Freddie Francis

Freddie Francis (till höger) med Bob Hoskins på uppsättningen Rainbow  (1996)

Frederick William "Freddie" Francis (född 22 december 1917 i London , England , † 17 mars 2007 i Isleworth , Middlesex , England) var en brittisk kameraman och filmregissör . Francis anses vara en av de viktigaste kameramännen i filmhistorien. Han vann två Oscar för sin film i filmerna Sons and Lovers and Glory , vilket gjorde honom till en av få filmfotografer som har fått utmärkelser för filmer i svartvitt och färg. Som regissör spelade han främst skräckfilmer för Hammer Studios och deras "rivaliserande företag" Amicus Productions .

Liv

Francis lämnade skolan vid 16 års ålder och gjorde lärlingsplats hos en fotograf som gjorde stillbilder för filmproduktioner. Hans intresse väcktes och han höll fast vid filmen. Under sina sju år i armén (1939-1946) arbetade han i en specialenhet som gjorde propagandafilmer .

Från 1946 till 1956 arbetade han som kameraassistent , nio gånger för Christopher Challis och fem gånger för Oswald Morris . Han var bland annat involverad i John Hustons filmer Schach dem Teufel (1953, Beat the Devil ) och Moby Dick (1956). Som huvudkameraman arbetade han sedan med de ledande regissörerna på Free Cinema : Joseph Losey , Karel Reisz , Jack Cardiff och Jack Clayton . För dessa filmer arbetade han i en strikt och svart kontraststil med hög kontrast. På den tiden skrev den inflytelserika filmkritikern Pauline Kael : "Varje brittisk film som kom ut förra året och det var värt att titta på hade Francis bakom kameran."

Från och med 1962 sköt Francis skräckfilmer och psykologiska thrillers med låg budget de närmaste 20 åren , "inga stora men alltid tekniskt felfria verk", där han försökte efterlikna stilen med James Whale . Ironiskt nog hade Francis liten sympati för själva genren; han sa till och med att han aldrig sett skräckfilmer privat. Francis gjorde också en film i den tyska Edgar Wallace-serien ( Das Verrätertor , 1964). Han tillskrev framgången med sina filmer till det faktum att de är "99% visuella [...] De flesta av mina filmer, dessa så kallade psykologiska thrillers, beror på regissörens förmåga att berätta en historia med kameran."

Efter 16 år återvände Francis till kameraarbetet med David Lynchs Der Elefantenmensch (1980, The Elephant Man ) . Filmen, inspelad i svartvitt och cinemascope, ”har ett särskilt” historiskt ”utseende. De ljusa och mörka områdena är båda mycket extrema, ljuset är mjukt, bakgrunder försvinner ofta i ett diffust överbelyst rum. ”1984 arbetade han igen med David Lynch på Der Wüstenplanet ( Dune ). Han fick sin andra Oscar för ära (1989). Filmen i det amerikanska inbördeskriget hålls nästan uteslutande i tvättade nyanser av blått och grått, färgerna i de stridande nordliga och södra staterna.

1991 förlovade Martin Scorsese Francis för sin film Cape Fear (1991, Cape Fear ). Scorsese motiverade sitt val enligt följande: ”Den avgörande faktorn var Freddies förståelse av begreppet den kusliga atmosfären [...] Han förstår denna typiska scen av den unga kvinnan med ljuset som går nerför en lång korridor mot en dörr. ”Gå inte genom den här dörren!” De ropar till henne, och hon går in! Varje gång hon går in! Så jag säger till honom: "Det måste se ut som korridoren" och han förstår vad jag menar. "

A True Story - The Straight Story , hans tredje samarbete med David Lynch , var Francis sista film. Han dog 2007.

Francis var president för British Society of Cinematographers från 2000 till 2002 . Ett av de tre stipendier som föreningen delar ut är uppkallat efter honom (de andra två är uppkallade efter Freddie Young och Oswald Morris ).

Citat från Freddie Francis

”Jag tycker om att arbeta som kameraman, men regissering är uppenbarligen mer intressant. En nackdel med att arbeta som kameraman i Storbritannien är lönen, vilket innebär att du måste arbeta hela tiden och ofta med människor som uppriktigt sagt inte upphetsar dig. När jag fick chansen att regissera bestämde jag mig för att prova, och om jag inte gillade det, ja, det skulle vara mitt eget problem och ingen annan. Men i grund och botten älskar jag att göra filmer. "

”Jag fotograferar fortfarande i svartvitt, men naturligtvis blir filmen färg när jag använder färgfilm. Jag vet att det låter som ett skämt [...] men jag föredrar att tänka i ljus och form snarare än färg. "

”Vem som helst kan ta en bild av en film - du tänder bara lamporna och spelar in. Jag vill ha utmaningen att skapa en viss atmosfär för regissören och hitta rätt utdrag. "

Utmärkelser

Filmografi (urval)

kamera

Direktör

litteratur

webb-länkar

Individuella bevis

  1. en b c d e f Rapport på film.guardian.co.uk.
  2. a b Jürgen Müller: De bästa filmerna på 80-talet. Köln 2005. s. 29.
  3. John Brosnan: The Horror People. 1976.