Tecknad serie
En tecknad film är en speciell form av animering och består av många teckningar, mestadels gjorda för hand, som presenteras efter varandra. Därför är de mycket komplexa och tar mycket tid. Upp till 4500 bilder behövs under cirka 3 minuters körtid. Genom att ändra innehållet något, från bild till bild, får betraktaren intrycket att det är en rörlig bild .
Det tekniskt enklaste sättet att skapa effekten av en tecknad film är att bläddra i en blädderbok .
berättelse
De första tecknade filmerna gjordes av fransmannen Émile Reynaud , med hjälp av det Praxinoscope han utvecklade . Runt 1877 presenterade han sina första animerade bilder med denna process, som ansågs föregångaren till filmografi . 1906 anses vara animationsfilms födelseår, då amerikanen J. Stuart Blackton presenterade sin första helt animerade film med Humoristiska faser av roliga ansikten . Två år senare publicerade fransmannen Émile Cohl sina första tecknade filmer, som han ritade direkt på filmremsor.
Filmerna till serietecknaren Winsor McCay , som 1911 gjorde sin komiska serie Little Nemo till en kortfilm och skapade den första populära seriefiguren 1914 med Gertie the Dinosaur, blev särskilt populära . Som ett resultat dök många studior upp i början av 1920 -talet, varav de mest kända var Max Fleischer ( Koko the Clown , Betty Boop , Popeye ), Pat Sullivan ( Felix the Cat ), Bud Fisher ( Mutt och Jeff ) och Walt Disney ( Musse Pigg ) . I dessa studior utvecklades arbetsfördelningssystemet av specialister, som fortfarande finns idag och ersatte animatören som tidigare arbetat ensam.
Den första animerade filmen i full längd var filmen " El Apóstol " gjord i Argentina av Quirino Cristiani från 1917; det var dock inte en tecknad film, utan en plattfilm . Alla kopior av filmen förstördes i en brand 1926. I Europa var den svenska "Kapten Grogg" ett av de första animationsverken. Rudolf Leonard, Otto Dely och Lotte Reiniger , som uppnådde stor popularitet med sina silhuettfilmer , arbetade i Tyskland. Ladislaus Tuszyński och Peter Eng var de första animatörerna i Österrike .
Teknisk utveckling
I början ritades ritningarna direkt på filmen. Kort tid senare ersattes denna process av en något förbättrad process där pappersarken med ritningarna placerades under kameran och spelades in. Från omkring 1920 överfördes ritningarna till folier (" cels "), vilket gjorde det möjligt att kombinera animationen med genomarbetade bakgrunder. År 1928 tillkom tonen, från 1930 färgen (i revyfilmen King of Jazz med orkestern Paul Whiteman ). År 1933 utvecklade uppfinnaren och ritaren Ub Iwerks , som arbetat för Disney fram till 1930, Multiplan -kameran , med vilken platta bakgrundselement på olika nivåer kan flyttas oberoende av varandra, vilket skapar ett mer rumsligt intryck. På 1950 -talet anpassade Iwerks Xerox kopieringssystem, som kopierade ritningarna direkt på folie. De släta konturerna "inlagda" för hand ersattes av en mycket grovare penna. Stephen Bosustov utvecklade en ny, grafiskt orienterad stil med färre detaljer på UPA som var bättre lämpad för det nya TV -mediet. Som ett resultat utvecklade han och andra studior "Limited Animation". För att inte ständigt behöva rita om hela siffror fördelades en figur över flera nivåer så att bara de faktiskt rörliga delarna måste ritas om. Denna utveckling, beklagad av kritiker, berodde främst på TV: ns låga budget.
Datorn tog sig relativt sent in i den tecknade världen. Först i kamerarummet, där från omkring 1970 spårningsbilder beräknades och utfördes av datorn. På 1990 -talet ersatte skanning den tidigare kopieringen av ritningar; efterföljande arbetssteg som färgning och kamera ägde nu rum i datorn. Dagens produktionssystem i stora studior automatiserar så många arbetsprocesser som möjligt, men en animerad film är fortfarande främst ett manuellt arbete som utförs antingen med penna och papper eller på en grafisk surfplatta . Runt 20 till 400 personer arbetar med en tecknad film i full längd och tiotusentals ritningar görs.
Nyare utveckling utvecklar ofta också objekt som skapats tredimensionellt på datorn, som främst används för fordon eller föremål som rör sig när kameran panoreras. Men datoranimationer används också i vissa fall för karaktärer , som till exempel möjliggör realistiskt fallande hår, men som är integrerade i de klassiskt skapade ritningarna.
Arbetstekniker
Det klassiska arbetsflödet i stora studior börjar med ett manus och ritning av karaktärerna. Det script är grunden för storyboard , i vilken det finns åtminstone en ritning för varje take, från kamerans position kan rörelsen av karaktärerna och vilken typ av bakgrunden erkännas. Efter storyboard ritas layouter i den storlek som både animatörer och bakgrundskonstnärer arbetar i. För varje figur finns ett modellblad med en figur , som representerar bindningsmallarna för alla ritare.
Vanligtvis, när manuset är klart, spelas karaktärernas dialoger in. En spårläsare (numera ofta mjukvara) överför dem ljud för ljud till X-Sheets (" exponeringsblad , även dopark"). X-Sheet är ett ram-för-bild-manus för varje enskilt skott (som kallas ”scen” i animationsområdet), vilket är bindande för animatören och kameramannen. Den innehåller en rad för varje enskild bild, där det matas in vilket ljud som för närvarande hörs och vilka ritningar som ska placeras under kameran. Dessutom registreras alla kamerarörelser.
Animatorn tar emot storyboard, nödvändiga modellblad, en kopia av layouten och X-arket. Han designar med vissa skissartade ritningar, strukturen av animering nyckelramarna (engl. KeyFrames ) eller huvudfaser. Det här är ritningarna som definierar rörelsen. För att kontrollera hans arbete, spelar han in det med linetester , programvara som spelar upp teckningar inspelade av en videokamera på en dator. Han kan skjuta upp varje ritning tills tiden är rätt. Om animatören och regissören är nöjda med scenen går den " grova animationen " till animatörens assistent. Han ritar "saneringarna", dvs slutritningarna av nyckelbilderna, i enlighet med specifikationerna på modellbladet, och lägger eventuellt till " uppdelningar ". Det här är ritningar mellan nyckelramarna som definierar rörelsen ännu mer exakt. Den växande pappershögen når nu tecknaren i mellanfas eller mellanfas, som sätter in de fortfarande saknade ritningarna mellan de befintliga.
För normala rörelser räcker det med 12 ritningar per sekund film. Med extremt snabba rörelser eller rörelser över bilden krävs upp till 24 ritningar så att luckorna mellan positionerna inte är så stora och illusionen av rörelse inte förstörs. På studior som Disney är genomsnittet runt 18 ritningar per sekund. TV -serier klarar sig ibland med 6 teckningar per sekund. Under åren har många tekniker utvecklats för att spara ritningar och skapa illusionen av rörelse istället för att skapa många ritningar genom att välja bilddetaljer, snitt eller spåra bilder över stillbilder.
Vidare är det vanligt att dela in ritningarna i olika nivåer: i dialogscener är till exempel bara munrörelsen animerad, men kroppen bara lite. Ritningar återanvänds också ofta. I en dialogscen, till exempel, animeras kroppen i en loop för att simulera naturlig rörelse. Denna uppdelning i lager görs vanligtvis av nyckelanimatorn. Därför har X-Sheet en rad per exponering, men flera kolumner för de olika nivåerna.
Om alla ritningar är tillgängliga och scenen har testats och godkänts flera gånger kan den färgas. Tidigare överfördes eller kopierades alla ritningar till folie och färgades sedan in för hand på baksidan. Numera sker färgning mer och mer i datorn. Den kolorist fungerar på de skannade ritningar på skärmen. Animationsprogram kan automatisera mycket här, till exempel är bara den första bilden av en scen färgad för hand, sedan färger datorn alla ytterligare faser och slutligen korrigeras endast eventuella fel för hand.
Under tiden målas bakgrunderna. Tidigare möttes bakgrunden med de målade folierna igen under kameran, idag skannas de också in eller till och med målas helt på datorn. Att sätta ihop ( komponera ) de olika delarna av animationen på bakgrunden ger möjlighet att inkludera mer specialeffekter. När alla enskilda delar har satts in återges scenen och antingen sparas digitalt eller exponeras på film.
Oändliga slingor eller animationscykler skapas för repetitiva rörelser eller processer . Exempel på detta är flödande rörelser i vattendrag, rinnande eller flygande djur eller rörliga fordon som placeras framför en föränderlig bakgrund. Vid en framåtgående rörelse animeras figuren för att ta ett steg med en fot, sedan ett steg med den andra foten och detta sätts sedan in i en loopcykel så att rörelserna är sömlöst länkade .
Moderna tecknade serier
Den produktion av fullängds tecknade för bio har minskat sedan 2004. Framgångarna för Pixar och andra producenter av CGI -animationsfilmer ledde ledningen för Walt Disney Company att sluta producera klassiska tecknade serier. Korna är på fri fot (2004) skulle vara den sista tecknade filmen från Disney Studios tills vidare. Med Kiss the Frog återvände dock Disney till klassiska animerade filmer 2009. Andra ateljéer påverkas också av omorienteringen av sina finansiärer bort från 2-D och mot 3D-film, även om Pixars ekonomiska framgång är mer baserad på dess innehåll och konstnärliga virtuositet. Efter att Disney förvärvat Pixar för 7,4 miljarder dollar, bestämde John Lasseter, Disneys nya konstnärliga chef , att vända detta ledningsbeslut.
Långa tecknade serier, särskilt tv -serier, produceras fortfarande runt om i världen. Disney driver själv studior i Japan och Australien som arbetar med klassisk teknik främst för den växande hemmamarknaden. Animationsindustrin växer i Japan ( Studio Ghibli ), Korea ( SEK Trickfilmstudios i Nordkorea ), Taiwan och Kina, som antingen arbetar som leverantör för europeiska och amerikanska företag eller främst förser hemmamarknaden med egna produktioner. Enastående konstnärliga personligheter som Hayao Miyazaki vägrar acceptera 3D-bommen: ”Vi använder den teknik som ser bäst ut grafiskt. Och handritningar är fortfarande den mest lämpliga metoden för detta. "
Tack vare EU: s tecknadsprogram har det i Europa skett en ökning av produktionen av tecknade filmer i full längd de senaste åren, de flesta för barn. Med framstegen inom datorstödd produktion blir gränserna mellan 2D och 3D allt mer suddiga.Den avgörande faktorn för att välja en produktionsdesign är inte längre kostnaden, utan främst konstnärliga och marknadsföringsskäl.
Se även
litteratur
- Matthias C. Hänselmann: Tecknad film. En introduktion till semiotik och narratologi i bildanimering. Schüren, Marburg, 2016. ISBN 978-3-89472-991-2 .
- Walt Disney, Bob Thomas, Paul Hartley: The Art of Drawing Films. Blüchert, Hamburg 1960, DNB 450148025 .
- Frank Thomas , Ollie Johnston : Disney Animation. Livets illusion . Abbeville Press, New York 1981, ISBN 0-89659-698-2 .
- Rolf Giesen (Hrsg.): Teckningsfilmens stora bok. Comicaze Verlagsgesellschaft, Berlin 1982, ISBN 3-923266-00-6 .
- Leonard Maltin : Den klassiska amerikanska tecknad film. (OT: Av möss och magi ). Heyne, München 1991, ISBN 3-453-86042-X .
- Jerry Beck (red.): De 50 största tecknade serierna. Som vald av 1000 animationsproffs . JG Press / Layla, North Dighton 1998, ISBN 1-57215-271-0 .
- Rolf Giesen: Lexikon för den animerade filmen. Den stora världen av animerade filmer. Schwarzkopf & Schwarzkopf, Berlin 2003, ISBN 3-89602-523-6 .
webb-länkar
- Trickuniversum - Information om tecknade serier, datoranimering och anime. på trickuniversum.de
- Översikt över animerade serier på zeichentrickserien.de
- The Big Cartoon DataBase på bcdb.com
- Tecknad animation byggnadsarbetare och andra enkla exempel för nybörjare på kunstdownload.de
Individuella bevis
- ^ S. Walter Fischer: Teknisk. I: L'Estrange Fawcett: Filmens värld. Amalthea-Verlag, Zürich, Leipzig, Wien 1928, s. 213.