Walt Disney

Walt Disney (1938)
Walt Disney 1942 signatur.svg

Walter Elias "Walt" Disney (född 5 december 1901 i Chicago , Illinois , †  15 december 1966 i Burbank , Kalifornien ) var en amerikansk animatör och filmproducent och en av de mest inflytelserika och mest hedrade personligheterna inom filmindustrin i 1900 -talet.

Disney började producera korta reklamfilmer och tecknade med sitt första animation studio i Kansas City i början av 1920-talet , innan han flyttade till Hollywood 1923, där han grundade det Walt Disney Company med sin bror Roy O. Disney . Ytterligare kortfilmer, som också använde en blandning av animation och verklig film, följde uppfinningen av Mickey Mouse 1928 , med vilken Walt Disney blev en av världens mest kända och mest framgångsrika filmproducenter inom några år. På 1930-talet fortsatte han att utveckla animerade filmer med sin studio, till exempel genom att lägga till ljud och färg , och slutligen 1937 publicerade han Snow White and the Seven Dwarfs, den första animerade filmen i full längd, som nu anses vara en milstolpe i film historia . Andra av dessa filmer som Pinocchio (1940) , Bambi (1942) , Cinderella (1950) eller Törnrosa (1959) är också bland de bästa och mest populära verken inom den tecknade genren.

Under sin karriär utvecklades Walt Disney från en påhittig tänkare som ville perfekta animerade filmer, till Amerikas mest populära filmskapare och "sagans farbror till nationen". Hans filmer var populära bland en bred publik i alla åldrar och seriefigurerna han uppfann Donald Duck , Goofy , Pluto och andra blev ikoniska karaktärer i underhållningsindustrin. År 1955 öppnade temaparken Disneyland till Walt Disney uppfyllde en livslång dröm och skapade början på ett antal andra Disney -parker runt om i världen. Dessutom var han en av de första filmproducenterna som använde den framväxande TV: n på 1950 -talet för att presentera nya filmer och serier samt för att annonsera verk i hans studio. Disney tilldelades totalt 26 Oscars , vilket är oöverträffat än idag. Även efter hans död producerade Disney -studiorna många framgångsrika filmer och serier; namnet "Disney" har blivit ett internationellt känt varumärke för ett brett utbud av produkter för underhållningsindustrin .

Liv

Familj, barndom och ungdom

Walter Elias Disney var det fjärde av fem barn till byggentreprenören Elias Disney (1859-1941) och hans fru Flora Call (1868-1938). Hans far var kanadensare från en familj av irländsk härkomst , den tysk-amerikanska mamman kom från Ohio; de hade gift sig i Florida 1888, där Elias Disney drev en citrusodling . Själva namnet Disney kommer ursprungligen från Isigny-sur-Mer i Frankrike, dess ädla förfäder där hette d'Isigny eller Deisigni. Efter ekonomiskt misslyckande och födelsen av deras två första söner, Herbert och Raymond Disney, flyttade familjen till Chicago, Illinois, där Elias tog ett jobb som snickare . Efter Roy , Walt och Ruth Disneys födelse flyttade familjen till Marceline (Missouri) 1906 , där de bodde och drev en gård som de hade köpt. Det var vid denna tidpunkt som Walt först utvecklade ett intresse för att rita efter att en moster gav honom en ritplatta. Eftersom denna gård också användes för att odla frukt och fruktmarknaden kollapsade några år senare, var Elias Disney tvungen att sälja gården 1910. Med en intäkt på 6 000 dollar köpte han ett tidningsföretag i Kansas City, Missouri , Kansas City Star .

För att leverera tidningarna till kunderna höll Elias Disney sina söner Roy och Walt i arbete. Även på vinterns djup vid temperaturer så låga som −30 ° C var de tvungna att leverera tidningar över hela staden halv tre på morgonen och fick varken löner eller fickpengar för det. För att tjäna lite pengar tog Walt flera små deltidsjobb i ung ålder. År 1914 uppträdde han till exempel med sin vän Walt Pfeiffer som amatörkabaretartist för två dollar per kväll. År 1916 sålde hans far igen tidningen och flyttade till Chicago igen, där han investerade i en syltfabrik. Walt stannade i Kansas City tills vidare för att avsluta läsåret och tog konstlektioner på den lokala konstskolan för första gången. Han arbetade också som en limonad- och godisförsäljare på järnvägen innan han följde sin familj till Chicago hösten 1916. Även där hade Walt många deltidsjobb och gick kurser på konsthögskolan tre gånger i veckan, som hans far betalade för.

Påhittad av sin bror Roys tjänst i den amerikanska armén under första världskriget ville Walt också tjäna i militären, men avvisades som för ung. Ett år senare frivilligt som förare för Röda Korset i Frankrike, där han användes som ambulansförare vintern 1918/1919. Även här tjänade han mycket på att själv rita och måla jackor. Hösten 1919 återvände Walt Disney till USA med beslutet att bli en tecknare . Han bosatte sig igen i Kansas City, där hans bror Roy bodde vid den tiden, och tog några positioner som ritare i olika tidningar och studior. Under ett av dessa jobb träffade han Ub Iwerks , en animatör och tekniker, som han startade en egen ritstudio med i början av 1920.

Början på ritstudion

Byggnaden som rymde Disneys första egna filmstudio (inspelad 2010).

Med ett startkapital på 250 dollar köpte Disney och Iwerks nödvändig utrustning och hyrde ett litet kontor som studio. De började rita korta reklamfilmer för företag tills Disney fick jobb på en reklambyrå kort tid senare och även Iwerks började där strax efteråt. Eftersom Disney ville förbättra kvaliteten på animerade filmer , experimenterade han alltid med det på sidan, läste böcker om film- och rörelsesekvenser, utvecklade idéer och skapade egna mönster. Hans första tecknade filmer, som han kallade "Laugh-o-Grams", som visades som stödfilmer i Kansas City-teatrarna, uppmuntrade honom att återgå till affärer. Så han hade sitt företag, som han också kallade "Laugh-O-Gram", officiellt registrerat den 23 maj 1920.

Under de följande åren producerade studion flera kortfilmer, inklusive baserat på modeller som Die Bremer Stadtmusikanten , Rödluvan eller Askungen , som såldes men inte gav tillräckligt med vinst. Även de tysta filmerna Alice's Wonderland , som visar barnskådespelerskan Virginia Davis i ett animerat tecknat land, kunde inte rädda företaget från konkurs. Efter några osäkra månader, där Disney fick ekonomiskt stöd av sin bror Roy och höll sig flytande med enstaka uppdrag, tog han beslutet att flytta till Los Angeles och starta sitt företag där. Han sålde sin kamera för tågresan och reste till Kalifornien med bara $ 40 i fickan.

Hollywood och genombrott

Donald Duck är en av de mest kända karaktärerna från Disney -studiorna

De första veckorna efter ankomsten till västkusten stannade Disney hos en farbror och försökte sälja sina Kansas City -filmer till olika filmuthyrningsföretag. Så småningom lyckades han sälja idén med Laugh-O-Gram- filmerna till ägaren till en biokedja, som sedan beställde en hel serie av dem. Kort därefter blev New York filmuthyrningsföretag MJ Winkler intresserad av Alice -filmerna och erbjöd Disney $ 1500 per ny filmroll. För produktionen lånade Walt Disney igen pengar av sin bror Roy och olika andra släktingar och hyrde ett litet kontor för 35 dollar i månaden. Kontraktet med MJ Winkler för tolv Alice -filmer undertecknades den 16 oktober 1923 - den dagen anses vara grundandet av Walt Disney Company .

För den ovannämnda filmserien Alice in Cartoonland tog Walt Disney personligen över allt arbete (regi, kameraarbete, animering) och investerade alltid inkomsterna i produktionen av den efterföljande filmen. Han lade stor vikt vid kontinuerlig teknisk och kvalitativ förbättring av filmerna; en egenskap som ska fortsätta att forma hans konstnärliga arbete som filmproducent i framtiden. I juli 1924 flyttade Ub Iwerks också från Kansas City till Hollywood för att gå med i Walt Disney. Framgångarna för Alice- filmerna framgick särskilt av det sjunde avsnittet samma år, så att kontraktet med MJ Winkler förnyades två gånger i mitten av 1920-talet . En ny, större studio byggdes av vinsten och ritare anställdes. Den 13 juli 1925 gifte sig Walt Disney och Lillian Marie Bounds (1899-1997) i Lewiston, Idaho. Paret fick ett biologiskt barn, Diane Marie Disney (1933-2013), och adopterade dottern Sharon Mae Disney (1936-1993).

1926 gav Disney upp teckningen och lämnade Iwerks för att konceptualisera dess karaktärer, medan han själv bidrog med idéer och tog på sig kreativ samordning. Efter cirka 60 Alice -filmer 1927 hade serien tappat sin dragningskraft och nya karaktärer sökte. Den nya filmserien Oswald the Funny Rabbit anses vara föregångaren till Mickey Mouse och blev så framgångsrik att Disney ville förhandla om ett högre inköpspris med filmuthyrningsföretaget i New York. Den ansvariga representanten Charles Mintz gick dock inte med på detta och hade redan undertecknat några anställda i Disney Studios med honom i förväg. Om Disney inte svarade på hans betydligt lägre erbjudande, skulle han låta Oswald -filmerna fortsätta producera ensam. På grund av den då vanliga rutinen för filmuthyrningsföretag att ta över alla rättigheter till filmserier, besegrades Disney i förhandlingarna och det kom till en paus mellan detta och Mintz.

På hemresan från New York till Los Angeles uppfann Disney karaktären Mickey Mouse , som "avslutades" i studion i april 1928, dvs designad specifikt. Ursprungligen ville han kalla henne "Mortimer the Mouse" innan hans fru föreslog namnet "Mickey Mouse". Walt Disney utformade karaktärens personlighet och karaktär, medan Ub Iwerks implementerade dem visuellt. Den första Mickey Mouse -filmen, Plane Crazy, ritades helt av Iwerks och hade premiär den 15 maj 1928. När The Jazzsinger, den första ljudfilmen i filmhistorien, släpptes 1927 , uppmuntrade detta Walt Disney att lägga till nya aspekter till den tecknade genren och att uppgradera sin senaste produktion genom att lägga till ljud- och musseffekter till de ritade bilderna. Att hitta ett filmuthyrningsföretag var svårt till en början, eftersom de flesta insisterade på en överföring av rättigheter till karaktären, vilket var omöjligt för Disney. Till slut hittade han en hyresvärd i Pat Powers som erbjöd Mickey Mouse -filmerna till oberoende och mindre biografer. I november 1928 firade Steamboat Willie sin premiär i New York, där Minnie Mouse och katten Karlo också spelade sina första roller. Recensionerna var nästan utan undantag positiva och publiken välkomnade Musse Mus med glädje.

På grund av framgångarna med de första Mickey Mouse -ljudfilmerna skapade Disney den nya serien animerade filmer, Silly Symphonies , där nya animeringstekniker testades i samband med musik och ljudeffekter. Inom några år blev Mickey Mouse känd över hela världen och Disney blev en av de mest framgångsrika filmproducenterna. Under 1930 -talet gjordes totalt 90 Mickey Mouse -filmer, men enligt Disney blev karaktären ett "problembarn" med tiden, eftersom publiken alltmer förväntade sig att den enormt populära karaktären skulle förbli snäll och bra. Nya siffror måste hittas som var mer flexibla i deras visningsalternativ. 1934 gjorde Donald Duck sitt första framträdande i Silly Symphony -filmen The Wise Little Hen . Andra populära karaktärer som uppfanns av Walt Disney var Långben , Pluto och Daisy Duck .

Disney -studios "gyllene" år

Redan under de första åren som filmproducent strävade Walt Disney alltid efter att lägga till nya aspekter i tecknad film och att vidareutveckla, perfektionera och popularisera filmgenren. Som en pionjär inom animationen i slutet av 1920 -talet och början av 1930 -talet strävade han vidare efter dessa mål och försökte utnyttja varje teknisk innovation för sina filmer. År 1932 publicerade han till exempel animationsfilmen Von Blumen und Trees, den första Technicolor- filmen med mer naturliga färger, vilket gav honom en av hans första Oscars samma år . Disney hade säkrat ensamrätten att använda Technicolor -processen fram till 1935. Han sparade inga kostnader för att producera filmerna mer exakt, mer exakt och mer utförligt. Den sju minuter långa filmen The Band Concert (1935) kostade cirka 88 000 dollar i färg, vilket gör den till den dyraste animerade filmen hittills.

Under den stora depressionen gjorde Disney Studios roliga filmer för alla som fick människor att tillfälligt glömma sina vardagliga bekymmer. De dyra produktionerna innebar dock också att vinsten från filmerna var klart begränsad. Även om kostnaderna mestadels återhämtades, intjänades företagets inkomst genom ett omfattande urval av merchandising för Disney -karaktärerna, särskilt Mickey Mouse. Uppfinningen av dubbning i mitten av 1930-talet gjorde det möjligt för filmerna, bland annat att kunde översättas till tyska , franska och spanska och blev därmed mer och mer populärt på de internationella filmmarknaderna. Disneys filmer släpptes först på biografer av United Artists . Hyresföretaget lät dock filmskaparen byta till RKO Pictures efter skillnader och kunde därför inte delta i de kommersiella framgångarna med följande produktioner.

Walt Disney i Paris 1935

År 1935 var Disney Studios i Hollywood ett företag på flera miljoner dollar och den största filmstudion i sitt slag, men Disney ville utveckla animationen ännu mer, av både konstnärliga och kommersiella skäl. Redan i mitten av 1934 gick rykten om att Walt Disney planerade att producera en tecknad film i full längd. På en resa till Europa med sin bror Roy, som nu ansvarade för företagets ekonomi, 1935 i Paris, såg Disney en sammanställning av flera av hans kortfilmer till ett program i full längd, vilket förstärkte hans beslut för projektet. I sin ungdom hade han sett stumfilmen Snövit med Marguerite Clark i huvudrollen och sedan dess hade han gillat sagor, vilket också visades i tidiga filmatiseringar av hans studio. För den kommande produktionen beräknade Disney kostnader på 250 000 dollar och en produktionstid på 18 månader tills den var klar.

Projektet överskuggade allt som hade kommit innan. Walt Disney var extremt entusiastisk och koncentrerade nästan all sin personal på att arbeta med Snövit . Han övervakade filmen in i minsta detalj; varje scen, varje kameraposition och varje snitt diskuterades med honom och måste godkännas av honom. Användningen av multiplan -kameran , som uppstod under produktionen , kunde följaktligen endast användas för scener som ännu inte hade filmats, även om Disney föredrog att spela in hela filmen igen med denna teknik. Han instruerade också hans föredragande att slänga otillfredsställande resultat och börja om. Ett annat viktigt element i filmen var användningen av färg. På grund av varningar från olika håll att biobesökare inte tål ljusa färger på 80 minuter, testades och utvärderades färger i studiolaboratorierna för att hålla dem i trevliga toner och samtidigt överföra dem från papperet till duken i önskad nyans.

Termen ”Disneys dårskap” (Disneys dårskap), som togs upp av tidningar och andra medier och symboliserade den ekonomiska risk som Disney tog, blev känd i samband med det obevekliga engagemanget för osäkra framgångar. På grund av det enorma arbetet med Snövit förlängdes produktionstiden till nästan tre år och slukade många gånger den ursprungligen budgeterade budgeten. Stora lån från olika banker måste tas för att slutföra filmen, så det kostade 1,75 miljoner dollar att producera. Snow White and the Seven Dwarfs hade premiär den 21 december 1937 på Carthay Circle Theatre i Hollywood inför en framstående publik och blev en milstolpe i filmhistorien. Den tjänade in över 8,5 miljoner dollar och blev den mest framgångsrika filmen någonsin. År 1939 hedrades Disney av filmakademin med en heders -Oscar , som bestod av en vanlig Oscar och sju symboliska miniatyrutgåvor.

Efter Snow White stora framgångar byggde Walt Disney en större studiobyggnad i Burbank till en kostnad av 3 miljoner dollar, som nu sysselsatte cirka 1 500 personer. Han planerade att producera två filmer i full längd varje år som skulle överträffa sina föregångare i kvalitet varje gång. I februari 1940 hade Pinocchio premiär efter två års produktion. Den filmen hade kostat 2,5 miljoner dollar, mer än Snövit . Den blev kritikerrosad och dubbad på sju språk. Inledningen av andra världskriget ledde dock till att den europeiska marknaden försvann, vilket hade en negativ inverkan på Pinocchio såväl som på musikfilmen Fantasia , som släpptes i november 1940 . Den senare var en absolut nyhet, eftersom det var den första tecknade filmen som kombinerade verk av kompositörer som Beethoven , Tchaikovsky och Stravinsky med animationsscener. Verket, under musikalisk ledning av Leopold Stokowski, var den första långfilmen med ett stereoljudspår . Ändå stötte båda filmerna på ekonomiska misslyckanden, vilket innebar att Disney var svårare att få lån till andra större projekt.

Krig och efterkrigsår

På grund av den oförutsägbara ekonomiska situationen började 1940 -talet extremt osäkert för Walt Disneys studio. Den nya långfilmen Dumbo måste produceras under relativt blygsamma omständigheter. Dessutom överskuggade en veckolång strejk våren 1941 studiorna. Varken Dumbo eller Bambi , som började 1937 och slutfördes 1942 , var nästan lika framgångsrika som Snövit , även om de idag är bland Disneys största klassiker. 1942 fick Disney också en heders -Oscar för Fantasia . Under krigsåren blev 700 anställda i det amerikanska luftförsvaret belagda i Disney -studiorna och studion utnyttjades för statliga intressen. Utbildnings- och informationsfilmer samt tecknade serier för propagandaändamål producerades av Disney.

Höger (i förgrunden); Besök av Morro da Portela, Oswaldo Cruz (distriktet Rio de Janeiro) under ett besök i Brasilien 1941.

År 1941 bad utrikesdepartementet Walt Disney om en "goodwill -resa" till Latinamerika, där hans filmer var lika populära, bl.a. att främja förståelse mellan folk och göra en kortfilm i varje besökt land. Resultatet blev den cirka 40 minuter långa filmen Three Caballeros in Samba Fever ( Saludos Amigos ), som släpptes på bio 1943 och dokumenterar resan samt att integrera välkända Disney-karaktärer i en sydamerikansk atmosfär. Som efterträdare producerades Drei Caballeros , som ansluter sig till samma ämnen och släpptes på bio 1945. Även om filmerna tog in sina kostnader, kunde större projekt fortfarande inte finansieras. Efter krigets slut hade Disneys studio 4 miljoner dollar i skuld. På grund av bristen på budget för långa tecknade serier sattes flera tecknade serier ihop i fullängdsprogram istället och filmer som Happy, Free, Fun och Music, Dance and Rhythm gjordes under andra hälften av 1940-talet.

Walt Disney med fru och döttrar på Amsterdams flygplats Schiphol (1951)

Efter andra världskriget producerade Disney många äventyrsfilmer som Treasure Island baserat på Robert Louis Stevenson eller 20 000 Leagues Under the Sea baserat på Jules Verne , samt ett antal dokumentärer, förutom andra animerade filmer . Den första, Seal Island (1948), vann en Oscar . Under de närmaste åren visades fler djurdokumentärer på bio runtom i världen. Disney -studiorna själva kallade sina dokumentärer om djur och växter för "True Life Adventures". Dessutom fanns ”People and Places”, en serie dokumentärer om olika länder och deras invånare. På grund av framgångarna med dessa filmer skulle mer komplexa projekt kunna hanteras igen från och med nu. En hel saga hade arbetats fram igen sedan 1948, och 1950 kom Cinderella in på biograferna, vilket blev den största framgången sedan Snövit och tog Disney-studiorna tillbaka till framgången efter ett decennium.

Filmen Peter Pan från 1953, vars historia Walt Disney fascinerat sedan barndomen, blev en av studios mest framgångsrika filmer. Samma år släpptes den första dokumentären i full längd , The Desert Lives , som också blev en ekonomisk och konstnärlig sensation och gav en ny impuls till genren, som hittills hade försummats ur kommersiell synvinkel. Den bättre ekonomiska situationen gjorde det möjligt för Disney att starta ett eget filmdistributionsföretag , vilket gav det större frihet i distribution och marknadsföring av sina filmer.

TV -pionjär och Disneyland

För att få mer pengar för sina många planer var Walt Disney en av de första Hollywood -producenterna som utnyttjade den framväxande TV: n i början av 1950 -talet . Han skrev ett sjuårskontrakt med det som då var ABC-Paramount för ett tv-program som heter Disneyland ; I gengäld förvärvade den en tredjedel av aktierna i ett företag för att finansiera den planerade nöjesparken med samma namn. Western Publishing , som publicerade Disney -serierna, förvärvade ytterligare en andel . Genom tv -programmet, som producerades av Disney -studiorna från oktober 1954 och sändes varje vecka på ABC, utvecklades Walt Disney till ett slags "saga farbror till nationen" och därmed också en nationellt populär tv -programledare . Hans ansikte blev ännu mer känt när han presenterade sina senaste filmer på tv, förklarade animationskonsten eller modererade filmer och serier.

Wernher von Braun (höger) och Walt Disney (1954)

Disney landade sin största seriesuccé i mitten av 1950-talet med Davy Crockett , som gjorde Fess Parker till en stjärna och gjorde det också till teatrar i två filmer. Med framförhållning hade Disney de flesta av sina tv -program tagna i färg, även om den senaste tekniken bara tillät svartvitt sändning. Investeringarna betalade sig genom teaterutgivningar och efterföljande färger. Flera tv -specialerbjudanden som handlade om möjligheterna till rymdresor var ovanliga . För detta samarbetade Disney med rymdpionjären Wernher von Braun , som presenterade filmerna som designats av Ward Kimball tillsammans med Disney och andra. Med den tyska fysikern och populärvetaren Heinz Haber skapade Disney tv -specialen Unser Freund das Atom , med vilken - i Eisenhower -regeringens anda - bilden av kärnkraft skulle förbättras.

Den 17 juli 1955 öppnade Walt Disney sin första nöjespark ( Disneyland ) i Anaheim, söder om Los Angeles, och uppfyllde därmed en dröm som hade vårdats i årtionden. Han köpte senare tillbaka aktierna i den och blev så småningom ensam ägare till nöjesparken. Designen skedde i samband med ritare från hans ateljéer och är också baserad på en typisk Disney -film. Huvudgatan är baserad på Marceline , hans tidiga barndoms stad. Järnvägen som går genom området kom också från Disneys långa fascination av detta transportsätt. Samma år släpptes Susi and the Tramp, den första tecknade filmen i Cinemascope -format. Disney -ateljéerna hade nu stora kommersiella framgångar med nöjesparken, filmer, tv -serier, relaterad musik, merchandising och serier i flera grenar av nöjesindustrin och expanderade Disneys imperium.

Sedan 1950 har de arbetat med en annan sagoanpassning, som avbröts emellan och slutligen kom till biograferna 1959 som Törnrosa . Denna film producerades också med Cinemascope -processen och hade med en budget på 6 miljoner dollar blivit den dyraste tecknade filmen hittills. Ungefär samtidigt bytte Disneyland TV -program om till Walt Disney Presents . Filmer och serier från olika genrer presenterades, inklusive Western -serien, en anpassning av Zorro eller Hardy Boys . För barn fanns också Mickey Mouse Club och en mängd olika serier med välkända Disney-karaktärer i huvudrollerna. Även om dessa alla var skrivna och designade av begåvade ritare, fick de flesta aldrig ett omnämnande som konstnär i sina verk. Serierna presenterades alla med namnet Walt Disney's.

Senaste aktiviteter

The Magic Kingdom at Disneyworld, Orlando (2015)

I början av 1960 -talet tog Disney alltmer avstånd från långfilmerna i sin studio och koncentrerade sig på den fortsatta utvecklingen av nöjesparken. År 1963 besökte cirka 7 miljoner människor Disneyland i Anaheim varje år. År 1964 köpte han tomten för den andra parken, Walt Disney World Resort i Orlando , Florida , som skulle bli ännu mer framgångsrik, men öppnade inte förrän 1971. Delar av det så kallade Florida-projektet var, förutom parken, både en EPCOT-känd experimentstad och en flygplats, som båda gavs upp med Walt Disneys död. Också i 1964, den mest framgångsrika Disney långfilm, Mary Poppins , kom ut, som fick fem Academy Awards från 13 nomineringar . Den sista filmen som personligen deltog i Disney var The Jungle Book (The Jungle Book) efter att han inte levde till dess färdigställande under året.

Den 15 december 1966 dog Walt Disney vid 65 års ålder som storrökare efter operation av lungcancer . Han lämnade efter sig aktier för 18 miljoner dollar (cirka 143 miljoner dollar per idag). Han kremerades och begravdes i Forest Lawn Memorial Park i Glendale , Kalifornien . Hans äldre bror Roy tog över Walt Disney Productions och vidareutvecklingen av den nya parken. Efter hans död ryktades det om att Walt Disney hade frusit på djupet . När och av vem den exakt omsattes är inte känt. Att ryktet överhuvudtaget kunde spridas och inte direkt avfärdades som nonsens tillskrivs å ena sidan bristen på information om Disneys begravning och å andra sidan hans rykte som teknisk innovatör.

Disneys relation till politik

Walt Disney såg sig själv som en patriot och antikommunist , särskilt efter att fackföreningarna i Hollywood började organisera animatörer och hans företag strejkade 1941 som ett resultat. Han anklagades för att ha en nära relation med FBI . Som informant sägs han ha lämnat FBI rapporter om anställda i hans grupp som var aktiva i kommunistpartiet . På McCarthys tid innebar detta att de som nämns i rapporterna skulle fängslas eller svartlistas . I vilken utsträckning Disney sattes under press i sina rapporter är kontroversiellt. Det som är säkert är att han var medveten om konsekvenserna av sina uttalanden. En grupp filmskapare i Hollywood ( The Hollywood Ten ) förnekade FBI -rapporter av detta slag - och greps.

Politiskt var Disney en anhängare av det republikanska partiet . Bland annat stödde han den extremt konservativa republikanen Barry Goldwater i presidentvalet 1964 , som klart besegrades av Lyndon B. Johnson . År 1966 stödde han sin vän, den också konservative republikanen Ronald Reagan , i Kaliforniens guvernörsval , som vann.

Inför presidentvalet 1944 ställde Disney upp som väljare för Electoral College . Eftersom han ställde upp för republikaner, men Kalifornien valde det demokratiska paret Roosevelt / Truman , kunde Disney inte vara valbar.

Se även FBI -dokument om detta ämne i FOIA (Freedom of Information Act) om Walt Disney.

utmärkelser och utmärkelser

Följande lista innehåller ett urval av Disneys utmärkelser:

Filmpriser

Academy of Motion Picture Arts and Sciences

Under sin livstid och postumt har Disney fått totalt 26 Academy Awards . Detta gör honom till filmaren som oftast tilldelas detta pris. Han fick också 37 andra Oscar -nomineringar, inklusive 1965 som producent av Mary Poppins för bästa film.

Frimärke från 1968 med bilden av Walt Disney
  • 1932 - Heders -Oscar för skapandet av Musse Pigg
  • 1932 - Bästa kortfilm (tecknad film): Blommor och träd ( från blommor och träd , 1932)
  • 1934 - Bästa kortfilm (tecknad film): Three Little Pigs ( Three Little Pigs , 1933)
  • 1935 - Bästa kortfilm (tecknad film): Sköldpaddan och haren ( Sköldpaddan och haren , 1934)
  • 1936 - Bästa kortfilm (tecknad film): Three Orphan Kittens ( The three little orphans , 1935)
  • 1937 - Bästa kortfilm (tecknad film): The Country Cousin ( Der Vetter vom Lande , 1936)
  • 1938 - Bästa kortfilm (tecknad film): The Old Mill ( The Old Mill , 1937)
  • 1939 - Bästa kortfilm (tecknad film): Ferdinand the Bull ( Ferdinand the Bull , 1938)
  • 1939 - Heders -Oscar för Snövit och de sju dvärgarna ( Snövit och de sju dvärgarna , 1937)
  • 1940 - Bästa kortfilm (tecknad film): The Ugly Duckling ( The Ugly Duckling , 1939)
  • 1942 - Bästa kortfilm (tecknad film): Lend a Paw ( The Heartless Savior , 1941)
  • 1942 - Heders -Oscar (certifikat) för enastående bidrag till att förbättra tonen i filmer för Fantasia ( Fantasia , 1940) (med William E. Garity och JNA Hawkins)
  • 1942 - Irving G. Thalberg Memorial Award
  • 1943 - Bästa kortfilm (tecknad film): Der Fuehrers ansikte (1942)
  • 1949 - Bästa kortfilm med två akter: Seal Island ( Die Robbeninsel , 1948)
  • 1951 - Bästa kortfilm med två akter: Beaver Valley ( In the Beavers Valley , 1950)
  • 1952 - Bästa kortfilm (tvåakter): Nature's Half Acre ( Earth, the great unknown , 1951)
  • 1953 - Bästa kortfilm (tvåakter): Water Birds ( vattenfåglar , 1952)
  • 1954 - Bästa dokumentär (långfilm): The Living Desert ( The Living Desert , 1953)
  • 1954 Bästa dokumentär (kort): The Alaskan Eskimo (1953)
  • 1954 Bästa kortfilm (tecknad film): Toot Whistle Plunk and Boom ( The Music Lesson , 1953)
  • 1954 - Bästa kortfilm (två akter): Bear Country ( In the Bears Land , 1953)
  • 1955 - Bästa dokumentär (långfilm): The Vanishing Prairie ( The Vanishing Prairie , 1954)
  • 1956 Bästa dokumentär (kort): Men Against the Arctic ( Enterprise Arctic , 1955)
  • 1959 - Bästa kortfilm (verklig film): Grand Canyon ( Grand Canyon , 1958)
  • 1969 - Bästa kortfilm (tecknad film): Puh och Blustery Day ( Puh och Blustery Day , 1968) - postumt

Golden Globe Awards

  • 1948 - Specialpris för Bambi ( Bambi , 1942) - bl.a. för den hindi -versionen av filmen
  • 1953 - Cecil B. DeMille Lifetime Achievement Award
  • 1954 - Specialpris för The Living Desert ( The Living Desert , 1953)
  • 1955 - Pris för Davy Crockett i Disneyland -serien
  • 1956 - Pris för Mickey Mouse Club

British Film Academy Award

Cannes internationella filmfestival

  • 1946 - Bästa animerade film: Make Mine Music (1946)
  • 1953 - Juryns specialpris för hans bidrag till erkännandet av festivalen

David di Donatello

Directors Guild of America

  • 1955 - DGA Honorary Life Member Award

Gyllene duk

Laurel Awards

  • 1958 - Golden Laurel som topproducent (2: a plats)
  • 1959 - Golden Laurel som topproducent (3: e plats)
  • 1960 - Golden Laurel som topproducent (2: a plats)
  • 1961–1964 - Golden Laurel som topproducent
  • 1965, 1966 - Golden Laurel som producent
  • 1967 - Special Golden Laurel Award - postumt för Disney, " vars konstnärliga geni och kärlek till livet gav glädjefylld familjeunderhållning till publiken runt om i världen och fortsätter att glädja varje ny generation filmbesökare ")

Montreal filmfestival

  • 1999 - Grand Prix Special des Amériques - postumt, för Disneys extraordinära bidrag till filmkonst; priset togs emot av hans dotter Diane Disney Miller

Film -tecknade serietecknare Awards

  • 1987 - Specialpris för Snövit och de sju dvärgarna ( Snövit och de sju dvärgarna , 1937) - postumt hederspris vid filmens 50 -årsdag

New York Film Critics Circle Awards

  • 1939 - Specialpris för Snövit och de sju dvärgarna ( Snövit och de sju dvärgarna , 1937)
  • 1940 - Specialpris för Fantasia ( Fantasia , 1940)

Venedigs internationella filmfestival

  • 1934 - Bästa animerade film: Three Little Pigs ( Three Little Pigs , 1933)
  • 1935 - Bästa animerade film: The Band Concert ( Mickys Platzkonzert , 1935)
  • 1937 - Bästa animerade film: Hawaiian Holiday ( semester på Hawaii , 1937), Musicland , The Country Cousin ( kusinen från landsbygden , 1936), The Old Mill ( The Old Mill , 1937), Alpine Climbers ( Alpine Climbers , 1936) och Mickey's Polo Team ( Mickey's Polo Team , 1936)
  • 1938 - Grand Biennale Great Art Trophy for Snow White and the Seven Dwarfs ( Snow White and the Seven Dwarfs , 1937)
  • 1948 - Bästa animerade film: Meloditid ( musik, dans, rytm , 1948)
  • 1950 - Specialjuripriset för Askungen (1950)
  • 1950 - Specialjuripriset för Beaver Valley (1950)
  • 1951 Bästa dokumentär: Nature's Half Acre (1951)

Emmy Awards

  • 1954 - Operation Undersea (ABC) - Årets bästa individuella program
  • 1954 - Disneyland (ABC) - Bästa sortserien med musikaliska mellanspel
  • 1955 Disneyland (ABC) - Bästa action- eller äventyrsserie
  • 1962, 1963 - Walt Disneys underbara värld av färger (NBC) - Enastående programmeringsprestationer inom barnprogrammering

Annie Awards

Walk of Fame

Disney har två stjärnor på den berömda "Walk of Fame" (Hollywood Boulevard), en för sitt filmskapande och en för sitt tv -arbete.

Andra utmärkelser

Se även

litteratur

Biografier

Filmböcker och studier

Film dokumentärer

  • Walt Disney - Trollkarlen . Tvådelad tv-dokumentär av Sarah Colt, Tom Jennings och Mark Zwonitzer. USA 2015, 222 minuter
  • Walt. Mannen bakom myten . TV-dokumentär av Jean-Pierre Isbouts, Katherine Greene och Richard Greene. USA 2001, 119 minuter
  • Walt Disneys underbara sagovärld . TV -dokumentär av Andrew Snell. USA 1992
  • Walt Disney: One Man's Dream . Tv -dokumentär av Phil May. USA 1981, cirka 120 minuter

webb-länkar

Commons : Walt Disney  - samling av bilder, videor och ljudfiler

Individuella bevis

  1. ↑ s. 14-15
  2. ↑ s. 16
  3. ↑ s. 17
  4. ↑ s. 18
  5. ↑ s. 19
  6. ↑ s. 20
  7. ↑ s. 22
  8. ↑ s. 24
  9. ↑ s. 25f.
  10. ↑ a b s. 26
  11. ↑ s. 27
  12. ↑ s. 30
  13. ↑ s. 34
  14. ↑ s. 34f.
  15. ↑ s. 35
  16. ↑ s. 36
  17. ↑ s. 37
  18. ↑ s. 38
  19. ↑ s. 39
  20. ↑ s. 40
  21. ↑ s. 45
  22. ↑ s. 50
  23. ↑ s. 55
  24. ↑ s. 51
  25. ↑ s. 56
  26. ↑ s. 60
  27. ↑ s. 66f.
  28. ↑ a b s. 68
  29. ↑ s. 72
  30. ↑ s. 70
  31. ↑ s. 76
  32. ↑ a b s. 78
  33. ↑ s. 97
  34. ↑ s. 97f.
  35. ↑ s. 102
  36. ↑ s. 104f.
  37. ↑ s. 116f.
  38. ↑ s. 119f.
  39. ↑ s. 120
  40. ↑ a b s. 122
  41. ↑ s. 126
  42. ↑ s. 123
  43. ↑ s. 125
  44. ↑ s. 124
  45. ↑ s. 129
  46. ↑ s. 129f.
  47. ↑ s. 127f.
  48. ↑ s. 132
  49. ↑ s. 134
  • Andra
  1. ↑ Philippe Gloaguen, et al.: Le Routard - Le guide de la visite d'entreprise; Caramel d'Isigny . Nej. 79/0425/0 . Hachette Livre, Vanves 2016, ISBN 978-2-01-323703-1 , s. 169 .
  2. ↑ Martin Kölln : Parkplaneraren för Walt Disney World Resort nära Orlando, Florida - andra upplagan. , 2006, ISBN 3-8334-4253-0 , s.14 .
  3. ↑ När Walt Disney försökte bygga framtidens stad. 4 december 2019, åtkomst 5 december 2019 .
  4. ↑ "Tom Hanks får inte röka som Walt Disney i Saving Mr. Banks på grund av Disneys förbud mot rökning" , filmstarts.de den 18 november 2013, öppnade den 15 december 2016
  5. ↑ Beräkna värdet på $ 18 år 1966. Hur mycket är det värt idag? Hämtad 5 maj 2019 .
  6. ↑ knerger.de: Walt Disneys grav
  7. ↑ På bakgrunden av ryktet om kryogenik (engelska); Hämtad 8 november 2009
  8. ↑ Mannen med musen , artikel från 16 augusti 1993 på Spiegel Online
  9. ↑ FBI -dokument i FOIA: s läsrum ( Memento den 10 augusti 2004 i Internetarkivet )
  10. ↑ Lista över alla dekorationer som delas ut av förbundsordföranden för tjänster till Republiken Österrike från 1952 (PDF; 6,9 MB)
personlig information
EFTERNAMN Disney, Walt
ALTERNATIVA NAMN Disney, Walter Elias (fullständigt namn)
KORT BESKRIVNING Amerikansk animerad filmproducent och uppfinnare av Mickey Mouse and Co
FÖDELSEDATUM 5 december 1901
FÖDELSEORT Chicago , Illinois
DÖDSDATUM 15 december 1966
DÖDSPLATS Burbank , Kalifornien