Roman Opałka

Roman Opalka, 1995

Roman Opałka (född skrevs den augusti den 27, 1931 i Hocquincourt , † skrevs den augusti 6, 2011 i Rom , Italien ) var en fransk - polsk konstnär som handlade konstnärligt frågan om temporalitet i sitt arbete . I konsthistoria tilldelas hans arbete vanligtvis konceptuell konst .

Liv

Opalka föddes i Picardie i norra Frankrike . När han var fyra år flyttade hans föräldrar med honom till Polen 1935 . Under andra världskriget deporterades hans familj till Tyskland , men strax före krigets slut befriades de av amerikanska soldater, återfördes till Frankrike och återvände slutligen till Polen 1946.

Vid 16 års ålder började Opalka en lärling som tryckeri i Wałbrzych, Nedre Schlesien . Från 1949 gick han äntligen på konstskolan i Łódź och från 1951 till 1956 konstakademin i Warszawa . Under denna tid träffade han också sin första fru, Alina Piekarczyk.

Hans lärare inkluderade målaren Władysław Strzemiński , som introducerade den unga Opalka till samtida avantgardekonst. I mitten av 1960-talet inledde Opalka en serie bilder med ”1965/1 - ∞” där endast på varandra följande siffror kunde ses. Varje dag efter att ha arbetat med dessa bilder togs ett fotografi framför anläggningen. När Opalka grundade bilderna i denna serie, tände den kontinuerligt färgen som användes med en liten mängd med vit. Resultatet blev en konstnärlig "dagbok" som skulle avslutas med en tom bild strax före konstnärens död. Med detta verk var Opalka, som bodde i Bazérac i södra Frankrike sedan 1977 tillsammans med sin partner Marie-Madeleine Gazeau, representerad på många internationella utställningar, inklusive 1977 vid documenta 6 i Kassel .

1993 fick Opalka Goslarer Kaiserring , 2002 tilldelades han Gerhard Altenbourg-priset .

Upp till 1 200 000 dollar har betalats för oljemålningar Opalkas på konstmarknaden.

växt

Efter några försök i konstruktivismens och abstrakt målningstradition på 1940- och 1950-talet hittade Opalka en lösning på vad han trodde var det grundläggande problemet med den moderna konstnärliga avantgarden (återförening av konst och liv) i ett verk som han "1965/1 - ∞" kallas.

1965/1 - ∞

Med blotta ögat skrev Opalka siffran "1" i det övre vänstra hörnet på en specialtillagad duk 1965 med titanvit färg och den minsta tillgängliga penseln på en mörk bakgrund och började så här, från vänster till höger och enligt skrivriktning som är vanligt i latinskt skrift fortsätter att räknas från topp till botten mot oändlighet. Storleken på teckensnittet motsvarar främst dukens storlek och struktur. I början av sitt projekt fäste konstnären stor vikt vid denna viktiga komponent - den individuella duken, som Opalka hädanefter kallade "detalj" enligt hans uppfattning. Efter att ha använt dukar av samma storlek (196 × 135 cm), inledningsvis med oförändrad mörkgrå bakgrund, började han ljusare bakgrunden från "detalj" till "detalj" 1972 genom att lägga till en procent mer vit. På detta sätt lyckades han stärka det progressiva inslaget i sin konstnärliga verksamhet utöver den kontinuerliga räkningen: Inte bara de numeriska värdena i Opalkas verk blir högre och högre, bilderna blir också ljusare och ljusare. När han dog skapades 233 "detaljer" upp till antalet 5 607 249.

Bandinspelningar

Opals verk fick en mycket avgörande dimension när konstnären började tala respektive skrivna nummer och spela in sitt tal på en ljudbärare. Talet och skrivandet ägde rum helt samtidigt, varigenom konstnären hyses av det faktum att hans polska modersmål återger siffrorna exakt i siffrans ordning. Dessa poster har fått betydelse, särskilt i senare tider, eftersom duken där Opalka skrev sina nummer med vit färg blev allt ljusare och siffrorna blev mer och mer osynliga.

Självporträtt

Roman Opalka, porträtterad av Lothar Wolleh i ”Självporträttet”

Opalka började väldigt tidigt att ta ett fotografiskt självporträtt i slutet av varje arbetsdag : Bär alltid samma kläder - konstnären hade på sig en enkel vit skjorta - under samma ljusförhållanden, med alltid samma, helst "neutrala" ansiktsbehandling uttryck, han fotograferade sig med en av dem en självutlösare utrustad kamera framför skärmen han just hade arbetat med.

Arbetssätt

Opalka doppade sin pensel - som nämnts använde han alltid den minsta borsten som finns i konsttillbehör (nr 0) - bara när han hade skrivit ett nummer. Slutet på ett nummer är så att säga det minsta snittet som, som konstnären sa, en ökad "spänning" byggs upp. Ytterligare nedskärningar är det sista numret på en dag, en "detalj" eller ett särskilt slående nummer (t.ex. 9999). Efter att ha slutfört "detaljen", markerades den använda borsten med det första och sista numret som kördes med den och behölls. Det är därför inte bara ett verktyg utan en viss del av Opalkas livsverk. Opalka levde med sitt arbete: det tillät honom inte långvariga avbrott i sitt arbete, precis som man inte riktigt kan avbryta livet. Om konstnären ville åka på en resa avslutade han först den "detalj" som han arbetade med och startade sedan en "resekarta" som också var fast i storlek, som han i sin tur bara avslutade med en "detalj" med kontinuerlig räknar för att börja. Annars försökte han vara nära sitt arbete. Opalka separerade inte studion och bostadsorten. Så hans liv förblev i största möjliga harmoni med hans arbete.

Kataloger

  • Roman Opalka 1965/1-∞, Trace of Time , publicerad av Neues Museum Weserburg Bremen, Musée d'Art Moderne de la Ville de Paris, Städtische Galerie im Lenbachhaus, München (1992–1993). Museum of the 20th Century, Wien (1993), med CD. Bremen 1992 (öppen), ISBN 3-928761-03-X
  • Roman Opalka . För utmärkelsen av Goslarer Kaiserring den 23 oktober 1993 och för utställningen i Mönchehaus-Museum für Moderne Kunst Goslar. Redigerad av kulturområdet i staden Goslar. Goslar 1993.
  • Opalka 1965/1 - oändlig . Neue Nationalgalerie och Neuer Berliner Kunstverein, 8 april - 26 juni 1994. Redigerad av Britta Schmitz, Berlin 1994, ISBN 3-88609-329-8

litteratur

  • Thomas Deecke: Roman Opałka - Det levda ögonblicket - Detta verk är skapat för att bättre förstå livet i AEIUO periodico trimestrale diretta di Bruno Cora, nr 20–22, s. 77 ff, Rom 1987,
  • Roman Opalka: Anti-Sisyphus (självbiografi). Med en kritisk apparat från Christian Schlatter. Översatt av Hubertus von Gemmingen . Stuttgart: Cantz 1994, ISBN 3-89322-277-4 .
  • Thomas Deecke: Jag formar tiden, inte ögonblicket! . I: Critical Lexicon of Contemporary Art , Vol. 15. München: Kindl 1991.
  • Friedhelm Mennekes , Franz Joseph van der Grinten (red.): Kontemplation och abstraktion. Hantera ett ämne för samtida konst . Stuttgart: KBW 1987, ISBN 3-460-32471-6 , s. 133-147.
  • Marco A. Sorace: Temporalitet och affektivitet. Roman Opalkas konst ur ett livsfenomenologiskt perspektiv . I: Günter Funke, Rolf Kühn , Renate Stachura (red.): Existentiell analys och livsfenomenologi. Alber, Freiburg im Breisgau / München 2006, ISBN 978-3-495-48162-2 , s. 109-131.
  • Heinz-Norbert Jocks: örat på brottsplatsen, Heinz-Norbert Jocks i samtal med Gotthard Graubner, Heinz Mack, Roman Opalka, Otto Piene och Günther Uecker . Hatje Cantz, Ostfildern 2009, ISBN 978-3-7757-2509-5 .

webb-länkar

Individuella bevis

  1. ^ Konceptkonstnären Roman Opalka har dött. I: news.orf.at. 6 augusti 2011, nås 22 oktober 2017 .
  2. ↑ https://www.lepoint.fr/culture/deces-du-peintre-polonais-roman-opalka-06-08-2011-1360235_3.php
  3. ↑ Information på webbplatsen för ett globalt aktivt auktionshus , besökt den 7 augusti 2011.
personlig information
EFTERNAMN Opałka, roman
KORT BESKRIVNING Fransk-polsk konstnär
FÖDELSEDATUM 27 augusti 1931
FÖDELSEORT Hocquincourt
DÖDSDATUM 6 augusti 2011
DÖDSPLATS Rom , Italien