Marina Abramović

Marina Abramović (Wien 2012)

Marina Abramović ( serbiska - kyrilliska Марина Абрамовић ; född 30 november 1946 i Belgrad ) är en serbisk performanceartist med ett internationellt rykte .

Liv

Ursprung och barndom

Hennes föräldrar var partisaner och hennes mamma var major i armén. Hennes farbror Varnava Rosić var patriark för den serbiska ortodoxa kyrkan från 1930 till 1937 .

Enligt hans dotter var pappan en "nationalhjälte", men det finns faktiskt inga bevis för att pappan var en nationalkändis i Serbien. Det finns inte heller någon minnestavla på hans hem i Belgrad, som vanligtvis är fallet med nationella hjältar i Serbien, för att fira sin far. Abramovićs bror Velimir, som bor i Belgrad, upprepade gånger uppgav i intervjuer att hans syster bara tänkte på hans roll som nationalhjälte för att hon ville se honom så.

Yrkesbakgrund

Abramović studerade måleri vid Academy of Fine Arts i Belgrad från 1965 till 1970 . Från 1968 publicerade hon texter, teckningar och konceptuella verk, från 1973 visade hon konstnärliga framträdanden. Under 1970 -talet undervisade hon vid Academy of Fine Arts i Novi Sad , och 1975 deltog hon i en föreställning av Hermann Nitsch . År 1976 i Tübingen talade Abramović direkt på serbiska under titeln Frigör minnet i över 50 minuter i Dacic -galleriet, tills hon inte kunde komma på något annat. En tidig fysisk och känslomässig frigörelse för röst, minne och hjärna.

Partnerskap - konstnärliga och privata

Marina Abramović och Ulay (Uwe Laysiepen) 1978
Marina Abramović, 72: a årliga Peabody Awards (2013)

Från 1976 arbetade hon med sin partner Ulay . 1988 skildes de två med sin prestation på Kinesiska muren : efter en marsch på 2500 kilometer vardera träffades de 1988 för att säga adjö till varandra och gå sina egna privata och konstnärliga vägar i framtiden. År 2010 ägde Abramovićs permanenta föreställning The Artist is Present rum i Museum of Modern Art . Konstnären satt på en stol dag efter dag i tre månader för att se 1 565 besökare i ögonen. En dag tog Ulay plats mittemot henne, ”[han tittade två på varandra, Marina Abramovićs tårar rann ner över hennes vaxiga ansikte. Hon skakade hand med sin tidigare partner. Det var ett mycket känslomässigt ögonblick. ”År 2015 väckte Ulay Abramović till domstol i Amsterdam för brott mot upphovsrättslagar. Ulay anklagade Abramović för att hävda att de gemensamt skapade verken är för mycket för honom själv. 2016 dömde domstolen till fördel för Ulay. Därefter fick Abramović betala Ulay 300 000 euro för utnyttjandet av det gemensamma arbetet. 2017 förenades de två konstnärerna som en del av Abramovićs utställning i Louisiana nära Köpenhamn.

Från 2005 till 2009 var hon gift med den italienska skulptören Paolo Canevari (* 1963).

Professorat vid franska och tyska universitet

Från 1990 till 1991 var Abramović gästprofessor vid Académie des Beaux-Arts i Paris och vid Konstuniversitetet i Berlin . Från 1992 till 1996 var hon professor vid University of Fine Arts Hamburg , från 1997 till 2004 professor för prestationer vid University of Fine Arts Braunschweig .

Bor i USA

Hon grundade senare i Independent Performance Group (IPG) i New York , ett forum för samtida scenkonst att arbeta med begåvade unga konstnärer. Abramović bodde i Amsterdam från 1975 , där hon köpte ett hus 1987, men ägnade mer tid åt att resa och ställa ut. Hösten 2005 flyttade hon till New York. 2008 köpte hon en stor teater i Hudson , som senare blev huvudkontoret för Marina Abramović Institute (MAI). År 2007 upplöstes Independent Performance Group och Abramović grundade Marina Abramovic Foundation for Preservation of Performance Art. År 2012 utsågs hon till tävlingsjuryn för den 69: e internationella filmfestivalen i Venedig .

växt

Efter tidiga existentiella framträdanden på gränsområden i kroppen som upprepade gånger opererade med risker (till exempel Rhythm 0 ) började samarbetet och gemensamma föreställningar med Ulay , som hon bodde nomadiskt med. Ibland bodde de med aboriginer och tibetaner . De skildes i form av en tre månaders föreställning på Kinesiska muren . Sedan dess har Marina Abramović arbetat mer och mer objektrelaterat.

Hon deltog i documenta 6 (1977), documenta 7 (1982) och documenta IX (1992). 1984 deltog hon i grupputställningen From Here - Two Months of New German Art i Düsseldorf .

År 1997 mottog hon Venedigbiennalens gyllene lejon för sin videoprestationsinstallation Balkan Baroque , som ägde rum i den jugoslaviska paviljongen på Biennalen och hänvisar till konstnärens serbisk-montenegrinska härkomst och konflikten på Balkan . Förutom en triptyk av videoprojektioner tillbringade Abramović flera timmar varje dag med att rengöra ett berg med färska nötkreatursben med en pensel medan hon sjöng låtar från sitt hemland.

För verket Human Nests (2001) grävde hon sju små konstgjorda grottor i väggen i ett stenbrott. En repstege hänger ner från varje grotta så att den kan användas för kontemplation. Samtidigt måste du dock vara försiktig så att du inte ramlar av, eftersom hågen är ganska små. Så du känner dig skyddad och osäker på samma gång i en av dessa grottor. I sitt verk The House with the Ocean View (2002) hade konstnären tillbringat tolv dagar och nätter i Sean Kelly Gallery i New York i tre rum med öppet läge som kunde ses av allmänheten, där hon bara konsumerade mineralvatten, men åt inte den. talade, skrev eller läste och sov högst sju timmar om dagen och duschade tre gånger om dagen.

Marina Abramović: Seven Easy Pieces (New York 2005)

År 2005 iscensatte hon Seven Easy Pieces på Solomon R. Guggenheim-museet i New York och utlöste en diskussion om återuppträdande, bevarande av kulturell kunskap och skydd av artisters rättigheter som producenter. I motsats till grundregeln att en föreställning är knuten till artistens kropp och inte kan upprepas, måste artisterna hantera repeterbarhet och repeterbarhet, eftersom prestanda är ett flyktigt produktionsmedium och utbyte av kulturell kunskap, vars kulturella och historiska betydelse annars skulle gå förlorad skulle gå. En stabilisering av konstformen är nödvändig för att genomdriva konstnärernas rättigheter till deras prestationer mot kommersiellt utnyttjande och snedvridning i en värld av ökande digitalisering och utbyte av kulturell kunskap. Seven Easy Pieces undersöker frågorna om återuppträdande och skyddet av den flyktiga konstformens prestanda. Verket är en sju dagar lång föreställning av sex historiska föreställningar som var föregångare på 1960- och 1970-talen och ett eget eget verk:

Marina Abramović: Artisten är närvarande ( MoMA , 2010)

Samma år producerade hon konstfilmen Balkan Erotic Epic, som behandlar sexuella och fertila riter på Balkan. I olika enskilda scener förklarar Abramović olika ritualer, alternerande med scener där till exempel kvinnor håller sina bröst i solen eller sin vulva i regnet, eller män onanerar utomhus eller tränger in i marken.

Från 14 mars till 31 maj 2010 visade New York Museum of Modern Art (MoMA) en retrospektiv av hennes arbete som Klaus Biesenbach kuraterade . Samtidigt utspelade sig hennes föreställning The Artist is Present där, baserat på ett koncept av Klaus Biesenbach. Under öppettiderna för utställningen satt Abramović vid ett bord i museets atrium och var tyst - en stol mittemot henne, där besökarna kunde ta plats. Föreställningen slutade efter 721 timmar, efter att 750 000 besökare hade sett den och cirka 1500 personer, inklusive Klaus Biesenbach, Sharon Stone , Tilda Swinton , Björk , Lady Gaga , hennes tidigare partner Ulay och andra hade suttit mitt emot henne. Förberedelserna för retrospektivet och föreställningen och händelserna på MoMA visas i dokumentärfilmen Marina Abramović: The Artist Is Present av Matthew Akers och Jeff Dupre , som släpptes 2012 . Utdrag från föreställningen kan också ses i dokumentären The Future of Art (2010).

År 2013 designade Abramović uppsättningen för en ny produktion av Boléro av Maurice Ravel på Paris Opéra Garnier . Koreografin skapades av Sidi Larbi Cherkaoui och Damien Jalet , kostymerna för dansarna skapades av den italienska modedesignern Riccardo Tisci från det parisiska modehuset Givenchy .

Från den 11 juni till den 25 augusti 2014 genomförde Abramović en långsiktig föreställning med arbetstiteln 512 timmar i Serpentine Gallery i London , där hon - liksom publiken - helt dispenserade med föremål: vem som helst kunde komma in som besökare under öppettider och umgås med henne, men var tvungen att lämna in jacka, väska och elektroniska apparater i förväg. Varje dag publicerade hon en personlig sammanfattning av dagen i form av en videodagbok.

”Jag ska skapa ett slags tidlöst utrymme där människor kan spendera timmar med mig. (...) Museet kommer att vara tomt, inga konstverk någonstans. (...) Jag lämnar bara bort allt den här gången, även ett koncept. "

- Marina Abramović

I Hudson (New York) , som en del av ett långsiktigt projekt som startade 2013, konverterades och renoverades en 3000 kvadratmeter stor byggnad av kontoret för storstadsarkitektur av arkitekten Rem Koolhaas för att sedan utgöra huvudkontoret för Marina Abramović-institutet.

Citat

"Konst kan bara göras i destruktiva samhällen som måste byggas om."

- Marina Abramović : Janet A. Kaplan: Djupare och djupare - intervju med Marina Abramovic

Blu-ray-release

  • NFP Marketing & Distribution GmbH (red.): Marina Abramović. Artisten är närvarande. Berlin 2013 (106 minuter, engelska med tyska undertexter; bonus: borttagna scener och häfte på 44 sidor)

Utmärkelser (urval)

Audio

litteratur

  • Marina Abramović med James Kaplan: Gå genom väggar. Självbiografi. Luchterhand, München 2016, ISBN 978-3-630-87500-2 . (Amerikansk originalutgåva: Walk Through Walls. Crown Archetype, New York 2016)
  • Marina Abramovic / Ulay . Ulay / Marina Abramovic. 3 föreställningar. Ursula Krinzinger (red.), Telfs 1978.
  • Marina Abramovic . Transistory Objects, Galerie Krinzinger (red.), Wien 1992. Text: Doris von Drathen, redaktörer: Hannes Millesi, Charlotte Sucher.
  • Marina Abramović . Kristine Stiles , Klaus Biesenbach , Chrissie Iles. London, New York, Phaidon 2008, ISBN 978-0-7148-4802-0 (engelska).
  • Marina Abramovic. Studentkår, Workshops 1979-2003, Föreställningar 1993-2003 . Edizioni Charter, Milano 2003, ISBN 88-8158-449-2 .
  • Lena Essling (red.): The Cleaner. Marina Abramović. Hatje Cantz, Berlin 2017, ISBN 978-3-7757-4262-7 . (Tyskspråkig katalog för utställningen med samma namn på Moderna Museet i Stockholm)
  • Angeli Janhsen : Marina Abramović . I: New Art as a Catalyst . Reimer Verlag, Berlin 2012, s. 49-57, ISBN 978-3-496-01459-1 .
  • Julia Peyton-Jones, Hans Ulrich Obrist , Sophie O'Brien: Marina Abramovic. 512 timmar: Serpentine Gallery. Utställningskatalog för utställningen på Serpentine Gallery, London. König, Walther 2014, ISBN 3-86335-582-2 .
  • Mechtild Widrich: Process och myndighet. Marina Abramovićs 'Befriar horisonten' och dokumentaritet. Grey Room 47, maj 2012: 80-97.
  • Jeannette Fischer: Psykoanalytiker möter Marina Abramović - Konstnär möter Jeannette Fischer. En unik inblick i Marina Abramovićs biografi och konst och vad som förbinder de två . Scheidegger & Spiess, Zürich 2018. ISBN 978-3-85881-794-5 .

webb-länkar

Commons : Marina Abramović  - samling av bilder, videor och ljudfiler

Individuella bevis

  1. ↑ Marina Abramović: Biografiernas biografi . Edizioni Charter, Milano 2004.
  2. ^ Michael Martens: Marina Abramović i Belgrad: mytomanens besök . ISSN  0174-4909 ( faz.net [åtkomst 6 augusti 2019]).
  3. ↑ Kunsthalle Tübingen: Andliga aspekter i Marina Abramovićs arbete. KUNSTFORUM International, 10 juni 2021, öppnade 31 juli 2021 .
  4. ↑ Claudia Bodin: Ulay vs. ( Finns inte längre online.) I: art-magazin.de. 5 oktober 2016, arkiverad från originalet den 17 augusti 2017 ; öppnade den 17 augusti 2017 .
  5. ↑ Claudia Bodin: Prestationslegenden Ulay: Hans liv efter Abramović. ( Finns inte längre online.) I: art-magazin.de. 28 juni 2016, arkiverat från originalet den 16 augusti 2017 ; öppnade den 17 augusti 2017 .
  6. ^ Noah Charney: Ulay mot Marina: hur konstens maktspar gick till krig. I: theguardian.com. 21 september 2016, åtkomst 17 augusti 2017 .
  7. ↑ a b detektor.fm: Vad som kommer att vara viktigt - Marina Abramovic och Ulay är försonade - "Vid 70 är du kanske mildare" - Kultur -. I: detektor.fm. 11 augusti 2017. Hämtad 17 augusti 2017 .
  8. ↑ Ben Quinn: Marina Abramović ex-partner Ulay hävdar seger i fall om gemensamma verk. I: theguardian.com. 21 september 2016, åtkomst 17 augusti 2017 .
  9. ↑ Kolja Reichert: Martyrium och varumärke. I: faz.net. 30 november 2016. Hämtad 15 december 2017 .
  10. ^ Johanna Adorján: Möte med Marina Abramović . I: FAZ . 10 juni 2014.
  11. ↑ Marina Abramović får Globart Award för sitt konstnärliga livsverk. University of Fine Arts Braunschweig, arkiverat från originalet den 7 juli 2018 ; öppnade den 2 mars 2021 .
  12. ↑ I samband med hennes 70 -årsdag publiceras Marina Abramovićs självbiografi. University of Fine Arts Braunschweig, arkiverat från originalet den 11 november 2018 ; öppnade den 2 mars 2021 .
  13. ↑ Modern till alla smärtor ( Memento från 11 februari 2009 i Internetarkivet )
  14. ^ Jason Edward Kaufman: Warhols fabrik utan droger . I: Konsttidningen . Nej. 186 , 2008 ( theartnewspaper.com ( minne 25 juni 2006 i Internetarkivet )).
  15. ^ Marina Abramović - Human Nests, 2001. Fundación Montenmedio Arte Contemporáneo (NMAC) .
  16. ↑ Marina Abramović: Biografiernas biografi . Edizioni Charter, Milano 2004, sid. 97 .
  17. ↑ Marina Abramovic: Sju enkla bitar eller hur man utför. frieze.com, arkiverad från originalet den 11 november 2017 ; öppnade den 2 mars 2021 .
  18. ↑ Marina Abramović: Gå genom väggar . Crown Archetype, New York 2016, ISBN 978-1-101-90504-3 , s. 298-299 .
  19. ↑ Dokumentärfilm om Marina Abramovic: Denna kvinna får alla runt. Spiegel.de, åtkomst den 30 oktober 2015.
  20. ↑ Marina Abramović: Konstnären är närvarande - Porträtt. MoMA, åtkomst 12 december 2015.
  21. ↑ Marina Abramovic Möt Ulay. YouTube , öppnades 7 mars 2013.
  22. ↑ Tystnad för konst. Marina Abramovic på MoMA i New York. 3sat-kulturzeit, 16 mars 2010 ( minne från 17 juli 2012 i webbarkivet arkiv.today ).
  23. ↑ Marina Abramović: Artisten finns i Internet Movie Database (engelska)
  24. ↑ Beniga män charmar dig delikat. FAZ av den 7 maj 2013, s. 29.
  25. Hoppa upp ↑ Marina, Marina, Marina. Frankfurter Allgemeine Sonntagszeitung, 8 juni 2014, s.35.
  26. ^ Marina Abramović: 512 timmar. Serpentine Gallery, London, 11 juni till 25 augusti 2014.
  27. ↑ 512 timmar - Videodagböcker. MAJ, åtkomst 25 november 2014.
  28. ↑ ”Du måste vara redo att falla från marken.” Intervju med Marina Abramović, Süddeutsche Zeitung Magazin, 11 april 2014, s. 51.
  29. ↑ Om maj. I: MAJ. Hämtad 17 augusti 2017 .
  30. ^ Marina Abramovic Institute. I: OMA Office Works. Hämtad 17 augusti 2017 .
  31. ↑ Djupare och djupare: intervju med Marina Abramovic. BNET, arkiverat från originalet den 30 mars 2009 ; öppnade den 2 mars 2021 .
  32. ↑ Fem SAIC Community -medlemmar rankas på listan över “Artnet Titans”. SAIC, 10 oktober 2016.
  33. ↑ Marina Abramović Hon RA. Royal Academy, åtkomst 10 november 2017.
  34. ↑ Tilldelning av ”13 juli -utmärkelsen” till Marina Abramović (oktober 2012). Montenegros nationalmuseum, arkiverat från originalet den 7 december 2013 ; öppnade den 2 mars 2021 .
  35. ↑ Nationella akademiker Abramović, Marina. ( Memento 10 november 2017 på Internetarkivet ) National Academy, åtkomst 10 november 2015.
personlig information
EFTERNAMN Abramović, Marina
ALTERNATIVA NAMN Abramović -klass, Marina
KORT BESKRIVNING Serbisk performance artist
FÖDELSEDATUM 30 november 1946
FÖDELSEORT Belgrad