Shiraz konstfestival
Den Shiraz Art Festival var den första och enda modern konstfestival i Iran. Hans fokus låg på presentationen av elektronisk musik och avantgardistisk konst inom musik, dans och teater. Det ägde rum från 1967 till 1977 i staden Shiraz och framför ruinerna av Persepolis . Festivalen fick uppmärksamhet över hela världen. Förutom iranska konstnärer fanns det också artister från västerländska kulturer som Iannis Xenakis , Peter Brook , John Cage , Gordon Mumma , David Tudor och Karlheinz Stockhausen och Merce Cunninghamrepresentera. Den planerade festivalen 1978 kunde inte längre äga rum på grund av de pågående demonstrationerna inför den islamiska revolutionen . Festivalen avbröts efter den islamiska revolutionen. Ett planerat konstcenter med inspelningsstudior kunde inte längre färdigställas.
Grund och organisation
Shiraz Art Festival grundades 1967 på förslag av Shahbanu Farah Pahlavi . Festivalens huvudsponsor var den iranska statsradion ( NIRT , National Iranian Radio and Television), som också grundades 1967 och leddes av Reza Ghotbi , kejsarinnans kusin. Sharazad Ghotbi, violinist och hustru till Reza Ghotbi, tog över den musikaliska ledningen av festivalen. På NIRT tog Farrokh Ghaffari över ledningen för kultursektionen och ansvarade därmed för kulturfestivalen. Festivalen organiserades av Shiraz Art Festival ( persiska سازمان جشن هنر شیراز Sazeman-e Dschaschn-e Honar-e Shiraz ) planerade och genomförde. Organisationen leddes av en styrelse med fem medlemmar och en rådgivande styrelse med 33 medlemmar. Organisationen var uppdelad i åtta avdelningar, bestående av avdelningar för teater, musik, film, utställningar, teknisk logistik, finansiering, gästrelationer och PR. Det fanns intensiva kopplingar till internationellt aktiva konst- och festivalorganisationer för att bjuda in moderna och enastående artister till Shiraz. Föreställningarna för den årliga festivalen dokumenterades och publicerades i motsvarande publikationer.
program
Ett viktigt mål för Shiraz Art Festival var att sammanföra konstnärer från tredje världen med avantgarde-artister från den första världen . Den indiska sitaristen Ostad Vilayat Khan träffade den amerikanska violinisten Yehudi Menuhin och klassisk persisk musik blandat med ljuden från en balinesisk gamelanorkester . Ett fokus för festivalen var elektronisk musik samt musik som nu kallas världsmusik .
Festivalens öppningsevenemang ägde rum den 11 september 1967. Programmet för den första festivalen bestod av klassisk iransk musik, musik från "Orienten", klassiska teaterpjäser ( Ta'zieh von Hurr) från Iran och västerländsk klassisk musik. Bland artisterna på den första festivalen fanns Yehudi Menuhin , som uppträdde med NITV -kammarorkestern, Ostad Vilayat Khan, en av de mest kända sitarspelarna från Indien, och Gilbert Amy med Domaine Musical -orkestern från Frankrike.
Kompositören närmast associerad med Shiraz Art Festival var Iannis Xenakis , som representerades 1968 med Nuits , ett verk för en kör. Föreställningen ägde rum med kören i franska ORTF under ledning av Marcel Couraud. Pjäsen var tillägnad alla politiska fångar. En höjdpunkt var framträdandet av den mest populära indiska musiker Bismillah Khan på Shehnai tillsammans med orkestern för den iranska TV -NITV och en pianokonsert med Arthur Rubinstein och iranska musiker. Bland teaterföreställningarna utmärkte sig särskilt pjäsen Shahre Gheseh av Bijan Mofid. Ett annat fokus för festivalen 1968 var actionkonst .
Fokus för den tredje festivalen 1969 var "Röst och ljud". Den slagkomposition Persephasa av Iannis Xenakis, en provision från den franska ORTF, utfördes . Persephassa hänvisar till berättelser om den grekiska gudinnan Persephone som har interkulturella referenser. Andra framstående artister som deltog i Schiras -festivalen 1969 var Bruno Maderna , Yvonne Loriod , Max Roach och Martha Argerich . Dessutom uppträdde en gamelangrupp från Bali för första gången i Iran .
1970 var ”teater och actionkonst” i fokus. Vid invigningen visades en anpassning av historien om ”Wis och Ramin” av den iranska poeten Fachr-od-Din Ās'ād Gorgani för teatern. Festivalen omfattade den polska regissören Jerzy Grotowski , den spanska operasångerskan Victoria de los Ángeles , den indiska sitarspelaren Ravi Shankar och NITV -kammarorkestern under ledning av Farhad Meshkat.
År 1971 omtolkades de tidigare festivalteman. En höjdpunkt var det tredje beställningsverket av Iannis Xenakis för festivalen, Polytope de Persépolis , en multimediaföreställning som hade premiär den 26 augusti 1971 i ruinerna av Persepolis. Den amerikanska regissören och skådespelaren Andre Gregory gjorde ett gästspel med sin berömda pjäs Alice , en bearbetning av Alice i underlandet . Den brittiska regissören Peter Brook representerades med en premiär av pjäsen Orghast av Ted Hughes . Dessutom kammarorkestern vid Moskvakonservatoriet i Moskva under ledning av Rudolf Borissowitsch Barschai , Filharmoniska orkestern Krakow, Bruno Maderna med en lätt installation, Jérôme Savary med sin Le Grand Magic Circus , Joseph Chaikin med en teatergrupp och Maurice Béjart med två balettföreställningar, en koreografi efter Saadis Golestan och en koreografi som heter Farah till ära för grundaren av Shiraz konstfestival Schahbanu Farah Pahlavi.
År 1972 blev konstfestivalen en riktig Karlheinz-Stockhausen- festival. Föreställningarna började den 1 september kl 21.00 i Seraye Moshir med MANTRA med Aloys och Alfons Kontarsky . Styckena MIKROPHONIE I-REFRAIN-PROZESSION följde den 2 september kl. 21.30. Den 3 september HYMNS utfördes vid 21:30 i Persepolis. Den 4 september var Seraye Moshir igen platsen med POLE för 2 ( Vetter och Böttner ), SPEKTREN ( Gentle Fire ) och TREFFPUNKT ( Gentle Fire ), SPIRAL ( Eötvös ), TELEMUSIK och KONATKTE ( Eötvös, Caskel ). Den 5 september ägde en "Stockhausen -debatt" rum vid Shira University, följt av framförandet av pianostycken VI, VII, VII och IX ( Bojé ) och KOMMUNIKATION ( intermodulation ). Den 7 september spelade grupper av instrumentalister och sångare stycken från de sju dagarna från gryningen till cirka 18:30 på olika platser i staden. Från 18:30 framfördes GRUPPER och CARRÉ i fyra kanaler i Seraye Moshir . Slutsatsen blev föreställningen STERNKLANG i Delgosha Park inför en publik på 8 000. Friluftskonserten i Stockhausen stormades bokstavligen av besökarna. Medan det i västländerna aldrig kom mer än några hundra lyssnare till hans konserter, som uppfattades som för avantgarde, ville mer än 8 000 besökare höra hans musik i Shiraz. Andra kompositörer av modern musik som John Cage var också entusiastiska över publikens popularitet. I Shiraz firades de av allmänheten och konfronterades inte med argumentet, ofta uttryckt av vänner från västerländsk klassisk musik, att det de komponerade "inte var musik alls" . Den mest unga iranska publiken fick genast tillgång till de moderna kompositionerna och var entusiastisk över de möjligheter festivalen bjöd på från början. Den indiska gruppen Kathakali representerades med en föreställning av Rostam och Sohrab . Den iranske regissören Arbi Avanessian framförde en pjäs av Abbas Nalbandian. 1972 uppträdde Merce Cunningham med baletten Persepolis med musik av John Cage på en scen framför ruinerna av Persepolis. Amerikanen Gordon Mumma var också representerad med en föreställning. Indiska Shanta Rao visade klassiska indiska dansare.
De måttliga entrépriserna och de delvis gratis utomhusföreställningarna gjorde resten för att göra festivalen populär bland Irans konstälskande ungdomar.
Påverkan
Festivalen hade en enorm inverkan på de växande iranska artisterna och kompositörerna. John Cage blev en av hennes hjältar. Musikfakulteten vid Teheran University var aktivt involverad i programmet. Den iranska kompositören Dariusch Dolat-Shahi påminner om:
”Varje år väntade jag spänt på att festivalen skulle börja. Föreställningarna var ett unikt informationsmöjlighet för oss att ta reda på den senaste utvecklingen inom musikvärlden. Jag fick min första kompositionskommission för festivalen när jag var nitton. "
Inte bara iranska kompositörer, utan även teater, film och dans finansierades. Zara Huschmand skriver:
"Majid Jafaris verk som Pessyani eller verk av andra iranska regissörer påverkades starkt av Jerzy Grotowski , Peter Brook , Tadeusz Kantor eller andra europeiska avantgardeartister som hade kommit till Shiraz."
De unga iranska konstnärerna beviljades statliga bidrag för att kunna studera utomlands.
Dolat-Shahi började arbeta med From Behind the Glass vid Columbia-Princeton Universitys Electronic Music Center för festivalen 1976, ett verk för 20 stränginstrument, piano, band och ekosystem.
Den sista festivalen 1977 innehöll verk av Fawzieh Majd, Ivo Malek, Bach och Mashayeki.
Det planerade konstcentret
Framgången för Xenakis ' Polytope de Persépolis ledde till att han anställdes som konsult för inrättandet av en Cité des Arts i Shiraz-Persepolis. Xenakis lånade planerna för detta centrum från design som han redan hade skapat 1970 för det planerade Le Corbusier Center for the Arts i La Chaux-de-Fonds . Xenakis planerade ett vetenskapligt forskningscentrum för ljudkonst och bildkonst, film, teater, balett, poesi och litteratur för att konvertera den tillfälliga verksamheten vid konstfestivalen Shiraz till ett kontinuerligt konstnärligt arbete. Centret bör erbjuda jobbmöjligheter för 50 permanenta konstnärer och forskare samt 40 platser för besökande konstnärer. Å ena sidan bör det vara öppet för invånarna i Shiraz och inte ett "intellektuellt ghetto". Samtidigt bör den dock också bryta ny mark inom de ovan nämnda konstnärliga fälten och möjliggöra de mest moderna konstföreställningarna. Centret bör ha ett nära samarbete med University of Shiraz , grundat 1946 . Planerna omfattade också ett laboratorium för ”automatisk” digital och analog musik och filmmusik, två inspelningsstudior, ett bibliotek och en verkstad, en performancehall. Centrets årliga budget bör vara 7 miljoner dollar.
Konflikter
Den vänstra iranska oppositionen var den första som angrep Xenakis och kritiserade att han arbetade med en ”mänsklig rättighetsöverträdare” som Mohammad Reza Shah . I ett öppet brev till Le Monde försvarade han sig med orden
”Det som motiverade mig att åka till Iran var ett djupt intresse för detta underbara land, som har skapat en så rik kultur och vars folk har välkomnat mig gästfritt. Jag träffade många vänner på Shiraz -festivalen som kom från alla områden inom modern musik och från hela världen; festivalen innehöll en blandning av traditionell musik från Asien och Afrika och modern musik; min musik och mina visuella projekt mottogs med entusiasm av den unga befolkningen ... Min filosofi, som jag lever varje dag, bygger på yttrandefrihet och rätt till total kritik. Jag är inte en isolationist i dagens nätverksbyggda och komplexa värld ... Det finns inget land som är helt fritt och inte behöver leva med en mängd kompromisser utan att i slutändan behöva ge upp de grundläggande principerna för en fri värld. "
Till slut gav Xenakis efter för press från vänsteroppositionen och avslutade samarbetet med Iran.
Andra konstnärer har också blivit utsatta för sitt samarbete med Shiraz Art Festival. Så skriver Gordon Mumma.
” Jean Tinguely kallade mig omoralisk eftersom jag skulle arbeta med en repressiv och elitistisk regim. Mitt motargument var att jag ska till Iran på grund av folket och deras kultur, som jag har stor respekt för, och vars värld och deras syn på saker jag gillar att lära känna. Du valde inte denna regering. "
1977 deltog Khomeini i diskussionen:
”Det är svårt att säga något om det. Otrevliga scener visas i Shiraz, och snart förväntas detta också hända i Teheran. Ingen säger någonting. Prästerna i Iran är tysta om detta. Jag förstår inte varför prästerskapet inte protesterar. "
Khomeini hänvisade till grisen! Barn! Brand! av Sqat Theatre från New York, där en scen av våldtäkt av en kvinna av en rysk soldat antyddes. I versionen av pjäsen som visas i Shiraz avslöjades inte skådespelarna och det fanns ingen tydligt sexuellt tolkbar representation av skådespelarna. Stycket avbröts efter fyra föreställningar inför totalt 300-350 besökare eftersom en ayatolla i Shiraz hade invänt mot föreställningen. Efter att Khomeini tog upp saken talades det plötsligt om tusentals om inte miljoner oskyldiga män, kvinnor och barn som tvingades titta på nakna par på Shiraz gator som en del av festivalen. I Iran gick festivalen bort som ett bevis på Pahlavis moraliska fördärv. Efter de kritiska rösterna i Iran talade kritikerna av Pahlavis utomlands. I New York Times skrev Mel Gussow om en "förkastlig händelse i en teater med grymheter" som "visar våldsamma, oanständiga och smaklösa scener". Man hade glömt att verket redan visats i New York och Baltimore i en mycket mer extrem form än i Shiraz innan det framfördes i Shiraz, och att ingen stördes av föreställningen där.
Representanterna för den islamiska revolutionen och Islamiska republiken Iran hade inget mer att göra med experimentell teater. Festivalen fortsatte inte.
Slutet
När Shiraz -konstfestivalen avslutades 1978 slutade ett unikt interkulturellt experiment, som hade fört västerländska konstnärer närmare den iranska kulturen och som å andra sidan hade gett iranska konstnärer möjlighet att inspireras av den senaste utvecklingen inom internationell konstscen. Verken av västerländska och lokala konstnärer mötte en öppen publik som ivrigt absorberade det nya och hanterade artisterna och deras framträdanden öppet och utan att tveka. För västerländska artister var det en gång i livet som Gordon Mumma beskrev i sin memoar som "en av de extraordinära upplevelserna i hans liv".
Galleri
Ram Narayan Sarangi Master på Shiraz Arts Festival 1970
Maurice Béjart , Shiraz Art Festival, 1971
Schiras Festival 1972, Teehaus im Seraye Moshir, Stående: Volker Müller, Karlheinz Stockhausen. Sittande på sista raden: Karl O. Barkey, Hans-Aldrich Billig, Wolfgang Lüttgen, Günther Engels, Christoph Caskel. Första raden: Péter Eötvös, Dagmar von Biel, Gaby Rodens, Wolfgang Fromme, Helga Hamm-Albrecht.
MANTRA, Aloys och Alfons Kontrarsky, 2 september 1972, 18:30, Seraye Moshir
Karlheinz Stockhausen. Seraye Moshir, Shiraz, 2 september 1972, Seraye Moshir
Indisk grupp, Shiraz Arts Festival, 1975
Tazieyeh -föreställning, Shiraz Art Festival, 1975
Program för den sista Shiraz konstfestivalen, 1977
litteratur
- Peter Chelkowski (red.): Ta'zieh - Ritual och drama i Iran . New York University Press, 1979. Proceedings of the symposium with the same name, Schiras Art Festival 1976.
- Gholam Reza Afkhami: Shahens liv och tider . University of California Press, 2009, sid. 415-422.
- Robert Gluck: The Shiraz Arts Festival: Western Avant-Garde Arts in 1970s Iran (rich illustrated).
- Hennes höghet (Farah Pahlavi) Kontorspublikation , 1354 (1975). Sid. 140-142.
- Karlheinz Stockhausen: Texter om musik, 1970–1977 . Volym 4. Vald och sammanställd av Christoph von Blumenröder. DuMont, Köln 1978, s. 157-160, ISBN 3-7701-1078-1
webb-länkar
- Dokumentär Shiraz Festival 1969 av Tony Williams
- Knäböjsteater
- Afghansk musikgrupp på Shiraz konstfestival, framträdande framför graven till den persiska poeten Hafez
- Merce Cunningham Dance Corporation
Se även
Individuella bevis
- ^ Publikation av Her Majesty's Office (Farah Pahlavi), 1354 (1975). Sid. 140-142
- ^ Publikation av Her Majesty's Office (Farah Pahlavi), 1354 (1975). S 140.
- ↑ Del av Share Gheseh på YouTube
- ↑ http://payvand.com/news/06/jan/1158.html
- ^ Karlheinz Stockhausen: Texter om musik 1970-1977. Sammanställd av Christoph von Blumenröder. DuMont Buchverlag Köln, 1978, s.158.
- ^ A b Robert Gluck: The Shiraz Arts Festival: Western Avant-Garde Arts i 1970-talets Iran. www.mitpressjournals.org. S. 23.
- ↑ Öppet brev till Le Monde, 14 december 1971.
- ^ Robert Gluck: Shiraz Arts Festival: Western Avant-Garde Arts i 1970-talets Iran. www.mitpressjournals.org. S. 26.
- ↑ Tal av den 28 september 1977. www.irib.ir/worldservice/imam/speech/in23.htm. Citerat från Robert Gluck: The Shiraz Arts Festival: Western Avant-Garde Arts in 1970s Iran. www.mitpressjournals.org. S. 27.
- ↑ Gholam Reza Afkhami: Shahens liv och tider. University of California Press, 2009, s. 420