Var kommer vi ifrån? Vilka är vi? Vart är vi på väg?
|
| Var kommer vi ifrån? Vilka är vi? Vart är vi på väg? |
|---|
| Paul Gauguin , 1897-98 |
| Olja på duk |
| 139,1 x 374,6 cm |
| Museum of Fine Arts, Boston |
Var kommer vi ifrån? Vilka är vi? Vart är vi på väg? är en målning av den franska målaren Paul Gauguin . Det anses vara hans mest kända konstverk och betraktades av honom som hans huvud- och mästerverk och kulminationen av hans kreativa arbete. Med mått på nästan fyra meter i längd och över en meter i höjd är det också den största målningen av Gauguin.
Ursprungshistoria
Gauguin noterade Var kommer vi från? Vilka är vi? Vart är vi på väg? slutade i sin egenbyggda hydda på Tahiti inom fyra veckor i slutet av 1897 . Målningen har en testamentär karaktär: Gauguin själv påstår sig ha skapat den med avsikt att sedan självmord begå. Orsakerna inkluderade nyheterna om hans dotter Alines död, hans hälsa försämrades ytterligare från syfilis och hjärtinfarkt, samt ihållande och alltmer pressande ekonomiska svårigheter. Försöket att förgifta med arsenik misslyckades dock.
Titeln och den allegoriska framställningen av målningen tar upp människans primära frågor om livets mening och mål , vilket Gauguin var mycket upptagen av trots sin antiklerikala hållning. Han hade tidigare arbetat med religiösa och mystiska ämnen från teosofiska till esoteriska i verk som Visionen efter predikan (1888) och The Dead of the Wakes (1892).
Beskrivning och tolkning
Enligt konstnärens önskan ska bilden ses från höger till vänster. I det övre vänstra hörnet är inskriften D'où Venons Nous / Que Sommes Nous / Où Allons Nous utan de frågetecken som vanligtvis används för att beteckna målningen. Gauguin själv uppgav att inskriptionen borde förstås mindre som en titel än som en signatur. Till höger signerade konstnären P. Gauguin / 1897 .
Avbildade avindividualiserade, ursprungliga människor i tre olika faser av livscykeln : från födseln i form av en sovande bebis till döden som en gammal kvinna överväger. De flesta avbildade människor är målade i ljus orange som står i kontrast till den blågröna bakgrunden.
I mitten och överdimensionerad i mitten av målningen står en siffra i årets högsta tid och når en mogen frukt av paradiset med naturlig lätthet. Skördemännens och tre andra människors sammansättning i hans omgivning motsvarar helt och hållet bilden av Tahitian Man with Raised Arms (1897) från samma år . Målningen kännetecknas av många andra självcitat: figuren i en melankolisk, avgått hållning finns redan i porträttet av bretonska Eva (1889), personen bredvid henne framkallar den kvinnliga modellens ställning av Vairumati (1897) .
Breton Eve , 1889
Detalj från Var kommer vi ifrån? Vilka är vi? Vart är vi på väg?
Vairumati , 1897
Adam och Eva , 1903
Till höger om bilden finns en svart hund, genom vilken Gauguin ofta skildrade sig själv i sina målningar. Enligt Gauguin står den vita fågeln längst till vänster om den gamla kvinnan för "tomhetens tomma ord" ("l'inutilité des vaines paroles") och ska därför förstås som en vanitasymbol . På så sätt tar han upp ett motiv som han redan använt i sitt arbete Vairumati och skulle använda igen i sitt allegoriska sena arbete Adam och Eva (1903). Han beskrev den blå statyn i bakgrunden som en symbol för efterlivet.
Mottagning och härkomst
Var kommer vi ifrån? Vilka är vi? Vart är vi på väg? Idag är en av de mest berömda målningarna av Paul Gauguin och är en av de viktigaste symbolikverken . Strax efter att det slutfördes 1898 skickade han det till sin vän, konstnär och konstsamlare George-Daniel de Monfreid , som överlämnade det till Ambroise Vollard . Målningen visades först offentligt i hans galleri mellan 17 november och 10 december 1898. Det gick sedan i händerna på många andra europeiska och amerikanska konsthandlare. Sedan 1936 ägs verket av Museum of Fine Arts i Boston . År 2007 visades den vid utställningen Cézanne to Picasso vid Art Institute of Chicago , och 2013 som en del av utställningen Gauguin och After: Voyage into the Myth på Seoul Museum of Art i Sydkorea .
webb-länkar
- Information om målningen på webbplatsen för Museum of Fine Arts i Boston , nått 20 november 2013.
Individuella bevis
- ↑ Maurice Malingue (red.), Lettres de Gauguin à sa femme et ses amis , Paris: Grasset, 1949, s.289.
- ↑ Naomi Margolis Maurer: The Pursuit of Spiritual Wisdom. The Thought and Art of Vincent Van Gogh and Paul Gauguin , Cranbury (NJ): Associated University Press, 1998, s.168.
- ↑ Gauguin beskrev hans avsikter och hans arbetssätt i detalj i ett brev till George-Daniel de Monfreid daterat februari 1898; Victor Segalen (red.), Lettres de Paul Gauguin à George-Daniel de Monfreid , Paris: Georges Crès, 1918, s. 201–202.
- ^ "Cézanne to Picasso" , utställning vid Art Institute of Chicago , öppnad den 20 november 2013.
- ↑ Gauguin och efter: Voyage into the Myth ( Memento 10 juni 2015 i Internetarkivet ), utställning på Seoul Museum of Art, öppnad den 20 november 2013.