Seguiriya

Den Seguiriya eller Siguiriya är en av de äldsta formerna ( Palos ) av Flamenco . Termen används mest i plural seguiriyas : Du sjunger, dansar eller spelar, enligt den vanliga användningen, por seguiriyas , d.v.s. H. i den seriösa, högtidliga Seguiriya-stilen. Förutom den SOLEA , är Seguiriya, enligt vissa författare, en av de mest viktiga historiska pelarna i cante Jondo , en allvarlig form av flamenco som särskilt påverkas starkt av det sätt på vilket de andalusiska gitanos är tolkas .

historia

I musiken från de andalusiska gitanos uppträdde sångformer under 1800-talet, vars texter fick namnet Seguidilla gitana , från vilken den andalusiska uttalorienterade stavningen "Seguiriya" eller "Siguiriya" framkom mot slutet av århundradet. Den dialektala notationen som är vanlig idag fick dock inte acceptans förrän under andra hälften av 1900-talet. B. på etiketterna på skelackskivor , för att skilja det från Seguidilla av Castilian- ursprung, övervägande markerat som Seguidilla gitana , för med övergången till Gitano-familjenas musiktradition hade karaktären hos den populära Seguidilla förändrats: med den snabba danssång som gick tillbaka till numera traditionellt som en par- eller gruppdans med kastanetter och från vilken den virtuösa bolero från dansakademierna utvecklades på 1700-talet , Seguiriya gitana som ett långsamt sångstycke som kännetecknas av individuell tragedi och smärta inte längre har något gemensamt.

Playeras och Plañideras

Avhandlingen , som går tillbaka till den spanska filologen och musiker José María Sbarbi y Osuna (* 1834, Cádiz ; † 1910, Madrid ), och togs upp igen nästan ett sekel senare av musikologen Manuel García Matos (* 1912, Plasencia ; † 1974, Madrid), enligt vilka sörjande kvinnors sång (spanska plañideras , från plañir 'klagan' ) är en inledande etapp av seguiriyas , kan inte avfärdas helt trots de osäkra källorna. Men medan Sbarbi antar Seguidilla playera eller Playera som en korruption av Seguidilla plañidera eller Plañidera , hävdade författaren Hipólito Rossy på 1960-talet invändningen att Plañidera och Playera kunde vara sångformer av olika karaktärer.

En singelspel med ett spanskt ämne, La máscara afortunada (1820) av den italienska kompositören Benedetto Neri (1771–1841), citerad som ett tidigare bevis , innehåller under nr 9 ett sångnummer “a lo gitano” med titeln Las Plañeras , varigenom i rubrikerna för de enskilda rösterna också använder Playeras- stavningen . Trots García Matos slutsats att detta är "hundra procent" ("cien por cien") en historiskt tidig källa till en plañidera eller playera i flamencostil, kvarstår tvivel om det är ett omedelbart dokument, med tanke på kompositionens musikaliska struktur Line of development to Seguiriya gitana kan tolkas.

Seguiriya gitana

Under caféernas kantiner , som började i Sevilla omkring 1850 och spred sig i spanska städer, utvecklade kreativa tolkar som Paco La Luz och Silverio Franconetti Seguiriyas till en konstform och gjorde sig ett namn med det. I början av 1900-talet spred sig flamenco gradvis över hela den iberiska halvön och avlägsnades därmed alltmer från sin ursprungliga miljö. Detta åtföljdes av en flytt bort från de traditionella seguiriyasna och solearesna , och därmed från den ursprungligen upplevda cante jondo , mot de mer tilltalande bitarna av Ópera Flamenca .

Intellektuella som poeten Federico Garcia Lorca och kompositören Manuel de Falla såg "en av de mest värdefulla konstnärliga uttrycksformerna i Europa" på grund av den ökande professionaliseringen av flamenco. År 1922 inledde därför de två en tävling för Cante jondo i Granada , från vilken professionella sångare undantogs, och vars obligatoriska delar inkluderade Saetas, Serranas, Martinetes samt Seguiriyas gitanas som en separat tävlingskategori . Sångaren Diego Bermúdez Cala (omkring 1850-1933), känd som El Tenazas , från Puente Genil , med sin arkaiska Seguiriya, tillsammans med gitarr av den berömda flamencogitaristen Ramón Montoya, imponerade domare och publik så mycket att juryn ansåg honom övergripande prestanda tilldelade priset, även om han på den andra dagen i tävlingen uppenbarligen slog sin prestation från föregående dag medan han var full. En annan prisvinnare och den verkliga upptäckten av Concurso var Manuel Ortega, som bara var tolv år gammal, som också tolkade flera Seguiriyas, och som senare blev en av de mest populära sångarna i sin tid under namnet Manolo Caracol .

Den första som vågade sig in i en danstolkning av Seguiriya var Vicente Escudero (1888–1980) på 1930-talet - en experimentell dansare med stor uttrycksförmåga som visste hur man kombinerar de estetiska kategorierna av modernitet med det gamla formspråket.

Dramaturgi och form

Ursprungligen är Seguiriya en duett mellan sång och gitarr. Vissa författares åsikt att det i början till och med var ett rent sångstycke utan instrumental ackompanjemang kan inte bevisas och är därför av spekulativ natur.

Gitarren markerar början med ett stadigt takt. Korta attacker och slag på bassträngarna initierar sångarens prestation. De stänger vanligtvis också varje strofe och introducerar följande. Den klassiska början av sången är ljudsekvensen tiritiritiri ; som en kornett i musikteater är den avsedd att locka publikens uppmärksamhet.

Då tolkar sångrösten en poetisk text utan stor melodisk utsmyckning, men med hög emotionell intensitet. Hon lämnar fältet till gitarren igen, vilket varierar dess ursprungliga tema. Sången kommer tillbaka till scenen igen, med en kraftfull melismatisk tolkning.

Gitarr kan använda finalen för omfattande modulering. I slutändan markerar hon insisterande rytmen i Seguiriya.

Seguiriya-dansen är enkel, högtidlig och seriös. Dansaren följer sången med svepande, långsamma stegpassager ( paseados ) och omfattande arm- och fingerrörelser. Dessa rörelser är raka, geometriska, upprätt, starkt orienterade mot vertikalen; av liknande "skönhet som gotisk arkitektur". Dansaren stöder caesuror med lätt trummande ( punteado ) och då och då med stolt stämpling ( desplante ). I vokalbrotten lyser han eller hon med zapateados , som måste vara torra, kraftfulla, exakta och skarpa. Vicente Escudero beskrev karaktären enligt följande:

«Con la ‹seguiriya›, la guitarra y el cante no pueden utilizar acrobacías y fantasías. El baile tampoco admite frivolidades ni florituras. Si se baile la ‹seguiriya› hay que hacerlo con el corazón y sin respirar. O, mejor aún, ha de ser el propio corozón el que no permita que se respire. Sólo de esta forma sería yo, por ejemplo, capaz de bailar en un templo sin profanarle. Hasta parece que el sonido rítmico y grave de las cuerdas obliga a recurrir a la liturgia. "

”I” Seguiriya ”har gitarr och sång inte råd med knep och fantasier. Precis lika lite tillåter dans oseriösa och utsmyckningar. När du dansar Seguiriya måste du göra det med ditt hjärta utan att andas. Eller ännu bättre, du måste vara ditt eget hjärta som inte tillåter dig själv att andas. Det här är den enda formen jag kan dansa i en kyrka, till exempel utan att vanhelga den. Det verkar till och med att strängarnas rytmiska och tunga ljud tvingar en att hänvisa till liturgin. "

- Vicente Escudero

Verser

Seguiriyas sångstrofar ( coplas ) motsvarar i idealtypisk form den litterära formen av Seguidilla gitana med fyra verser, bestående av tre sexstavningsverser med en elva stavelse, tredje vers bestående av två halvverser med fem och sex stavelser, så att strofe också kan tolkas som en femfodrad kan vara. Den oralt överförda koplasen är dock aldrig helt enhetlig. En variation är Seguiriya corta eller Seguiriya corrida . Den består av två verser med sex stavelser som bifogar en vers med elva stavelser.

Följande vers, överlämnad från 1800-talet och sjungen av Manolo Caracol 1958 för inspelning på Hispavox, är ett typiskt exempel:

Cuando yo me muera
te pido un encargo
que con tus trenzas de tu pelo negro
me amarres mis manos.

När jag dör,
gör mig en tjänst och knyt mina händer
med dina flätor från ditt svarta hår
.

Den äldsta inspelade Seguiriya, från första hälften av 1800-talet, sjöngs av El Planeta :

A la luna le pío,
la del alto cielo,
como le pío que me saque a mi pare
de onde esta metío.

Jag viskar till månen,
där på den höga himlen,
jag viskar att han skulle befria min far
från var han hålls.

En annan välkänd copla är den här:

Una noche oscurita
a eso de las dos
le daba voces a la mare de mi alma
no me respondío.

I den mörka natten
klockan två på morgonen
skrek jag efter min älskade mamma,
hon svarade inte.

musik

sång

Sångare kan ordna tolkningen av texten efter deras behov. Urvalet och ordningen på kopiorna är också gratis. Sångarna pausar också och delar upp copla i flera sekvenser, tercios . De accentuerar med heckling , lalias och melismatiskt sjungna vokaler. En sådan fragmenterad text är svår att förstå för en lyssnare som inte känner till den.

Pastora Pavón, La Niña de los Peines , tolkade copla ( Una noche oscurita ) som visas ovan enligt följande:

Aa a -i
(kort gitarr solo)
aa a - i -i- i , una noche oscurit en
(längre gitarr solo)
en eso de-
- e las dos
en es o d e las dos, en eso de-
-e las dos
(Gitarrsolo)
Le d a ba voc e s
(gitarrsolo)
Le d a ba voc e s a la mare d e mi alma n o -
- o me re
-espondí o .
Voces le daba a la mare d e mi alma d e -
-e mi co-
oraz ó n.

Traditionellt är sångrösten i Seguiriya grov, hes och kraftfull - lämplig för den tragiska karaktären av Seguiriya. Efter Francisco Ortega, kallad El Fillo , kallas denna röst voz afillá . Hon blev känd genom sångare som Manolo Caracol , Terremoto och Pansequito .

Harmoni

Toniteten i Seguiriya är modal ( modo frigio, modo de mi ' Phrygian ' ). Karaktäristiskt är den övervägande ostinata användningen av den så kallade andalusiska kadensen baserad på den modala kvartsharmonin . Till skillnad från den metriskt identiska Serrana i E-Phrygian, är harmonin i Seguiriya i gitarrackompagnet mestadels baserad på A-Phrygian.

En variant av siguiriyas är cabales (singular cabal ), som påstås gå tillbaka till El Fillo och adopterades av Silverio Franconetti i flamencos repertoarkanon , som - möjligen baserat på den italienska cabalettans modell - tjänar som en virtuos slutsats till flera Seguiriyas-strofer och som genom deras Change to A major visar likheter med tidiga former av guajiras .

rytm

Seguiriya-rytmen är baserad på en metrisk cykel med tolv slag, vilket också finns i andra palos . Seguiriya har sitt eget asymmetriska betoning:

[ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12]

Eller på ett enklare sätt att räkna:

[ 1 2 1 2 1 2 3 1 2 3 1 2]

Stilar

Ett arbete av författarna Luis Soler Guevara och Ramón Soler Diaz undersökte 736 Seguiriyas, som de delade in i 60 varianter enligt musikaliska kriterier och textens arrangemang. Ett av de enklare klassificeringssystemen i flamencoskrift är att skilja seguiriyas ut efter deras lokala ursprung:

webb-länkar

information

Exempel - sång och gitarr

Exempel med dans

Instrumental tolkning

Anmärkningar

  1. ↑ Kersten Knipp: Flamenco. 2006, s. 244.
  2. ↑ a b Bernard Leblon: Flamenco . S. 86-87 .
  3. Ng Ángel Álvarez Caballero: El cante flamenco . Alianza Editorial, Madrid 2004, ISBN 978-84-206-4325-0 , s. 67 .
  4. Leb Bernard Leblon: Flamenco . Palmyra, Heidelberg 2001, ISBN 3-930378-36-1 , s. 29 (Med ett förord ​​av Paco de Lucía ).
  5. ↑ Jose Maria Sbarbi y Osuna: Las Playeras . Artikel av 25 april 1879 i La Enciclopedia . Citat från Andrés Raya: ¿Playeras = Plañideras? . Artikel daterad 1 december 2014, åtkomst till 2 mars 2021 (spanska).
  6. ^ Hipólito Rossy: Teoría del cante jondo. Barcelona 1966, s.162 (spanska).
  7. ^ Memoria de Madrid: Biblioteca digital Benedetto Neri: Las Plañeras (nr 9), i: La maschera fortunata. Madrid, ca 1820, s. 196-207. Digitaliserad version av partiturets manuskript (PDF, 96 MB), nås den 27 februari 2021.
  8. ↑ Manuel García Matos: Sobre el Flamenco (Estudios y notas) . Cinterco, Madrid 1987, ISBN 84-86365-00-7 , s. 77-80 (spanska).
  9. Leb Bernard Leblon: Flamenco . S. 34-35 .
  10. ↑ Kersten Knipp: Flamenco . Suhrkamp , Frankfurt am Main 2006, ISBN 978-3-518-45824-2 , s. 83-84 .
  11. De Manuel de Falla: El cante jondo, cante primitivo andaluz . Citat från Kersten Knipp: Flamenco . S. 129
  12. ↑ Kersten Knipp: Flamenco . S. 134-137 .
  13. ↑ Kersten Knipp: Flamenco . S. 189 .
  14. ↑ a b c d Seguiriyas. I: flamencopolis.com. Hämtad 6 oktober 2015 (spanska, avsnitt La Estructura Formal del Estilo ).
  15. ↑ a b Palos del flamenco. La seguiriya. I: globalflamenco.com. 23 juni 2014, Hämtad 8 oktober 2015 (spanska).
  16. ^ A b José Luis Navarro García: Historia del Baile Flamenco . Volym II Signatura Ediciones de Andalucía, Sevilla 2010, ISBN 978-84-96210-71-4 , pp. 108 .
  17. ↑ Översättningen templet är också möjligt . Kyrkan verkar mer uppenbar här när det gäller nästa mening och det kulturella sammanhanget.
  18. ↑ José Luis Navarro García: Historia del Baile Flamenco . Volym II, s. 106 .
  19. ↑ a b c d Bernard Leblon: Flamenco . S. 55-56 .
  20. ↑ Flamenco viejo- artikel "Seguiriya". Hämtad 27 februari 2021 (spanska).
  21. Ng Ángel Álvarez Caballero: El cante flamenco . Alianza Editorial, Madrid 2004, ISBN 978-84-206-4325-0 , s. 50 .
  22. ↑ Fritt översatt. För ytterligare tolkningar, se Brook Zern: Allt du inte ville veta om El Planeta, den första stora sångaren i Flamenco-historien. I: Brook Zern's Flamenco Experience. Hämtad 26 november 2015 (engelska, av Manuel Bohórquez - Översatt med kommentarer av Brook Zern). Och Payo Juan: El planeta. Den allra första historiska flamencosångaren. I: http://flamencochords.blogspot.de/ . 13 oktober 2014, åtkomst till 26 november 2015 .
  23. ↑ förmodligen i fängelse.
  24. ↑ a b- linje modifierad för mätarens skull jämfört med översättningen i Leblon, Flamenco .
  25. ↑ De melismatiskt sjungna vokalerna är med fet kursiv stil.
  26. Leb Bernard Leblon: Flamenco . S. 86-87 .
  27. ↑ jfr Alejandro Román: La Armonía del Flamenco en el Contexto de la Música Popular y del Jazz. I: Academia.edu. Pp. 3–4 , nås den 12 september 2015 (spanska).
  28. ↑ David Leiva: Método de Cante och Baile flamenco y su acompañamiento (Voz y Guitarra) . tejp 1 . Nueva Carisch España, Madrid 2008, ISBN 978-84-387-0999-3 , pp. 85 ff . (Spansk engelsk).
  29. ↑ José Blas Vega, Manuel Ríos Ruiz: Diccionario enciclopedico ilustrado del flamenco . tejp 1 . Ledare Cinterco, Madrid 1988, ISBN 84-86365-28-7 , s. 123 (spanska).
  30. ↑ David Leiva: Método de Cante och Baile flamenco y su acompañamiento (Voz y Guitarra) . tejp 1 . Nueva Carisch España, Madrid 2008, ISBN 978-84-387-0999-3 , pp. 105 ff . (Spansk engelsk).
  31. ^ J. Miguel Díaz-Báñez, Giovanna Farigu, Francisco Gómez, David Rappaport, Godfried T. Toussaint: El Compás Flamenco: En fylogenetisk analys . I: Proceedings of BRIDGES . Matematiska kopplingar inom konst, musik och vetenskap Verlag = Southwestern College. Winfield, Kansas 1 augusti 2004, s. 61 ( mcgill.ca [PDF; nås 9 oktober 2015]).
  32. Leb Bernard Leblon: Flamenco . S. 57-58 .