Nan Hoover

Nan Hoover, 2007
FLORA av Nan Hoover, CCA Glasgow, 2007
Nan Hoover i videostudion vid Düsseldorfs konstakademi 1991
"The Ls", installation i Hardenberg tågstation, Nederländerna, 1990

Nan Hoover (född 12 maj 1931 i New York City ; † 9 juni 2008 i Berlin ) är en av pionjärerna inom internationell ljus-, video- och performance. Hennes tidiga verk formades av surrealismmålning . Sedan början av 1970-talet har hon i sina föreställningar, videoverk och ljusinstallationer närmat sig ett minimalistiskt formellt språk baserat på reduktion och reflektion, där tiden tolkas och görs medveten genom extrema långsamhet och rymd genom mediet. av ljus. Sedan dess har det gjort sig ett namn runt om i världen med utställningar, föreställningar och ljusinstallationer i internationella museer, utställningshallar och i offentliga utrymmen. 1977 deltog hon i den sjätte och 1987 den åttonde dokumenten i Kassel. 1986 var hon lektor vid San Francisco Art Institute , 1986–1996 professor vid Kunstakademie Düsseldorf och 1998–1999 professor vid Gerrit Rietveld Academie Amsterdam.

liv och arbete

Nan Hoover bestämde sig för att bli konstnär under de nya åren efter den stora börskraschen i New York . Beslutet mellan dans och måleri gick till förmån för målning, ett medium där hon kunde utvärdera sin egen kreativitet oavsett yttre förhållanden.

Efter att ha studerat vid Corcoran College of Art and Design i Washington, DC , arbetade hon som målare, först i Washington och senare i New York. Hoovers konst hade lite att göra med den tidens abstrakta expressionism och de heta diskussionerna om den i konstscenen i New York. Hennes intresse för människokroppen och människans psykologi var för stort. Hon var också intresserad av ljusets hemligheter, som hon blivit nyfiken på genom Rembrandt van Rijn , vars oljestudier fascinerade henne om och om igen under sina besök på Washington National Gallery of Art .

Omvälvningarna på 1960-talet, då Minimal Art , Anti-Form och Conceptual Art kom fram snabbt i New Yorks konstscen , hade ursprungligen inget märkbart inflytande på Hoovers figurativa, surrealistiska konstverk. Beslutet 1969 att flytta till Amsterdam kan ändå ha uppstått från behovet av att fortsätta sitt eget konstnärliga arbete, som var så annorlunda än hela New York på den tiden, på en plats med en mer gynnsam miljö. Det borde då vara Amsterdam, av alla platser, där hon först kom i kontakt med en videokamera genom sin andra man Richard Hefti, där hon överförde intresset för dans som hade legat i vila sedan barndomen till prestationsmediet, där hon hittade fotografering och ljuskonst och där hon gjorde nästan 40 år gammal, vågade en ny början, där hon kunde förbli trogen mot bekymmerna om att komma närmare människofiguren och dess psykologi, men där hon lyckades översätta denna oro in i ett samtida konstnärligt språk med nya medel.

Video- och performance-artisten, som snart också fick nederländskt medborgarskap, fick snabb framgång på 1970- och 1980-talet: 1977 blev hon inbjuden av Manfred Schneckenburger till documenta 6 i Kassel , och samma år gjorde hon språnget till en videopresentation Museum of Modern Art i New York och 1980 fick hon inbjudan från den tyska akademiska utbytestjänsten för ett artist-in-residence-bidrag i Berlin . Där skapades filmen "Doors", där Hoover tolkar steget från New York till Berlin som en metafor för att gå genom en dörr och som ett grundläggande tema för att komma och gå, av förändring och rörelse, övergång och initiering. Handen som upprepade gånger tar tag i handtaget i sekvenserna av den här filmen och trycker ner den kan också läsas som en symbol för steget från målning till video, bort från att skapa ljuset på skärmen och mot att använda ljuset från platsen bakom kamera. I framtiden visade till och med hoover inspelade videor med bara en enda tagning ofta en del av kroppen (fingrar, ansikte, silhuett) som rörde sig mellan ljus och mörk. Hoover använde kontrollskärmen under videoinspelningen för att observera vad hon gjorde. Utan avbrott eller senare videoredigering "målade" hon en (mest långsamt) rörlig bild med sin kropp eller med transparent papper och ljuskällor. Senare talade hon om fotografering, video och ljus som olika "borstar" för sitt arbete.

1984 deltog Hoover i Biennale di Venezia och 1986 blev hon professor i videokonst vid Düsseldorfs konstakademi . Sedan 1990-talet har hon realiserat spektakulära inomhus- och utomhusljusinstallationer, inklusive "Die Spur des Lichtes" 1991 framför Glyptothek i München , "in / ut" 1993 i Düsseldorf, "Rörelse från endera riktningen" 1995 i konst- och utställningshallen i Förbundsrepubliken Tyskland i Bonn, "Movement in Light" 1997 framför Wiesbaden Museum och "Art in Castles" 1997 i Kasteel Huis Bergh i 's-Heerenberg i Nederländerna. 2002 och 2003 deltog Hoover i Lüdenscheid-ljusvägarna .

Hoover kombinerade ofta sina ljusinstallationer, varav några var interaktiva, med föreställningar där hon rörde sig långsamt och med en tidsfördröjning genom sina egna arrangemang av svarta kuber och dolda strålkastare, med hennes kropp som absorberar ljuset i remsor och kastar tillbaka det i mörker. På detta sätt blev hon en mästare i att göra ljus, den vanligaste av alla fysiska processer, påtaglig. Besökarna på hennes ljusinstallationer blev mer och mer uppfattare och tog steget från omedvetet till medvetet att absorbera vad Hoovers målning med ljusmediet kan utlösa i oss när det gäller associering och känslor. Om denna skillnad mellan att se och uppfatta förklarade Hoover själv: "Det är inte så viktigt hur vi ser på en sak, men hur vi uppfattar det - det kan hända inom en sekund, men med en efterverkan över årtionden eller ett helt liv "(citerad efter: Night Letters, Köln: Salon Verlag, 2000). På tal med den holländska kuratorn och konstkritikern Rob Perrée tillade hon: "Jag vill stimulera betraktarens fantasi. Jag vill skapa en dialog med honom. Dialog innebär att jag är noga med att inte berätta för tittaren," det här är en kopp te . ' Istället säger jag: 'Vad tror du, kan det här vara en kopp te?' När det gäller perception måste fantasin sättas i rörelse för att ta reda på vad du faktiskt ser. När något presenteras mycket konkret finns det inget behov av att aktivera den fantasin "(citerad från: Rob Perrée, Dialog. Om Nan Hoover, Köln: Salon Verlag, 2001). Från 1998 till 1999 ledde Nan Hoover multimediaklassen vid Gerrit Rietveld Academie i Amsterdam. Sedan 2005 bodde och arbetade hon i Berlin i trädgårdsstaden Atlantic . 2008 dog hon i Berlin. Den konstnärliga fastighetsadministrationen ligger hos Nan Hoover Foundation i samarbete med Sebastian Fath Contemporary-galleriet i Mannheim. Nan Hoovers verk "Desert" (1985), "Halfsleep" (1984), "Projections" (1981) och "Returning to Fuji" (1984) är bland andra. i arkivet för Imai - inter media art institute . Effekten "hum störande" som Hoover specifikt använde i "Återvänd till Fuji" presenteras som ett exempel i kompendiet för bildstörningar i analog video (2013).

Utställningar

Nan Hoovers verk har utställts i Museum of Modern Art i New York City, Stedelijk Museum i Amsterdam, Kunstmuseum Bern , Neue Pinakothek i München, Konst- och utställningshallen i Förbundsrepubliken Tyskland i Bonn, Kunsthaus Zürich , Museum Wiesbaden och utställt i Kunsthalle Darmstadt . Hon deltog också med verk på documenta 6 och 8 och Venedigbiennalen .

Utställningar 2008–2016

(G = gruppvisning, C = katalog)

  • 2016
    • Stasis and Latenz, Symposium, Art Academy Düsseldorf, 28-30 januari 2016 (G)
  • 2015
    • Nan Hoover, Akademie-Galerie - Die Neue Sammlung, Düsseldorf, 22 oktober 2015 - 17 januari 2016
    • Nan Hoover (1931-2008). Tid, natur, ljus, Västkustens museumskonst, Alkersum på Föhr, 19 juli 2015 - 10 januari 2016
    • 20: e Galleridagarna Mannheim, Mannheimer Kunstverein, 27-29 mars 2015 (G)
  • 2014
    • tidsrymd tystnadsljus - påverkan av Nan Hoover, PuntWG, Amsterdam, 20 september - 20 oktober 2014 (G)
    • Senast sett Entering the Biltmore, South London Gallery, London, 26 juni - 14 september 2014 (G)
  • 2013
    • Bilder av en oändlig film, Museum of Modern Art, New York, 7 september 2013 - 2 mars 2014 (G)
    • Re.act. Feminism, Akademie der Künste Berlin, 21 juni - 18 augusti 2013 (G)
    • Illusoriska landskap av Nan Hoover, National Center for Contemporary Arts, Moskva, 21 januari - 4 februari, 2013
  • 2012
    • Stor bild III (scener / figurer), Kunstsammlung Nordrhein-Westfalen, K 21, Düsseldorf, 14 april 2012 - 27 januari 2013 (G)
    • Ge mig din hand, Art Foyer från DZ Bank Frankfurt am Main, 13 april - 2 juni 2012 (G, C)
    • Bilder mot mörkret. Videokonst från imai-arkivet vid KIT, Kunst im Tunnel, Düsseldorf, 28 april - 24 juni 2012 (G)
    • Kalejdoskop av Stillahavstiden, Los Angeles och San Francisco, 21/22. Januari och 27/28. Januari 2012 (G)
  • 2011
    • Big Picture II (tidszoner), Kunstsammlung Nordrhein-Westfalen, K 21, Düsseldorf, 9 december 2011 - 1 april 2012 (G)
    • Exchange and Evolution: Worldwide Video Long Beach 1974–1999, Long Beach Museum of Art, Kalifornien, 7 oktober 2011 - 12 februari 2012 (G, C)
    • Att överföra eller transformera, Nederländska Media Art Institute (NIMK), Amsterdam, 6 december 2011
    • Inspirerad av Nan Hoover. Ett omfattande program som lyfter fram Nan Hoovers arbete och nytt arbete inspirerat av Nan Hoover, Nederländska mediekonstinstitutet (NIMK), Amsterdam, i samarbete med Nan Hoover Foundation, 2./3. December 2011 (G)
    • Cine Sonic Nan Hoover och Banabilla, Netherlands Media Art Institute (NIMK), Amsterdam, 2 december 2011
    • Landscape Program, Public Art Screens, Stavanger, 1 november 2011 - 31 december 2011 (G)
    • Uppfinningen av verkligheten - fotografi vid Düsseldorfs konstakademi från 1970 till idag, Akademie-Galerie, Düsseldorf, 16 september 2011 - 5 februari 2012 (G, C)
    • Cine Sonic Nan Hoover och Banabilla, Goethe-Institut, Amsterdam, 9 september 2011
    • Nan Hoover - Out of the Ordinary, Sebastian Fath Contemporary, Mannheim, 14-28 maj, 2011
  • 2010
    • Synvinkel på samlingen: Acts of Presence, Musée d'Art Contemporain de Montréal, Montréal, 4 november 2010 - 31 mars 2011 (G)
    • Hyllning till Nan Hoover, Onomato Association Düsseldorf, Düsseldorf, maj 2010
    • Schwarz und Weiss, Mannheimer Kunstverein och Sebastian Fath Contemporary, Mannheim, 7 - 9 maj 2010 (G)
    • Rörelse i ljus, Camden Arts Centre, London, 7 oktober 2010
    • Ljus och skugga, Sebastian Fath Contemporary, Mannheim 15 januari - 13 februari 2010 (G)
  • 2009
    • Spela in igen! 40 Years of Videokunst.de Part 2, Center for Art and Media Technology (ZKM), Karlsruhe, 17 juli - 6 september 2009 (G, C)
    • Nan Hoover: "Jag är målare". Tidiga videoverk och sena tryckverk, Soledad Senile Gallery, Amsterdam, 4 april - 17 maj 2009
    • Ars Luminosa VI Lichtgestalten: Skuggvarelser, konstutrymme, Akademin för stiftet Rottenburg-Stuttgart, Stuttgart, 25 oktober 2009 - 24 januari 2010 (G)
    • Nan Hoover - Lightscapes, Centrum Kunstlicht in de Kunst, Eindhoven, 17 februari - 19 maj 2009
    • Djupt norr. Transmediale 09, House of World Cultures, Berlin, 27 januari - 1 februari 2009 (G)
    • Videolounge 2009, Galerie Dieter Reitz, Berlin, 2009
    • Fluchten, konstnärsföreningen Walkmühle, Wiesbaden, 16 maj - 28 juni 2009 (G)
    • Rörelse i ljus, Dutch Art Institute, University Twente, Twente, 2009
    • Overzicht 35 jaar beeldende konstfestivaler i Arnhem, Museum voor Moderne Kunst, Arnhem, 12 september - 24 oktober 2009 (G)
  • 2008
    • Nan Hoover. Foto- och videoverk 1981–2007, Museum Villa Rot, Burgrieden- Rot, 2 november - 18 januari 2009
    • Nan Hoover. Senaste fotografier och teckningar, Suzanne Biederberg Gallery, Amsterdam, 8 november - 6 december 2008
    • Nan Hoover. Ritning, skulptur, video, Galerie Dieter Reitz, Berlin, 25 september - 8 november 2008
    • Breeze, Nelson-Freeman Gallery, Paris, 20 september - 31 oktober 2008 (G)
    • Möte Nan Hoover. Presentation av ett videoporträtt av Sam Schoenbaum, Kunstakademie Düsseldorf, 23 oktober 2008
    • Museum Wiesbaden, 30 oktober 2008
    • Uit de Tijd, De Service Garage, Amsterdam, 24 september - 19 oktober 2008 (G)
    • Nan Hoover. Gester, Sebastian Fath Contemporary, Mannheim, 2008
    • Nan Hoover och Bill Viola. Some Times, Museum der Moderne, Salzburg, 20 mars - 6 juli 2008
    • Nan Hoover, XRAY Gallery, Lubon, Polen, 22 oktober 2007 - 22 oktober 2008

För utställningar fram till 2007, se www.nan-hoover.com

Föreställningar (urval)

  • 1976-1977 videoprestanda
  • Lätt föreställning 1976 i Berlin
  • 1978-rörelse i mörker
  • 1979-framsteg
  • 1981 Dörrar i Stuttgart
  • 1981 Performance Eins, i Berlin

Utmärkelser

webb-länkar

Commons : Nan Hoover  - samling av bilder, videor och ljudfiler

Individuella bevis

  1. ↑ Nan Hoover valde grupputställningar
  2. ↑ imai Foundation, Düsseldorf, online-katalog (nås den 6 februari 2013 16:08)
  3. ↑ Swiss Institute for Art Research : Compendium of Image Disturbances in Analog Video , Scheidegger & Spiess, Zürich 2013, s. 54–55, 244–245, 248, ISBN 978-3-8758-5184-7 .
  4. ^ Inträde på Hoover, Nan i DAAD: s Berlin-konstnärsprogram.
personlig information
EFTERNAMN Hoover, Nan
ALTERNATIVA NAMN Hoover, Nancy (riktigt namn)
KORT BESKRIVNING Amerikansk och holländsk mediekonstnär, videokonstnär, artist, ljuskonstnär, målare, föredragande, fotograf
FÖDELSEDATUM 12 maj 1931
FÖDELSEORT New York City
DÖDSDATUM 9 juni 2008
DÖDSPLATS Berlin