Parthisk konst
Konst i Partien och angränsande områden kulturellt påverkas av partherna kallas som Parthian konst . Parthian Empire existerade från omkring 250 f.Kr. BC till 220 AD i området för dagens Iran och Irak . Konst i den partiska traditionen producerades också efter denna period och utanför detta område.
Konst i det partiska imperiet baserades ursprungligen på hellenistisk konst. Vid tiderna skedde en avvikelse från denna tradition. En stark frontalitet hos figurerna i målning och skulptur var de viktigaste stilistiska dragen sedan dess. Även i berättande representationer tittar inte skådespelarna på objektet för sin handling utan vänder sig istället till betraktaren. Dessa är funktioner som förutspår konsten i den europeiska medeltiden och bysantin.
Parthiska platser och lager ignoreras ofta vid utgrävningar. Forskningssituationen och kunskapstillståndet för parthisk konst är därför fortfarande mycket skissartad.
Allmän
Det som nu kallas partisk konst har varit känt sedan slutet av 1800-talet. Sedan dess har många skulpturer kommit till Europa från Palmyra . De visar mestadels män i rikt dekorerade kläder och kvinnor med många smycken. Stadens ruiner har ofta varit romantiskt kopplade till drottning Zenobia, som är känd från litterära källor . För konsten som finns här skapades emellertid ingen separat term utan ansågs vara en lokal variant av romersk konst. Utgrävningarna i Dura Europos sedan början och särskilt sedan 1920-talet har gett många nya fynd. Den klassiska arkeologen och chefen för utgrävningarna, Michael Rostovtzeff , insåg att den konstnärliga skapelsen av de första århundradena efter Christian i Palmyra, Dura Europos, men också i Iran upp till buddhistiska Indien följde samma principer. Han kallade detta konstverk för partisk konst . Den breda spridningen av denna konst, även utanför gränserna för det partiska imperiet, väckte emellertid frågan huruvida denna konst verkligen fortfarande är som partisk vad som vanligtvis bekräftas i forskning är att beskriva, eftersom de förmodligen till konsten i den partiska huvudstaden Ctesiphon förfallet är. Ändå är namngivningen av det partiska imperiets konstnärliga skapande och de områden som påverkas av det i forskning inkonsekvent och försiktig. Författare undviker ofta termen partisk konst och föredrar istället konstnärligt skapande efter det kulturella eller politiska rummet. Daniel Schlumberger , som tydligt bekräftade termen Parthian art , utnämnde ett av hans viktigaste verk om ämnet The Hellenized Orient (i originalet: L'Orient Hellénisé ; publicerad i Tyskland i serien Kunst der Welt ). Boken handlar dock inte bara om partisk konst utan också om grekisk konst i Orienten i allmänhet. Hans Erik Mathiesen betecknade sitt arbete med partisk skulptur: Plast i det partiska imperiet (i originalet: Skulptur i det partiska imperiet ) och utesluter städer som Palmyra i sina studier. Trudy S. Kawami kallade också sitt arbete med skulptur i Iran: Monumental Art of the Parthian Period in Iran (i originalet: Monumental Art of the Parthian Period in Iran ), medan Malcom College tydligt kallade sin bok om Parthian art som Parthian art ( i originalet: Parthian Style ).
Partherriket sträckte sig över ett stort område, som huvudsakligen överensstämde med dagens Iran och Irak och var hem för många olika folk. Den fanns i över 400 år. Baserat på dessa antaganden är det uppenbart att man måste räkna med starka regionala skillnader i konsten i detta imperium och att det har skett en betydande utveckling under århundradena. Även om det finns många exempel på partisk konst, bör det noteras att många viktiga verk, inklusive de från kungliga domstolen, har överlevt från vissa perioder, medan dessa saknas under andra århundraden.
Parthisk konst bekräftas också i Syrien , i många städer, som Palmyra, Edessa och Dura Europos . Inte alla tillhörde den partiska inflytandesfären. I norr verkar denna konst ha blomstrat i Armenien, även om lite har bevarats. I söder tillhörde Bahrain tydligt det partiska konstområdet, medan i öster är övergången till Gandhara- konst flytande och det är därför svårt att dra en tydlig skiljelinje. I äldre forskning, som betraktade grekisk konst från den grekiska klassiska perioden som ett ideal, avvisades partisk konst ofta som dekadent eller barbarisk konst. Ny forskning ser dock detta på ett mer nyanserat sätt. Parthisk konst skapade många nya och originella saker och var trendbildande speciellt för bysantinsk konst och medeltidskonsten.
Parthisk konsts starka frontalitet är ny i Mellanöstern och verkar formas av upplevelsen av grekisk konst som Orienten gick igenom sedan tredje århundradet f.Kr. Parthisk konst kan därför beskrivas som en orientalisk skapelse efter upplevelsen av hellenistisk konst .
Stilistiska epoker
Konst i det partiska imperiet kan grovt delas in i två stilepoker: en grekisk stilfas och en faktiskt partisk. Dessa stilfaser följde inte nödvändigtvis varandra i kronologisk ordning, men starka kronologiska överlappningar kan förväntas. En grekisk stad som Seleukia vid Tigris producerade konst i den grekiska traditionen ännu längre än de kungliga städerna i östra delen av imperiet som Ekbatana . Ett exempel är mynten i Vonones I (6–12 e.Kr.). Proverna som präglades i staden Seleukia på Tigris visar en ren grekisk stil. Mynt från samma linjal från Ekbatana visar en stil som redan var väldigt annorlunda än grekiska modeller.
Hellenistisk fas
I början av den parthiska historien var deras konst fortfarande mycket engagerad i grekisk konst. Särskilt i den äldsta partiska huvudstaden Nisa kunde bevis från den tidiga partiska perioden upptäckas. De flesta fynden här dateras till de första tre århundradena f.Kr. Det fanns rent grekiska marmorskulpturer och ett antal elfenben rhyta i hellenistisk stil, som bildligt inredda.
Marmorstatyerna är i genomsnitt 50 till 60 cm höga. En av dem ligger nära den hårvridna Afrodite- typen . Figurens nedre del är huggen i en mörk sten så att marmorkroppen kommer till sin rätt. En annan kvinnlig figur bär en chiton och en överliggande peplos , med en halsduk på höger axel. Båda statyerna är sannolikt import. Men de bevisar den hellenistiska smaken av de kungar som härskar.
Rhytas dekorativa band visar scener från grekisk mytologi . Figurernas stil är rent hellenistisk, även om figurerna verkar lite grova på platser och de ämnen som presenteras från det grekiska området tydligen inte alltid förstås. Nisa och provinsen Parthia, där det partiska imperiet har sitt ursprung, ligger intill de grekiska Bactria och det har därför föreslagits att särskilt de baktrianska grekerna påverkade de tidiga partierna konstnärligt eller att Rhyta till och med gjordes i Bactria och när plundrade varor kom till Nisa.
En viss blandning av grekiska och iranska element kan observeras i arkitekturen från början. De arkitektoniska smyckena i Nisa är mestadels rent grekiska. Joniska och korintiska huvudstäder med acanthusblad hittades . I Nisa upptäckta etapper har slagverk andra sidan sitt ursprung i det iranska rummet. Den fyrkantiga hus i Nisa är 38 × 38 meter och består av en stor gård, som är prydd med pelare på alla fyra sidor. Bakom det finns långsträckta rum på alla fyra sidor med bänkar på väggarna. Byggnaden kan ha fungerat som ett kungligt skattehus och var gjord av obearbetade tegelstenar. Han följde lokala traditioner. I planen påminner byggnaden om grekiska palats. Sammantaget framstår Nisa som en kolonial, hellenistisk kunglig domstol som knappast skiljer sig från andra hellenistiska bostäder samtidigt. När allt kommer omkring finns det lokala ekon, särskilt i arkitekturen. Detta kan också ses väl i Ai Khanoum , där ett kungligt residens i Grekland-Baktrien utgrävdes. Daniel Schlumberger vill därför inte kalla den konstnärliga skapelsen av denna fas av parthisk historia parthisk .
Utan inskriptioner och exakta utgrävningar kan tidiga parthiska och seleukida byggnader ofta knappast särskiljas. En stor herrgård med joniska och doriska kolonner står fortfarande i Khurab i Iran. Proportionerna av de enskilda komponenterna (kolonnerna verkar för långa och tunna) indikerar dock att detta hus inte hade några rent grekiska byggare. Dess exakta datum är därför kontroversiellt.
Denna hellenistiska stil under den tidiga partiska perioden kan också spåras på mynten hos de partiska härskarna. De tidigaste exemplen ser fortfarande lite besvärliga ut, men har grekisk stil, även om härskarna bär partiska attribut, vilket ger mynten ett icke-grekiskt utseende. Under Mithridates I , som erövrade stora delar av det hellenistiska seleukidiska riket, kan myntens stil knappast särskiljas från de hellenistiska kungliga domstolarnas. Det är också anmärkningsvärt att partherna bara präglade silver- och kopparmynt, men inga guldmynt. De få kända guldmynten är tydligen prestigeföremål och präglades av lokala furstar i den partiska inflytandesfären.
Parthisk stil
Förutom den grekiska stilen har troligen prehellenistiska traditioner inom konstproduktion levt på många ställen i det partiska imperiet. Två stilar hittades i Assyrien , som hålls i en sådan stil. De visar var och en en stående man i partisk dräkt. Figuren och huvudet visas i profil och är således i mesopotamisk tradition. En tredje stele visar en jämförbar figur, men vänd nu framåt. En av stelerna i den gamla mesopotamiska stilen dateras till år 324 (12/13 e.Kr. eller 89/88 f.Kr.). I det partiska imperiet användes olika dateringssystem samtidigt och det är inte känt till vilken tid dessa stilar är daterade till.
En stele från Dura Europos, som visar guden Zeus Kyrios och den invigande Seleucus, är från år 31 e.Kr. Huvudet och bröstet på Zeus Kyrios visas frontalt, men benen från sidan. Byggnadsreliefer på Baal- templet kommer från Palmyra och kan dateras med säkerhet till början av 1000-talet e.Kr. Templet invigdes den 6 april 32 e.Kr. Även här kan du hitta en ny stil. Relieferna visar troligen myter vars innehåll inte är känt från skriftliga källor, vilket innebär att detaljerna i skildringarna förblir obegripliga för oss. Figurerna reproduceras frontalt, även i berättande representationer, figurerna vänder sig mot betraktaren av relieferna och inte mot de andra aktörerna inom scenen.
Följaktligen kan en ny stil observeras från tiden kring Kristi födelse i det partiska imperiet, som framför allt kännetecknas av figurernas strikta frontalitet, av en linearism och en hieratisk representation. Denna stil vänder sig bort från grekiska modeller, men följer inte direkt på prehellenistisk konst, även om hieratiken och linearismen också finns i den antika orientens konst. Denna stil verkar ha sitt ursprung i Mesopotamien. De bästa exemplen på denna nu rent partiska konst kommer inte från huvudstaden utan från platser i utkanten av det partiska imperiet, såsom Dura Europos , Hatra eller Palmyra, som inte tillhör imperiet .
Framväxten av en ny stil syns bäst i myntkonsten. Bilderna av partiska kungar är ofta starkt stiliserade från tiden runt Kristi födelse. Vinklade former ersatte de runda, flytande formerna i grekisk stil, även om profilen fortsatte att råda, åtminstone på mynten. Från omkring 50 f.Kr. Det uppstod fler och fler tvister med det hellenistiska orienterade Rom. Den nya stilen är därför kanske också en medveten avvikelse från de hellenistiska traditionerna och en reflektion över egna traditioner och värderingar.
målning
Parthisk konst är särskilt uttalad i väggmålning . Många exempel bevaras i Dura Europos. Några exempel är från Palmyra och Hatra, och fragment av väggmålningar har hittats i Assyrien och Babylon . Mycket av väggmålningarna kommer från tempel och platser för tillbedjan. I synagogen och i kyrkan Dura Europos finns främst scener från Bibeln . I geringen finns scener om Mithras . I de andra templen i staden är figurer av givare och deras familjemedlemmar särskilt framträdande. Bostadsbyggnader var mycket sällsynta än målade i den grekisk-romerska världen. Här kan du hitta bankett- och jaktscener som illustrerar och förhärligar adelslivet.
Siffrorna visas nu alla frontalt. Medan i den hellenistiska konsten den främre representationen i målning bara var en av många möjligheter, är det nu regeln inom partisk konst. Figurerna vänds mot betraktaren och även i berättande framställningar har man en känsla av att enskilda figurer inte längre interagerar med varandra utan bara riktar sig mot betraktaren. Perspektivet som fanns inom grekisk konst har till stor del lösts upp. En viss rummlighet hos figurerna indikeras endast genom att skugga enskilda kroppsdelar. Standlinjen, som hade spelat en viktig roll i konsten i Mellanöstern, har inte längre någon mening. Siffrorna verkar nu ofta flyta fritt i rymden. Åtminstone i Dura Europos beställdes de flesta målningarna av privata givare. De fick sina familjer avbildade på tempelväggarna. Namnen är skrivna bredvid deras siffror.
Det finns dock knappast några exempel på figurväggmålning från den tidiga fasen av parthisk konst, då den fortfarande var under grekiskt inflytande. Början av parthisk målning är för närvarande okänd. Väggmålningarna i de palmyrenska gudarnas tempel i Dura Europos kan dateras till slutet av det första århundradet e.Kr. En scen visar Konons offer . Det är en av de tidigaste kända partiska målningarna, är en av de högsta exemplen på partisk konst och visar redan alla dess stilistiska drag. Även om de enskilda figurerna är ordnade i en perspektivritad arkitektur står bara ett fåtal av dem på golvet; de flesta verkar flyta i rymden. Alla siffror visas frontalt.
Dura Europos synagoga går tillbaka till åren 244/245 , som mest målades med scener från Gamla testamentet (och därför bara är unikt). Enskilda scener återges i små paneler, som i sin tur spänns ihop och täckte hela väggen. Figurerna verkar lite mer kompakta än i de palmeriska gudarnas tempel , men visar i princip samma stilistiska drag. De reproduceras vanligtvis frontalt och verkar ofta flyta i rymden. Perspektivarkitekturer förekommer knappast mer.
De välbevarade exemplen på parthiska målningar kommer oftast från tempel och tillbedjan. Profanmålning är inte lika välbevarad och därför mindre känd. En speciell specialitet här verkar ha varit strids- och jaktscener som förhärligade den härskande klassens livsstil. Ryttarens motiv var särskilt utbrett. Hästarna visas här i flygande galopp . Ryttarna själva visas sittande på dem med ansikten vända mot betraktaren. I stridscener är det mest en fråga om tungt beväpnade katafrakter , i jaktscener är det ganska lätt beväpnade bågskyttar. Rester av en sådan ridscen hittades i Assurs palats och verkar ha dekorerat byggnadens representativa rum. Andra exempel hittades i Mithraeum of Dura Europos. Sådana ridscener, i en något annorlunda form, är då särskilt populära hos Sassanids.
Exempel på väggmålning från Dura Europos
Dura Europos synagoga: Samuel smörjer kung David
Dura Europos synagoga: Moses räddas från Nilen
Synagoga för Dura Europos: Slaget vid Eben Ezer
Synagoga för Dura Europos: Utflykt från Egypten
Figur i mithraic av Dura Europos
plast
De nämnda stilelementen finns också i skulpturen. Skulpturer, i kalksten, marmor och brons, är mestadels utformade frontalt. Även med gruppfigurer kan ingen interaktion observeras utan en fullständig orientering mot betraktaren.
Många exempel på parthisk skulptur finns i Palmyra, där gravarna för den lokala överklassen var rikt dekorerade och skildrade den avlidne. Det fanns tre typer av monument. Låsplattor som blockerade ingången till gravar; Sarkofager, som dekorerades på själva kistan och på locket visar den avlidne, mestadels liggande på deras sida, vid festen. Få av dessa bilder ger intrycket av ett riktigt porträtt. De porträtterade ansiktena ser stiliserade och omformade ut. Män och kvinnor visas vanligtvis inklusive överkroppen och rikt hängda med smycken. Kvinnor bär vanligtvis hellenistiska kläder, herrarna hellenistiska, men också iranska kläder (särskilt byxor), som känt från partherna men också från Kushana . Det senare registreras knappast någonsin i Romerska Syrien . Knappast några tredimensionella skulpturer är kända från Palmyra, som verkligen existerade här, men troligen gjutna i brons. De prydde stadens gator men smältes senare. De uppfördes för att hedra förtjänta och rika medborgare i staden. Många baser av dessa statyer med dedicerade inskriptioner har bevarats. Hedersstatyer för förtjänta medborgare bekräftas också av inskrifter från Palmyra för partiska städer, men inte bevarade:
- De boule och människorna (ära) Soadu , son Bolyada ... och han hedrades av resolutioner och statyer av de boule och folket och på den tiden av husvagnar och enskilda medborgare ... hedrades med fyra statyer på pelare i stadens tertradion på statskostnad och med tre andra statyer i Charax Spasinu och i Vologesias
I Hatra fanns däremot många stenstatyer som skildrar gudar eller lokala härskare och deras familjemedlemmar. Den lokala överklassen donerade statyerna till templen i staden, där de hittades av grävmaskinerna. Många av dessa verk är exakt daterade av givarnas inskriptioner och ger en bra kronologisk ram. Skulptören nämns ibland här, som Aba eller Schabaz . Förutom verk i den klassiska grekisk-hellenistiska traditionen (särskilt av klassiska gudar) visar de människorna som sitter eller står, frontala och i rika partiska regalier. Männen bär skor, byxor och en tunika över sig . Vissa män bär en slags jacka över tunikan. Ofta kan ett svärd ses på höger höft och en dolk till vänster. Kungar bär en tiara med en diadem eller bara en diadem, på vilken bilden av en örn ibland kan hittas. Den högra handen lyfts vanligtvis i en gest av tillbedjan, den vänstra handen håller ett svärd eller en palmgren hos män. Andra statyer bär en Guds staty i båda händerna. Uppmärksamheten på detaljer är slående. Mönstren av tygerna, vapen och smycken återges exakt.
Ett kvinnahuvud av marmor kommer från Susa ( Teheran , Irans nationalmuseum, inv. Nr 2452), som är ett av de mest kända konstverken från det partiska territoriet. Huvudet är lite större än livet. Ansiktet är brett med en lång tunn näsa. Ögonkulorna är inte modellerade, men pupillen indikeras med en punkt. Munnen är mjukt modellerad med ganska tunna läppar. Kvinnan bär en tung krona på vilken inskriften står: Antiochus , son till Dryas, gjord (den) . En slöja kan ses på baksidan. Statyens baksida är sammantaget bearbetad i sammandrag, vilket indikerar att huvudet var utformat för frontvyen. Det var verkligen en gång inrättat i en separat bearbetad kropp. Arbetets höga kvalitet ledde till en omfattande diskussion inom forskningen. Ansiktsmodelleringen påminner om hellenistiska verk. Huvudbonaden är också känd från det hellenistiska området, men vissa detaljer är helt klart iranska. Framför allt finns det många exempel på den krenelerade kronan i den pre-hellenistiska iranska regionen. Följaktligen har man antagit att det är ett verk från det grekisk-romerska området som omarbetades lokalt.
Förmodligen det mest kända partiska konstverket är bronsstatyn av en lokal prins, som hittades nära Shami i den iranska provinsen Bakhtiyari . Det hittades av bönderna i resterna av en liten helgedom med grekiska gudar och Seleukidiska kungar, som möjligen tjänade kulten för dessa gudar men också av härskare. Statyn är nästan helt bevarad, bara armarna saknas. Den är gjord av två delar och består av kroppen och huvudet, som arbetades separat och senare sattes på. Prinsen står upprätt i partiska kläder med en dolk vid sin sida. Han har medellångt hår och en mustasch. Han bär långa byxor och en tunika som lämnar bröstet delvis exponerat. Figuren är vänd mot framsidan igen, men verkar utstråla kraft och auktoritet, även om huvudet verkar proportionellt lite för litet. Daniel Schlumberger konstaterar att detta inte borde representera en specifik individ utan en social typ. En typisk parthisk adelsman visas här, vilket framgår av detaljerna i kostymen. Uppdraget till en specifik person gjordes via en inskription. Dateringen är osäker och går tillbaka till det andra århundradet f.Kr. BC till det andra århundradet e.Kr. Sittaren kunde ännu inte identifieras, även om Surenas ofta kallas utan några bevis . Arbetets höga kvalitet ledde till en livlig diskussion om tillverkningsplatsen. Gissningar sträcker sig från Susa till en konstnär från Palmyra som gjorde arbetet på plats.
Förutom dessa skulpturer i en mer orientalisk / parthisk stil fanns det fortfarande skulpturer i hellenistisk stil i det partiska imperiet. Många av dessa verk importerades troligen från det romerska riket, vilket kan antas för verk från Hatra, som inte blomstrade förrän under andra århundradet e.Kr. De flesta konstverken i staden tillverkades därför bara här eller handlades till Hatra just nu. Andra skulpturer i en mer hellenistisk stil är från den tid då konsten i det partiska imperiet var starkt orienterad mot den hellenistiska konsten eller till och med kan komma från tiden för det seleukida riket.
Från Seleukia på Tigris kommer statyn av en gudinna som tydligt är i den hellenistiska traditionen. Det är en 56 cm hög kompositfigur gjord av marmor, alabast, bitumen och stuckatur. Kvinnan bär en chiton och en kappa över den. Det finns en diadem på huvudet. Figuren är utformad frontalt, men benens hållning är atypisk för parthiska verk. Exakt datering av arbetet är nästan omöjligt, men det hittades i lager av staden att grävmaskinerna kopplade till erövringen av staden av den romerska kejsaren Trajan (116 e.Kr.). Så statyn är äldre. Herakles bronsfigur kommer från samma stad. Enligt inskriptionen kommer den från Charakene (en del av det partiska imperiet) kom till staden som byte runt 150 e.Kr. och prydde ett tempel av Apollo där. Verket är tydligt hellenistiskt, men stod tydligen i Charakene i nästan 300 år innan det kom till och hittade sin plats i Seleukia. Uppenbarligen fanns det fortfarande en efterfrågan på konstverk i hellenistisk stil i det partiska imperiet.
Exempel på parthisk skulptur
Parthisk linjal
Partisk härskare?
Staty av Herakles från Hatra
Gravlättnad av en man från Palmyra
lättnad
I princip kan två typer av lättnad särskiljas. Å ena sidan finns skulpturer med en bakplatta som är tekniskt och formellt mycket nära besläktade med hela skulpturen och diskuterades där. Dessutom finns det också platta reliefer där figurerna bara är några centimeter huggen ur stenen. Dessa reliefer fortsätter assyriska och persiska, dvs. prehellenistiska traditioner och ligger formellt nära målningen. Här, som i målningen, finns berättande representationer. Figurerna är mestadels vänd mot betraktaren frontalt. Speciellt i sydväst om dagens Iran, i det forntida Elymais , fanns det många parthiska reliefer huggna in i berget i denna stil. Deras utförande ser vanligtvis ganska grovt ut. Lättnader på andra platser, t.ex. B. från Palmyra, å andra sidan, verkar relativt mogna.
En av de mest diskuterade lättnaderna är en scen med sex män på Hung-i Nauruzi. I mitten står den största figuren, visad frontalt i partisk dräkt. Till höger om detta finns tre andra män, men huggna i stenen lite mindre. Till vänster kan du se en ryttare på en häst. Figuren visas i profil. En annan man följer bakom ryttaren, igen i profil. Den stilistiska skillnaden mellan ryttaren som skildras i den mer hellenistiska stilen och de övriga figurerna som återges i parthisk stil ledde till antagandet att de fyra män till höger senare skars in i berget. Föraren representerar förmodligen en kung och har identifierats med Mithridates I , som bodde 140/139 f.Kr. Den Elymais hade erövrat och under vilka Parthian konsten var fortfarande till stor del hellenistiska. Följaktligen firar lättnaden sin seger. Denna tolkning har emellertid motsatts och föraren sågs som en lokal härskare över Elymais. Andra lättnader på andra ställen visar ofta grupper av män, enskilda män och även figuren av Herakles . En stor grupp reliefer finns också på Tang-i Sarvak, arrangerade på fyra stora, fristående stenar. Det finns rader av män igen, en man på en kline tillsammans med andra män, eller enskilda män som offrar. Att dejta enskilda lättnader är ofta svårt. I forskning finns det en tendens att datera mer hellenistiska framställningar tidigare, medan fler parthiska utseende senare. Detta är dock inte obligatoriskt.
arkitektur
I arkitekturen finns en blandning av grekiska arkitektoniska smycken med nya former och orientaliska element. Iwan är särskilt anmärkningsvärd som en ny design, som är en stor hall öppen för en innergård. Detta var vanligtvis välvt. Det är en strukturell enhet som inte riktigt är stängd men inte heller helt öppen. En annan egenskap hos parthisk arkitektur är alienationen av klassiska byggnadsstrukturer.
I assyrierna modellerades ett partiskt palats, vars ingång hade en innergård, som var en grekisk peristyl . I hellenistisk arkitektur var en peristil mer i mitten av huset, här omvandlades den till en entrégård. Palatsets centrum var en stor innergård med en ivan på var och en av de fyra sidorna. Gårdsfasaderna var rikt dekorerade med en stuckaturfasad.
Temple E (även The Temple of the Sun Mithras / Shamashin ) i Hatra påminner om de grekisk-romerska templen vid första anblicken. Det sätt på vilket vissa klassiska strukturer sammanfogas är partiskt. En cella står på ett podium och omges på tre sidor av två kolumnerader. Framsidan pryds av en trappa som flankeras på sidorna av den yttre kolumnraden. Den yttre raden av kolumner står på basen och är utsmyckad med kompositionskapitel. Den inre raden av kolumner står på pallen och har joniska huvudstäder. Gaveln på tempelfronten visar en båge. Architraves och gavlar är rikt dekorerade med arkitektoniska dekorationer.
Ett jämförbart tempel hittades i Assyrien. Den består av tre rum bakom varandra med Holy of Holies som det sista rummet. Pelare är ordnade runt templet. I detta avseende liknar det ett grekiskt tempel. Det speciella partiska elementet är dock det faktum att kolumnerna bara är på tre sidor och att särskilt fronten inte var dekorerad med kolumner. Med vissa typer av grekiska tempel hände det också att en eller flera sidor lyckades utan pelare, men fram- eller ingångssidan var alltid dekorerad med dessa.
Andra tempel verkar baseras på forntida orientaliska traditioner. I mitten av Hatra-tempelkomplexet finns ett antal intilliggande iwaner. Det finns två stora ivaner, vardera flankerade av flera små rum. Det finns också sex mindre ivaner. Komplexet står också på ett podium. Fasaden är strukturerad av pilastrar. Det finns i sin tur rika arkitektoniska smycken, särskilt människors huvuden, men också djur.
Gareustemplet står fortfarande i Uruk idag, det är gjort av avfyrade tegelstenar; dess mått är cirka 10 meter långa och 8 meter breda. Interiören liknar babyloniska tempel med en vestibule och en cella. Kultnischen med en pall framför är också babylonisk. Byggnadens fasad är dekorerad med blinda arkader. Framför byggnaden fanns sex kolumner med joniska huvudstäder. Andra arkitektoniska smycken bestod av äggstänger och lesbisk kymatia. En fris visar drakar och ser mer orientalisk ut. Sammantaget finns det återigen en blandning av hellenistiska och orientaliska element.
Templen i Dura Europos är arkitektoniskt ganska krävande. Med dem arrangerades olika rum runt en innergård. Holy of Holies var mestadels på baksidan av komplexet och kunde markeras med pelare vid ingången. De andra rummen runt gården användes antagligen till banketter, som prästerliga lägenheter eller som tillbedjan. Holy of Holies målades ofta magnifikt.
Vid första anblicken verkar templen i Palmyra hellenistisk-romerska och det är ofta bara små detaljer som skiljer dem från dem i Medelhavsvärlden. Sammantaget är stadens arkitektur därför mer romersk-syrisk med några särdrag som vanligtvis är partiska . Det stora Baaltemplet står inom en muromgärdad innergård, som är utsmyckad med pelare och bildar en rodisk peristil . Det faktiska templet i mitten av komplexet är ett Peripteros- tempel. Vad som är ovanligt är dock att huvudentrén med trappor ligger på den långa sidan av templet och inte på en kortsida. Taket på templet är dekorerat med trappsteg.
Olika typer av gravar hittades i Palmyra-nekropolen. Arkitektoniskt intressant är gravtorn, som också är kända från Dura Europos och från andra platser i Eufrat , men inte från andra delar av Syrien . De är fyrkantiga byggnader som var upp till fem våningar höga. Interiören erbjöd plats för flera hundra döda och i Palmyra var den ofta rikt dekorerad med skulpturer.
Massor av prydnads stuckatur var som strukturell dekoration i parthiska byggnader , som å ena sidan bedriver grekiska mönster, men har också sina egna, nya parthiska mönster. Själva stuckaturen togs över av grekerna, men är nu särskilt populärt och många arkitektoniska delar är nu endast gjorda i stuckatur, förmodligen också för att försköna estetiskt ganska obehagliga lera tegelväggar. Det finns kolumner och prydnadsband placerade på väggen. Särskilt stuckkolonnerna är vanligtvis bara placerade på väggen och är rent prydnadselement. De har ingen stödfunktion och försöker inte lägga djup på väggen, vilket var vanligt i grekisk-romersk arkitektur. Byggmaterialet baserades mestadels på det byggmaterial som fanns på plats. I Mesopotamien byggdes därför många byggnader av tegel som sedan stuckerades. I Hatra och Palmyra är emellertid kalksten det dominerande materialet. Här bekräftas dock stuck mindre ofta. Bågar användes i överflöd i parthisk arkitektur, och i synnerhet ivaner är mest välvda.
Terrakottor och kabaret
Ett stort antal terrakottafigurer och figurer gjorda av andra material hittades på alla parthiska platser. Dessa kan också delas in stilistiskt i två grupper. Det finns å ena sidan rent grekiska eller grekiskt påverkade figurer och å andra sidan personer i en Nära östlig och senare partisk stil. Herakles figurer var särskilt populära bland de grekiska typerna, eftersom han likställdes med den partiska guden Verethragna . Nakna statyer av kvinnor, mestadels i grekisk tradition, kan ha fungerat som fertilitetsgudar. Parthiska typer är främst liggande och stående manliga figurer.
Huvudplatsen där parthiska terrakottor observerades i detalj stratigrafiskt är Seleukeia vid Tigris. Överraskande nog uppträder både grekiska och orientaliska typer sida vid sida i nästan alla epoker av parthisk historia. En jämförbar observation kunde göras med siffrorna från Susa som nyligen publicerades.
Terrakottafigur i parthisk stil
Terrakottafigur, partisk linjal
Figur av en gudinna
Figur av en gudinna
Tolkning av frontrepresentationen
Den främre representationen av figurer i målning, i relief och i skulptur är inte en uppfinning av partherna. I den forntida Orienten dominerade profilvyn, men det fanns också en frontvy, särskilt i skulpturen. Den främre vyn i den platta skärmen användes i den forntida Orienten för att markera vissa figurer. Daniel Schlumberger hävdade att det här alltid är karaktärer till vilka speciellt värde fästs, som på något sätt upplevdes som verkliga. Figurerna, gudarna och hjältarna som avbildades i fronten var inte bara kopior av livet i ett annat material, utan de var dessa figurer och kunde delta i livet med sin blick mot betraktaren. De var praktiskt taget närvarande . Konst i det antika Orienten, men också i det arkaiska Grekland, kände bara front- och profilvyerna. Det var inte förrän de klassiska grekerna som mellanstadier, särskilt trefjärdedelsvyn, introducerades. Representationer från de klassiska grekerna försökte återge illusionen av livet i alla dess former. Figurerna är helt ockuperade med sig själva och ignorerar betraktaren. Frontrepresentationen förekommer också här, men det är bara en av många möjligheter. Partisk konst har verkligen tagit över frontaliteten från hellenistisk konst, men partierna verkar ha återgått till närvaron av den antika orienten i sin konst . Parthisk konst försökte inte fånga en illusion och livets volatilitet. Snarare ansträngningar gjordes för att ge siffrorna hållbarhet. Man försökte fånga det verkliga innehållet i livet och inte bara det yttre skalet. Med blicken riktad mot betraktaren tvingar figurerna uppmärksamheten på honom. Som ett resultat verkar de ofta mycket transcendenta .
Slut och utsikter
Under det andra århundradet e.Kr. var det partiska imperiet tvunget att bekämpa många inre och yttre fiender. De Romarna reste genom Mesopotamien flera gånger och pest (se Antonine pest ) tycks ha härjat Partien. Uppenbarligen hade dessa krisfaktorer också en negativ inverkan på konstproduktionen. Medan många av de bättre partiska konstverken utstrålar sublimitet och en viss transcendens, trots eller just på grund av deras avstånd till naturen, är vissa tecken på förfall omisskännliga från slutet av andra århundradet e.Kr. Myntlegenderna är knappt läsbara och en lättnad kommer från Susa, vars framställning egentligen bara kan beskrivas som inspelad .
Omkring 226 störtades partherregeln av sassaniderna . Partisk konst försvann alltså i Persien och stora delar av Mesopotamien, även om vissa konsttraditioner, såsom stuckaturreliefer och ridscener, överlevde under sassaniderna. I Syrien levde emellertid partisk konst även efter parthernas fall, även om man måste komma ihåg att städer som Palmyra och Dura Europos inte tillhörde den partiska maktsfären och därför inte började en ny era för dessa platser med uppkomsten av sassaniderna. Först när dessa städer föll (Hatra, strax efter 240; Dura Europos, omkring 256; Palmyra 272) försvinner parthisk konst från vårt synfält. I syriska och armeniska bokbelysning från 600- till 900-talet kan dock många partiska element hittas som vittnar om den fortsatta existensen av denna konst.
Framför allt kan den parthiska konstens strikta frontalitet också återfinnas i konsten av bysantium och den europeiska medeltiden, så att man med rätta kan säga att parthisk konst främst påverkade kristen konst under de följande 1000 åren. Mycket har utvecklats inom arkitektur, som Ivan, som borde bestå i den islamiska världen. Dessutom strålade parthisk konst också starkt i öster och gav antagligen ett betydande bidrag till buddhistisk konst och nådde därmed indirekt till och med Kina.
Se även
Individuella bevis
- ↑ Schlumberger: The Hellenized Orient. S. 72.
- Ost Rostovtzeff: Dura and the Problem of Parthian Art
- Umber Schlumberger: The Hellenized Orient. Pp. 73–75 (emellertid tilldelar han verken i det partiska imperiet i den hellenistiska traditionen till grekisk konst)
- ^ MAR Colledge: Konsten av Palmyra. London 1975.
- ↑ Afrodite från Nisa, utgrävningar av Staraia Nisa , om cirkeln av antika iranska studier (CAIS)
- ↑ Stawiskij: Folk i Centralasien. S. 58, fig. 15.
- ^ Colledge: Parthiansna. S. 148.
- ↑ Stawiskij: Folk i Centralasien. Pp. 59-60; Boardman: Diffusion of Classical Art , s.90.
- ↑ plan för utgrävningarna; fyrkantiga huset i norr
- ↑ Stawiskij: Folk i Centralasien. Pp. 52-55; Schlumberger: The Hellenized Orient. S. 38.
- ↑ Schlumberger: The Hellenized Orient. Pp. 38-39.
- ^ Ernst Herzfeld : Iran in the Ancient East , Oxford 1941, fig. 380, 383; Khore herrgård
- ↑ Veronique Schiltz: Tillya Tepe, Tomb I. I: Friedrik Hiebert, Pierre Cambon (red.). Afghanistan: Dolda skatter från Nationalmuseet, Kabul . National Geographic, Washington, DC 2008, s. 292–293 nr 146, ISBN 978-1-4262-0295-7 (imitation i guld av ett mynt av Gotarzes I. )
- ^ Mathiesen: Skulptur i det partiska imperiet. 190-191, katalognummer 158, 159
- ^ Mathiesen: Skulptur i det partiska imperiet. 191-92, katalog nr 160
- ↑ Istanbul, Oriental Museum 1072/4736, Mathiesen: Skulptur i det partiska imperiet. Nr 159
- ↑ Schlumberger, Der Hellenized Orient , s. 124 fig. 43
- ^ Mathiesen: Skulptur i det partiska imperiet. 27, 197
- ^ Colledge: Parthiansna. S. 150.
- ↑ Schlumberger: The Hellenized Orient. Pp. 89-90, 200-201
- ^ Colledge: Partherna. S. 148; Mathiesen: Skulptur i det partiska imperiet , s.27.
- ↑ Schlumberger: The Hellenized Orient. S. 203.
- ↑ Schlumberger: The Hellenized Orient. Pp. 10-11; Boardman: Diffusion of Classical Art in Antiquity , s.86.
- ^ Maura K. Heyn: Terentius-frisen i sammanhang. I: Lisa R. Brody, Gail L. Hofman (red.): Dura Europos , Boston 2011, ISBN 978-1-892850-16-4 , s. 223.
- ^ Vägg i synagogen
- ^ Colledge: Parthiansna. Svarta tavlan. 69
- ↑ se exempel
- ↑ Schlumberger: The Hellenized Orient. Pp. 86-87.
- Umber Schlumberger: The Hellenized Orient. Pp. 98-99.
- Umber Schlumberger: The Hellenized Orient. S. 90.
- ↑ Översättning från: Monika Schuol: Die Charakene. Ett mesopotamiskt kungarike under den hellenistiska-partiska perioden . Steiner, Stuttgart 2000, ISBN 3-515-07709-X , (Oriens et Occidens 1), (Samtidigt: Kiel, Univ., Diss., 1998), s. 67-68.
- ↑ Bilder av statyer från Hatra på The Circle of Ancient Iranian Studies (CAIS)
- ^ Mathiesen: Skulptur i det partiska imperiet. S 71 (lista över daterade skulpturer)
- ↑ Den Melammu Project Priestess av Isharbel i Hatra ( Memento av den ursprungliga från 17 juni, 2017 i Internet Archive ) Info: Den arkiv länk infördes automatiskt och har ännu inte kontrollerats. Kontrollera original- och arkivlänken enligt instruktionerna och ta bort detta meddelande.
- ^ Mathiesen: Skulptur i det partiska imperiet. Pp. 74-75.
- ↑ Kawami: Monumental konst från den partiska perioden i Iran. Pp. 168-169.
- ↑ Kawami: Monumental konst från den partiska perioden i Iran. Pp. 53-54.
- ^ Mathiesen: Skulptur i det partiska imperiet. S 89, n.11
- ↑ bild av huvudet
- ↑ Schlumberger: The Hellenized Orient. S. 164.
- ^ Mathiesen: Skulptur i det partiska imperiet. S. 167 n.11 (lista med olika datum)
- ^ Mathiesen: Skulptur i det partiska imperiet. S. 166.
- ↑ bild av statyn
- ^ Wilhelmina Van Ingen: Figurer från Seleucia på Tigris: upptäcktes av expeditionerna som genomfördes av University of Michigan i samarbete med Toledo Museum of Art och Cleveland Museum of Art, 1927-1932, Ann Arbor, Mich.: University of Michigan Press, 1939, s. 354, Br. 1652, Pl. 88, 644; A. Eggebrecht, W. Konrad, EB Pusch: Sumer, Assur, Babylon , Mainz am Rhein 1978, ISBN 3-8053-0350-5 , nr 163
- ↑ Statyn visas i: Josef Wiesehöfer: Das antike Persien , Zürich 1998, ISBN 3-491-96151-3 , tallrik XVIb, c
- ↑ Rockreliefer i Behistun
- ^ Mathiesen: Skulptur i det partiska imperiet. Pp. 119-121.
- ↑ Colledge: Parthisk konst. S. 92.
- ^ Mathiesen: Skulptur i det partiska imperiet. Pp. 125-130.
- ^ Mathiesen: Skulptur i det partiska imperiet. Pp. 130-146.
- ↑ Schlumberger: The Hellenized Orient. Bild 39 på s. 121.
- ↑ Schlumberger: The Hellenized Orient. Bild 40 på s. 122.
- ↑ Bilder av templet på The Circle of Ancient Iranian Studies (CAIS)
- ↑ Sommar: Hatra. Pp. 51-57.
- ^ Colledge: Parthiansna. S. 126, bild 32
- ↑ Sommar: Hatra. Pp. 63-73.
- Umber Schlumberger: The Hellenized Orient. Pp. 151-153, Fig. 51-52
- ^ MK Heyn: Terentius-frisen i sammanhang. I: Lisa R. Brody, Gail L. Hoffman (red.): Dura Europpos , Boston 2011, s. 221–222.
- Umber Schlumberger: The Hellenized Orient. Pp. 80-84.
- ↑ Schlumberger: The Hellenized Orient. Pp. 85-86.
- ^ Colledge: Partherna. Pp. 107-108.
- ↑ Minerva juli / augusti 2003 (PDF; 11,2 MB)
- ↑ Schlumberger: The Hellenized Orient. S. 156; siffrorna publiceras fullständigt i: Wilhelmina Van Ingen: Figurer från Seleucia on the Tigris: upptäcktes av expeditionerna genomförda av University of Michigan i samarbete med Toledo Museum of Art och Cleveland Museum of Art, 1927-1932 , Ann Arbor , Mich.: University of Michigan Press, 1939.
- Mart L. Martinez-Sève: Les figurines de Suse. Réunion des musées nationaux. Paris 2002, ISBN 2-7118-4324-6 .
- Umber Schlumberger: The Hellenized Orient. S. 204.
- ↑ Schlumberger: The Hellenized Orient. Pp. 206-207.
- ↑ Stele från Susa, daterad 215 (bilden är omvänd)
- ↑ Schlumberger: The Hellenized Orient. S. 215.
litteratur
- Michael Rostovtzeff : Dura and the Problem of Parthian Art. Yale Classical Studies V, New Haven 1935.
- Harald Ingholt : Parthiska skulpturer från Hatra: Orient och Hellas i konst och religion . Akademin, New Haven 1954.
- Roman Ghirshman : Iran. Parthians och Sasanids . CH Beck, München 1962. ( Universum der Kunst 3)
- Bruno Jacobs (red.): "Parthian Art" - Art in the Parthian Empire . Wellem Verlag, Duisburg 2014.
- Daniel Schlumberger : The Hellenized Orient. Grekisk och postgrekisk konst utanför Medelhavet . Holle Verlag, Baden-Baden 1969. (1980, ISBN 3-87355-202-7 )
- Daniel Schlumberger: ättlingar till grekisk konst utanför Medelhavet. I: Franz Altheim , Joachim Rehork (red.): Hellenismen i Centralasien . Darmstadt 1969, s. 281-405. (= Paths of Research , Vol. 91)
- Malcolm AR Colledge: The Parthians. Thames och Hudson, London 1967.
- Malcolm AR Colledge: Parthian konst. London 1977.
- Boris j. Stawiskij: Folk i Centralasien mot bakgrund av deras konstmonument. Keil Verlag, Bonn 1982, ISBN 3-921591-23-6 .
- Trudy S. Kawami: Monumental konst från den partiska perioden i Iran. Brill, Leiden 1987, ISBN 90-6831-069-0 .
- Hans Erik Mathiesen: Skulptur i det partiska imperiet. Århus 1992, ISBN 87-7288-311-1 .
- John Boardman : Diffusion of Classical Art in Antiquity. Thames och Hudson, London 1994.
- Michael Sommer : Hatra. Historia och kultur i en husvagn i Romer-Parthian Mesopotamien . Mainz 2003, ISBN 3-8053-3252-1 .