Octet (musik)
|
Musikensembler efter antal personer |
|---|
|
Duet / Duo Terzett / Trio Quartet Quintet Sextet Septet Octet Nonet Decet ... Orchestra / Choir |
En oktett (från latin octo : "åtta") är en grupp med åtta artister eller en komposition för en sådan grupp. Verket Octet utvecklades inte förrän på 1800-talet.
I grund och botten är oktetter för alla uppställningar av åtta musiker tänkbara. Vissa instrument användes dock oftare och bildade sin egen tradition.
Homogena uppställningar
Åtta strängar
Även om en stor grupp musiker får ljud genom att använda ett djupt basinstrument har användningen av två stråkkvartetter (dvs. fyra fioler, två violer och två cellor) etablerat sig för en ren strängensemble, eftersom denna kombination är den lättast tillgängliga. Följande kompositörer har skrivit strängoktetter i ovannämnda poäng: Felix Mendelssohn Bartholdy (Es-dur op.20), Woldemar Bargiel (C-moll op.15a), Joachim Raff (C-dur op.176), Max Bruch (1920), George Enescu (C dur op.7), Niels Gade (op.17), Johan Svendsen (op.3), Reinhold Moritzewitsch Glière ( op.5 ) och Dmitri Shostakowitsch (op.11).
Dubbel kvartett
Dubbelkvartetten är en speciell form av oktetten, där tvåkorens sammansättning av två lika gjutna kvartetter är utformad i form av komposition. Ludwig Spohr skrev fyra sådana verk för två stråkkvartetter (i d-moll op. 65, Es-dur op. 77, e-moll op. 87, g-moll op. 136); Han såg här "uppgiften [...] att låta två kvartetter sitta bredvid varandra framföra ett musikstycke, men ofta växla och utföra de två kvartetterna på samma sätt som dubbelkor och spara åtta delar bara för delar av kompositionen. " Här följde han ett förslag av Andreas Romberg , vars dubbelkvartett har förblivit oavslutad.
Åtta blåsinstrument
Joseph Haydn , Wolfgang Amadeus Mozart och Ludwig van Beethoven skrev redan verk för åtta delar blåsor, som, så kallad harmonimusik , kan tilldelas genre divertimento eller serenade och därför inte kallades "oktetter" av dem. Från en gammal orkestertradition är instrumenten här för det mesta dubbelt gjutna (ungefär två obo, klarinetter, horn och fagott vardera); en dubbelkorbehandling av instrumenten (som i dubbelkvartetten) är mycket sällsynt.
Igor Stravinsky skrev sin oktett för flöjt, klarinett, två fagott, två trumpeter och två tromboner i en liknande uppställning 1923 .
Samma instrument
Möjligheten att skriva en fyrdelssats och ha två delar i varje del, men dela upp den som önskat, har alltid lett till en viss preferens hos de åtta delade musikerna när samma instrument ska skrivas för en större grupp. Under 1900- och 21-talet skapades till exempel verk för åtta cellos, åtta horn, åtta fagottar och åtta kontrabaser samt ensembler med motsvarande nummer.
Blandade uppställningar
Många verk för åtta musiker sätter ihop en sträng och ett blåsavsnitt och lägger ofta till ett polyfoniskt spelbart instrument som piano, harpa eller trummor för att kunna leda tre olika klingor mot varandra. Två sådana rollbesättningar har visat sig vara särskilt inflytelserika:
Schubert medverkande
Förmodligen det viktigaste klassiska arbetet med en kammarmusik med åtta musiker är oktetten i F dur op. 166 av Franz Schubert från 1824 för två fioler, altfiol, cello, kontrabas, klarinett, horn och fagott. Tillsammans med den mycket lika gjutna septetten av Ludwig van Beethoven , bildar den en separat linje av tradition i rollerna; Självklart, denna instrumentella kombinationserbjudanden särskilt rika möjligheter, eftersom det idealiskt tvingar den grundläggande ljudet av klassisk orkester tillsammans med kammarmusik stråkkvartett tradition.
Kompositörer har upprepade gånger skrivit verk i denna eller något modifierade poängsättning, inklusive en oktett i E-dur op.32 för klarinett, två horn, fiol, två violer, violoncello och kontrabas av Louis Spohr 1813 och Ferdinand Ries ( oktett i F-moll , opus 128 , med piano istället för andra violin), 1958 Paul Hindemith ( ”Octet” , med två violer istället för två violer), 1969 Iannis Xenakis ( “Anaktoria” ) och 1977 Michael Denhoff ( “O Orpheus sjunger” ).
"Octandre" -besättning
1923 skrev Edgar Varèse med "Octandre" en komposition, ockuperade helt enkelt alla instrument: flöjt, klarinett, obo, fagott, horn, trumpet, trombon och kontrabas. När det gäller ljudet är det inte irriterande att kontrabas inte är ett blåsinstrument; Detta tillvägagångssätt har också gett upphov till sin egen rolltradition. Exempel är "Epei" av Iannis Xenakis (men endast för sex musiker) och "Eight" av John Cage (1991) (med tuba istället för kontrabas).
Många storskaliga kammarmusikverk av New Music är skrivna för en instrumentering av sju soloblåsare och en stråkkvintett (ibland med ett extra piano eller slagverk); sådana yrken kan ses som synteser av oktandertyp och Schubert-typ.
jazz
Naturligtvis finns det också ensembler med åtta medlemmar utanför klassisk och ny musik. Men bara i jazz verkar uppställningen så viktigt att grupper vanligtvis namnger sig efter antalet medlemmar. Ett åtta medlemmars band kan betraktas som ovanligt stort, så att dessa av ekonomiska skäl förblev ganska tillfälliga fenomen (exempel finns i George Coleman , David Murray , Slide Hampton , Dave Pell , Gerry Mulligan , Tubby Hayes och andra).
I sina inspelningar Free Jazz: A Collective Improvisation från 1960 använde Ornette Coleman en dubbelrytmsektion och kallade därför sin uppställning för en ”dubbel kvartett” (två kvartetter bestående av trumpet, reedinstrument, bas och trummor). De två kvartetterna är åtskilda i stereopanorama, men placeras annars inte på något sätt.
Kormusik
Åtta delar sångmusik finns i vissa professionella ensembler, som Swingle Singers eller University of California Men's Octet . Eftersom det finns relativt lite sångmusik med åtta delar så sjunger vanligtvis grupper på åtta sångare vanligtvis bara fyra delar; därför kallar åtta medlemmar - och ibland mycket större - sångensembler ofta sig själva som "dubbelkvartett". Således har termen här en helt annan betydelse än i instrumental musik.
litteratur
- Michael Wackerbauer: sextett, dubbelkvartett och oktett. Studier av storskalig kammarmusik för stråkar under 1800-talet (Regensburger Studien zur Musikgeschichte [1] , Vol. 6), Tutzing 2008, ISBN 978-3-7952-1121-9