4 månader, 3 veckor och 2 dagar

Film
Tysk titel 4 månader, 3 veckor och 2 dagar
Originaltitel 4 juni 3 săptămâni și 2 zile
Produktionsland Rumänien
originalspråk Rumänska
Publiceringsår 2007
längd 113 minuter
Åldersgräns FSK 16
stav
Direktör Cristian Mungiu
manus Cristian Mungiu,
Oleg Mutu
produktion Cristian Mungiu
kamera Oleg Mutu
skära Dana Bunescu
ockupation

4 månader, 3 veckor och 2 dagar (originaltitel: 4 luni, 3 săptămâni și 2 zile ) är ett rumänskt drama av Cristian Mungiu . Den hade premiär den 17 maj 2007 på filmfestivalen i Cannes. Ligger i det sena kommunistiska Rumänien under diktatorn Nicolae Ceaușescu , handlar det om rädslan och förödmjukelsen som följer med att leva i en diktatur. Verket var den första rumänska filmen som tilldelades Golden Palm och fick också det europeiska filmpriset och Grand Prix de la FIPRESCI . Det möttes också med stort godkännande av kritikerna eftersom dess nykter formella stil utvecklade en extraordinär, nästan outhärdlig spänning. Mungiu anordnade en turné med ett mobilprojektionssystem i Rumänien, där det knappast fanns några biografer 2008 för att få arbetet till skärmen där.

innehåll

Historisk startposition: Rumänien under Ceaușescu

Den historiska bakgrunden mot vilken handlingen äger rum förklaras inte direkt i filmen. I det kommunistiska Rumänien kom Nicolae Ceaușescu till makten 1965 , som Moskva inte underkastade sig, ledde landet på en speciell nationell väg och odlade en extrem ledarkult . Securitate- underrättelsetjänstens spionering av befolkningen var total, den ekonomiska situationen eländig. Till skillnad från andra centraleuropeiska folkrepubliker , där en liberal sexuell moral och familjepolitik rådde, nådde Ceaușescus ideologi om nationell befolkningstillväxt djupt in i privatlivet med strikta regler ( dekret 770 ). Preventivmedel erbjöds inte och det fanns flera års fängelse för abort . Ändå utfördes det till stor del av lekmän i hemlighet under osäkra förhållanden, vilket sägs ha resulterat i att cirka 10 000 kvinnor dödade. I händelse av oväntade komplikationer skulle polisen neka kvinnan tillgång till sjukhuset så länge hon inte nämner vem som var inblandad. Efter Ceaușescus fall 1989 var en av de första lagändringarna att upphäva abortförbudet.

handling

Filmen magazine Positif gav läsaren rekommendationen - som sällan nämns i sådana tidskrifter - inte läsa något om filmen innan gå på bio. Så han kunde uppleva samma överraskningseffekt när han tittade på filmen som festivalpubliken i Cannes.

En rumänsk universitetsstad 1987. Studenterna Găbița och Otilia delar ett rum i sovsalen, där det finns en livlig svart marknad för kosmetika och cigaretter. De har planer på kvällen som de inte talar öppet om. Medan Găbița tvekar driver Otilia förberedelserna framåt. På universitetet lånar Otilia lite pengar från sin vän Adi, som insisterar på att hon kommer till sin mors födelsedagsfest den kvällen. Hon snurrar sig utan att avslöja sin plan med Găbița och lovar slutligen den insisterande Adi att komma. Eftersom en rumsreservation gjord av Găbi ina på hotellet hon avsåg misslyckades, måste Otilia noggrant tigga ett rum från receptionisten på ett annat hotell. Sedan hämtar hon den okända herr Bebe, med vilken Găbița faktiskt har en tid. Detta har nu anlänt till hotellrummet, där filmens centrala sekvens nu äger rum.

Găbița är gravid och vill göra en abort trots det strikta förbudet. Under den första undersökningen fann Bebe, som utförde olagliga aborter, att hon inte var, som påstått, under den andra månaden utan i den fjärde månaden. Studenterna har mindre pengar med sig än Bebe förväntade sig. I en utpressad, förödmjukande prutning lyckas mannen få båda kvinnorna att sova med honom förutom ekonomisk ersättning. När han är i badrummet upptäcker Otilia en jackkniv i sin resväska och tar den. Bebe steriliserar redskapen han har tagit med sig och introducerar en sond till Găbița. Hon måste ligga i sängen tills fostret utvisas, vilket kan ta två timmar eller två dagar. Efter att Bebe lämnar lämnar Otilia till sin pojkväns mors födelsedagsfest och lämnar Găbița ensam. Receptionisten påpekar att Bebe glömde sitt ID på hotellet. Hon finner ingen inre frid med Adis föräldrar och deras vänner, eftersom hon inte kan nå Găbița per telefon och lämnar festen i förtid.

När hon anländer till Găbițas hotell igen är utvisningen redan bakom henne. Găbița ligger i sängen och fostret ligger på golvet i badrummet. Förskräckt av synen packar Otilia den i sin väska och sätter iväg på natten för att kasta den i en soptunnla någonstans. Tillbaka på hotellet knackar hon förgäves på rumsdörren. Det finns en ambulans framför hotellet, som det visar sig på grund av en slagsmål och inte på grund av Găbița, som sitter i hotellets restaurang. Otilia föreslår att man aldrig ska prata om vad som hände igen.

Ämnen

Livet i diktatur

Filmen fokuserar inte på detaljer i Ceaușescus politik utan på det klimat som har utvecklats. Istället för att förlita sig på en stor men opersonlig berättelse beskriver Mungiu exakt vardagen ur ett subjektivt perspektiv. Namnet Ceaușescu nämns aldrig, diktatorns likhet ses aldrig. Enligt Mungiu bör hans era bilda bakgrunden till historien, men inte dess tema, för att undvika de vanliga klichéerna av politiska filmer. Det finns en täppt atmosfär i ett lögnaktigt, polis-, småborgerligt och burleskt machosamhälle . Det grå, glädjlösa humöret i landet bygger också på folkets beteende. Allmänt känns det som om du övervakas och du försöker att inte göra uppståndelse - inget skratt, inget skämt, inga prickiga kläder. Eftersom missbruk inte kan bestraffas är de en del av livet. Berättelsen illustrerar hur mycket individen är beroende av totalitära strukturer. Systemet baserades inte bara på den hemliga polisen utan också på de medborgare som det gav viss myndighet över andra. Vardagslivet och relationerna mellan människor kännetecknas nästan helt av missbruk, korruption och utpressning, och de som har lite makt njuter av det för att förödmjuka de andra. Det betyder till exempel att Otilia, som en auktoritetsperson, måste rapportera sina ankomster och resor till receptionisten och förklara hennes personliga affärer.

Mungiu själv ser ett antal möjliga tolkningar av sin film - systemmetafor, överlevnadshistoria, existentiell likhet - ingen av dem har fel. För honom är personliga val viktiga. De flesta människor ser inte längre än dagen och överväger inte konsekvenserna av sina handlingar. Det gäller fortfarande många rumäner idag. Eftersom staten hade föreskrivit barnbarn såg rumänerna inte abort som ett personligt, moraliskt beslut och var bara oroliga för att de inte skulle fångas. ”Det värsta som regimen har gjort i oss har varit att påverka vårt tänkande så att vi inte tar hänsyn till den moraliska dimensionen när vi fattar beslut. Detta är ett subliminalt, skadligt anslag. Det tog mig år att inse att kampen mot kommunismen inte bara var en kamp för friheten utan också att lära mig att tänka fritt. "

Flera granskare av filmen fann att det skulle vara fel att tolka filmen i partiska termer i frågan om abort . Anledningarna till att många rumäner avslutade sin graviditet låg i den osäkra ekonomiska situationen och livsmedelsförsörjningen och hade därför inget att göra med personlig valfrihet. Mungiu räknar sig till de " dekretbarn " som inte skulle ha fötts utan de förtryckande lagarna. Han ville inte att hans arbete skulle förstås som en antiabortfilm och betonade att han avstod från att kommentera. Snarare är hans film en hyllning till de kvinnor som trots förtrycket hade modet att avsluta en graviditet; många såg det som ett motstånd mot regimen.

En kvinnlig vänskap och nedlåtande män

Även om det är Găbița som är gravid, tar Otilia saker i handen - det finns drivkraft och fart i henne, det är hon som tål rädsla och har mod, tar risker, för Găbița tänker och talar, ”Gå framåt som en liten soldat medan den andra förblir i skydd. ”Găbița är beroende, världslig, opålitlig, oansvarig och krävande. Hon är benägen att lätt ljuga och kan annars inte agera utanför regimens mönster. En kritiker uppgav att hon visste exakt hur man kunde få sympati från Otilia, en annan tyckte att hon var mycket osympatisk och av sällsynt ondskan. Filmtiteln har en tankeväckande fortsättning som ska vara 1 timme . När Otilia åker till födelsedagsfesten lovar hon Găbița att vara tillbaka om en timme. Under denna timme utsätts Găbița för en existentiell upplevelse i ensamhet där hon kan dö. Det faktum att hon nyligen åkte till restaurangen på egen hand väcker frågan om hur långt hon har utvecklats. Enligt Mungiu fick hon energi och aptit efter att ha gått igenom det.

I "ett av filmhistoriens mest obalanserade vänskap" utför Otilia en tjänst som nästan leder henne till utmattning. För Cahiers du cinéma vittnade Otilias vågade om en solid vänskap vars Găbița inte var värdig. I det sista skottet sticker hon in näsan i menyn och ”Otilia vänder sig till oss, vi är hennes enda vänner och de enda som har bevittnat hennes prövning.” Andra säger att filmens ämne är den emotionella tvånget att bry sig mot lidande mänskliga varelser, och i förhållandet mellan Otilia och Găbița är endast ofullständig, ömtålig vård för den andra möjlig. Otilias heroiska beteende får en att undra vilket djupt band det måste finnas mellan de två kvinnorna. Det är möjligt att vänskap inte alls är avgörande, och Otilia agerar i termer av allmän solidaritet. ”Utan att uttrycka abstrakta argument eller grandiosa motiv motsätter Otilia sig instinktivt de mest effektiva och påfallande sätten för totalitära regimer: infektion och korruption av intima mänskliga relationer.” Hennes hjälp är helt enkelt en solidaritetshandling.

Männen går konsekvent dåligt i filmen. Bebe visar redan en nedlåtande uppförande gentemot sin mor, som han kort besöker på vägen från att möta Otilia till Găbița som väntar på hotellet. Han verkar njuta av makt över kvinnor. I en oförskämd ton gör han narr av de två unga kvinnorna på hotellet och hotar dem. Så länge som Bebe är närvarande gör de två kvinnorna ett osäkert och skrämt intryck, och alltid talar om honom som "Herr" medan han adresserar dem som "Miss" eller "Maiden". Även den annars modiga Otilia har inget att motsätta sig. Hennes vän Adi svarar inte på något sätt på Otilias behov under en konversation under sin mors födelsedagsfest; han avvisar henne ibland med ett uttryck som man kan förvänta sig av Bebe. När hon litar på Adi i hopp om förståelse och stöd, kan han flyttas till inget annat än ett löfte att gifta sig med henne på ett socialt acceptabelt sätt vid graviditet. Här "i tvisten mellan dem två kommer förståelsen för ett samhälles roll fram i vilken preventivmedel och graviditet bara vilar på kvinnors axlar." Enligt Uricaru var männen ovilliga att ta på sig bördan. familjeplanering på grund av landsbygdens, ortodoxa tradition i landet, särskilt eftersom kvinnorna måste bära konsekvenserna. Statens familjepolitik blev därmed ytterligare ett dominansmedel som män utövade hemma och därmed oavsiktligt blev regeringsanhängare.

Naturalistisk iscensättning av spänning

dramaturgi

Den ledande skådespelerskan Anamaria Marinca förklarade att karaktären hon spelade, Otilia, var tvungen att dölja sina känslor, särskilt hennes rädsla, som man gjorde då, för att inte väcka uppmärksamhet. Den film dienst observerade att "Marinca prestanda kännetecknas av en subtil BAGATELLISERA, i vilken endast kroppsspänning och verbalt bestämning uttrycka den inre styrkan hos hennes figur."

Filmen verkar omfatta mer än vad som syns i bilden. På narrativ nivå påverkar människor och händelser som Mungiu inte visar vad som händer. Till exempel kvinnan som hänvisade Herr Bebe, beslut som redan har tagits, till exempel Găbițas om abort eller omständigheterna under vilka hon blev gravid i första hand. De två kvinnorna och publiken bevittnar inte Bebe missbruk av varandra. Det är rädslan för huvudpersonen på bilden som väcker idén om händelsen, vilket är fallet med middagsscenen. Medan vissa kritiker kort sagt beskrev 4 månader, 3 veckor och 2 dagar som en thriller , var andra mer försiktiga. Verket skulle ha en spänning, eftersom det vanligtvis är förknippat med thrillers, spänningen i en thriller, eller bygga upp en enorm inre spänning utan att tillgripa trick från genren. Bebes kniv som Otilia fick i fickorna och hans pass som receptionisten glömde spelar en viktig roll. Några av dessa föremål tolkades som spännande falska spår, och deras försvinnande under resten av berättelsen tolkades som en ellips , eftersom de kunde dyka upp igen efter filmens slut, vilket bör förstås som öppet och skulle kunna äventyra de två kvinnorna . Granskarna talade om en ”alltmer smal, hopplös, alltmer klaustrofobisk atmosfär” av förtryck och rädsla som skulle kunna fattas med händer, eller ett hot som snedvridet kryper upp och förtryckar betraktaren. Och för att göra detta behöver Mungiu ”inte ta upp några partikadrer eller hemliga tjänstemän.” Han utvecklar en överraskande plot utan att lägga till några spektakulära vändningar. I den första tredjedelen av filmen följer han en berättande strategi som håller tillbaka viktig information, men spänningen minskar inte ens när det blir klart att det handlar om abort.

Nykter stil

Mungiu använder inga symboler eller metaforer, förutom det lilla akvariet med två prydnadsfiskar som kan ses i det första skottet och symboliserar den obevekliga fällan där kvinnorna sitter fast. Epd Film beskrev arbetets stil som en nästan dokumentär naturalism, "så karg och spröd" som landet var vid den tiden. Regissören förklarade för sin kameraman Oleg Mutu , som växte upp i det dåvarande sovjetiska Moldavien och som inte först kände Ceaușescu Rumänien, hur det önskade intrycket kunde skapas. De två införde stränga formella regler för sig själva. Mungius förklarade avsikt var att göra en hård, nykter film, att utesluta allt som kan framstå som poserat eller konventionellt, att undvika så mycket som möjligt och inte att diktera publiken med formella konstruktioner som interponerar mellan känslorna från scenen och scenen. publiken vad den ska känna. Han ville vara ärlig, för han trodde att publiken skulle reagera mer ärligt än om han ständigt hade tvingat sin egen syn på dem. Enligt filmrecensioner avstår han, förutom publikens emotionella kontroll, också från moraliska utvärderingar, "för att han inte främst är intresserad av förklaringar eller något" att komma överens "med det förflutna, utan med direkt deltagande som inte lätt kan tillbaka. " Didaktik skulle ha strider mot filmens budskap. Som ett resultat avstod Mungiu från att använda musik, förutom slutkrediterna - "inga fioler".

kamera

För att hålla sig på ett rimligt avstånd från åtgärden finns det inga närbilder . Genom detta avstånd från åtgärden förmedlar kameran närvaron av statlig övervakning. Den scenograf förvisad livliga färger från landskapet. Så lite konstgjort ljus som möjligt användes och inomhus bör ljuskällorna alltid vara synliga på bilden. Under dagen är landskapet "badat i ett blyljus som verkar svälja varje livsimpuls." När Otilia vandrar genom natten - städerna var inte upplysta - det finns en "mörk mörk rumänsk natt, inte en" amerikan ". ', där en mild blå slöja hänger över skuggorna ". Mungiu och Mutu implementerade händelsen i långa, oredigerade plansekvenser eftersom de såg mer naturliga ut och för att minimera påträngande nedskärningar, vilket alltid är ett tolkande ingrepp. Först när scenförändringar är kortare skott , annars scenerna kännetecknas av ett enda skott. Därför bestämde Mungiu att skådespelarna var tvungna att lära sig upp till tio sidor med text utan att behöva tilldela roller. Han motiverade den konsekventa användningen av en handkamera med den mer naturliga effekten, men hans kameraman borde hålla den så lugn som möjligt så att den inte lockar uppmärksamhet. Mutu var tvungen att använda fasta ramar och fick inte vinka efter folket när de lämnade bilden. Figurerna, som ofta är placerade utanför bilden, ger intrycket att de bara ser ett smalt avsnitt av vad som händer och en känsla av att vara inlåsta. Den förstärks av kamerapositioner i rät vinkel mot bakväggen, vilket plattar ut rummet. Trots den statiska inramningen rör sig bildsektionen lite runt sig själv, inga skakningar, utan svängande. Bilden fångas alltså i spänningen mellan uttryck och förtryck, mellan rörelsesträngen och dess undertryckande. Den lilla skakningen understryker subjektiviteten, gör livet ur ledet till en känslig balanshandling, desorienterar och förnekar en säker, yttre position från vilken någon kan kommentera händelsen. Filmen antar Otilias subjektiva perspektiv när kameran följer henne överallt. Publiken tvingas bevittna de outhärdliga stunder som Otilia går igenom. Hur dramaturgin och kameran fångar huvudpersonen och publiken framgår särskilt av det sju och en halv minuts skott med det joviala kvällsfesten som firar Adis mors födelsedag. Samtalen visar hur staten bestämmer ungdomars utbildning och arbetsplats. Kameran förblir frontalt och obekvämt fixerad på dem som sitter vid bordet och ökar känslan av att inte ha några alternativ. Mungiu beviljar inte några lindrande utelämnanden och definitivt inga recuits till Găbița, om vars oroliga tillstånd han lämnar Otilia och publiken i mörkret. En kritiker konstaterade att regissören avaktiverade tidssprängningen manierism i den här scenen i god tid.

Efter att filmen har haft sin väsen i det som inte visas så länge är skottet med det utbildade fostret som ligger på badrumsgolvet desto mer chockerande. Enligt Wilson (2008) liknar det visuellt material som används av antiabortister i västländer för att skapa skräck. Mungiu tyckte att denna attityd var oundviklig eftersom fostret är en mycket integrerad del av vad Otilia går igenom den dagen - hon måste bära den i sin handväska - och göra sin ångest mer förståelig när hon går genom natten. Dessutom hade det varit konstigt och oärligt att inte visa det.

Uppkomst

Utveckling av material baserat på autentiska rapporter

Det är den andra långfilmen av Cristian Mungiu, som var 39 år gammal när den gjordes. Hans ursprungliga idé var ett par kortfilmer som rapporterar subjektivt i en lätt berättande ton från de sena kommunistiska åren. När han gav texterna till några yngre människor att läsa, tyckte de att materialet var mycket underhållande: livet måste ha varit kul då. Det var inte svaret Mungiu tänkte, och han kände sig ansvarig för att orsaka en annan. Han ansåg att det var hans plikt som filmskapare att komma ihåg tidens system, som det då och då spelas ned eller till och med glansas över i Rumänien. Så han gjorde ett nytt försök. Han fick flera att berätta för sig om sina egna upplevelser med abort och fann att upplevelserna liknade varandra. Den viktigaste grunden var beskrivningarna av en kvinna som upprörde Mungiu och så ilska honom att han insåg potentialen för en film. Mungiu fiktiverade de biografiska aspekterna och lade till lite miljö. Ett första utkast till manuset var klart i juli 2006.

Låg budget och utmanande filmning

Dacias tillverkade i landet dominerade gatorna i det sena kommunistiska Rumänien. Filmkaraktären Mr. Bebe kör ett sådant fordon.

Tillsammans med Oleg Mutu hade Mungiu startat sitt eget produktionsbolag 2003. Med kostnader på 750 000 euro överskred de budgeten på 600 000 euro under 4 månader, 3 veckor och 2 dagar . Filmen finansierades nästan helt med rumänska pengar, varav ungefär hälften bestod av vinnarpriset som Mungiu fick i december 2006 i manusanbudet för det nationella filmcentret. Trots det kontroversiella materialet passerade projektet snabbt finansieringsorganen. Enligt Mungiu skulle manus inte läsas där och de litade på hans rykte som en tidigare Cannes- deltagare.

”Många tittare antar att artisterna är lekmän som jag har tillåtit att improvisera. De är erfarna skådespelare och det finns inte ett ord i filmen som inte finns i manuset. ”När Mungiu skrev scenariot tänkte han använda Vlad Ivanov , som han arbetat med i flera reklamfilmer , för rollen som Mr. Bebe . Han kände också Laura Vasiliu från beställda filmer , som han, precis som Anamaria Marinca, faktiskt tyckte för gammal för sin roll, men han tyckte att båda var de mest övertygande av alla skådespelerskor. Besättningen av huvudrollen var fortfarande öppen en vecka innan inspelningarna började, eftersom Mungiu inte hade hittat någonting på plats. Anamaria Marinca var senast på listan för att hon hade bosatt sig i London, och auditionflyget var redan en dränering för budgeten.

Lämpliga filmplatser som inte har förändrats för mycket efter nästan tjugo år hittades mindre i centrum än i periferin i Bukarest , som är platsen för åtgärden, en mindre stad; Det fanns inga pengar för inspelningar utanför huvudstaden. Filminspelningen började i januari 2007 och varade i 32 dagar; laget sköt kronologiskt och på 35 mm film. Att använda kameran var fysiskt mycket ansträngande, och när Otilias gick på natten följde hela laget henne över 100 meter med inspelningsenheterna. Under middagsscenen insåg Mungiu att bilden var en oavsiktlig påminnelse om Kristi sista måltid , så han ändrade den. Denna scen var den tråkigaste av alla, eftersom flera skådespelare var tvungna att samordnas i över 7 minuter. Arbetet slutfördes i tid för Cannes.

reception

Golden Palm och rumänsk biograf

Världspremiären ägde rum den 17 maj 2007 på den 60: e filmfestivalen i Cannes , där arbetet av de närvarande kritikerna betraktades som en favorit för Palme d ' Or, som också tilldelades från dag ett, oavsett utmärkta konkurrenter . Detta var första gången i festivalens historia som juryn tilldelade huvudpriset till en rumänsk film. Mungiu tackade honom lyckligt: ​​”Det verkar som att du äntligen inte längre behöver stora budgetar och stora stjärnor för en berättelse som hörs över hela världen.” Filmen fick också FIPRESCI-utmärkelsen från den internationella filmpressen. Vid 20: e europeiska filmutmärkelsen vann Mungius regissemang priser för "Film" och "Regi", och arbetet nominerades också i kategorierna "Manus" och "Bästa skådespelerska". Trots dessa framgångar var filmen förvånansvärt inte nominerad till bästa främmande språkfilm vid Oscar- utmärkelsen 2008.

Rumäniens biograf var helt föremål för systemet under den kommunistiska eran och var konstnärligt obetydlig. Till skillnad från Tjeckoslovakien eller Jugoslavien , till exempel , upplevde det inte en förnyelse rörelse på 1960- och 70-talet. Efter murens fall inträffade en kvantitativ nedgång - år 2000 producerade landet inte en enda film. En del av den internationella pressen hävdade att en ny "våg" eller "skola" hade bildats i rumänsk film sedan början av decenniet, och att 4 månader, 3 veckor och 2 dagar var det starkaste utseendet. Lazarescus död (2005, med Oleg Mutu vid kameran) och 12:08 öster om Bukarest (2006) nämndes som ytterligare slående exempel . Förutom de magra produktionsförhållandena är den ironiska synen på rumänsk verklighet och det förflutna karakteristisk för dessa filmer. Mungiu såg det förenande elementet endast i det faktum att vissa rumäner i liknande ålder som agerade som författar-regissör-producenter fick erkännande samtidigt. Det finns inget gemensamt estetiskt manifest, var och en av dem har olika inställning till film. De utmanas dock alla av tidigare representanter för den gamla regimen och en ung generation som inte känner till historien.

De fyra månaderna, tre veckorna och två dagarna i Rumänien stötte på svåra infrastrukturella förhållanden: det fanns bara 37 biografer i hela landet, som mest användes av amerikanska produktioner, och filmer sågs vanligtvis hemma. Mungiu organiserade en 30-dagars turné för att visa filmen med hjälp av ett mobilprojektionssystem från Tyskland i 15 större städer utan biografer. Kulturhus och övergivna före detta biografer användes som projektionsplatser, med damm och smuts som lätt kom på kopian. Dessa presentationer nådde cirka 18 000 åskådare.

Filmen öppnade i Tyskland den 22 november 2007 och nådde 30 000 biografbesökare. Det tog 10 miljoner amerikanska dollar på biografer runt om i världen, nästan en tredjedel av det i Frankrike.

År 2016 rankades 4 månader, 3 veckor och 2 dagar på 15 : e plats i en BBC- undersökning av de 100 viktigaste filmerna under 2000-talet .

Recensioner i den tysktalande pressen

De tyskspråkiga recensionerna var nästan utan undantag positiva, ibland till och med entusiastiska. Det sades ofta att den "smarta juryn" med rätta hade tilldelat verket Golden Palm och att den förtjänade utmärkelsen för förhandlingsscenen ensam. Det finns en annan stor rumänsk regissör som har gjort en "bra film". Recensionerna gick knappast in i skådespelarnas föreställningar; den Stuttgarter Zeitung trodde Marinca var stor , för Neue Zürcher Zeitung hon spelade ”imponerande”, Vasiliu ”stor” och Ivanov ”outstanding”.

Den "obekväma, men också oerhört spännande filmen" går på mina nerver. Regissören behåller konsekvent trycket och spänningen verkar riva bilden. Det är tätt, spännande, förtryckande , intensivt och varaktigt. Tiden fann honom "svår att bära, men oförglömlig" , "obegränsad till gränsen för smärta", eftersom fängelse inte bara hävdas och illustreras utan görs påtagligt. Den Berliner Zeitung konstaterade att synen på fostret kanske kunde ha sparats publiken.

Granskarna ägde särskild uppmärksamhet åt Mungius berättelsestil. Filmen fastnar i minnet, sa taz : ”Det är en film som du inte kan bli av med eftersom dess bilder sjunker in i vårt minne. Det är just i hans objektivitet och nykterhet som han utvecklar en känslomässig kraft som varken överväldiger eller överväldigar betraktaren, utan bara låter dem stirra trollbunden på skärmen. ” Zeit kände igen en mycket fulländad” antikino ”, en puristisk” resa tillbaka till nollställa konsten för film och handel. ”Och:” Bristen på stimuli, den filmiska asketismen utvecklar en dragning som leder djupare och djupare in i unga kvinnors tragedi. ”Enligt NZZ är den till synes opåverkade filmen ” den geniala produkten av en mycket medveten arbetare filmskapare. " Film-dienst rensade användningen av reducerade filmiska medel för" misstankar om klumpig stilvilja ". Hur nära det banala och förtvivlan är för individen, berättar filmen "med adekvata medel", utan att uppfinna biografen.

"Det har gått länge sedan en filmregissör har använt intensiteten i en estetiskt sofistikerad dokumentarism så skickligt", förklarade Frankfurter Rundschau och FAZ sade: "Han filmar, som en Tacitus berättar, med hatets klarhet och nykterhet , lugn, med skoningslöst tålamod. ”Enligt epd-film beskriver Mungiu landet och tiden exakt. ”Men som alla framstående filmer går det långt utöver denna specifika referens, med ämnen som nästan har existentiell inverkan: hjälplöshet, rädsla och ansvar, liv och död, vänskap och svek. Att göra en liten, iögonfallande film av sådant material vid första anblicken är stor konst. ” Berliner Zeitung beklagade att tyska produktioner behandlade DDR-historien” på en örefråga ”och såg modellen på fyra månader :” Intellektuell oberoende är det enastående. om den här filmen, om ung rumänsk film i allmänhet - det är villkoret för noggrannhet, både estetiskt och historiskt. ”Andra kritiker bedömde att filmen visar livet under kommunismen utan någon förhärligande nostalgi och att den“ är rik på sitt ämne, sin plats och dess tid långt bortom. "

En av få röster som avvisade filmen var Cinema . Trots den gyllene handflatan kunde man klara sig utan dramatik. Den konstlösa estetiken bör betona dokumentären, sa hon, "men det blodlösa spelet och scenerna som omedelbart stoppar handlingsflödet utlöser inte medkänsla utan irritation."

litteratur

samtal

  • Med Cristian Mungiu i epd-film nr 11/2007: Intervju
  • Med Cristian Mungiu i Die Welt, 29 maj 2007, s. 26: "Vi har underskattats"

Recensioner

positiv

Ganska negativt

Ytterligare publikationer

  • L'Avant-Scène Cinéma, juni 2007 (franska). Fyra månader står i fokus för utgåvan, med artiklar av flera författare om verket, om landets senaste historia, rumänsk film, abort i film, samtal med Cristian Mungiu och Anamaria Marinca och filmens fullständiga kopia.

webb-länkar

Individuella bevis

  1. ^ Gail Kligman: Kontrollera reproduktion i Ceausescus Rumänien. Berkeley 1988, citerad i: Vincent Marie, Nicole Lucas: Les histoires dans l'Histoire ( Memento den 4 mars 2016 i internetarkivet ). I: Innover dans la classe: Cinéma, Histoire et représentations, Editions Manuscrit Université, 2007; se även Hanns-Georg Rodek : Filmwunder aus Rumänien In: Die Welt , 21 november 2007, s. 27
  2. ↑ a b c d e f g h i j k l m n o p q r s Cristian Mungiu i konversation med L'Avant-Scène Cinéma : Entretien avec Cristian Mungiu , nr 563, juni 2007, ISBN 978-2-84725 -057-2 , s. 3-8
  3. ↑ a b Positif: Cristian Mungiu. Nr 559, september 2007, introduktion s. 14
  4. ↑ a b c d e f g h i Rupert Koppold: Blick zurück im Zorn In: Stuttgarter Zeitung , 22 november 2007, s.33
  5. ↑ a b c d e f g h i j k l m Ioana Uricaru: Korruption av intimitet I: Film Quarterly , Vol. 61, nr 4, s. 12-17
  6. ↑ a b c d e f g h i Cristian Mungiu i det franska presshäftet: Dossier de presse. Observera att du är repeterare.
  7. ↑ a b c d e f g h i j k l m Cristian Mungiu i konversation med Positif : Entretien avec Cristian Mungiu. Une façon franche de filmer , nr 559, september 2007, s. 17-21
  8. ↑ a b c Anke Leweke: Utan bruksanvisning In: taz , 22 november 2007, s. 17
  9. ↑ taz, 20 november, s.15
  10. ↑ a b c d e Eithne O'Neill: 4 mois, 3 semaines et 2 jours. Lame de couteau. I: Positif , nr 559, september 2007, s. 15-16
  11. ↑ a b c d e Anke Westphal: Memory of a cold home In: Berliner Zeitung , 21 november 2007, s. 23
  12. ↑ a b Jan Schulz-Ojala: History is Thought In: Der Tagesspiegel , 20 november 2007
  13. ↑ a b c d e Hanns-Georg Rodek: Filmwunder aus Romania In: Die Welt , 21 november 2007, s.27
  14. ↑ a b c d e f g h i j k l Cristian Mungiu i samtal med Cineaste , våren 2008, s. 35–39: Inte bara en abortfilm ( Memento från 28 juni 2009 i Internetarkivet )
  15. ↑ a b c Susan Vahabzadeh: Alla är döda ändå In: Süddeutsche Zeitung , 22 november 2007, s.12
  16. ↑ a b c d Emma Wilson: En "abortfilm"? I: Film Quarterly , Vol. 61, nr 4, s. 18-23
  17. ↑ Direkt citat från Stéphane Delorme: Un bon petit soldat I: Cahiers du cinéma , nr 626, september 2007, s. 26; Hans Jörg Marsilius: 4 månader, 3 veckor och 2 dagar I: film-dienst nr 24/2007, s. 20–21; Silvia Hallensleben: 4 månader, 3 veckor och 2 dagar I: epd Film nr 11/2007, s. 38; Christoph Egger: Känslan av latent hot I: Neue Zürcher Zeitung , 15 november 2007, s. 49; Eithne O'Neill: 4 mois, 3 semaines och 2 jours. Lame de couteau. I: Positif , nr 559, september 2007, s. 16; Emma Wilson: En "abortfilm"? I: Film Quarterly , Vol. 61, nr 4, s. 19-20
  18. ↑ a b c d e f g Stéphane Delorme: Un bon petit soldat I: Cahiers du cinéma , nr 626, september 2007, s. 26-27
  19. ↑ a b c d e Richard Porton: Inte bara en abortfilm ( Memento från 28 juni 2009 i Internetarkivet ) I: Cineaste , våren 2008, s. 35–39
  20. ↑ a b c d e f Christoph Egger: Känslan av latent hot I: Neue Zürcher Zeitung , 15 november 2007, s.49
  21. ↑ Anamaria Marinca i konversation med L'Avant-Scène Cinéma : Entretien avec Anamaria Marinca , nr 563, juni 2007, s.10
  22. ↑ a b Josef Lederle: Anamaria Marinca. Mer verklig än verkligheten I: film-dienst nr 14/2008, s. 10–11
  23. ↑ a b c Hans Jörg Marsilius: 4 månader, 3 veckor och 2 dagar I: film-dienst nr 24/2007, s. 20–21
  24. ↑ a b c Michael Kohler: Eine Frauensache I: Frankfurter Rundschau , 22 november 2007, s.37
  25. ↑ a b c d e f g Silvia Hallensleben: 4 månader, 3 veckor och 2 dagar In: epd Film nr 11/2007, s.38
  26. ↑ a b c d Iris Radisch: En resa tillbaka till noll I: Die Zeit , nr 48, 22 november 2007, s.58
  27. ↑ a b c d Andreas Kilb: The true story of the Romanian Dark In: Frankfurter Allgemeine Zeitung , 22 november 2007, s.35
  28. ↑ Michael Kohler: Eine Frauensache I: Frankfurter Rundschau , 22 november 2007, s.37; Iris Radisch: En resa tillbaka till noll I: Die Zeit , nr 48, 22 november 2007, s 58; Ioana Uricaru: Korruption av intimitet I: Film Quarterly , vol. 61, nr 4, s. 15; Emma Wilson: En "abortfilm"? I: Film Quarterly , Vol. 61, nr 4, s. 22-23; Cristian Mungiu i samtal med Positif : Entretien avec Cristian Mungiu. Une façon franche de filmer , nr 559, september 2007, s. 17-21. Skottet varar 7:18 på PAL DVD.
  29. ↑ Die Welt, 29 maj, 2007, pp. 26-27
  30. ↑ Cristian Mungiu enligt Ioana Uricaru: Korruption av intimitet I: Film Quarterly , vol. 61, nr 4, s. 16
  31. ↑ en b Süddeutsche Zeitung: Golden Palms och en klapp på skinkorna ( minne av den ursprungliga från 18 maj, 2010 i Internet Archive ) Info: Den arkiv länk automatiskt in och ännu inte kontrollerats. Kontrollera original- och arkivlänken enligt instruktionerna och ta bort detta meddelande. 27 maj 2007 @ 1@ 2Mall: Webachiv / IABot / www.sueddeutsche.de
  32. ↑ Hanns-Georg Rodek : På spår av trender In: Die Welt, 29 maj 2007, s. 26; Die Presse, 29 maj 2007: Jubileumsåret för konsensus; Anke Westphal: vinnarnas filmfestival I: Berliner Zeitung, 29 maj 2007, s. 26; epd-film nr 7/2007, ett fantastiskt år. Filmfestivalen i Cannes på sitt 60: e år , s. 13
  33. ↑ Spiegel Online, 27 maj 2007: Goldene Palme för rumänska Mungiu, manuspris för Akin
  34. ↑ http://www.hermannstaedter.ro/stire.php?id=322&dom=&ed=1339 Genealogie Dead Link | url = http: //www.hermannstaedter.ro/stire.php? Id = 322 & dom = & ed = 1339 | datum = 2018-08 | archivebot = 2018-08-21 11:11:01 InternetArchiveBot}} (länk ej tillgänglig)
  35. ↑ taz, 29 maj 2007, s. 2: Triumf för ”Bukarestskolan” ; Barbara Schweizerhof: Phoenix from the Ashes In: epd Film nr 11/2007; Bert Rebhandl: En försenad befrielse In: taz, 20 november, s. 15; Hans Jörg Marsilius: 4 månader, 3 veckor och 2 dagar I: film-dienst nr 24/2007, s. 20–21; Michael Kohler: Eine Frauensache I: Frankfurter Rundschau , 22 november 2007, s.37; Susan Vahabzadeh: Alla är ändå döda I: Süddeutsche Zeitung , 22 november 2007, s. 12; Stéphane Delorme: Un bon petit soldat I: Cahiers du cinéma , nr 626, september 2007, s. 26-27; Sight & Sound, oktober 2007, s. 36-39
  36. ↑ Hans Jörg Marsilius: 4 månader, 3 veckor och 2 dagar I: film-dienst nr 24/2007, s. 20–21; Michael Kohler: Eine Frauensache I: Frankfurter Rundschau , 22 november 2007, s.37; L'Avant-Scène Cinéma, juni 2007, s. 21; Stéphane Delorme: Un bon petit soldat I: Cahiers du cinéma , nr 626, september 2007, s. 26-27
  37. ↑ Cristian Mungiu enligt Margret Köhler: Under uppbyggnad I: film-service nr 13/2007, s 14
  38. ↑ Jörg Taszman: En filmhit i ett land där det knappast finns några biografer längre. I: Die Welt , 16 augusti 2008
  39. ↑ Dokumentation av Sorin Avram, producerad av Cristian Mungiu, på DVD-upplagan av Concorde Home Entertainment (2008), EAN 4010324026453
  40. ↑ Cristian Mungiu i samtal med epd Film nr 11/2007: Intervju
  41. ^ Jörg Taszman: Livet i diktaturen . I: epd Film nr 7/2008, s. 53
  42. ^ Box Office Mojo , nås 25 juli 2009
  43. ↑ Susan Vahabzadeh: Döda är alla ändå In: Süddeutsche Zeitung , 22 november 2007, s. 12; Filmen var också förtryckande: Michael Kohler: Eine Frauensache I: Frankfurter Rundschau , 22 november 2007, s.37
  44. ↑ Bio nr 11/2007 : 4 månader, 3 veckor och 2 dagar
Den här artikeln lades till i listan över utmärkta artiklar den 14 juli 2009 i den här versionen .