Vairumati

Vairumati
Paul Gauguin , 1897
Olja på duk
73 × 94 cm
Musée d'Orsay

Vairumati är en målning på 73 × 94 cm som Henri Eugene Paul Gauguin målade i olja på duk 1897 under sin andra vistelse i Tahiti . Den visar en öboende som poserar på en överdådig stol.

Analys i arbetet

I mitten av bilden finns en rikt dekorerad och guldfärgad stol med ett brett säte som tillsammans med den tahitiska kvinnan som sitter på den utgör en stor del av bilden. Detta beror också på att hon inte sitter mitt i stolen utan lutar sig på den och lutar åt höger. Hennes kläder består antagligen bara av en inslagen, grå trasa som bara täcker benen något, som sticker ut i bildens nedre högra kant. Som i de flesta av Gauguins Tahitian-verk visas denna figur nakna kistor.

En annan viktig del av bilden är en symbolisk fågel på bildens vänstra kant i bildens nedre hälft, som kännetecknas av en ljusgul fjäderdräkt och ett huvud med orange näbb. Med sina klor håller han fast i en svart ödla som pressas mot marken under sig.

I det övre högra hörnet av bilden - på bilden längre bak - finns det ytterligare två tahitiska tjejer som hukar bakom varandra på golvet. Eftersom båda, och särskilt vänster om de två tahitiska kvinnorna, delvis täcks av stolen i förgrunden, kan deras aktiviteter inte definieras tydligt. Det kan dock noteras att kläderna för den tahitiska kvinnan närmare kanten på bilden liknar täckningen av flickan som sitter i förgrunden. Längst bak på bilden målade Gauguin en relativt monoton vegetation av gula och gröna buskar för att begränsa utsikten.

Typiskt för Paul Gauguin är också i Vairumati befintliga utrymme . Å ena sidan är proportionerna till stor del korrekta, vilket kan bevisas till exempel hos de mindre tahitiska kvinnorna i bakgrunden. Det är dock svårt att avgöra om reduktionen verkligen är korrekt, särskilt eftersom man bara kan gissa djupet i rummet. Det finns också överlappningar som skapar rumslighet i bilden, till exempel stolen som delvis täcker flickorna som sitter längre bak, eller den främsta tahitiska kvinnan som gömmer delar av stolen.

En tillämpning av färg-luftperspektivet kan inte fastställas i bilden, men det kan också relateras till det faktum att bilden inte representerar ett landskap som kan ses långt ifrån, utan snarare ett ganska begränsat utrymme.

Å andra sidan applicerade Gauguin korrekt baspunktens position . De tahitiska kvinnorna längre bak i bilden och vegetationen i bakgrunden flyttas uppåt. Denna effekt kan också ha något att göra med perspektivet från vilket Gauguin betraktade och målade motiven.

Denna målning är mer sannolikt inte en sfumato , eftersom suddighet kännetecknas av suddiga övergångar mellan bildkomponenterna. Allt som kommer nära en sfumato i Vairumati är den allt lägre tätheten av detaljer bakåt, vilket är särskilt märkbart när man jämför buskarna på baksidan och stolen. Medan vegetationen endast representeras av många enkla penseldrag, är mönstret för klädseln och graveringarna i stolens rygg mer detaljerade.

Det finns en viss plasticitet i bilden, som skapas genom skuggning, vilket dock verkar mer godtyckligt än systematiskt tillagt. Vissa motiv verkar till och med vara helt oberoende av förhållandet mellan ljus och skugga. Detta kan framför allt ses i exemplet med fågeln i bildens vänstra kant. Skuggning ska högst fixas under vänster vinge.

Det är också svårt att urskilja väsentligheten hos motiven i bilden som visas idag i Musée d'Orsay i Paris . Uppfattningen av tygerna orsakas av föreningen i de visade tvådimensionella formerna och inte av precisionen vid applicering av färg. Till exempel avbildade Gauguin veck i de primitiva, beigefärgade kläderna från de tahitiska kvinnorna, som lämnar ett textiliknande intryck. Utan veck, dvs. enbart genom färgen, kunde du knappast ha gjort materialkvaliteten här. Ytterligare motiv, vars materialitet är svår att identifiera, är fågelns fjäderdräkt, som inte kunde identifieras som sådant utan sammanhanget, och ödlets hud, som avbildas som platt svart istället för fjällande. Däremot är skildringen av den troligen förgyllda stolen mer realistisk. Med de lättare områdena på stolens baksida skapar Gauguin intrycket av en blank, gyllene yta.

Ritningsdetaljerna för bilden Vairumati är mycket begränsade. Med undantag för stolen med dess dekorationer visas resten av bildmotiven i mycket odefinierad detalj, vilket är vanligt för abstrakt målning. Även om det är svårt att bestämma avstånden mellan de enskilda bildkomponenterna är de befintliga proportionerna i stort sett korrekta. Proportionerna av de tahitiska kvinnorna gör också ett stort sett naturalistiskt intryck. När det gäller färgen i målningen Vairumati kan man säga att bilden huvudsakligen domineras av bruna, gula och orange toner som applicerades mer plana än blandade med varandra. En grön rand i den högra halvan av bildens övre kant fungerar som en stark kontrast. Baserat på resultaten kan man dra slutsatsen att målningsstilen går i abstraktion och, på grund av de symboler den innehåller, är relaterad till symboliken , den konststil som Gauguin själv utvecklade.

Analys och betydelse av bildkomponenterna

Vairumatis roll

Om man tittar på motivets sammansättning i Vairumati , uppstår frågan om vilken avsikt målaren eftersträvade med den. Svaret är uppenbart och kan belysa Gauguins till stor del antikolonialistiska attityder.

Bilden är uppkallad efter en öinvånare från oceanisk mytologi, som gavs som en gåva till krigsguden Oro när han besökte ön.

Om man tittar på Tahitis förflutna kan man dra en parallell som kan belysa Gauguins vittnesbörd. När de första kolonisterna kom till Tahiti 1767 under den brittiska officeraren och kaptenen Samuel Wallis , erbjöds fartygets besättningar ett direkt "himmelskt" intryck (Calmels, 1994, s. 89) av öns helt uneuropeiska livsstil. människor. De övervägande manliga kolonisterna var särskilt entusiastiska över de tahitiska kvinnornas sexuella tillåtelse. Detta överraskande öppna hjärta, som det tahitiska folket odlade, kan kopplas till det faktum att européerna som nådde ön i stora fartyg, baserade på den mytologiska Oro, gjordes lika gud. Således skulle Vairumati i Gauguins målning vara symboliskt för det exploaterade, kvinnliga folket i Tahiti. Gauguin är också känt för att vara mycket kritiskt mot kolonisternas hänsynslösa uppförande.

Men även konstnären kunde förmodligen inte föreställa sig vilka förödande effekter kolonitiden faktiskt skulle ha på det tahitiska folket. Den oönskade importen av flera sjukdomar, såsom syfilis , mässling och smittkoppor , liksom införandet av alkohol, minskade Tahiti, som ursprungligen beräknades ha en befolkning på 150 000, till bara 8 000 ursprungsbefolkningar år 1830. Förutom denna dramatiska utveckling fördrev missionärer en stor del av den ursprungliga kulturen från 1797, sprider europeisk moral och kristendom, vilket Paul Gauguin märkte i ett tidigt skede.

Det är tveksamt att konstnären fördömde kvinnors rörelsefrihet, särskilt eftersom han själv kunde uppleva detta flera gånger. Dessutom verkar målningen för harmonisk och för attraktiv i sin helhet för att visa en så djup klagomål. Följaktligen är Vairumatis roll i målningen mer av en bildföreställning av hans beundran för vackra tahitiska kvinnor.

Rollen av den konstiga fågeln och ödlan

För att ta reda på varför Gauguin skildrade detta till synes symboliska motiv i Vairumati , måste man tänka på hans psyke vid den tiden och se långt bortom Tahiti kust.

Som en introduktion är det intressant att notera att fåglar i allmänhet följer en mängd olika religioner och mytologier. Det är troligt att Gauguin påverkades av sin egen religion, kristendomen , när han skildrade fågeln på bilden . De flesta känner till bilden av duvan med olivgrenen i näbben . Ursprunget till denna bild finns i Bibeln , i 1 Mosebok, kapitel 8, 6–12.

Den välkända historien säger att Noa , som på Guds vägnar byggde en enorm ark för att göra det möjligt för varje enskild djurart att överleva inför den överhängande översvämningen . Långt efter den stora översvämningen, när jorden fortfarande var under vatten, skickade Noa ut en duva för att ta reda på om det fanns en bit mark någonstans i världen igen. När duvan äntligen återvände med en olivgren i näbben visste Noa att det fanns hopp för honom och hans djurpassagerare, och att Gud hade förlåtit människorna deras synder.

Symboliskt står denna fågel med grenen fortfarande för hopp och fred idag.

I likhet med den bibliska duvan spelar duvan också en positiv roll i den grekiska mytologin , eftersom den ofta användes som attribut för kärleksgudinnorna.

Representationen av fågeln i målningen Vairumati avslöjar en seger över ödlan nedanför henne. Om man nu antar att fågeln står för gott, måste man dra slutsatsen att ödlan under den symboliserar ondskan. Det kan jämföras med den gamla testamentens orm som ledde Adam och Eva att äta ett äpple från trädet som förbjudits av Gud. Detta visar att ormen tillskrevs en negativ roll motsatt fågelns.

I den oceaniska mytologin, det vill säga mytologin i södra Stilla havet, där Tahiti också ligger, kan liknande egenskaper hittas.

Enligt legenden ligger hela mänsklighetens ursprung i ett enormt fågelägg som kläcktes av den legendariska ormen Ndegei. När äggskalet slutligen krossades och människor kom ut från fragmenten, hade de därefter en gudomlig, god och en jordisk, ond del.

Här förkroppsligar fågeln som lade det ursprungliga ägget det goda, medan ormen förkroppsligar det onda igen.

En annan oceanisk legend berättar

från de tidigare människorna som kunde kasta sin hud för att inte åldras. Men en dag när en mamma inte längre kändes igen av sina egna barn efter en smält, bestämde hon sig för att sätta tillbaka sin gamla hud, vilket var strängt förbjudet. Straffet för människor nu var att göra det omöjligt för dem att kasta sin hud. Således döden kom till liv för alla människor, eftersom de inte längre kunde utöva föryngring.

Det är möjligt att Gauguin var bekant med denna myt , särskilt eftersom han hade lärt sig mycket om Tahitisk mytologi från sin älskare Tehura. Han målade bilden Vairumati när han redan led av allvarligt fysiskt obehag. Möjligen symboliserar den besegrade ödlan under fågeln omöjligheten av en mytologisk smält och därmed hopplösheten att återhämta sig från dess sår och sjukdomar.

Den mest troliga förklaringen av Paul Gauguin avsikt med föremålet för bilden ligger någon annanstans. För att svara på denna fråga måste du överväga en annan målning av konstnären å ena sidan och mytologin i ett avlägset land å andra sidan. Strax före sitt självmordsförsök 1898 målade Gauguin det viktiga verket Var kommer vi ifrån, långt ifrån någon civilisation . Vilka är vi? Vart är vi på väg? , som visar livet på en öbor från födelse till död.

Var kommer vi ifrån? Vilka är vi? Vart är vi på väg? (1897)

Den mest anmärkningsvärda aspekten av målningen är att samma symbol för fågeln och ödlan, som Gauguin först avbildade i Vairumati , också finns här i den nedre vänstra halvan av bilden. Det stänger bilden här genom att den kan hittas som det sista motivet efter den starkt åldrade tahitiska kvinnan. Å ena sidan kan den oceaniska myten relateras till denna bild, som handlar om mänsklig dödlighet i förhållande till förbudet mot smältning. Dessutom påminner den åldrade kvinnan bokstavligen om Gauguin på 90-talet, en mentalt och fysiskt lidande man som väntade deprimerad på döden.

1898 skrev Gauguin några meningar om motiven i sitt arbete Var är vi ifrån? Vilka är vi? Vart är vi på väg? :

"En konstig vit fågel, en ödla mellan klorna, symboliserar tomhetens tomma ord."

Denna passage ger till stor del information om fågelns avsikt, den pekar också på Gauguins snart alltmer likgiltiga attityd. Uttrycket ”konstigt” lämnar några frågor obesvarade, vars svar man måste söka någon annanstans. Med tanke på Gauguins konstitution kan man dra en koppling mellan symbolen för fågeln och ödlan och en gudfigur från indisk mytologi . Man kan anta att Gauguin var inspirerad av den legendariska Garuda, en person som är vänlig för människor, som ofta avbildades som en person med fågelhuvud och vingar. Garuda, som så många andra fåglar, symboliserar det goda och är därför en vän för människor. Vad som är särskilt märkbart är att det står:

Garuda bekämpar ormar som hindrar människor från att stiga upp till ett högre och icke-jordiskt existensplan, såsom fysisk, men inte andlig, död.

Denna myt kan vara perfekt relaterad till Gauguins senaste år. Det är känt att den mentalt sjuka konstnären efter hans misslyckade självmordsförsök accepterade sitt öde på ett likgiltigt sätt och väntade deprimerad på sin död. Om denna teori stämmer med motivets symbolik, då fågeln i Var är vi ifrån? Vilka är vi? Vart är vi på väg? och även i Vairumati , liknande den bibliska duva fred , vara en symbol för hopp.