Atys (Lully)

Opera datum
Titel: Atys
Librettos titelsida, Paris 1676

Librettos titelsida, Paris 1676

Form: Tragédie lyrique i en prolog och fem akter
Originalspråk: Franska
Musik: Jean-Baptiste Lully
Libretto : Philippe Quinault
Litterär källa: Ovid , Fasti
Premiär: 10 januari 1676
Premiärplats: Saint-Germain-en-Laye slott
Speltid: ca 2 ¾ timmar
Plats och tid för åtgärden: Frygia , mytisk tid
människor

prolog

  • Le Temps (tiden) ( baryton / bas )
  • De tolv timmarna på dagen, de tolv timmarna på natten ( kör , balett)
  • La déesse Flore (Flora), gudinna ( sopran )
  • Un Zephir ( ein Zephyr ) ( Tenor / Haute-Contre)
  • Nymfer i kölvattnet av Flores (balett)
  • Melpomene, tragedins muse (sopran)
  • La déesse Iris, gudinna (sopran)
  • fyra små zephyrs, hjältar i kölvattnet av Melpomenes (kör, balett)
  • Hjältar i kölvattnet av Melpomenes: Hercule ( Heracles ), Antæe ( Antaios ), Castor , Pollux , Lyncée ( Lynkeus ), Idas , Eteocle ( Eteocles ), Polinice ( Polyneikes ) (dansare)

tragedi

  • Atys ( Attis ), släkting till Sangarides och favorit till Celænus (haute-contre)
  • Idas, vän till Atys och bror till Doris (bas)
  • Sangaride, nymf, dotter till floden Sangar (sopran)
  • Doris, nymf, vän till Sangarides, syster till Idas (sopran)
  • Cybele ( Kybele ), en gudinna (sopran)
  • Melissa, förtrogen och prästinna Cybeles (sopran)
  • Celænus, King of Phrygia och son till Neptun , kär i Sangaride (baryton / bas)
  • Le dieu du Sommeil, sömnens gud (haute-contre)
  • Le dieu du fleuve Sangar ( Sangarflodens Gud), fader Sangarides (bas)
  • Morphée ( Morpheus ), son till Le Sommeil (haute-contrebass)
  • Phobetor, son till Le Sommeil (bas)
  • Phantase, son till Le Sommeil (tenor)
  • Alecton ( Alekto ), Fury ( tyst roll)
  • Frygier; Priestesses of Celænus, Zephyre, gäster på Cybeles-firandet; trevliga drömmar, mörka drömmar; Gudar av floder och strömmar, vårnymfer; Gudar av skogar och vatten, corybants (kör, balett)

Atys är en tragédie lyrique (originalnamn: "Opéra en musique", senare också "Tragédie en musique") i en prolog och fem akter av Jean-Baptiste Lully (musik) med en libretto av Philippe Quinault baseradOvids Fasti . Det framfördes först den 10 januari 1676 i slottet Saint-Germain-en-Laye .

handling

I slutet av prologen, där kung Louis XIV hyllas som den nya hjälten, meddelar gudinnan Iris följande tragedi för sin underhållning. Det handlar om kärleken till gudinnan Cybele till ungdomen Atys . I början blir Atys kär i nymfen Sangaride, vars äktenskap med den frygiska kungen Celænus (Atys vän) är nära förestående. Cybele, som inte är medveten om denna situation, utser personligen Atys till sin överstepräst och bekänner sin kärlek till honom i en omfattande drömscen. Atys plågas av dåligt samvete men bestämmer sig sedan för Sangaride. Innan hon får reda på går hon med avundsjuka med på att gifta sig med Celænus. Atys avbryter bröllopsfirandet med påståendet att Cybele har förbjudit äktenskapet och försvinner med Sangaride. Som hämnd kallar Cybele upp raseriet Alecton , som förtrollar Atys så att han tror att Sangaride är ett monster och dödar honom. Efter att han fått tillbaka sinnen sticks Atys själv, Cybele förvandlar honom till ett tall och sörjer honom.

prolog

Tidspalatset

Prolog. Tidspalatset

Den 10 januari 1676 berömde tiden och timmarna på dag och natt en ny hjälte som gjorde minnet av hjältarna från tidigare århundraden blekna - Louis XIV. Gudinnan Flore leds av en zephyr , åtföljd av nymfer prydda med blommor att dansa en meny en rondeau . När Die Zeit frågar henne varför hon dök upp tidigt på mitten av vintern svarar Flore att hon definitivt inte ville sakna hjälten, som skulle gå i krig på våren. Dansarna som följer avbryts av Melpomene , tragedins musa, som dyker upp med en grupp hjältar, följt av Hercule , Antæe , Castor, Pollux , Lyncée , Idas , Eteocle och Polinice . De driver Flore och hennes följe bort för att ge plats för följande tragiska drama, där hjältarna dansar i en pantomime för att skildra sina tidigare strider. Gudinnan Iris sänker sig ner på hennes regnbåge för att kalla Flore och Melpomene till sidan av gudinnan Cybele. De ska ge underhållning för hjälten tillsammans.

första akten

Ett berg tillägnad Cybele

Första akten. Berget invigdes till Cybele

Scen 1. Vid gryningen kallar Atys folket i Frygien att vänta på att gudinnan Cybele föreställer sig. Refränet "Allons, allons, accourez tous, Cybele va descendre" upprepas flera gånger i en modifierad form under följande scener.

Scen 2. Atys vän Idas dyker upp först. Solen badar redan åkrarna i livliga färger. De pratar om kärlek som Idas tycker är oemotståndlig. Atys, å andra sidan, föredrar "glad fred för likgiltiga hjärtan". Även om nöjet inte är så stort är smärtan mindre. Han medger att han redan har känt det.

Scen 3. Nymfen Sangaride och hennes vän Doris, Idas syster, går med dem. Fåglar börjar sjunga. Sangaride berömmer också kärlekens kraft ("Quand le peril est agreable"), som Atys återigen förnekar. Atys och Idas flyttar bort.

Scen 4. Sangaride avundas Atys sin likgiltighet (”Atys est trop heureux!”). Hon lider själv av kärlek, eftersom hon sägs vara gift med den frygiska kungen Celænus även idag, även om hon i hemlighet är kär i Atys. Hennes enda tröst är att Atys inte återlämnar sin kärlek.

Scen 5. Atys återvänder och tillkännager frygiernas tillvägagångssätt. Doris lämnar för att hämta de andra nymferna.

Scen 6. Ensam med Sangaride gratulerar Atys henne till sitt kommande bröllop. Först visar han inga tecken på svartsjuka, men erkänner sedan att hennes lyckligaste dag också kommer att vara hans sista - han dör av kärlek till henne. Sangaride avslöjar också sin kärlek för honom. Om han verkligen letar efter döden måste hon följa honom. Med inget annat val bestämmer de sig för att hålla sin ömsesidiga tillgivenhet hemlig.

Scen 7. Doris och Idas återvänder med frygierna. Medan gudinnan Cybele sänker sig ner från berget i sin vagn firar frygierna till hennes ära med dans och sång (”Commençons, commençons”).

Scen 8. Cybele hälsar sitt folk och tillkännager valet av en ny präst. Handlingen avslutas med hennes aria "Vous devez vous animer" - "Nous devons nous animer", som sedan spelas in av kören.

Andra akten

Cybele-templet

Andra akten. Cybele-templet

Scen 1. Kung Celænus och Atys väntar på Cybeles ankomst, som väljer en av dem att vara deras överstepräst. Atys tror att gudinnan kommer att välja Celænus, den mäktigaste av kungarna. Celænus är inte så säker. Han tvivlar också på sin brud Sangaride och frågar Atys, som tydligen har sitt förtroende, om han känner till en hemlig älskare. Atys lugnar honom. Sangaride skulle följa plikt och ära, och båda är upp till honom, Celænus. Celænus saknar kärlek - men den likgiltiga Atys kunde inte förstå det. Efter att var och en av de två har presenterat sina principer i en arie, lämnar Atys.

Scen 2. Cybele anländer med sin förtroende Melissa och en grupp prästinnor för att berätta för Celænus om sitt val. Även om han förtjänade prioritet bland alla kungar ville hon välja Atys. Celænus önskar sin vän Atys all lycka till. Han är själv nöjd med sina andra prestationer: han är kung, Neptun är hans far, och han kommer att gifta sig med en skönhet. Atys hjärta är å andra sidan fritt att tjäna Cybele ostörd. Celænus och prästinnorna går.

Scen 3. Vänster ensam med Melissa, förvånad över valet, avslöjar Cybele sin kärlek till Atys. Hon ville göra detta känt för honom på ett mycket speciellt sätt. För detta ändamål kan melissa ge sömn och drömmar. Under tiden ska zefyrerna och folken hyra henne och den nya översteprästen.

Scen 4. Zefyrerna verkar strålande i luften, olika etniska grupper går in i templet och alla firar den nya översteprästens ära i en avhandling .

Tredje akten

Cybele prästpalats

Scen 1. Atys klagar över att allt nöje inte kan göra honom lycklig. Med sin kärlek till Sangaride skulle han förlora det enda som är viktigt för honom - och det skulle förråda hans plikt.

Scen 2. Idas och Doris ber Atys om ett öppet samtal. Sangaride avslöjade sina känslor för dem i tårar. Hon vill inte längre gifta sig med Celænus och offentliggöra sin kärlek. Atys har svårt att välja mellan henne och hans vänskap med kungen - men i slutändan råder kärleken.

Scen 3. Ensam igen, Atys fortsätter att fundera över sina känslor. Han är förvånad över trötthet och sjunker ner i sömngrottan.

En grotta omgiven av vallmo och vattendrag

Tredje akten. Sömnens grotta

Scen 4. Sovguden, åtföljd av trevliga och dystra drömmar och hans söner Morphée, Phobetor och Phantase, närmar sig den sovande Atys. Två av drömmarna spelar viola, två andra theorbo , sex drömmar spelar flöjt, tolv mörka drömmar sjunger och åtta frestande och åtta mörka drömmar dansar ("Dormons, dormons tous"). På uppdrag av Cybeles avslöjar de sin kärlek för Atys och representerar hennes nöjen, dessutom varnar de honom med skrämmande bilder för att inte avvisa dem. Atys vaknar, skrämd av de mörka drömmarna. Bilderna försvinner tillsammans med grottan och Atys befinner sig i palatset.

Cybele prästpalats

Scen 5. Under tiden har Cybele och Melissa kommit till palatset. Cybele lugnar den fortfarande störda Atys. Han borde tro på drömmarna eftersom de talade för deras räkning. Hon försäkrar honom om sin kärlek och ber om ett öppet svar.

Scen 6. Sangaride rusar in, kastar sig vid gudinnans fötter och ber henne om hjälp. Atys avbryter henne i tid innan hon kan avslöja sin kärlek till honom. Han ber nu Cybele själv att förhindra Sangarides äktenskap med Celænus. Cybele lovar sitt stöd. Du älskar Atys, har gett upp allt för honom och kan inte vägra någon önskan. Sangaride drar sig tillbaka. Sedan skickar Cybele bort Atys för att vänta på hennes order.

Scene 7. Cybele klagar över Atys likgiltighet gentemot Melissa, som tydligen inte återvänder sin kärlek. Melissa svarar att Atys bara inte vet hur man uttrycker kärlek. Men Cybele är orolig. Hon skickar Melissa till Zephire så att Atys önskemål kan uppfyllas.

Scen 8. Cybele är desperat att hon var så felaktig om kärlek (”Espoir si cher et si doux”).

Fjärde akten

Slottet av Sangar River

Fjärde akten. Palace of the Sangar River

Scen 1. Sangaride tårar. Hon klagar till Doris och Idas att Atys valde Cybele och förrådde sin kärlek. De två försöker förgäves trösta henne (trio: "Qu'une premiere amour est belle").

Scen 2. Celænus och hans följe verkar plocka upp Sangaride för bröllopsceremonin. Hon håller med - trots allt är äktenskapet hennes fars önskan.

Scen 3. Celænus säger till Atys, som har gått med dem, att han är glad att Sangaride äntligen har återvänt sin kärlek. Doris, Idas och Celænus avgår med hans följd.

Plats 4. Atys och Sangaride kan äntligen tala och rensa upp missförstånden. Du svär evig kärlek. Atys lämnar för att använda den kraft som Cybele har gett honom för att uppfylla hennes önskemål.

Plats 5. Celænus och bröllopsgästerna dyker upp, inklusive gud av floden Sangar (Sangarides far) och andra flod-, bäck- och vårgudar. Sangar introducerar brudgummen Celænus för de närvarande. De ger sitt samtycke och firar i en divertissement med olika körer och danser ("Tous, d'une commune voix"): Tolv stora flodgudar sjunger, fem spelar flöjt, fyra vårgudar och fyra flodgudar och två små bäckgudar sjunger och dans, fyra små Strömgudar, sex stora flodgudar, två gamla flodgudar och två gamla vårnymfer dansar (inklusive kören "La beauté la plus sévère" och duetten "D'une constance extresme").

Scen 6. Atys anländer med en grupp flygande zephyrs. I sin egenskap av överstepräst Cybeles hävdar han att gudinnan förbjöd äktenskap. Celænus känner sig förrådd av sin vän. Zephyrerna bär Atys och Sangaride genom luften.

Femte akten

Magiska trädgårdar

Femte akten. Magiska trädgårdar

Plats 1. Celænus konfronterar Cybele med det oväntade förbudet mot äktenskap och anklagar henne för grymhet. Cybele rättfärdigar sig själv med sin kärlek till Atys, vilket har lett henne till orättvisa. Men också hon hade förrådts, för Atys älskade Sangaride. Hon lovar Celænus hämnd på Atys.

Scen 2. När Atys och Sangaride anländer med en grupp prästinnor anklagar Cybele och Celænus dem för deras brott. Atys och Sangaride pekar på deras ömsesidiga kärlek, vilket inte är ett brott. Cybele och Celænus kan dock inte blidka. Cybele kallar upp raseriet Alecton för att hämnas.

Scen 3. Idas, Doris och några frygier ansluter sig till dem. Alecton dyker upp från underjorden till ljudet av en kort förspel med sextonde toner och prickade rytmer. Hon skakar en fackla över Atys huvud, varpå han blir överväldigad av hallucinationer. Han tycker att Sangaride är ett monster som behöver förstöras och jagar henne av scenen - åtföljt av körens skrik ("Atys! Ô Ciel! Atys luy-mesme fait perir ce qu'il aime!"). Sedan sticker han henne med offerkniven framför Celænus ögon. Cybele och Celænus hämnas, men detta straff går för långt för den senare. Han drar sig tillbaka med skräck.

Scen 4. När Atys återvänder berör Cybele honom och låter honom komma tillbaka till sinnet. Sedan visar hon honom den döda Sangaride och berättar för honom till sin bestörtning att han själv dödade henne. Hon beordrar prästinnorna att ta bort kroppen. Atys, Idas, Doris och Phrygians följer dem.

Scen 5. Vänster ensam med Melissa, Cybele beklagar vad som har hänt.

Plats 6. Idas drar den allvarligt skadade Atys, följt av prästinnorna. För att vara förenad med Sangaride, åtminstone i döden, knivhuggade Atys sig själv till döds. Cybele förvandlar honom till sitt favoritträd, en tall. Han ska för alltid förbli föremål för deras kärlek. Hon kallar corybants , vattennymfer och skogsgudar till en vanlig klagan.

Scene 7. Den sista avledningen ägnas åt begravningsdräkten. Fyra nymfer, åtta vattengudar och fjorton corybants sjunger, åtta corybants, tre skogsgudar och tre nymfer dansar.

layout

Instrumentation

I operaorkestern spelar inspelare , flöjt , obo , tenorobo, crumhorns , fagott , slagverk , stråkar och basso continuo . Enligt samtida källor spelade zephyrerna fem obo (inklusive två tenor) och tre krokiga horn i andra akten. I William Christies CD-inspelning användes fem inspelare (en också i basregister), fem obo (två i tenorregister) och tre fagottar. För ritornellen använde Christie ett urval av favoriter från strängarna, varav några också spelade solo. Continuo innehöll två cembalo, basse de violon , två basar de viole , lute , arch lute (alternerande med Luth piccolo ), theorbo och gitarr .

musik

Som i Lullys tidigare operaer är de färgglada avvikelserna komplexa. Här är dock recitativen också noggrant strukturerade. Handlingen fortskrider stadigt med ökande spänning utan hopp. Det är också hans första opera med ett tragiskt slut. Roliga mellanspel och delplott saknas. Endast scenen med Sangarides far Sangar och de andra flodgudarna i fjärde akten (scen 5) kan också tolkas på ett humoristiskt sätt. Även avvikelserna är inblandade i handlingen.

I den sista akten har kören funktionen som observatör och kommentator, liknande den i grekiska tragedin.

Musiken kännetecknas av en differentierad orkestrering med ekoeffekter och exotiska ljudmixer. Sangarides koppling till naturen avbildas på ett atmosfäriskt sätt. Sömnmusiken i tredje akten och klagan för de döda i c-moll tillsammans med flöjt är särskilt effektiva .

Sovplatsen för den tredje akten, som varar nästan 20 minuter totalt, består av tre delar, som är tillägnad sömnens gudar, trevliga drömmar och mardrömmar. Lully använder bara två grundtangenter: de trevliga delarna är i G-moll, skräckvisionerna i B-dur. Scenen börjar försiktigt med en "permanent cirkulär rörelse i jämna kvarter" som vandrar genom instrumenten. Ljudet som är typiskt för sömn uppstår huvudsakligen från instrumentpanelen med flöjt, teorber och violer. Herbert Schneider kände igen i musiken "ett dissonant, stigande motiv av suckar, som det var för slumrande topos, vilket ger scenen ett otroligt, till och med magiskt djup." Redan i den positiva delen av scenen finns det två förmanande inslag i B flat dur av gudskören. Den faktiska B-huvuddelen som följer består av en recitativ, en balettförrätt, en manlig kör utan instrumental ackompanjemang och en dans. Denna scen blev prototypen för många liknande scener i senare operaer av Lully och andra kompositörer.

Den franskspråkiga recitativa deklamationen av operan har en utomordentligt hög konstnärlig nivå. Silke Leopold citerar den sista scenen i den tredje akten som ett exempel, där Cybele uttrycker sin desperation att Atys inte älskar henne. Scenen är i e-moll, en nyckel som Marc-Antoine Charpentier kallade ”mjuk, kär och klagande” (“effeminé, amoureux et plaintif”), som bara visas här för andra gången. Scenen är strukturerad av ett kort, metriskt obundet refrain ("Espoir si cher, et si doux, ah! Pourquoy me trompez-vous?") Och har således en fristående form. Texterna mellan körverserna är på alexandrianer . Lully uttryckte också musikaliskt den metriska kontrasten mellan de två komponenterna i denna scen:

”Genom många tidsförändringar såg Lully till att Alexandrians huvudacenter alltid föll i början av baren, medan refrängens oregelbundna accentstruktur också spelades in i musiken, till exempel genom att upprepa suck vid början av andra versen och bara med den ledande tonen dis '', sedan igen, efter en patetisk paus med roten e '', men här ansluten över ett E-dur ackord. Den melodiska uppfinningen följde sinnestillståndet å ena sidan, men också innebörden av ordet å andra sidan. "

- Silke Leopold : Operan på 1600-talet

Lully använde redan medel för refränget i första akten, när Sangaride beklagade Atys likgiltighet (”Atys est trop heureux!”). Den fallande tetrakord i baslinjen vid denna tidpunkt används i den ostinato-liknande Lamento som följer , och introducerar senare också scenen med parets bekännelse av kärlek som en påminnelse.

Recitativen är (till skillnad från italiensk opera) i en exakt definierad mätare med två och tre rytmer. Lully och Quinault använder detta botemedel för en exakt karaktärisering av de olika människorna. Celænus osäkerhet i början av andra akten uttrycks till exempel genom ett hektiskt och kortvarigt sätt att tala, och Atys galenskap i den femte akten kännetecknas av fragmenterade meningar. Lully betonar harmonin mellan sekundärkaraktärerna Idas och Doris i tredje och fjärde akten genom att koppla ihop deras röster. Han använder liknande kopplingar i den andra scenen i den femte akten, när Celænus och Cybele konfronterar Atys och Sangaride tillsammans. Den snabba följen av tal och mottal motsvarar här den gamla stilistiska anordningen i stygnmyten .

Enligt Leopold är de dialogiska scenerna ”komponerade med en nästan naturalistisk betoning”, vilket knappast var möjligt i de italienska operaerna som skrevs samtidigt på grund av den permanenta åtskillnaden mellan recitativ och aria. Som ett exempel på Lullys "nu typiskt franska idé om sambandet mellan drama och musik" citerar hon konfrontationen mellan Atys och Sangaride i fjärde scenen i akt fyra, där de två försonas efter deras argument.

”[...] de ömsesidiga tillfällena som kondenserar mer och mer över en kromatiskt stigande bas, sången på olika texter, där musiken vet mer än tävlande att försoningen inte är långt borta, de flytande övergångarna mellan recitativ och arios sång genom hela scenen, slutligen försoningen, som kulminerar i en polyfonisk början, men snart leder till homofonisk harmoni, utökad arios slut [...] "

- Silke Leopold : Operan på 1600-talet

De enskilda grupperna i kören karaktäriseras också musikaliskt olika. Robert Maschka anmärkte att i den sista scenen "har naturens gudar en mer elegant ton, medan corybants har en vild, extatisk ton".

Jobbhistorik

Atys är Lullys fjärde tragedi-lyrique . Kung Louis XIV hade valt ämnet själv från flera förslag. Librettot kommer, precis som tidigare verk, från Philippe Quinault . Voltaire namngav Atys tillsammans med Armide som ett utmärkt exempel på Quinaults behärskning av denna genre. Jean-Laurent Le Cerf de La Viéville kallade Atys för "kungens opera" ("L'Opera du Roi") och jämförde den med Lullys andra operaer Armide ("kvinnans opera"), Phaëton ("opera av Volks ") och Isis (" musikeropera ").

François Beaumavielle (Temps), Marie Verdier (Flore), de la Grille (Zephir), Beaucreux (Melpomene), des Fronteaux (Iris), Bernard Clédière sjöng vid premiären den 10 januari 1676 i slottet Saint-Germain-en -Laye (Atys), Antoine Morel (Idas), Marie Aubry (Sangaride), Marie-Madeleine Brigogne (Doris), Saint-Christophe (Cybele), Bony (Melissa), Jean Gaye (Celænus), Ribon (Sommeil), Godonesche (Sangar), Langeais (Morphée), Frizon (Phobetor) och de la Forest (Phantase). De viktigaste dansarna var Beauchamp , Dolivet, Faure, Favier , Lestang, Magny och Pécour.

Scen "Songes funestes"

Arbetet var extremt framgångsrikt. Det fanns återupptagningar i Saint-Germain redan 1677, 1678 och 1682. Lully komponerade ytterligare danser för den senare föreställningen. Förutom de professionella dansarna dansade hovmän i den. Den första offentliga föreställningen ägde rum i april 1676 i Paris Opera . Det fanns totalt sju återupptagningar där till 1747 (1738 utan den sista avledningen). Redan 1714 hade publiken frigjort sig från monarkens smakkrav: damer lämnade salen under den femte akten. 1753 var Atys utan prolog vid Louis XV. spelade i Fontainebleau . Föreställningar utanför Paris var också i Amsterdam, Marseille, Lyon, Rouen, Bryssel, Metz, Lille och Haag fram till 1749. Den tyska premiären ägde förmodligen rum i Ansbach före 1686.

Ett tecken på dess stora popularitet är att alla musikaliska nummer parodierades under 1600- och 1700-talen. Sria-ariden "Quand le peril est agreable" (första akt, scen 3), kören "Nous devons nous animer" (avslutning av första akten) samt kören "La beauté la plus sträng" och duetten "D'une constance extresme" (fjärde akten, scen 5).

Dirigenten William Christie framförde operan i en produktion av Jean-Marie Villégier i samband med Lullys 300-årsjubileum av hans död med stor framgång i Paris, Florens och andra städer och spelade in den på CD. 2011 finansierade den amerikanska beskyddaren Ronald P. Stanton, som deltog i en föreställning i Versailles 1987, en återupplivning av den överdådiga produktionen, som först spelades på Opéra-Comique i Paris och sedan i Caen, Bordeaux, Versaille och New York. Vid detta tillfälle gjordes också en videoinspelning.

Inspelningar

litteratur

  • Rebecca Harris-Warrick: Dans och drama i fransk barockopera. Cambridge University Press, Cambridge 2016, ISBN 978-1-107-13789-9 . Innehåller flera underkapitel och musikexempel tillägnad Atys .

webb-länkar

Anmärkningar

  1. Stavning utan accent enligt originallibretto från 1676. Den moderna stavningen är "Cybèle".
  2. Stavning baserad på originallibrettot från 1676. Den moderna stavningen är "Célénus".

Individuella bevis

  1. a b c d e f Lois Rosow:  Atys (i). I: Grove Music Online (engelska; abonnemang krävs).
  2. a b c d Herbert Schneider : Atys. I: Piper's Encyclopedia of Musical Theatre. Vol. 3. Fungerar. Henze - Massine. Piper, München och Zürich 1989, ISBN 3-492-02413-0 , s. 601-603.
  3. a b c d e Robert Maschka: Atys. I: Rudolf Kloiber , Wulf Konold , Robert Maschka: Handbuch der Oper. 9: e, utökad, reviderad utgåva 2002. Deutscher Taschenbuch Verlag / Bärenreiter, ISBN 3-423-32526-7 , s. 391–394.
  4. a b c d e f Atys. I: Reclams Opernlexikon. Philipp Reclam jun., 2001. Digitalt bibliotek, Volym 52, s. 208.
  5. a b c Atys. I: Harenberg operaguide. 4: e upplagan. Meyers Lexikonverlag, 2003, ISBN 3-411-76107-5 , s. 481-483.
  6. a b c d e Silke Leopold : Operan på 1600-talet (= manual för musikgenrer. Volym 11). Laaber, 2004, ISBN 3-89007-134-1 , s. 188-193.
  7. Le Cerf de la Viéville: Comparaison de la musique. 1704-06, s. 102 ( online (PDF) ).
  8. Arbetsinformation på operalib.eu
  9. Ér Jérôme de La Gorce: L'Opéra à Paris au temps de Louis XIV. Histoire d'un théâtre , Paris 1992, s. 181.
  10. David Vickers: LULLY Atys. CD-recension på gramophone.co.uk (engelska) hämtad den 31 maj 2016
  11. ^ Zachary Woolfe: Louis XIV surrade några Arias. 9 september 2011 artikel i New York Times , öppnad 1 juni 2016.
  12. Atys de LULLY par Christie / Villégier à l'Opéra-Comique: 1987-2011. Arbetsinformation på operacritiques.free.fr , nås den 31 maj 2016.
  13. Alain Zürcher: Prestationsgranskning på operabase.com , nås den 31 maj 2016.
  14. Jean-Baptiste Lully. I: Andreas Ommer: Katalog över alla kompletta operainspelningar. Zeno.org , Volym 20, s. 8848.
  15. ^ DVD Atys Les Arts Florissantsharmoniamundi.com ( Memento från 31 maj 2016 i internetarkivet ).