Shirley Scott

Shirley Scott (född 14 mars 1934 i Philadelphia , † 10 mars 2002 ) var en amerikansk jazzorganist .

Liv

I hemlandet Philadelphia började Shirley Scott spela piano och trumpet en kort stund . I mitten av 1950-talet spelade hon piano i stadens klubbscen och i en trio med den unge John Coltrane .

Count Basies tenor Eddie Lockjaw Davis hörde henne där, hans organist hade precis startat sitt eget företag och bad henne gå med i hans band. Artonåriga Scott sa till honom att hon kunde spela orgel trots att hon bara hade gjort det i sex månader. Hon bestämde sig slutligen för instrumentet efter att ha hört en inspelning av Jackie Davis . Tillsammans med Eddie Lockjaw Davis gjorde hon många skivor och publicerade i slutet av 1950 -talet bland annat den populära Cookbook -serien för skivbolaget Prestige Records . Scott berömmer Davis som lärare och mästare i halvtoner, med hänvisning till en II-VI "fallacy" -frekvens i halvtonsteg.

År 1958 började Shirley Scott sin solokarriär, under vilken hon spelade in 23 album för Prestige (1958–64), 10 för Impulse (1963–68), tre för Atlantic (1968–70), tre för Cadet (1971–73), spelade in en 1974 för Strata-East , två för Muse (1989-91) och tre för Candid (1991-92).

1961 gifte hon sig med tenorsaxofonisten Stanley Turrentine . Tillsammans gjorde de en mängd olika inspelningar - för Blue Note, Prestige, Impulse och Atlantic. Inspelningarna av denna tid anses nu klassiker av souljazz . Äktenskapet slutade med skilsmässa 1972.

Shirley Scott tillbringade sin pension i Philadelphia. Hon uppträdde ibland på plats, mestadels på pianot, och var musikalisk ledare för Bill Cosbys kortlivade show från 1992 You Bet Your Life . Vid den tiden undervisade hon i jazzhistoria och piano, som ersättare, vid Cheyney University of Pennsylvania i Philadelphia, det första afroamerikanska musikuniversitetet. Hon hade ett forskningsuppdrag från NEA (National Endowment for the Arts) för att undersöka Dexter Gordons musik, hon rapporterar till Marian McPartland i en intervju om en NPR jazzpianoshow.

De senaste fem åren fram till hennes död 2002 levde hon i avskildhet och uppträdde inte längre. Hon drabbades av allvarlig pulmonell hypertoni till följd av att hon tog dietläkemedlet Fen-phen . Hon vann 8 miljoner dollar i kompensationsprocessen år 2000 eftersom hon tackade nej till erbjudandet om amerikanska hemprodukter ( Wyeth ) och fortsatte att stämma. Hon hade ordinerats läkemedlet av sin läkare, som betalar halva ersättningen, alldeles för länge och för sent, när biverkningar var uppenbara och det nästan togs bort från marknaden.

Melodi

Shirley Scott har tydliga ritual- och gospelfraser, även om många av hennes stycken är blues , ett exempel på detta är Horace Silvers Señor Blues . Hon leder ofta melodin som en subtil individuell röst. Man kan observera att hennes improvisationsstil håller sig nära ett stycks melodimodell och leker runt det på ett prydnads sätt, men inte skapar några egna melodier. Som en kontrast är hennes riffliknande, mässingsektionsliknande " låsta hand " -stil mer fri att uppfinna nya vändningar, som knappast utvecklas till hela melodier, utan snarare sammankopplade i bitar, och berikade med dissonanser i mellanrösterna som är utan anknytning till tonalitet. Hela ditt spel har inte swing -stilens kompositionsstruktur. Det finns ett gap mellan deras unison melodimprovisation och deras mer uttrycksfulla ackordimprovisation.

Expressivitet

För sina improvisationsfraser använder hon parallella bilder och krossade anteckningar med jämna mellanrum . Hon använder också dissonant ackord som leder med två (även små) sekunder i de övre rösterna (t.ex. F -moll sjunde ackord: F - en platt - c - es - f - g, de tre sista är dissonanta). Detta påminner om rop (rop) och rop (skrik) från den andliga och evangelietraditionen . Hon använder fallande glissandi som avslutning. På Hammond -orgeln använder hon alternerande registreringar inom ett stycke.

Rytm och ackompanjemang

Shirley Scott orienterar sig om strukturen i ett stycke medan hon improviserar på det. Hon lägger ett, två eller tre ackord som ett gles ackompanjemang, har en tvåhands "låst hand" -stil som inte visar några uppenbara oktavparalleller, berikar dem bättre och påminner om en medelstram storbandstrumpetrörelse, men den mjukare tillvägagångssättet för saxofonerna Har. Hon spelar knappast legato och använder inte orgelpedalen på inspelningarna. Hon föredrar att arbeta med rytmsektionen framför att spela solo. Som en del av hennes liveuppträdanden i en trio (med trummor och melodiinstrument) tog hon över basdelen.

Halvtonstekniken som nämns ovan i NPR -funktionen introducerar den ungefär så här:

Istället för att nå tonicen direkt i steg sätts ett ackord in

(Här för ackorden Gm9 - Fmaj79 eller Gm9 - C7b9b13 - Fmaj79.)

Musiknoter inaktiveras tillfälligt, se Hjälp: Notation .

Detta går också från en hel ton under måltonen och framstår sedan som plagal. (Ebmaj9 - Bb7b9b13 - Fmaj9)

Ackordet är en modifierad variant av ett minskat ackord med fyra toner (funktionellt en mellanliggande dominant, inte en överdriven), och innehåller en liten nionde som låter ganska bra (i allmänhet bör detta intervall undvikas (undvik ton)). Varianter av detta är möjliga, så att genom att tolka en annan nivå istället för nivå I -ackordet, till exempel VI. (Förmodligen inkluderar hon mediatorer och tonförändringar i sitt uttalande "ingen riktig kadens".) Detta hörs mycket fint i hennes tolkning av Silver's Moonrays.

Ljudmaterialet i de tre ackorden är lämpligt för improvisation.

Röster

Överdrivna tredje tungor märks i hennes röst som leder.

Predikanten
Musiknoter inaktiveras tillfälligt, se Hjälp: Notation .

Uppsvinget har C7 som ett ackord, men det visas bara på den tredje takten. (Detta kvasi-modala spel är intressant med tanke på det faktum att hon spelade med unga Coltrane .)

Månstrålar
Musiknoter inaktiveras tillfälligt, se Hjälp: Notation .

tolkning

En av hennes stora styrkor är karaktären hon vet hur man ger repertoarstycken. Hon tolkar stycket Slakt på Tenth Avenue i en kuslig, dramatisk, filmisk stämning. Autumn Leaves tolkar det med en sorglös lekfullhet.

På deras skiva "Sweet Soul" kan du höra påverkan av en formativ tidsålder. Jazzmusik som amerikansk kultur - i samband med underhållning, underhållning, industri och handel ( Tin Pan Alley ) - får Shirley Scott att ständigt korsa dessa olika element.

Diskografiska anteckningar

webb-länkar

Individuella bevis

  1. John Coltrane Biografi
  2. a b c d NPR Jazzpiano med Marian McPartland
  3. ^ Shirley-scott-på-piano-jazz
  4. [1]