Madrigal (musik)

Den madrigal är en polyfonisk sång bit av mestadels sekulär innehåll och en viktig musikalisk form av sång i renässans och tidig barock .

funktioner

Madrigalen är ursprungligen en mycket fri form av poesi som har sitt ursprung i Italien och fungerade som textunderlag för en komposition (sångdikt). Särskilt i Italien var denna genre mycket populär på 1500- och 1600-talet, först som en polyfonisk korkomposition, sedan också som en sångstycke med instrumental ackompanjemang. Texten innehåller mest sekulära teman; den andliga motsvarigheten till madrigalen är motetten .

I madrigalens historia har formen förändrats flera gånger, men hela tiden har den varit sekulär, vanligtvis fyra, fem eller sexdelade korstycken i en kammarmusikmiljö .

De erbjöd kompositören möjlighet att utvecklas fritt och kreativt oberoende av den dominerande och starkt formaliserade sakrala musiken . Till skillnad från vad som var vanligt för sekulär musik på den tiden, var madrigalen komponerad på ett komplext sätt och orienterad mot emotionellt uttryck. I synnerhet möjliggjorde möjligheten att inte bara återge texten utan också låta den komma kreativt till sig själv genom sång och instrumentering med onomatopoiska effekter, många nya musiktekniker uppstå på mycket kort tid (såsom tremolo och pizzicato ). Madrigaler arrangerades också för olika musikinstrument.

Under utvecklingen blev madrigalen också en kärna till andra sekulära men också heliga former av musik, som kantaten , oratoriet eller operaen (med Claudio Monteverdi ).

Ursprung

Madrigalen skapades på 1520-talet runt Medici-påven Leo X och Clement VII och bankfamiljen Strozzi, som tävlade med Medici , först i Florens och sedan i Rom. Det framkom ur de ”icke-offentliga” florentinska Ballata- och Barzelletta- inställningarna av den äldre generationen florentinska kompositörer ( Alessandro Coppini , Giovanni Serragli , Bartolomeo degli Organi , Bernardo Pisano ). De använder kompositionstekniker det latinska motett och de franska chansons av den renässans av det fransk-flamländska mästare som arbetar i Italien som Josquin Desprez , Loyset Compère , Antoine Busnois och Heinrich Isaac . I motsats till äldre forskning finns det ingen överlappning mellan källorna mellan den florentinska Barzelletta och norra italienska Frottola .

Madrigalen är inte släkt med den italienska Trecento madrigalen från slutet av 1300- och början av 1300-talet, mestadels tvådelad, sällan tredelad, ensamkommande sångkompositioner med enkel design. Under loppet av 1400- och 1400-talet föll termen ur bruk för musikaliska ändamål, när dessa madrigaler bara återspeglades som en litterär form (se Madrigal (litteratur) ).

Namnets ursprung är oklart; en härledning av cantus matricalis , det vill säga "sång på modersmålet", dvs. med sekulär text som motsvarighet till latin för heliga verk, såväl som från mandra ("flock") är tänkbar, eftersom de tidigaste verken också var kallad "mandrials".

historia

Madrigalen var den viktigaste sekulära musikformen på sin tid. Det hade sin storhetstid under andra hälften av 1500-talet. I mitten av 1600-talet tappade det dock gradvis sin betydelse.

Tidig madrigal (1520–1550)

Bernardo Pisano kan ses som en pionjär för de tidiga madrigalisterna som förberedde marken för Philippe Verdelot , de två bröderna Costanzo och Sebastiano Festa samt Jacques Arcadelt , som vidareutvecklade sin talang på sin grund. Hans musikaliska tryck Musica di meser Bernardo pisano sopra le canzone del petrarca från 1520, det första individuella tryck med kompositioner av en enda kompositör på italienska, innehåller Petrarchtexter och visar för första gången inställningar för de nya litterära strömmarna Bembismus ( Pietro Bembo ) och Petrarkism , som bara skiljer sig åt, skiljer sig lite från Verdelots tidiga madrigaler.

1530 dök upp i Rom med Madrigali de diversi musici ... primo libro de la Serena , den första tryckta musiken med ordet Madrigal i titeln. Från och med nu ökade individuella utskrifter. Formen antogs snabbt, till exempel av Costanzo Festa och Jacques Arcadelt 1539. I början satte madrigalen musik på klassisk italiensk poesi och kombinerade därmed sekulära texter med musik. I början är den vanligtvis uppsatt i fyra delar (sällan fem eller till och med sex delar) och ställs homofoniskt ; texterna är envers med ett eller två rimpar i fri ordning. Formen berikades snart av Adrian Willaert , som verkställde den femdelade rösten, och som komponerade de första kromatiska madrigalerna av sin elev Cyprian de Rore .

Den tidiga madrigalen var fortfarande lokalt begränsad till Florens och Rom. Det var först under storhetstiden som Willaert fortsatte utvecklingen i Venedig och andra delar av Italien.

Klassisk madrigal (1550–1580)

I denna fas fick madrigalen uttryck och formell mångfald. För det mesta används fem delar, alternerande homofoniska och polyfoniska , och med starka rytmiska och harmoniska kontraster, medel för det musikaliska uttrycket av texten, som förlorar formell hårdhet och därmed låter formen bli mer fri. De viktigaste företrädarna för denna period är Orlando di Lasso , Luca Marenzio , Andrea Gabrieli , ibland Giovanni Pierluigi da Palestrina och Philippe de Monte (vid domstolen i Prag med Rudolf II och vid Habsburgs domstol med Maximilian II ). Det senare markerar också början på madrigalens triumferande framsteg i Europa.

Sen madrigal (1580-1620)

Redan på 1560- och 1570-talet kom England i kontakt med den nya formen genom Alfonso Ferraboskos verksamhet vid drottning Elizabeth I. Även om de första imitationerna av engelska kompositörer redan skrevs på den tiden, började blomningens form i England inte förrän 1588 med uppkomsten av en madrigalsamling som heter Musica transalpina med texter översatta till engelska , publicerade av Nicholas Yonge. Den extremt framgångsrika samlingen initierade explosivt uppkomsten av vad som förmodligen är den rikaste madrigalkulturen utanför Italien med representanter som Thomas Weelkes , John Wilbye , William Byrd , Orlando Gibbons , Thomas Morley , Thomas Tomkins och Thomas Bateson och lämnade en oberoende typ av madrigal , Ayre , på 1620-talet , som med ökande popularitet gjorde madrigalen bortglömd.

Madrigalen spred sig också i andra länder, om än mindre starkt. I Tyskland var den viktigaste madrigalisten Hans Leo Hassler ( O huvud fullt av blod och sår ), men Johann Hermann Schein och ibland Heinrich Schütz bidrog också avsevärt till utvecklingen av den tyska madrigalen.

( Ljudprov ? / I ) Kromatik i Gesualdos madrigal Dolcissima mia vitaLjudfil / ljudprov

Även i Italien stod utvecklingen inte stilla. Full av kromatiska experiment (se exempel på ljud och noter) och med kontrapuntal sammanflätning av de olika rösterna, i synnerhet Carlo Gesualdos madrigalarbete och Claudio Monteverdis första madrigalböcker , med sin extrema uttrycksökning, lämnar redan renässansmusikens jämvikt bakom sig och förkalla barocken. Textmallarna blir också mer fria: vanligtvis sex till tretton sju- och elva stavningsverser i fri rimning ger musiken mycket utrymme. Förståelsen av texten försummas till förmån för den musikaliska representationen. Redan 1601 skrev Giulio Caccini i sina Le nuove musiche arias och madrigaler för en röst och basso continuo ; Monteverdi fortsatte att utveckla denna figurerade bas i sina madrigalböcker från 1605 och framåt. Hans åttonde bok Madrigali guerrieri et amorosi från 1638 betraktas allmänt som fullbordandet av madrigalen.

Samtidigt hade madrigalen nått slutet på sin utveckling. Baroque monodi ersatte polyfoni av renässansen, och framväxten av nya former såsom opera , recitativ och oratorium öppnat ytterligare horisonter. Madrigalen bröt upp i former som kantater och dialog och upphörde att existera som en oberoende form. Exempel som framträdde senare är vanligtvis ren användning av en komplett repertoar av former. Till och med kompositörer från 1900-talet följde ibland upp hans tradition, men mestadels utan modellens formella noggrannhet, till exempel i Black Madrigal av Mauricio Kagel eller i Three Madrigal Comedies av Péter Eötvös .

Stora madrigalister

Tidiga dagar Klimax Sen period

Engelsk skola

Se även

litteratur

Individuella bevis

  1. ^ Karl Vossler : Tyska Madrigal. Historia om dess utveckling fram till mitten av XVIII. Århundrade. Weimar 1898, s. 1-12.