Morsbroich Museum

Museum Morsbroich, Leverkusen, juli 2016

Den Morsbroich Museum är ett museum för samtida konst i Leverkusen . Det öppnades i januari 1951 som det första museet för modern konst i Förbundsrepubliken Tyskland efter slutet av andra världskriget . Det är staden Leverkusen som ansvarar för detta.

berättelse

Den 30 september 1949 beslutade huvudkommittén i staden Leverkusen enhälligt att inrätta ett museum i barock Morsbroich slott . En förvaltningsstyrelse bildades som definierade museets uppgift: "Att organisera permanenta utställningar av levande konstnärer och att ge alla konstriktningar utan fördomar och ensidig preferens för individer möjlighet att visa sina färdigheter och att möta konstkritik och allmänheten . "Med inrättandet av ett museum för samtidskonst ville industristaden, som grundades 1930, ge sig ett modernt ansikte och framför allt efter tolv års nationalsocialistisk styre att bryta den" stela attityden " , som JBH Hundt uttryckte det 1951.

Regissör Curt Schweicher (1952–1958)

Den 1 augusti 1952 utsågs konsthistorikern Curt Schweicher till chef. Schweicher genomförde grundmandatet konsekvent och visade första utställningar av ryska konstnärer och konstnärsföreningar som Rheinische Sezession Düsseldorf (1951), Xaver Fuhr - Aquarelle (1952), Anton Raederscheidt. Oljemålningar, akvareller, teckningar 1922–1952 (1952) eller verk av FM Jansen (1955), 2. Konst från andra länder som schweizisk samtida grafik (1951), The New Building in Holland (1953), japanska i Paris ( 1954), Fantastic Basel Painting (1955), Brazil Builds (1956) eller Italian Painting Today (1956) och 3: e klassisk modern konst som tysk 1900 -talskonst från Haubrich Collection (1953), Oskar Moll (1954), Fernand Léger ( 1955) eller Robert Delaunay (1956). Schweichers program gav museet internationellt erkännande och skapade grunden för experimenten från slutet av 1950-talet till början av 1970-talet, under vilket Morsbroich cementerade sitt rykte som avantgardens laboratorium.

Regissör Udo Kultermann (1959–1964)

Den unge konsthistorikern Udo Kultermann (1927–2013), som utnämndes till Morsbroich 1959, drev ett radikalt koncept med gränsöverskridande och kombinerade bildkonsten med arkitektur, film, tillämpad konst och vetenskap. 1961 organiserade han ”Morsbroich Art Days” med deltagande av Theodor W. Adorno , Max Bense , Heinz-Klaus Metzger , dansaren Kaluza, Frei Otto , Norbert Kricke , Gerhard v. Graevenitz , Franz Mon och v. a. och beskrev syftet med konstdagarna som att "undersöka hur långt de andra kreativa disciplinerna som litteratur, teater, musik, film och dans passar in i det nya, rörliga rummet i den nuvarande konstnärliga situationen."

Kultermann öppnade sitt program 1959 med en utställning av den schweiziska arkitekten, konstnären och designern Max Bill och visade 1960 den första utställningen om svartvit målning . Han visade bl. Roberto Crippa (1960), Ad Reinhardt, New York ', -' Francesco Lo Savio, Rom, - Jef Verheyen, Antwerpen (1961), en utställning om mobil arkitektur (1961; kurator: Yona Friedman), verkets första retrospektiv av Lucio Fontana (1962), Kasimir Malewitsch (1962), Constructivists (1962), The Glass Chain. Visionära arkitekter från kretsen kring Bruno Taut 1919–1920 (1963; kurator: Oswald Mathias Ungers) eller den sovjetiska filmregissören Sergei Eisensteins grafiska verk tillsammans med en retrospektiv av hans filmer (1964). Kultermann utökade museet till en central plats för avantgarden och fortsatte en progressiv strategi som endast representerades i Tyskland vid den tiden av Paul Wember i Krefeld. I likhet med sin föregångare Curt Schweicher attackerades Kultermann upprepade gånger för sitt avancerade program och sina ovillkorliga kvalitetsstandarder. I juni 1964 sa han upp jobbet i Leverkusen, flyttade till USA och accepterade en professor vid Washington University i St. Louis, som han innehade fram till sin pensionering 1994. Skadad av de bakåtsträvande attackerna mot hans museichef tvingades administrationen i staden Leverkusen att förklara "att det i Leverkusen finns möjligheter till ansvarsfull museiverksamhet utan att begränsa den intellektuella friheten och utan byråkratiska hinder."

Regissör Rolf Wedewer (1965–1995)

På grundval av denna hedersförklaring vann konsthistorikern och journalisten Rolf Wedewer (1932–2010) som ny museichef, som drev huset från 1965 till 1995. Wedewer öppnade sitt program med utställningen Metamorphoses. Surrealism idag (1965) och byggt på projekt med Kultermanns glamorösa dagar. Han visade socialpolitiska och filosofiskt motiverade utställningar som Realism of Symptoms (1966), Tradition and Present (1966), Fetish Forms (1967) och Fetish Youth. Tabu Tod (1972) och presenterade stora separatutställningar om Bernard Schultze (1966), Francis Picabia (1967), Lee Bontecou (1968), Richard Lindner (1968) och Michael Buthe (1977). År 1969 presenterade han i samarbete med Düsseldorf gallerist Konrad Fischer den första omfattande, europeiska utställningen av konceptuell konst på museivå ( uppfattning ) och utställningsrummen - miljöer , för vilka varje konstnär hade sitt eget rum i barockpalatset . År 1973 förstördes konstverket som gjorts tillgängligt för museet för en vandringsutställning av Joseph Beuys badkar under en fest. År 1992 organiserade Wedewer en retrospektiv av Wolf Vostells verk från Leverkusen , som visades på Museum Morsbroich och samtidigt i fem andra museer.

Regissör Susanne Anna (1995–2000)

Under sin mandatperiod (1995–2000) fortsatte Susanne Anna ett pluralistiskt utställningsprogram och visade The Informal. Från Pollock till Schumacher (1998) samt Museum Vitale (1996), ett projekt om museernas framtid, eller Global Fun (1998), med vilket hon såg tillbaka på sambandet mellan design och konst under 1990 -talet.

Regissör Gerhard Finckh (2001-2006)

Gerhard Finckh (2001–2006) lyckades öppna museet för viktiga tyska privata samlingar. Han visade freestyle 2001 . Borosamlingen (Christian Boros), 2003 Franz von Lenbach och Art Today ( Alfred Neven DuMont , barnbarn till Lenbachs), 2005 Konst och politik. Erró, Fahlström, Köpcke, Lebel (Harald Falckenberg) och JA JA JA JA. Skillnad och upprepning i bilder i Olbricht -samlingen ( Thomas Olbricht ). Med utställningar om Andy Warhol (2001) och Robert Motherwell (2004) försökte Finckh integrera historiska positioner i museets program.

Regissör Markus Heinzelmann (2006-2018)

Från 2006 till 2018 ledde Markus Heinzelmann museet och följde tillsammans med Fritz Emslander och Stefanie Kreuzer ett platsspecifikt utställningsprogram. Konstnärer blev inbjudna att kämpa med historien, betydelsen och arkitekturen i Morsbroich Park och barockpalatset. Ann Veronica Jannsens ( An den Frühling , 2007), Albrecht Schäfer ( Ein Tag , 2010), Rosemarie Trockel och Paloma Varga Weisz ( Maison de Plaisance , 2012), Thomas Grünfeld ( hemtrevlig - verk från 1981-2013 , 2013), Gert & Uwe Tobias (2014) och andra utvecklade sina utställningar exakt utifrån platsens specifika egenskaper. Tematiska utställningar som handlar om byggnadens karaktär relaterar till dess design som en jaktstuga ( jägare och samlare i samtidskonst , 2014), det rumsliga programmet ( Frauenzimmer , 2011) eller associativa fält ( Zeitgespenster. Utseende av det övernaturliga i samtidskonst , 2011). Efter att Heinzelmann lämnade huset i början av mars 2018 fortsätter programmet av Fritz Emslander och Stefanie Kreuzer.

samling

Under de 65 år sedan det grundades 1951 har museet systematiskt byggt upp en samling internationell samtidskonst. Verken förvärvades vanligtvis strax efter skapandet (till exempel tigern 1968 , ett av Gerhard Richters första museiförvärv). Museet fick också många verk som gåvor från konstnärer och samlare, som ofta var associerade med huset i många år. Idag har samlingen cirka 400 målningar och skulpturer samt nästan 5000 teckningar och grafiska verk.

Efter att individuella verk av expressionism och klassisk modernism, som utstöttes i Tyskland i tolv år, medvetet köptes och visades under museets grundande, börjar kärnkollektionen på 1950 -talet och sedan specifikt i början av 1960 -talet. Under de följande decennierna fokuserade inköpspolitiken på den nuvarande konstproduktionen av unga konstnärer. Med viktiga enskilda verk och betydande grupper av verk är Nouveau Realisme och Fluxus (Décollagists, Burhan Dogancay , Daniel Spoerri , Wolf Vostell ), geometrisk-minimalistisk ( Ad Reinhardt ) och analytisk målning ( Antonio Calderara , Raimund Girke ), Op-Art ( Victor Vasarely ) och kinetisk konst ( Alexander Calder , Adolf Luther ) representerade. Samlingens fokus ligger på monokrom målning ( Yves Klein , Piero Manzoni , Francesco Lo Savio ), medlemmarna i ZERO -gruppen och Informel -konsten ( Sam Francis , KO Götz , Norbert Kricke , Emil Schumacher , Bernard Schultze ). Under senare år har figurativa positioner alltmer lagts till i samlingen för att komplettera det abstrakta kärninnehavet, vilket förmedlar ett varierat panorama från efterkrigstiden till idag. Den viktiga grafiska samlingen med teckningar och tryck av samtida konstnärer inkluderar stora samlingsblock av Blinky Palermo , Gerhard Richter, Fred Sandback och Markus Oehlen . Den museum äger världens största samling av utskrifter av Georg Baselitz .

Museet har ingen permanent utställning. Istället presenteras samlingarna i skiftande utställningar med tematisk inriktning (2013/2014: En handfull jord från paradiset. Magiska bilder och föremål från Museum Morsbroich ; 2016/2017: Drama Queens. Den iscensatta samlingen ; i grafikgolvet 2014 , som öppnades igen 2008: Blinky Palermo. Det grafiska arbetet ; 2015: Ljusslingor. Träsnitt från museets Morsbroichs samling ; 2016: Sigmar Polke - Gerhard Richter. Vackra presenter ).

Skulpturträdgård

Jeppe Hein: Water Island, 2010

Sedan 2008 har Morsbroicher Park, ursprungligen en barock och senare delvis romantiserad trädgårdsarkitektur, presenterats med platsspecifika skulpturer. År 2008 satte Jonathan Monk sitt neonskylt STÄNGT på museets fasad, som slås på så snart museet stängs och humoristiskt informerar besökaren i parken vad han har missat. År 2010 installerade Jeppe Hein sin tillgängliga, datorstyrda vattenfunktion Water Island i slottets uppfart. 2012 placerade Werner Reiterer två ballonger i träden framför och bakom huvudbyggnaden: Den ena hänger slappt och meddelar att livet inte är roligt med en inskription , medan den andra, fylld med luft, drar uppåt och förkunnar att livet är fantastiskt .

Utmärkelser

  • 2008: Årets utställning i Nordrhein-Westfalen för Gerhard Richter. Övermålade fotografier (WamS)
  • 2009: Museum Morsbroich utsågs till "Årets museum i Tyskland" av International Association of Art Critics (aica)
  • 2010: Justus ölpris för kuratorer till Markus Heinzelmann och Doreen Mende för utställningen Projects: Done. En utställning av Candida Höfer med Kuehn Malvezzi i Museum Morsbroich
  • 2015: Val av det årliga programmet för Museum Morsbroich som det bästa programmet för alla konstmuseer i Nordrhein-Westfalen (WamS)
  • År 2014 höjde Straßen NRW ensemblen av museum och skulpturpark till ett "turistmål av överregional betydelse" och installerade i februari 2019 en skylt på motorväg A3 mellan Köln-Mülheim och Leverkusen.

Stödförening

Museumsföreningen Morsbroich eV har stött museets arbete sedan 2001. "Syftet med föreningen är marknadsföring och ekonomiskt stöd från Morsbroich -museet." [Föreningens stadgar] Styrelsens ordförande är Gottfried Zaby. Cirka 30 volontärer driver museibutiken och använder sina vinster för att finansiera de platsspecifika skulpturerna i utomhusområdet.

litteratur

  • Morsbroich slott i Leverkusen (= Rheinische Kunststätten. Nummer 538). Köln 2012.
  • Museum Morsbroich (red.): Guldblad. Mästerverk från den grafiska samlingen av Museum Morsbroich Leverkusen. Leverkusen 2008, ISBN 978-3-925520-75-4 .
  • Museum Morsbroich (red.): Museum Morsbroich, Leverkusen. 50 år av Morsbroich Museum. Leverkusen 2005.
  • Hermann J. Mahlberg: Morsbroich slott i Leverkusen. Från riddarsätet till avantgardemuseet. Wuppertal 1995, ISBN 978-3-928766-17-3 .
  • Museum Morsbroich (red.): Museum Morsbroich. Målning - plast - föremål. Volym 2: Nyförvärv 1985–1995. Leverkusen 1995, ISBN 978-3-925520-00-6 .
  • Museum Morsbroich (red.): Morsbroich. Målning - plast - föremål. Leverkusen 1985, ISBN 3-925520-00-7 / 3-925520-00-7.

webb-länkar

Commons : Skulpturpark Schloss Morsbroich  - Samling av bilder, videor och ljudfiler

Individuella bevis

  1. ↑ Leverkusens stadsarkiv, huvudkommittén 1351.2, 30 september 1949, punkt 13
  2. ^ Wilhelm Dombois, i: Utställningskatalog Rheinische Künstlergemeinschaft, Museum Morsbroich 1951, o. P.
  3. ^ Johann Baptist Hermann Hundt, i: Utställningskatalog Rheinische Sezession Düsseldorf, Museum Morsbroich 1951, o. P.
  4. ↑ Udo Kultermann, i: Utställningskatalog 30 unga tyskar. Arkitektur, skulptur, målning, grafik, Museum Morsbroich 1961, nr sid.
  5. ↑ Se Paul Wember och Hyperactive Museum. Krefeld Art Museums 1947–1975, red. av Sylvia Martin och Sabine Röder, Nürnberg 2013
  6. ↑ Förklaring från stadsförvaltningen i Leverkusen om avskedandet av museichefen Dr. Kultermann, Leverkusens stadsarkiv, 5190.00, 07.1964.
  7. ^ Spiegel Online, 9 december 2011: Gescheuerte Kunst , åtkomst 19 mars 2018
  8. ↑ Konst i Schloßpark (videor) på leverkusen.com , åtkomst 22 augusti 2020
  9. ↑ Rapport om rp-online från 5 februari 2019 (öppnas den 3 augusti 2020)
  10. ↑ Gottfried Zaby förklarar museiföreningens verksamhet för ministern

Koordinater: 51 ° 2 ′ 10 ″  N , 7 ° 2 ′ 0 ″  E