Aalto Theatre, Philharmonic. 2012, s.26.
  9. ↑ a b se Wulf Mämpel: Krönikan om händelserna. I: Dietmar N. Schmidt (red.): Alvar Aaltos teater i Essen. 1988, s. 197f.
  10. ↑ se Wulf Mämpel: Chronicle of Events. I: Dietmar N. Schmidt (red.): Alvar Aaltos teater i Essen. 1988, s. 198 f.
  11. ↑ Harald Deilmann: Från design till utförande. I: Dietmar N. Schmidt (red.): Alvar Aaltos teater i Essen. 1988, s. 46.
  12. ↑ a b c Werner Rietdorf: Operahuset i Essen / Aalto, Alvar. In: DDR : s arkitektur. Vol 38, 1989, s 50.
  13. ↑ a b c s. Kronologi för Aalto -byggnaden. På: theater-essen.de (21 augusti 2020).
  14. ↑ a b Harald Deilmann: Från design till utförande. I: Dietmar N. Schmidt (red.): Alvar Aaltos teater i Essen. 1988, s. 21.
  15. ↑ se Wulf Mämpel: Chronicle of Events. I: Dietmar N. Schmidt (red.): Alvar Aaltos teater i Essen. 1988, s. 195ff.
  16. ↑ a b c d e Harald Deilmann: Från design till utförande. I: Dietmar N. Schmidt (red.): Alvar Aaltos teater i Essen. 1988, s. 28.
  17. ^ A b Gerhard Storck: Problem med modern byggnad och teaterarkitekturen under 1900 -talet i Tyskland. 1971, s. 477.
  18. ^ Gerhard Storck: Problem med modern byggnad och teaterarkitekturen under 1900 -talet i Tyskland. 1971, s. 479.
  19. ↑ a b Harald Deilmann: Från design till utförande. I: Dietmar N. Schmidt (red.): Alvar Aaltos teater i Essen. 1988, s. 33.
  20. ↑ Harald Deilmann: Från design till utförande. I: Dietmar N. Schmidt (red.): Alvar Aaltos teater i Essen. 1988, s. 28f.
  21. ^ A b c Gerhard Storck: Problem med modern byggnad och teaterarkitekturen under 1900 -talet i Tyskland. 1971, s. 478.
  22. ↑ Harald Deilmann: Från design till utförande. I: Dietmar N. Schmidt (red.): Alvar Aaltos teater i Essen. 1988, s. 34.
  23. ↑ Harald Deilmann: Från design till utförande. I: Dietmar N. Schmidt (red.): Alvar Aaltos teater i Essen. 1988, s. 28ff.
  24. ↑ Harald Deilmann: Från design till utförande. I: Dietmar N. Schmidt (red.): Alvar Aaltos teater i Essen. 1988, s. 29 och se Gerhard Storck: Problem med modern byggnad och 1900 -talets teaterarkitektur i Tyskland. 1971, s. 477.
  25. ^ Gerhard Storck: Problem med modern byggnad och teaterarkitekturen under 1900 -talet i Tyskland. 1971, s. 482.
  26. ^ Gerhard Storck: Problem med modern byggnad och teaterarkitekturen under 1900 -talet i Tyskland. 1971, s. 482f.
  27. ↑ a b c d Harald Deilmann: Från design till utförande. I: Dietmar N. Schmidt (red.): Alvar Aaltos teater i Essen. 1988, s. 47.
  28. ↑ a b Harald Deilmann: Från design till utförande. I: Dietmar N. Schmidt (red.): Alvar Aaltos teater i Essen. 1988, s. 31f.
  29. ↑ Harald Deilmann: Från design till utförande. I: Dietmar N. Schmidt (red.): Alvar Aaltos teater i Essen. 1988, s.39.
  30. ↑ Harald Deilmann: Från design till utförande. I: Dietmar N. Schmidt (red.): Alvar Aaltos teater i Essen. 1988, s. 34ff.
  31. ^ Gerhard Storck: Problem med modern byggnad och teaterarkitekturen under 1900 -talet i Tyskland. 1971, s. 483.
  32. ^ A b Gerhard Storck: Problem med modern byggnad och teaterarkitekturen under 1900 -talet i Tyskland. 1971, s. 483f.
  33. ^ Gerhard Storck: Problem med modern byggnad och teaterarkitekturen under 1900 -talet i Tyskland. 1971, s. 484.
  34. ↑ Harald Deilmann: Från design till utförande. I: Dietmar N. Schmidt (red.): Alvar Aaltos teater i Essen. 1988, s. 32f.
  35. ↑ Harald Deilmann: Från design till utförande. I: Dietmar N. Schmidt (red.): Alvar Aaltos teater i Essen. 1988, s. 27f.
  36. ↑ Deilmann. I: Krämer, Karl. H. (Ed.): AW Architecture and Competitions, s. 28.?
  37. ↑ a b c d Harald Deilmann: Från design till utförande. I: Dietmar N. Schmidt (red.): Alvar Aaltos teater i Essen. 1988, s. 43.
  38. ^ Karl H. Krämer: Operahuset i Essen. I: Karl. H. Krämer (red.): AW Arkitektur och tävlingar. 1983, s. 28.
  39. ↑ a b c d e f g Gerhard Storck: Problem med modern byggnad och 1900 -talets teaterarkitektur i Tyskland. 1971, s. 481.
  40. ^ Gerhard Storck: Problem med modern byggnad och teaterarkitekturen under 1900 -talet i Tyskland. 1971, s. 480f.
  41. ^ Gerhard Storck: Problem med modern byggnad och teaterarkitekturen under 1900 -talet i Tyskland. 1971, s. 480ff.
  42. ↑ a b Harald Deilmann: Från design till utförande. I: Dietmar N. Schmidt (red.): Alvar Aaltos teater i Essen. 1988, s. 45.
  43. ↑ a b Harald Deilmann: Från design till utförande. I: Dietmar N. Schmidt (red.): Alvar Aaltos teater i Essen. 1988, s. 46.
  44. ↑ a b c d e f g h i j Harald Deilmann: Från design till utförande. I: Dietmar N. Schmidt (red.): Alvar Aaltos teater i Essen. 1988, s. 48.
  45. ↑ Harald Deilmann: Från design till utförande. I: Dietmar N. Schmidt (red.): Alvar Aaltos teater i Essen. 1988, s. 49f.
  46. ^ Westdeutsche Allgemeine Zeitung av den 3 mars 1988
  47. ^ Gerhard Storck: Problem med modern byggnad och teaterarkitekturen under 1900 -talet i Tyskland. 1971, s. 476f.
  48. ↑ a b c d e f Frank Maier-Solgk: Theatre and Philharmonic Essen. Grillo Theatre, Aalto Theatre, Philharmonic. 2012, s.32.
  49. ↑ Frank Maier-Solgk: Teater och Philharmonie Essen. Grillo Theatre, Aalto Theatre, Philharmonic. 2012, s. 29.
  50. ^ A b c Frank Maier-Solgk: Teater och Philharmonic Essen. Grillo Theatre, Aalto Theatre, Philharmonic. 2012, s.34.
  51. ↑ a b Harald Deilmann: Från design till utförande. I: Dietmar N. Schmidt (red.): Alvar Aaltos teater i Essen. 1988, s. 44.
  52. ↑ Frank Maier-Solgk: Teater och Philharmonie Essen. Grillo Theatre, Aalto Theatre, Philharmonic. 2012, s.36.
  53. ↑ Frank Maier-Solgk: Teater och Philharmonie Essen. Grillo Theatre, Aalto Theatre, Philharmonic. 2012, s.35.
  54. ↑ Frank Maier-Solgk: Teater och Philharmonie Essen. Grillo Theatre, Aalto Theatre, Philharmonic. 2012, s. 34ff.
  55. ^ A b Hannelore Schubert: Modern teaterkonstruktion: internationell situation, dokumentation, projekt, scenteknik. 1971, s. 197.
  56. ↑ Frank Maier-Solgk: Teater och Philharmonie Essen. Grillo Theatre, Aalto Theatre, Philharmonic. 2012, s. 40.
  57. ↑ a b c d e f s. Fakta och siffror. På: theater-essen.de (21 augusti 2020).
  58. ^ A b Frank Maier-Solgk: Teater och Philharmonic Essen. Grillo Theatre, Aalto Theatre, Philharmonic. 2012, s. 40.
  59. ^ A b c Frank Maier-Solgk: Teater och Philharmonic Essen. Grillo Theatre, Aalto Theatre, Philharmonic. 2012, s.41.
  60. ↑ a b c d Harald Deilmann: Från design till utförande. I: Dietmar N. Schmidt (red.): Alvar Aaltos teater i Essen. 1988, s. 49.
  61. ^ A b Frank Maier-Solgk: Teater och Philharmonic Essen. Grillo Theatre, Aalto Theatre, Philharmonic. 2012, s.42.
  62. ↑ a b Sabine Brinitzer: Organiska arkitektoniska koncept mellan 1900 och 1960 i Tyskland. 2006, s. 13.
  63. ↑ Sabine Brinitzer: Organiska arkitektoniska koncept mellan 1900 och 1960 i Tyskland. 2006, s. 453.
  64. ↑ Sabine Brinitzer: Organiska arkitektoniska koncept mellan 1900 och 1960 i Tyskland. S. 488.
  65. ↑ Sabine Brinitzer: Organiska arkitektoniska koncept mellan 1900 och 1960 i Tyskland. S. 487.
  66. ↑ Sabine Brinitzer: Organiska arkitektoniska koncept mellan 1900 och 1960 i Tyskland. S. 487f.

Koordinater: 51 ° 26 ′ 49 ″  N , 7 ° 0 ′ 46 ″  E