Natt och dimma (film)

Film
Tysk titel natt och dimma
Originaltitel Nuit et brouillard
Produktionsland Frankrike
originalspråk Franska
Utgivningsår 1956
längd 32 minuter
stång
Direktör Alain Resnais
manus Alain Resnais, kommentar av Jean Cayrol
produktion Anatole Dauman
Samy Halfon
Philippe Lifchitz
musik Hanns Eisler
kamera Ghislain Cloquet
Sacha Vierny
skära Alain Resnais
ockupation

Nacht und Nebel (Originaltitel: Nuit et brouillard ), en fransk film, är en dokumentär om de tyska koncentrationslägren , särskilt koncentrationslägret Auschwitz-Birkenau och Förintelsen under nazistregimen . Filmen producerades 1955 av Anatole Dauman på initiativ av historikerna Olga Wormser och Henri Michel . Regisserad av Alain Resnais . Filmmusiken komponerades av Hanns Eisler .

Tillväxt

Initiativet till dokumentären går tillbaka till Réseau de Souvenir , en sammanslutning av tidigare deporterade från det franska motståndet som grundades 1952 , och som ägnades åt att hålla minnet av deportationerna vid liv . På 1950 -talet kämpade Réseau de Souvenir för en minnesdag för deportationerna, "Journée du Souvenir de la Déportation", och för uppförandet av ett minnesmärke, "Memorial des Martyrs de la Deportation i Paris". Historikerna Henri Michel och Olga Wormser publicerade Tragédie de la Déportation på uppdrag av Réseau de Souvenir, en antologi med ögonvittnesberättelser för deporterade. För att nå unga människor bör äntligen en dokumentärfilm med arbetstiteln Résistance et Déportation göras. I november 1954 tillkännagav Wormser och Michel planen vid öppnandet av utställningen Résistance, Liberation, Déportation . Michel kontaktade producenten Anatole Dauman, som först kontaktade Nicole Vedrès och sedan Alain Resnais.

För filmen skulle arkivmaterial, dokument och diagram kombineras å ena sidan med filminspelningar på plats i Struthof, Mauthausen, Auschwitz-Birkenau och Majdanek. I slutändan, med avsevärt ekonomiskt stöd från den polska regeringen, spelades filmen bara in Auschwitz-Birkenau och Majdanek. De historiska inspelningarna erhölls huvudsakligen från polska arkiv och från samlingar av Centre de documentation juive contemporaine . Inspelningar av frigörelsen av koncentrationslägret Bergen-Belsen kom från nederländska arkiv. Wormser och Michel fungerade som historiska rådgivare. De skrev också den första sammanfattningen baserat på uppfattningen av deras antologi. Resnais skrev ett manus i nära samarbete med Wormser.

Redan från början insisterade Alain Resnais på att göra filmen med författaren, motståndskämpen mot nationalsocialismen och före detta fången i koncentrationslägret Mauthausen-Gusen, Jean Cayrol. År 1945 publicerade han en diktsamling under titeln Poemes de la Nuit et du brouillard (översatt till tyska: Nattens och dimmanas dikter ), där han bearbetade sin tid i motståndet och i koncentrationslägret. Cayrol skrev kommentaren. I den tyska versionen var Paul Celan ansvarig för texterna. I filmen använde Resnais veckovisa nyhetsdokument från de allierade under befrielsen av Auschwitz och andra koncentrationsläger . Dessutom gjorde han en resa till Auschwitz och tog färgskott med sin kameraman Sacha Vierny för att kontrastera dem med de svartvita skotten på nyhetsbilderna. De tog in det sönderfallande staketet och rasande byggnader. ”De filmade gräset som nu växte mellan spåren, elektriska stängselns rostiga taggtråd, sprickorna i betongväggarna i gaskamrarna och framför allt bergen av skor och glasögon för de mördade - inklusive bergen i hår som gavs till dem klippte av för att göra filtfiltar av det. Dessa bilder möjliggjorde det som ingen fantasi hade kunnat göra tidigare: föreställde sig miljontals människors död. Bilderna av likens berg lämnade publiken mållös och bedövad, men bilderna av glasögonramarna rörde dem. "

Konstnärlig form

Nuit et Brouillard varar 32 minuter och skördetröskor dokumentära inspelningar och arkivmaterial i svart och vitt med färgsekvenser som visar sönderfallande Auschwitz-Birkenau förintelseläger från 1955. Båda representationsnivåerna är tekniskt exakta och relaterade till varandra i kontrapuntala termer.

Hanns Eislers filmmusik spökar och samordnas med bildsekvenserna i svartvitt och färg. Eislers inspiration för musik var monologen av Horatios från Hamlet , som han i Karl Kraus -dom hade läst från 1919

De färgade bildsekvenserna är underlagda med en text av den franska författaren Jean Cayrol . Han anslöt sig till den franska motståndsrörelsen 1940, fängslades 1943 och deporterades till koncentrationslägret Mauthausen . Hans poetiska monolog påminner om koncentrationslägernas vardag, tortyr, förnedring, terror och utrotning som upplevs där. Den tyska översättningen är av Paul Celan ; den avviker ibland från originalet av poetiska skäl och förblev den enda tryckta versionen i decennier. Texten talades av Kurt Glass. Det fanns också en DDR -version av filmen, vars översättning gjordes av Henryk Keisch , talad av Raimund Schelcher. Den franska filmtexten trycktes inte förrän 1997.

Den franska regeringen hade verkställt att originalbilder från Pithiviers -lägret måste manipuleras. En fransk polis som bevakade de judiska fångarna som var avsedda att deporteras till Auschwitz, som tydligt kände igen hans uniform, fick svartas ut i bildkanten. Detta motsvarade den franska regeringslinjen fram till 1990 -talet för att förneka ett aktivt samarbete av deltagande i Förintelsen som ägde rum under den tyska ockupationen .

Prestationshistorik

Mer än tio år efter slutet av andra världskriget - mitt under det kalla kriget - var filmen klar i december 1955. Representanter för den tyska ambassaden såg honom i förväg vid en privat föreställning i Paris. Producenten fann hennes reaktion på filmen "isig". I januari 1956 mottog detta det franska Jean Vigo -priset och nominerades i mars enhälligt som ett franskt bidrag till filmfestivalen i Cannes i april.

Därefter krävde förbundsregeringen i ett brev från den tyska ambassadören von Maltzahn i Paris till den franska utrikesministern Christian Pineau att kandidaturen skulle avfärdas : I princip var det inget fel med den filmiska representationen av nazistbrott; men enligt festivalens regler bör filmerna i Cannes bidra till vänskap mellan folk och inte kränka landskänslan. Denna film kommer att förgifta atmosfären mellan fransmännen och tyskarna och skada Förbundsrepublikens rykte. Filmfestivalen i Cannes är därför inte det lämpliga forumet för en sådan film. Eftersom vanliga tittare inte kan skilja mellan nazistregimens kriminella ledare och dagens Tyskland.

Som ett resultat raderade den franska urvalskommittén för filmfestivalen filmen den 7 april 1956 från sin lista med förslag. Detta utlöste pågående protester i såväl Frankrike som i Förbundsrepubliken. En passionerad offentlig debatt följde i månader. I Frankrike intog organisationer av motståndsmän och deporterade och kulturlivets personligheter som Jean Cayrol en kritisk ståndpunkt; Bernard Blier frågade den ansvariga handelsministern, Maurice Lemaire, om information om den tyska inblandningen, som sedan tillät demonstrationen utanför programmet den 29 april i Cannes, inför ”National Memorial of Remembrance Day for the Deportes”. I Förbundsrepubliken Tyskland protesterade framstående författare mot den federala regeringens agerande, inklusive Alfred Andersch , Heinrich Böll , Hans Georg Brenner , Walter Dirks , Wolfgang Hildesheimer , Eugen Kogon , Ernst Kreuder , Erich Kuby , Hans Werner Richter och Paul Schallück . Den NDR sända sitt uttalande under festivalen den 16 april.

I tyska förbundsdagen bad SPD om en aktuell frågestund om processen. På en fråga om orsakerna till interventionen svarade statssekreterare Hans Ritter von Lex den 18 april att Cannes ”inte var rätt plats ... för att visa en film som alltför lätt kan bidra till hatet mot det tyska folket orsakat av Nazistbrott ska återupplivas i sin helhet. "

I utländska och tyska medier avvisades den federala regeringens och den franska urvalskommitténs beteende nästan enhälligt. London Times skrev den 2 juni 1956:

"Det är svårt att känna något annat än ilska mot dem som drog tillbaka denna högtidliga och fruktansvärda elegi."

Den 29 juni visades filmen i Bonn inför 700 inbjudna inhemska och utländska pressrepresentanter, förbundsdagen, tjänstemän och anställda i några ministerier och studenter. Initiativet till detta togs av Europäische Zeitung , organ för tysk ungdom för Europa i den europeiska rörelsen . Besökarna fick enkäter med utvärderingsalternativ:

  • om filmen uppfattas som objektiv, tendentiös och anti-tysk
  • om minnet av de nazistiska brotten är akut nödvändigt, överflödigt eller skadligt
  • om filmen utlöser en helande chock, lämnar publiken likgiltig eller stöter bort dem
  • om det ska göras tillgängligt för så många, bara utvalda cirklar som möjligt eller inte alls.

1 juli 1956 i Capitol Cinema i Västberlin betraktas som den tyska premiären, samtidigt visades den på det åttonde internationella filmmötet i Bad Ems.

Den 4 juli skrev Kölner Stadt-Anzeiger om de offentliga reaktionerna som korrespondenten observerade, inklusive många tidigare koncentrationslägerfångar:

”Om någonstans borde det ha varit en anti-tysk demonstration här. I själva verket kunde man knappast ha skyllt det. Men inget av det här hände. De franska besökarna gjorde inte misstaget som Förbundsrepubliken Tyskland faktiskt hade rekommenderat när de betraktade skildringen av det tredje rikets grymheter som en aktuell bebrejd mot Tyskland genom protesten. "

Den 1 augusti rapporterade tidningen Le Monde i detalj om brevet från den tyska ambassaden och resultatet av undersökningen från Bonn -demonstrationen:

  • 376 av de 412 tittarna ansåg att filmen var objektiv och rättvis; 14 fann det tendentiöst och sju som anti-tyska.
  • 347 tittare tyckte att det var brådskande att visa det i Tyskland, 40 som värdelösa och nio som skadliga.
  • 222 trodde att han skulle välkomnas i Tyskland, 41 till en försiktig, 38 till en likgiltig accept, 37 till ett avslag.
  • 263 tittare var för en utbredd distribution av filmen, 106 för en begränsad; endast elva var emot någon demonstration.

Den Neue Zürcher Zeitung kommenterade Federal regeringens skäl 8 augusti som ett uttryck för en ”over-ängslig och i varje fall svårt att förstå oro”. Filmen visades sedan för inbjudna publik i andra tyska städer, inklusive Berlin-West, Hamburg, München, Düsseldorf och Hannover.

Föreställningssalarna var trångt överallt och filmen väckte djupa rörelser. Den Rhein-Neckar-Zeitung skrev 12 februari 1957: ”Du kommer aldrig att glömma den här filmen. Alla borde se det. ”Hösten 1956 ledde förhandsvisningarna och undersökningarna federala regeringens press- och informationskontor och Federal Center for Homeland Service för att säkra rättigheterna för icke-kommersiellt bruk och göra över 100 exemplar tillgängliga gratis. Sedan december 1956 har filmen också distribuerats kommersiellt och bl.a. visas på över 60 teatrar i Berlin samt otaliga matinéer och speciella evenemang.

I början av maj 1957 beslutade statens bildkontor i Baden-Württemberg att avvisa filmen som rekommenderats av kulturministeriet för visning i gymnasieskolor. Den Süddeutsche Zeitung rapporterade den 3 maj:

"Utskottet ansåg att filmen inte kunde förväntas av de unga, som bara har vaga minnen från kriget, av utbildningsskäl."

Den allmänna veckotidningen för judar i Tyskland skrev den 17 maj:

"Just för att ens egna minnen är så" otydliga "som Stuttgarts rådgivande kommitté framhöll, måste konkret kunskap förmedlas - inte för att avslöja fädernas synder, utan för att hindra barnen från att gå samma väg av orättvisa och mänskligt förakt."

På 40-årsdagen av den Reichspogromnacht , ZDF först sända filmen på tyska tv på November 9, 1978.

Israel

Filmen fick inte heller visas i Israel på uppmaning av filmcensurmyndigheten och Histadrut -fackförbundet .

Recensioner

”Resnais dokumentär är en av de viktigaste filmerna om de tyska koncentrationslägren. Med den största stilistiska återhållsamheten och en extremt känslig tysk version av Paul Celan, utarbetas en framställning av skräcken där den samtida verkligheten i Auschwitz / Birkenau motverkas med dokument från de allierade nyhetsbilderna. En film baserad på minnet av det som inte kan skildras: Den förutser omöjligheten att dramatisera Förintelsen och avvisar alla billiga försök att "berätta" historien om detta monster. "

- Lexikon för internationell film

reception

  • Uwe Johnson : Anniversaries (1970). Huvudpersonen, som emigrerade till Amerika från Tyskland, ser filmen i en filmklubb i New York.
  • Margarethe von Trotta : The Leaden Time (1981). I en scen som visar hennes ungdom ser den senare medlemmen i RAF (verklig förebild: Gudrun Ensslin ) natt och dimma i ett ungdomshem . Hon lämnar rummet och kräks.
  • Christian Petzold : Den inre säkerheten (2000). Här är det dottern till ett terroristpar som ser den sista scenen i filmen Night and Fog på 1990 -talet . Tjejen är tydligen mycket mindre påverkad av filmen än flickan i von Trottas film.

Dessutom har poeten Anne Duden , författaren Friedrich Christian Delius och kulturvetaren Helmut Lethen skrivit om hur filmen imponerade och påverkade dem.

Priser och utmärkelser

Titel ursprung

Titeln kom först på tyska på en bok från 1946:

  • Arnold Weiss-Rüthel: Natt och dimma. 1: a och 2: a upplagan med undertexter: register från fem års skyddande vårdnad. (157 s.) Kluger, München 1946; 3: e upplagan med undertitel: En bok från Sachsenhausen (195 sidor) VVN , Potsdam, 1949

Distributionsformer

litteratur

  • Ewout van der Knaap (red.): »Natt och dimma«. Förintelsens minne och dess internationella inverkan Wallstein Verlag Göttingen 2008 ISBN 978-3-8353-0359-1
  • Bastian Reinert: Translating Memory: Acts of Testimony in Resnais, Cayrol och Celan, i: Translating Holocaust Literature, red. v. Peter Arnds, Göttingen: Vandenhoeck & Ruprecht 2016, s. 139–152.
  • Att avslöja Förintelsen. The International Reception of "Night and Fog" Wallflower, 2006 ISBN 1-904764-65-7 . Med bidrag från Cora Kaplan, Sidney Perkowitz & Kirsten Moana-Thompson. TB ISBN 1-904764-64-9
  • Pia Bowinkelmann: Shadow World . Förintelsen av judarna, avbildad i den franska dokumentären Offizin, Hannover 2008 ISBN 978-3-930345-62-5 (andra filmskapare med tema där: Frédéric Rossif & Madeleine Chapsal: "Le Temps du ghetto" 1961; Marcel Ophüls : "The hus intill. Krönika om en fransk stad i krig "; Claude Lanzmann:" Shoah "och Claude Chabrol :" L'œil de Vichy "1993)
  • Sylvie Lindeperg: "Nuit et Brouillard". Un film dans l'histoire. Odile Jacob, Paris 2007
  • Hélène Raymond: Poétique du témoignage: Autour du film Nuit et brouillard d'Alain Resnais. L'Harmattan, Paris 2008
  • Sacha Vierny, Richard Raskin & Alain Resnais: "Nuit et Brouillard". Om framställning, mottagning och funktioner av en stor dokumentärfilm Aarhus UP 1987 ISBN 87-7288-100-3
  • Walter Euchner : Undertryckt att komma till rätta med det förflutna . Filmpolitikens motiv under Adenauer -eran. S. 347f: "Fallet med 'natt och dimma'". i: Rainer Eisfeld & Ingo Müller (red.): Mot barbarism. Uppsatser till ära av Robert W. Kempner . Athenaeum, Frankfurt 1989 ISBN 3-610-08537-1
  • Anne-Berenike Binder: "Mon ombre est restée là-bas." Litterära och mediala former för att minnas i rum och tid. Serie: Rumänien Judaica. Studier om judisk kultur i de romantiska länderna. ISSN  1435-098X Niemeyer, Tübingen 2008 ISBN 978-3-484-57008-5 (även om böcker och filmer av Romain Gary , Soazig Aaron , Charlotte Delbo och Liliana Cavani )
  • Catrin Corell: Förintelsen som en utmaning för filmen. Former för hantering av Shoah på film sedan 1945. En typologi av effekter. Transkript, Bielefeld 2007 ISBN 3-89942-719-X ( läsbart i Google Books online, ett utdrag från 41 sidor se webblänkar) plus Diss. Univ. Mannheim 2006
  • Martina Thiele: Journalistiska kontroverser om Förintelsen i film. Lit, Münster 2008 ISBN 3-8258-5807-3
  • Mirjam Schmid: Shoahens representabilitet i romaner och filmer. Kulturgeschichtliche Reihe, 12. Sonnenberg, Annweiler 2012 ISBN 978-3-933264-70-1
  • Sylvia Lakämper: Alain Resnais / Paul Celan: Night and Fog . I: Torben Fischer, Matthias N. Lorenz (Hrsg.): Lexikon om "att hantera det förflutna" i Tyskland. Nationalsocialismens debatt och diskurshistoria efter 1945 . Bielefeld: Transkript, 2007 ISBN 978-3-89942-773-8 , s. 117f.

webb-länkar

Individuella bevis

  1. ↑ Sylvie Lindeperg: Natt och dimma. En historia om Gazes . I: Griselda Pollock och Max Silverman (red.): Concentrationary Cinema. Aestetik som politiskt motstånd i Alain Resnais natt och dimma (1955) . Berghahn, New York 2011, s. 57 f.
  2. ↑ Sylvie Lindeperg: Natt och dimma. En historia om Gazes . I: Griselda Pollock och Max Silverman (red.): Concentrationary Cinema. Aestetik som politiskt motstånd i Alain Resnais natt och dimma (1955) . Berghahn, New York 2011, s. 58 f.
  3. ↑ Jan Cayrol: Poèmes de la Nuit et du Brouillard. Suivi de: Larmes publiques , Littérature Française, öppnade den 5 november 2019
  4. ↑ Volker Schlöndorff analys av filmen från 15 april 2010 med titeln “Natt och dimma - 1955 gjorde Alain Resnais en film om nationalsocialisternas läger. Hans användning av filmiska medel, som var ovanligt hittills, skapar ett avstånd som gör förståelse möjlig. " [1]
  5. ↑ Ewout van der Knaap: Natt och dimma. Minnet av Förintelsen och historien om dess internationella påverkan. S. 24
  6. ↑ Ewout van der Knaap: Natt och dimma. Minnet av Förintelsen och historien om dess internationella påverkan. S. 83
  7. ↑ Om filmen från Die Welt , 25 januari 2011. Keisch skrev om "Kelsch"
  8. ^ Fritz Bauer Institute, Cinematographie des Holocaust ( Memento den 11 mars 2014 i Internetarkivet ), liksom Sylvie Lindeperg, se lit. DDR -versionen visades därför endast i slutna föreställningar i detta land
  9. ↑ Lindeperg, se Ref.
  10. ↑ Walter Euchner: Undertryckt att komma till rätta med det förflutna. Filmpolitikens motiv under Adenauer -eran. S. 347f: "Fallet med 'natt och dimma'". i: Rainer Eisfeld & Ingo Müller (red.): Mot barbarism. Uppsatser till ära av Robert W. Kempner . Athenaeum, Frankfurt 1989 ISBN 3-610-08537-1
  11. ↑ Utgivningsdatum, IMDb
  12. ^ Anne Paech: Åskådarskolan. Om den tyska filmklubbrörelsens historia. I: Hilmar Hoffmann , Walter Schobert (red.): Mellan går och imorgon. Västtysk efterkrigsfilm 1946–1962 . Kommunal biograf, Frankfurt 1989. PDF, s. 17.
  13. ↑ Ett sista klargörande av hur långt upp den tyska kampen mot filmen har försvårats av det faktum att ambassaden i Paris 1988 påstod att Euchner hade förstört alla filer 1965. Adenauer låg troligen bakom, som bara ville ha statsfilmer för filmer med en politisk referens.
  14. ^ Frankfurter Rundschau: " Kulenkampffs -skor ", Das Erste: nyanser i underhållningsbranschen . I: Frankfurter Rundschau . ( fr.de [åtkomst den 8 augusti 2018]).
  15. ↑ Nitzan Lebovic: En frånvaro som sätter spår , i: Ewout van der Knaap (red.): "Night and Fog": Memory of the Holocaust and international impact history , Wallstein Verlag, 2008, s. 141–162. ISBN 978-3-8353-0359-1 .
  16. ↑ Natt och dimma. I: Lexicon of International Films . Filmtjänst , öppnade 20 augusti 2017 .Mall: LdiF / Underhåll / åtkomst används 
  17. ↑ Uwe Johnson. Jubileer. Från Gesine Cresspahls liv. Suhrkamp, ​​1996. Vol. 1.2, s. 852
  18. ↑ Ewout van der Knaap (red.): "Natt och dimma". Minnet av Förintelsen och dess internationella inverkan, s. 61ff.
  19. ↑ Ewout van der Knaap (red.): "Natt och dimma". Minnet av Förintelsen och dess internationella påverkan, s.65.
  20. ↑ Ewout van der Knaap (red.): "Natt och dimma". Minnet av Förintelsen och dess internationella inverkan, s. 110ff.
  21. ↑ Natt och dimma. Musik till dokumentären 'Nuit et Brouillard' av Alain Resnais, red. Oliver Dahin (Orch.) 1955, varaktighet: 30 ' , Breitkopf & Härtel, åtkomst den 5 november 2019
  22. ↑ 1987 boken med det exakta manuset, vilket bl.a. Statligt inflytande visar sig inte förekomma i Frankrike
  23. ↑ läsbar i Google -böcker. För tysk intervention mot Auff. i Cannes
  24. ↑ Fokus: "Natt och dimma" och André Schwarz-Bart , The Last of the Rright , Roman