Stephan von Huene

Stephan von Huene med "Die neue Lore Ley II", 1997

Stephan von Huene (född 15 september 1932 i Los Angeles , † 5 september 2000 i Hamburg ) var en amerikansk konstnär, i vars ljudskulpturer konst och vetenskap sammanfogas, bilder, ljud och rörelse kombineras synestetiskt.

Liv

Stephan von Huene studerade måleri, teckning och design vid Chouinard Art Institute (Bachelor of Arts), samt konst- och konsthistoria vid University of California , Los Angeles (Master of Arts). Hans första, abstrakta expressionistiska , senare kollagerade bilder skapades i början av 1960-talet, samtidigt också serier med mestadels figurativa penna- och blyertsteckningar. Ritning som en lekfull och målinriktad form av sökning har varit en viktig del av hans arbete för honom under hela sitt liv. Det tjänade självobservation i den kreativa processen såväl som generering och manifestation av idéer. Fenomenet med onomatopoisk målning kan redan ses i de tidiga bilderna och ritningarna.

På 1960-talet skapade han skulpturer inspirerade av surrealism av trä, läder och andra material. Mellan 1964 och 1970 konstruerade Stephan von Huene sina första ljudskulpturer, som baserades på utredningar av akustiken i musikinstrument, mekaniska pianon (spelarpianon), jukeboxar och organ och styrdes med optoelektroniska program (stansad tejp). Stephan von Huene's omfattande teoretiska granskning av akustiska fenomen var också i detta sammanhang; läsningen av Hermann von Helmholtzs "Theory of Sound Sensations" (1865) samt Dayton C. Millers "The Science of musical Sounds" (1916) var formativ för detta.

Utvecklingen av elektroniska program användes för de senare verken, där upptagningen med kommunikationsteori och dess tillämpning på konstnärligt arbete spelade en roll. Gregory Bateson , Paul Watzlawick och senare också cybernetikern och vän Heinz von Foerster var viktiga och stimulerande informationskällor här. Stephan von Huene hade varit vän med Allan Kaprow och Ed Kienholz , men också med målaren Sam Francis sedan hans första tid som konstnär. Han arbetade med kompositören James Tenney på "trumman" för Exploratorium i San Francisco . Under sin tid i Hamburg träffade han kompositören György Ligeti . Nära relationer utvecklades med konsthistorikerna Horst Bredekamp och Martin Warnke och historikern Achatz von Müller , av vilka några återspeglas också i arbetet, till exempel 1997 i verken "Vad är fel med konst", "Blue Books" och "Initial Frågor / inledande frågor ".

Stephan von Huene hade varit en engagerad lärare sedan sin studenttid, och hans studenter inkluderade Mira Schor, Olav Westphalen och Thomas Zitzwitz . Han undervisade i "skulptur" vid California Institute of the Arts från 1971 till 1980, och senare i Europa också grundläggande ritningskurser (som för honom huvudsakligen innebar perception) på sommarakademin i Salzburg, bland andra . I Karlsruhe 1992-1997 startade han "Low Fidelity Studio" vid Hochschule für Gestaltung i mediekonstavdelningen. 1977/78 fick Stephan von Huene ett stipendium från det tyska akademiska konstnärsprogrammet i Berlin, och 1980 flyttade han sin ateljé från Los Angeles till Hamburg . 1991 var han en del av Scholar-programmet vid Getty Research Institute i Santa Monica och 1997 som gäst på Villa Aurora i Palisades i Stilla havet .

Von Huene var gift med Hamburgs kulturkritiker och presenterar redaktör för veckotidningen DIE ZEIT Petra Kipphoff . Som en del av brevväxlingen skapades von Huene's ZEIT-collage. Petra Kipphoff hade skickat ut nummer av veckotidningen som nämnts per post, som svarade med klipp från foton och rester av meningar från ZEIT limmade på A4-ark, som kompletterades med hans egna ritningar och inskriptioner. Verket ställdes ut i Hamburger Kunsthalle för första gången 2003 och gick in i samlingen av Hamburger Kunsthalle 2014 som en gåva från ZEIT Verlag.

Teman för ljudskulpturerna

Stephan von Huene verk kännetecknas av en intensiv upptagning inte bara med tekniska detaljer utan särskilt med sociala, humanistiska och naturvetenskapliga teorier. Hans ljudskulpturer omvandlar dessa teorier med hjälp av tekniker (musikinstrumentmekanik, E-PROM, datorer). I detta avseende kan de klassificeras i fyra större ämnesområden, som finns i varje ljudskulptur med olika fokus:

Produktivitet för mekanisk musik

Stephan von Huene orienterade sig på mekaniska musikinstrument och inte på reproduktiva medier. Detta var en sökning efter rumsliga effekter av ljud producerade i det här och nu (som Huene kallade "produktivt"), i motsats till reproduktiva medier som skivor eller band. Ett exempel är förändringen i övertonskompositionen när rörläpparna på orgelrören av totemtoner rör sig.

Suddighet av mänsklig kommunikation

De rörliga delarna av hans ljudskulpturer hänvisar till teorier om mänsklig kommunikation, till exempel de av Birdwhistell , Scheflen eller urytmys rörelsemönster . På detta sätt använde von Huene dem på ett mer vagt sätt och inte som en en-till-en-kommunikation mellan ljudskulptur och mottagare. Ljudskulpturen Extended Schwitters adresserar till exempel mänsklig kommunikation med gester och språkkomponenter.

Kontinuitet mellan språk och musik

En annan aspekt av hans ljudskulpturer är språkets tema som ljud. Ljudskulpturerna vänder sig sålunda mot separationen mellan de signifierade och de signifierade som förökats av Saussure : ljudskulpturernas språkliga ljud är båda samtidigt; det betonar kontinuiteten mellan ett språk och dess ljud. Ett exempel är vokalljud från Magic Flute .

Ljudskulptur som förkroppsligad kognition

Genom direkt inkludering av mottagaren i hans ljudskulptur tematiserade von Huene människans uppfattningsprocesser och medvetandetillstånd. Ljudskulpturerna betonar att dessa kognitiva processer uppstår direkt från kroppen och dess omgivning (dvs. som en utföringsform ). Det är anmärkningsvärt att Stephan von Huenes ljudskulpturer tematiserade mottagarens kognition som förkroppsligad innan förändringen av medvetandeteorier mot förkroppsligad uppfattning (förkroppsligande eller enaktivitet ) i filosofi och psykologi ägde rum på 1990-talet . Exempel är trumhinnan som näthinnan under hälsningar eller trumman som hörselkänsla.

Fungerar (urval)

  • Kaleidophonic Dog, 1967 (Los Angeles County Museum)
  • Tap Dancer, 1967 (Ed Kienholz gods)
  • Totem Tones I-IV, 1969 (olika ägare)
  • Rosebud Annunciator (Museum Ludwig, Köln)
  • Texttoner, 1979/82/3 (Hamburger Kunsthalle)
  • Trollflöjten, 1985 (egendom Stephan von Huene)
  • Extended Schwitters, 1987 (Sprengel Museum, Hannover)
  • Bordsdansare, 1988/93 (ZKM │ Museum for New Art, Karlsruhe)
  • Lexichaos, 1990 (Helmholtz Institute vid Humboldt University, Berlin)
  • Trumma II, 1992 (Wilhelm Lehmbruck Museum, Duisburg)
  • The New Lore Ley II, 1997 (Max Liebermann House, "Brandenburger Tor" Foundation, Berlin)
  • Vad är fel med Art?, 1997 (egendom Stephan von Huene)
  • Sirens Low, 1999 (Dresden State Art Collections, Albertinum)

Utställningar (urval)

Ensamutställningar

  • 2005/06: Stephan von Huene - gränspendlare, gränsväxlare , ZKM , Karlsruhe.
  • 2002/03: Tune the World. Stephan von Huene. Retrospektivet , Haus der Kunst, München; Wilhelm Lehmbruck Museum Foundation, Duisburg; Hamburger Kunsthalle.
  • 1998 Vad är fel med kultur? Nytt museum Weserburg, Bremen (kat.)
  • 1990 ljudskulpturer , Louisiana Museum, Humlebæk (kat.); Hans Mayer Gallery , Düsseldorf; Lexichaos, Hamburger Kunsthalle, Hamburg (kat.)
  • 1983/84 State Art Gallery Baden-Baden, Baden-Baden (kat.); Kestnergesellschaft, Hannover; Museum Ludwig, Köln; Berliner Kunstverein i slottet Charlottenburg, Berlin
  • 1974 Museum of Contemporary Art, Chicago
  • 1970 Whitney Museum of American Art, New York (kat.); San Francisco Museum of Modern Art, San Francisco
  • 1969 Los Angeles County Museum of Art. Los Angeles (kat.)

Grupputställningar

  • 2014: Konst eller ljud , Fondazione Prada, Venedig (kat.)
  • 2008 Babylon. Myte och sanning , Pergamonmuseet, Berlin
  • 2006 En magisk flöjtmaskin , utställning på WA Mozarts 350-årsdag, Kunsthistorisches Museum Wien, Wien
  • 2000 Sonic Boom , Hayward Gallery , London; Theatrum Naturae et Artis , Martin-Gropius-Bau, Berlin; Maskinteater , stadsmuseer Heilbronn, Heilbronn
  • 1996 Sonambiente , Festival for Hearing and Seeing, the Academy of the Arts, Berlin
  • 1995 46: e Venedigbiennalen
  • 1993 Artec 93 , Nagoya, Japan; Multimedia 3, ZKM, Karlsruhe
  • 1987 documenta 8, Kassel
  • 1986 Uppfinningar 86. Musik och språk , Academy of the Arts, Berlin
  • 1985 Från ljudet av bilder , State Gallery Stuttgart, Stuttgart
  • 1980 För ögon och öron , Academy of the Arts, Berlin
  • 1979 Sound Sculpture , Los Angeles Institute of Contemporary Art, Los Angeles
  • 1976 37: e Venedigbiennalen. Målning och skulptur i Kalifornien, San Francisco
  • 1975 Se för att höra , Düsseldorf / San Francisco
  • 1973 Sound Sculpture , Vancouver Art Gallery, Vancouver
  • 1972 California Institute of Technology, Pasadena
  • 1968 The West Coast Now , Portland
  • 1967 Electro Magica (International Electric Art Exhibit), Tokyo
  • 1967 American Sculpture of the Sixties , New York / Los Angeles / Washington DC
  • 1966 California Art Now , San Francisco / Seattle / Washington
  • 1962 Long Beach Museum
  • 1961 Pasadena konstmuseum

Litteratur (urval)

  • Stephan von Huene - ljudskulpturer. Utställning Staatliche Kunsthalle, Baden-Baden; Museum Ludwig, Köln; Kestnergesellschaft, Hannover; New Society for Fine Arts, Berlin, 1983/4; Katalog red. av Katharina Schmidt, med bidrag bland andra. av Stephan von Huene, Allan Kaprow, Thomas von Randow , Wieland Schmied , Katharina Schmidt.
  • Stephan von Huene: bordsdansare. Med bidrag från Horst Bredekamp och Petra Oelschlägel, Cantz Verlag, Ostfildern 1995.
  • Stephan von Huene: Vad är fel med kultur? Ljud- och medieskulpturer. Utställning Neues Museum Weserburg, Bremen 1998, katalog ed. av Thomas Deecke.
  • Stephan von Huene - Retrospektivet. Utställning Haus der Kunst, München; Wilhelm Lehmbruck Museum, Duisburg; Hamburger Kunsthalle, Hamburg, 2002/2003, katalog ed. v. Christoph Brockhaus / Hubertus Gaßner / Christoph Heinrich, Cantz Verlag, Ostfildern, med bidrag av Joan La Barbara , Horst Bredekamp , Christoph Brockhaus, Wolfgang Kemp , Petra Kipphoff von Huene , Achatz von Müller , Martin Warnke , William Wilson, ISBN 3-7757- 1211-9 .
  • Stephan von Huene - gränspendlare, gränsväxlare. Utställning ZKM / Center for Art and Media Technology, Karlsruhe 2006, katalog ed. och med bidrag av Barbara Könches och Peter Weibel , Achatz von Müller .
  • Stephan von Huene. The Line of the Line. Ritningarna 1950–1999. red. v. Hubertus Gaßner och Petra Kipphoff von Huene, Ostfildern 2010.
  • Jesús Muñoz Morcillo: Elektronik som ett verktyg för skapande. Stephan von Huene konsttekniker (1932–2000). Bielefeld 2016.
  • Alexis Ruccius: Sound Art as Embodiment. De kinetiska ljudskulpturerna Stephan von Huenes. Frankfurt am Main 2019, ISBN 978-3-96505-000-6 .

webb-länkar

Individuella bevis

  1. Alexis Ruccius: Sound Art as Embodiment. De kinetiska ljudskulpturerna Stephan von Huenes. Frankfurt am Main 2019.
  2. "produktiv". Stephan von Huene, "Getty Talk" (föreläsning 1990); Avskrift i: Alexis Ruccius: Ljudkonst som utförande. De kinetiska ljudskulpturerna Stephan von Huenes. Frankfurt am Main 2019, s. 317–331, här: s. 319.
  3. Alexis Ruccius: Sound Art as Embodiment. De kinetiska ljudskulpturerna Stephan von Huenes. Frankfurt am Main 2019, s.89.
  4. Alexis Ruccius: Sound Art as Embodiment. De kinetiska ljudskulpturerna Stephan von Huenes. 2019, s. 157-163.
  5. Alexis Ruccius: Sound Art as Embodiment. De kinetiska ljudskulpturerna Stephan von Huenes. 2019, s. 222-234.
  6. Alexis Ruccius: Sound Art as Embodiment. De kinetiska ljudskulpturerna Stephan von Huenes. 2019, s. 261-306.
  7. Alexis Ruccius: Tolkningen av tonupplevelsen. Stephan von Huene och Hermann von Helmholtz. I: all-over. Tidskrift för konst och estetik. Utgåva 4, 2013.
  8. ^ Stephan von Huene - Grenzgänger, Grenzverschieber . 9 december 2005 - 18 juni 2006 i ZKM Media Museum. Katalog publicerad av Kehrer, Heidelberg 2006, ISBN 3-936636-85-0 .
  9. ^ Ställ världen. ( Minne från 23 januari 2008 i Internetarkivet ) 23 maj - 24 augusti 2003 i Hamburger Kunsthalle.