Lena Horne

Lena Horne (1941)

Lena Mary Calhoun Horne (född 30 juni 1917 i Brooklyn , New York City , † 9 maj 2010Manhattan , New York) var en amerikansk sångerska och skådespelerska .

Lev och agera

Lena Horne, som inte bara hade afroamerikaner utan också europeiska och indiska förfäder, hade redan sina första scenuppträdanden vid sidan av sin mamma Edna Scottron, en turnerande skådespelerska. År 1934 debuterade hon som dansare på den berömda Cotton Club , där hon också sjöng i Cab Calloway- orkestern . Med Noble Sissles- orkestern gick hon på turné 1935/36 och tog två sidor för Decca Records(That's What Love Means to Me and I Take to You) . När hennes karriär precis började gifte sig hon och återvände inte till scenen och musikscenen förrän 1938, hade en liten roll i filmen The Duke Is Tops och debuterade sedan på Broadway som "A Quadroon Girl" i musikaliska Dance with Your Gods , dök upp i Blackbirds 1939 och sjöng i Charlie Barnets Orchestra ( Good for Nothing Joe , Haunted Town 1940/41) som den första afroamerikanska sångaren i en helt vit orkester. Emellertid motverkade förödmjukelserna från rasdiskriminering henne och hon återvände till New York City.

Lena Horne och Lennie Hayton , New York City, cirka 1947. Fotografi av William P. Gottlieb

1941 sjöng hon på Café Society med Teddy Wilson ( Out of Nowhere ) . Efter ett halvt år flyttade hon till Los Angeles , där hon sjöng "Little Troc" i klubben. Så småningom fick hon kontrakt med MGM , men var villkorad av att hon inte behövde spela de vanliga rollerna för svarta skådespelare som hushållning eller liknande. I Hollywood spelade Horne in musiken för Cabin in the Sky . Låten Ain't It the Truth , som hon sjöng i filmen, blev en första hit för Lena Horne. Hon var den första afroamerikanska kvinnan som fick ett långtidsavtal med en stor Hollywood-studio. 1943 blev hon känd för sitt framträdande i filmen The Dancer on the Steps ; titelsången är en annan hit av Hornes. Dancer in the Steps röstades till nummer 30 av American Film Institute i deras lista AFI: s 100 år ... 100 låtar av de 100 bästa amerikanska filmlåtarna 2004. Hon klipptes ut i de södra versionerna av sina filmer; Hon avslog erbjudanden om att spela den exotiska Latina. Hon tappade en roll i MGM- versionen av Show Boat (1951) eftersom multiraciala relationer fortfarande var ett tabu på skärmen.

Efter andra världskriget uppträdde hon främst i Storbritannien , Frankrike och Belgien och gifte sig igen i Paris 1947 . Hon återvände kort till USA ; Men eftersom hon ansågs vara en kommunistisk sympatisör där flyttade hon tillbaka till Europa, där hon bodde de närmaste sju åren. 1954 fick hon ett inspelningskontrakt med RCA , spelat på nattklubbar, hotell och på TV. 1957 hade hon en Broadway- huvudroll i musikalen Jamaica av Harold Arlen och EY Harburg . På 1960-talet blev Horne inblandad i medborgerliga rättighetsrörelser och publicerade artikeln Jag vill bli mig själv . Hon deltog också i Martin Luther Kings marsch mot Washington, DC och sjöng i det sista talet för medborgerliga aktivisten Medgar Evers, som senare mördades .

Lena Horne (okänt år)

Arlen och Harburg skrev låten Silent Spring för dem (baserat på boken Derstumme Frühling av Rachel Carson ), Jule Styne , Betty Comden och Adolph Green komponerade låten "Now" för Horne . 1969 uppträdde hon med Harry Belafonte på "Cesar's Palace" i Las Vegas , på 1970-talet turnerade hon Europa och USA med Tony Bennett och uppträdde på "Minskoff Theatre" på New Yorks Broadway. Hon uppträdde en kort stund 1978 som älvmor Glinda i filmen The Wiz . Ett tecken på hennes ofattbara rykte var framgången med showen Lena Horne - The Lady and her Music 1981 , som vann en Grammy 1982 och z. B. ett framträdande på Sesame Street , där hon sjöng låten How Do You Do tillsammans med Grover (på tyska: Grobi) . På 1990-talet uppträdde hon på albumet Duets av Frank Sinatra med och släpptes på Blue Note An Evening med Lena Horne . Hennes sista album var 1998 med Being Myself ; 1999 hade hon sitt senaste offentliga utseende i anledning av en ära i New York "Avery Fischer Hall". År 2000, när hon drog sig tillbaka från scenen, verkade tre låtar till en Duke Ellington tribute album Classic Ellington . Hon levde de senaste åren i avskildhet på Upper East Side .

Förutom flera Grammys fick Horne 1989 ett Lifetime Achievement Award för sitt livsverk . Även om hon uppträdde nästan uteslutande med jazzmusiker (inklusive Artie Shaw och Teddy Wilson ) kallas hon vanligtvis inte för en jazzsångerska eftersom hon aldrig improviserade ; emellertid gjorde hon ofta inspelningar med starkt jazzinflytande, som Honeysuckle Rose med Benny Carter eller Ibland är jag glad , The Lady Is a Tramp (1947). Hon anses vara en klassisk tolk av det jazzorienterade populära sångmaterialet från Great American Songbook .

Lena Horne, som var gift med Lennie Hayton (1908–1971) och hade två barn, dog den 9 maj 2010 vid New York Presbyterian / Weill Cornell Medical Center. Hyllning till Lena Horne vid den 83: e Oscar-utdelningen den 27 februari 2011 av Halle Berry.

Citat

”I mina första dagar var jag en sepia Hedy Lamarr . Nu är jag svart och kvinna som sjunger på mitt eget sätt. "

- Lena Horne

"De vita brydde sig aldrig om vilken fantastisk konstnär jag är, bara om mitt utseende."

- Lena Horne

Diskografi (urval)

  • Charlie Barnet: The Transscription Performances ( Hep , 1941)
  • Lena Horne med Dixieland Jazz Group av NBC: s Chamber Music of Lower Basin Street ( RCA )
  • Sidney Bechet: 1923–1936 ( klassiker )
  • Billy Eckstine: Together (Spotlite, 1945)
  • Lionel Hampton: Vibebrations (Giants of Jazz, 1945)
  • Artie Shaw: 1940-1941 (Klassiker)
  • It's Love (RCA, 1955)
  • Porgy och Bess (med Harry Belafonte, RCA, 1959),
  • Låtar av Burke och Van Heusen (RCA, 1959)
  • Lena on the Blue Side (RCA, 1962)
  • Lena Lovely & Alive (RCA, 1963) med Marty Paich Orchestra; Lena sjunger dina önskemål (1963), Lena går latin (1963)
  • Här är Lena Now ( United Artists , 1964)
  • Lena Soul (1966)
  • Lena och Gabor (Skye, 1970)
  • Lena och Michel (RCA, 1975)
  • Lena, ett nytt album (RCA, 1976)
  • We’re Be Together Again ( Blue Note , 1994)
  • En kväll med Lena Horne (Blue Note, 1995)
  • Att vara mig själv (Blue Note, 1998)

Filmografi

litteratur

webb-länkar

Commons : Lena Horne  - samling av bilder, videor och ljudfiler

Individuella bevis

  1. AFI: s 100 år ... 100 låtar. (PDF; 134 kB) I: afi.com. American Film Institute (AFI), 22 juni 2005, öppnades 28 augusti 2015 .
  2. Se Jonathan Fischer: Nekrolog, SZ från 11 maj 2010.
  3. The Rough Guide Jazz säger om henne : "Hennes inspelningar är ... mer jazziga än ren jazz, men hennes rösts unika närvaro gör henne till en unik jazzsångerska."
  4. Se Bloom, s. 72.
  5. Ken Bloom: The American Songbook - The Singers, the Songwriters, and the Songs. Black Dog & Leventhal, New York City 2005, ISBN 1-57912-448-8 .
  6. Citat från Jonathan Fischer: Nekrolog, SZ av den 11 maj 2010.