Shuvalov-målare

Kantharos , Paris, Louvren CA 1587: Eros och en lysspelare, omkring 420/10 f.Kr. Chr.

Den Shuvalov målare (English Shuvalov Painter ) var en vas målare av Attic - röd-figurerar stil. Han arbetade mellan 440 och 410 f.Kr. F.Kr., under den högklassiska perioden (även kallad Parthenon-perioden ).

Shuvalov-målaren fick sitt akutnamn från John D. Beazley efter en amfora som nu förvaras i Eremitaget i St Petersburg . Det förvärvades på 1700-talet av samlaren Iwan Iwanowitsch Schuwalow . De flesta av de cirka 80 arbeten som tilldelats honom hittades i Italien, särskilt Campania och Lucania . Han dekorerade främst mindre fartyg. Shuvalov-målaren anses vara efterföljaren för Mannheim-målaren och arbetade i sin Aten- workshop med andra konstnärer som Aison , Alexandre-gruppen eller Eretria-målaren . Hans bilder visar livliga, små figurer med intensivt utseende. Både i hans mytologiska scener och i hans vardagliga skildringar anses verken vara bland de bästa som skapades på hans tid. John Boardman vittnar om bilderna en viss sötma men också en tendens till planhet.

Shuvalov-målaren och hans krets

Shuvalov-målaren är en konstnär i det klassiska Aten som är känd idag endast genom sina verk. Inte ens hans namn har överlåtits. På grund av stiljämförelser tilldelades en målarhand cirka 80 vaser. Konstnären av dessa verk fick akutnamnet Shuvalov-målare 1925 av John D. Beazley . Namnet på vasen var en amfora som ägdes av familjen till den ryska greven Ivan Ivanovich Shuvalov fram till 1928 . Han förvärvade det troligen i Italien i slutet av 1700-talet. Idag är det i Eremitaget .

Konstnärens verk dateras mellan omkring 440 och 410 f.Kr. Daterad. Målaren Polygnot var mycket inflytelserik och utövade inte bara ett starkt inflytande på Shuvalov-målaren utan också på andra konstnärer som Peleus- eller Kleophon-målaren . De två målarna har stilistiska kopplingar till Shuvalov-målaren men hör inte hemma i hans omedelbara närhet. I målarens verkstad ingår Mannheim-målaren , Alexandre-målaren och den sena Aison . De följs av Meidias-målaren och hans krets. Vasmålare, som generellt dekorerade bildbärare i större format, som Frauenbad-målaren , Polion och Pronomos-målaren , liksom skålmålare som Kalliope-målaren , Disney-målaren och den viktigaste rödfiguriga lilla mästaren, Eretria målare , även dekorerade småformade kärl.

Det kan antas med säkerhet att det inte var Shuvalov-målaren eller någon av de andra vasmålarna som ägde denna verkstad. Verkstäder tillhör vanligtvis keramikern, vasmålarens status är fortfarande kontroversiell idag. Det är inte längre möjligt att klargöra om Shuvalov-målaren var en fri medborgare, noggrann eller slav.

Typologi

När det gäller Shuvalov-målaren är användningen av flera grundläggande mänskliga typer i den bildliga framställningen särskilt uttalad. Dessa bastyper varierar vanligtvis bara lite. Forskningen utarbetade sju bastyper i 23 undertyper:

  1. frontstativtyp
  2. första typen av sidostativ
  3. andra sidostativtyp
  4. Sittyp
  5. Supportfigur
  6. Förföljare figur
  7. efterföljande figur

Beroende på typ beror typerna på kön, typ av stående eller sittande och figurens riktning, extremiteter och kläder.


Mottagning och utforskning

Redan på 1800-talet uppskattades vissa vasmålningar av Shuvalov-målaren för deras konstnärskap. Beazley gav inte bara konstnären sitt nödnamn. I sin bok Attic Vase Painter of the Red Figure Style , publicerad 1925 , framförde han 22 verk av målaren och hans skola utan att göra någon åtskillnad mellan de två. 1928 och 1929 ökade antalet, 1942 ökade antalet vaser som tilldelats av Beazley till 55 av målaren och tolv av hans skola. 1963 ökade listan till 78 verk av Shuvalov-målaren och 15 av hans skola, och 1971 till 80 och 17. Hans första lista från 1925 var rubriken: "Små, charmiga vaser, inklusive mästerverk". Den ryska arkeologen Anna A. Peredolskaja utvecklade en särskild förkärlek för konstnären . Hon var den första forskaren som ägde uppmärksamhet åt honom 1927 och räknade honom till de ”små mästarna”. Walter Hahland såg honom mindre positivt , som beskrev Shuvalov-målarens stil som "spröd, kantig och mager". Åtminstone var kannan med kärleksscenen, som Ernst Buschor beskrev 1932 som ”mästarens underbara skapelse ...” konstnärligt enastående. Buschor bedömde vaserna av Shuvalov-målaren 1940 som en av de bästa småformade skapelserna under sin tid.

Först mot slutet av 1950-talet vände sig arkeologisk forskning alltmer till Shuvalov-målaren. Tack vare nya fynd, som gjordes i nekropolen Valle Trebba nära Spina på 1920- och 1930-talet , men först började utvärderas alltmer efter kriget, var konstnärens arbete bättre tillgängligt. nu var det möjligt mellan 460 och 420 f.Kr. För att bättre förstå. På 1960-talet ägnade Apolo Enrico Arias sig flera gånger till konstverk från Spina och 1973 presenterade Luciano Massei alla verk av målaren från Spina. Sedan 1970-talet har forskare i allt högre grad ägnat sig åt de mindre mästarna i Parthenon-perioden. Forskningen om Shuvalov-målaren kulminerade i avhandlingen av Adrienne Lezzi-Hafter , som uteslutande handlade om Shuvalov-målaren och hans cirkel i två volymer.

litteratur

webb-länkar

Commons : Shuvalov Painter  - Samling av bilder, videor och ljudfiler

Individuella bevis

  1. Lagernummer Б 4308
  2. Lezzy-Hafter, s.2
  3. Typologin följer Lezzi-Hafter, s. 60–63
  4. Beazley: Grekiska vaser i Polen (1928), s. 65 och Anteckningar om vaserna i Castle Ashby i Papers of the British School i Rom 11 (1929), s. 25
  5. Beazley: Attic Red-Figure Vase-Painters , 1942, s. 753-757
  6. Beazley: Attic Red-Figure Vase-Painters , 1963²
  7. Beazley: Paralipomena , 1971
  8. Peredolskaja: Förlorade rödfiguriga vaser , i Römische Mitteilungen 42 (1927), s. 230–234; vid den tiden ansågs Shuvalov-samlingen förlorad
  9. Walter Hahland: studier av vindvasmålning runt 400 f.Kr. Chr. , 1931 (avhandling), s. 4-30; Arbetet var dock en kanna som nu ingår i målarens skola
  10. efter Lezzy-Hafter, s.1
  11. Buschor: Greek Vases , Piper, München 1940, s. 235
  12. Lang Élanges de l'École française de Rome. Antiquité T. 85, 1973, sid 437-481