Kvinnan med ärret

Film
Tysk titel Kvinnan med ärret / utpressningen (ursprunglig distributionstitel)
Originaltitel En kvinnas ansikte
Produktionsland USA
originalspråk engelsk
Publiceringsår 1941
längd 107 minuter
stav
Direktör George Cukor
manus Donald Ogden Stewart ,
Elliot Paul
produktion Victor Saville för MGM
musik Bronislau kapris
kamera Robert H. Planck
skära Frank Sullivan
ockupation

Kvinnan med ärret (originaltitel: A Woman's Face ) är en amerikansk långfilm med Joan Crawford regisserad av George Cukor , som kombinerar delar av brottsfilmen med en kärlekshistoria. Filmen släpptes på tyska biografer i oktober 1949 under titeln utpressning .

komplott

Filmen börjar med rättegången mot Anna Holm för mord inför juryn i Stockholm. Enskilda vittnen presenterar sina uttalanden och gradvis kondenserar hela Anna-biografin från dem. Den första flashbacken börjar när den konkursbedragare och kvinnan Baron Torsten Barring grundade ett företag för sin älskare Vera Segert, hustrun till den välkända Stockholms plastikkirurgen Dr. Gustav Segert, där. Precis som servitrisen är på väg att kasta Barring ut ur anläggningen som en dodger, förnekar baronen ägaren till restaurangen Anna Holm, som är vanärad av ett ärr på vänster sida av hennes ansikte. Anna arbetar med ett gäng kriminella och utpressar rika medborgare med intima hemligheter. Anna, som har blivit kall och cynisk från sina funktionsnedsättningar, överger omedelbart för Barring's skickliga charm.

Nästa dag dyker Anna upp hos Vera Segert och utpressade hustrun med sin kunskap om deras affär. Istället för att bli hörnad av Anna, hånar Vera, en kallhjärtad kvinna, Anna och gör narr av sin fysiska funktionsnedsättning. Anna föreslår Vera och får henne att lämna över sina juveler i utbyte mot kompromisser med brev. Precis som Vera går till sitt smyckenfall, säger Dr. Segla hem. Anna försöker fly oupptäckt, men hon snubblar och läkaren märker hennes ärr. Han erbjuder den unga kvinnan att behandla henne gratis. Det visar sig att Anna fick ärret som barn när hennes berusade far av misstag tände huset. Efter totalt tolv operationer som Dr. Segert, Anna har blivit en felfri skönhet utan några spår av hennes tidigare skada. Men operationen ledde bara till en extern förändring. Inuti är Anna fortfarande ensam och längtar desperat efter erkännande och säkerhet. Nästan oundvikligen faller hon i fullständig träldom mot Torsten Barring, som fick henne att känna sig vacker och unik från början. Hon känner inte igen vilken djävulsk plan Barring följer med sin inställning. Hans farbror, den antika konsulen Magnus Barring, kommer att överföra sin enorma förmögenhet till sitt fyra år gamla barnbarn. Torsten Barring skulle bara få arvet om den här pojken skulle hända något. Han får den motvilliga Anna att ansöka under namnet Ingrid Paulson som barnflicka i konsulens hushåll för att vinna pojkens förtroende och slutligen mörda honom. Med tiden upplever dock Anna verklig värme och tillgivenhet från konsulen och hans barnbarn. Hon byter och tar tillfället i akt att lära sig Dr. Känn Segert bättre. Båda blir kär. Samtidigt planerar Torsten att döda sin brorson under en utflykt, men Anna förhindrar handling genom att skjuta baronen i sista minuten. Tillbakablicken slutar och Anna väntar på domstolens dom. Dr. Segert lovar Anna att stanna hos henne oavsett vad.

bakgrund

Joan Crawfords karriär hade varit i en permanent kris sedan mitten av 1930-talet. Hennes studio använde henne fortfarande i Cinderella-berättelser och lyckades inte utveckla Crawfords skådespotential. Alltför ofta fick hennes garderob bättre recensioner än hon, och det var först 1939 som hon tog språnget till karaktärsroller med sitt utseende i en relativt liten roll i Kvinnorna under ledning av George Cukor . Joan Crawford, som gradvis närmade sig 40, försökte sedan behålla sina fans genom att skildra mer mogna kvinnor. Så 1940 tog hon gärna rollen som mor till en tonåring i filmanpassningen av Susan and the Good Lord . Hon mötte också växande konkurrens i studion från andra stjärnor som Greer Garson och Katharine Hepburn . Efter att ha sett En kvinnas ansikt , den svenska anpassningen av berättelsen från 1938 med Ingrid Bergman i regi av Gustaf Molander , var Crawford övertygad om att han med rollen som Anna Holm äntligen skulle ta språnget i serierna av seriösa skådespelerskor. Projektet hade varit under diskussion under en tid och Greta Garbo skulle till och med ta huvudrollen i ett tidigt skede . Crawford riktade personligen sin begäran till Louis B. Mayer . Möjligheten att få en av Hollywoods mest berömda glamourstjärnor till skärmen som en vansinnig mördare gjorde att han ursprungligen avvisades.

Till slut övertygade stjärnan och regissören den motvilliga Mayer och filmningen började våren 1941 med utomhusbilder i Sun Valley. Cukor tillbringade mycket tid och energi på att leda Crawford, som aldrig tidigare spelat en så krävande roll, genom rollen. Det var viktigt för honom att få en naturlig, ganska reserverad skildring från Crawford. Med sina egna ord insisterade Cukor på att Anna inte var en filmdrottning i konventionell mening, utan en kvinna som hade blivit slagen av ödet och härdat inåt. Detta riktade tillvägagångssätt är särskilt tydligt i scenen där Anna Dr. Segert berättar om sin barndomsolycka. Enligt Cukors uppfattning var Crawford för energisk vid de första repetitionerna och tolkade delen för mycket som det oskyldiga offret för en grym olycka. Istället krävde han att skådespelerskan talade sin dialog med en platt röst utan några synliga yttre känslor. Cukor fick äntligen Crawford att upprepa scenen tills hennes röst hade den önskade monotoni och utmattning han föreställde sig.

I själva filmen tar det ett tag för publiken att se ärret i Annas ansikte. Under scenerna med Torsten Barring i början är endast reaktionen på åskådarnas ansikten en indikation på den faktiska omfattningen av handikappet. Först senare, när Anna är med Vera Segert, visas ansiktet i ett långt skott. Studion förhindrade noggrant alla bilder som visar Crawford med ärret från att nå allmänheten innan filmen startade. För Conrad Veidt innebar rollen genombrott på den amerikanska marknaden, efter att han hade vunnit en övervägande kvinnlig publik som en farligt brutal älskare i England tillsammans med Valerie Hobson i The Spy in Black . Han gjorde själv narr av sin roll och hävdade

"Jag är djävulen i svansar!"

Filmen blev en enorm kritisk hit, och Crawford medgav årtionden senare att den största besvikelsen i hennes karriär inte var att få en Oscar-nominering för bästa skådespelerska . Hon lovade sedan, om hon någonsin skulle nomineras, att inte gå till Oscar-utmärkelsen personligen. Av denna anledning höll hon sig borta från Oscar-utmärkelsen 1946 , officiellt på grund av lunginflammation, när hon fick utmärkelsen för sin skildring av Mildred Pierce i Solange a Heart Beats . Framgången med The Woman with the Scar var kortvarig för skådespelerskan. När Crawford försökte spela dövstumma i filmatiseringen av Broadway-hit The Spiral Staircase vägrade Mayer kategoriskt.

"Inga fler förlamade eller funktionshindrade kvinnor!"

Joan Crawford, alltid hennes strängaste kritiker, var nöjd med sig själv och hennes skildring.

"Jag kan bara säga det allra bästa om" Kvinnan med ärret ". Det var ett utmärkt manus och George Cukor tillät mig att använda alla nyanser av det. I slutändan blev jag djupt berörd av recensionerna och reaktionerna från fansen, som äntligen insåg att jag djupt inne var en dramatisk skådespelerska. [...] Roligt, men jag tror att "Kvinnan med ärret" var anledningen till att jag vann Oscar för "Så länge hjärtat slår". En skådespelare som har varit i branschen ett tag kommer inte att vinna priset för en roll. För detta krävs en viss verkstad. "

Teatersläpp

Kostnaden för $ 1 343 000 var något över standarden för en A-produktion på MGM vid den tiden. Biljettresultaten var respektabla på 1 077 000 dollar i USA utan att vara bra. Internationella intäkter uppgick till 830 000 dollar och på totalt 9090 000 dollar slutade studion med en förlust på 131 000 dollar.

kritik

Hollywood Reporter kallade helt enkelt Joan Crawfords skildring:

”Den största delen av hennes karriär. Hon är suverän. "

I Variety fann kritikern också välvillig:

”Miss Crawford genomför en radikal förändring av rollen bort från glamourflickan och framträder i första hälften av filmen med lämplig smink för att på ett trovärdigt sätt skildra en handikappad person. Detta drag kommer att vara ett incitament för andra stjärnor med dramatiska ambitioner att ta på sig liknande roller. "

litteratur

  • Roy Newquist (red.): Konversationer med Joan Crawford . Citadel Press, Secaucus, NJ 1980, ISBN 0-8065-0720-9 .
  • Shaun Considine: Bette och Joan. Den gudomliga fejden . Dutton, New York 1989, ISBN 0-525-24770-X .
  • Lawrence J. Quirk : De fullständiga filmerna av Joan Crawford . Citadel Press, Secaucus, NJ 1988, ISBN 0-8065-1078-1 .
  • Lawrence J. Quirk, William Schoell: Joan Crawford. Den väsentliga biografin . University Press, Lexington, KY. 2002, ISBN 0-8131-2254-6 .
  • Bob Thomas: Joan Crawford. En biografi . Weidenfeld & Nicolson, London 1978, ISBN 0-297-77617-7 .
  • Alexander Walker: Joan Crawford. The Ultimate Star . Weidenfeld & Nicolson, London 1983, ISBN 0-297-78216-9 .

webb-länkar

Individuella bevis

  1. ↑ Jag har inget annat än det bästa att säga för A Woman's Face. Det var ett fantastiskt manus, och George lät mig springa med det. [..] Roligt, men jag tror att A Woman's Face var anledningen till att jag vann en Oscar för Mildred Pierce. En skådespelare som har funnits ett tag vinner inte ett pris för bara en bild. Det måste finnas en ackumulering av krediter.
  2. ↑ Den största skådespelaren i hennes karriär. Hon är suverän.
  3. ↑ Miss Crawford tar ett radikalt steg som en glamourtjej på skärmen för att möjliggöra smink som är nödvändig för ansiktsdisfigurering under första halvåret; en innovation som mycket väl kan intressera andra skärmstjärnor med dramatiska tendenser att vara mottagliga för liknande roller.