Moral (litteraturvetenskap)
Den moral betecknar en glasögonform med moraliska eller religiösa-didaktiskt karaktär, i medeltiden efter nedgången av mystery pjäser var populära i Europa. De var särskilt populära i England ( moral ) och Frankrike ( moralité ), men de var också utbredda i Tyskland. De var allegoriska bitar där de enskilda figurerna representerade laster eller dygder , till exempel lust , girighet , men också välgörenhet eller barmhärtighet .
Den bakomliggande allegoriska moralmetoden, den så kallade psykomakien , tjänade till att klargöra och dramatisera inre-mentala processer. De olika psykologiska krafterna eller motiven som bestämde människors beteende eller beslut och handlingar enligt den kristna förståelsen av tiden representeras i moralen av de olika individuella figurerna. I den mån det tematiskt handlade om den mänskliga själens eviga frälsning, är dessa uppdelade i gott och ont. Ängelfigurer kämpar mot djävlar, dygdesfigurer mot representanter för onda eller utföringsformer av omvändelse och bot , av tro och nåd mot figurer som representerar de sju dödssynderna och en existens som är beroende av sinnliga nöjen. I sin dramatiska konfrontation uppmanar de den centrala figuren i mitten, som står för människosjälen, människan eller ett visst stadium i människolivet, att fatta ett beslut och ta parti.
Den medeltida moralens handlingsförlopp följer ett enhetligt mönster: I början presenteras den centrala figuren, som inledningsvis visas i ett nådestatus, det vill säga på scenen förenat med de goda krafterna. I det följande avsnittet är den centrala figuren utsatt för påverkan av onda krafter, faller i synd och leder ett upplöst liv som enbart är inriktat på jordiska nöjen. I det tredje avsnittet får de goda krafterna igen övertaget. De lyckas flytta den centrala figuren till omvändelse och omvändelse och slutligen konvertera dem till kristna värderingar eller till ett kristet sätt att leva. Döden i slutet representerar respektive inträde i evigt liv i bemärkelsen av försäkran om frälsning.
Moraliteter var en del av den vanliga repertoaren för små resande teatergrupper. Därför måste föreställningarna organiseras på ett sådant sätt att de olika enskilda karaktärerna kunde komma upp på scenen med hjälp av en fördubbling med det begränsade antalet skådespelare. Med undantag för den ledande skådespelaren, som ständigt måste vara närvarande på scenen som den centrala figuren, skildrade de andra skådespelarna omväxlande alla de goda karaktärerna i det första och tredje avsnittet samt alla de onda krafterna i det andra avsnittet folkteatrar i 1500 -talet med ganska karakteristiska episodförändringar.
Moralen var emellertid inte på något sätt torra didaktiska stycken, utan snarare underhållande, ibland ganska rejäla skildringar, där särskilt lasterna framställdes som komiska typer, som på scenen till publikens glädje upplevde alla möjliga orättvisor och dygderna besegrades till slut.
Ett motiv som var utbrett också i Tyskland var det av personen som plötsligt står inför döden och som nu förväntar sig hjälp från sina tjänare. Men varken vänskap eller pengar kan hjälpa honom, bara tron och hans goda gärningar vill följa med honom. På engelska heter stycket Everyman , på tyska Jedermann , som fortfarande framförs varje år på Salzburg -festivalen i den moderniserade versionen av Hugo von Hofmannsthal .
Moralitet utvecklades under sekulariseringen av dramat på 1400- och 1500-talen från de kristendelig-religiösa mysterierna som uppstod under 1300-talet. I motsats till mysteriespelen, som, som historia om frälsning i bibliska avsnitt, bara tillät ett begränsat antal tematiska variationer, var moralen mycket mer flexibel på grund av innehållet som inte längre var fast fixerat. Dess grundläggande didaktiska uppfattning, som har bevarats, gjorde det också möjligt att använda den för en mängd olika ändamål och intressen samtidigt, eftersom moral kunde fyllas med religiöst såväl som sekulärt innehåll och därmed också kunna användas för didaktiken behandling av samtida politiska eller pedagogiska problem.
litteratur
- Pamela M. King: Moralspel . I: Cambridge Companion to Medieval English Theatre . Redigerad av Richard Beadle och Alan J. Fletcher. Andra upplagan Cambridge University Press , Cambridge, 2008, s. 235-262
Se även
Individuella bevis
- ↑ Jfr Wolfgang Weiß : Dramat av Shakespeares tid: Ett försök till en beskrivning. Kohlhammer Verlag, Stuttgart et al. 1979, ISBN 3-17-004697-7 , s. 73-75. Se även Pamela M. King: Morality Plays . I: Cambridge Companion to Medieval English Theatre . Redigerad av Richard Beadle och Alan J. Fletcher. Cambridge University Press , Cambridge 1994, s. 240 ff. Jfr även Dorothy Wertz: Mankind as a Type-Figure on the Popular Religious Stage: An Analysis of the 15th Century English Morality Plays . I: Comparative Studies in Society and History , volym 12, nummer 1, januari 1970, s. 83-91.
- ↑ Jfr Wolfgang Weiß: Dramat av Shakespeares tid: Ett försök till en beskrivning. Kohlhammer Verlag, Stuttgart et al. 1979, ISBN 3-17-004697-7 , s. 73. Se även Robert Weimann : Shakespeare and the Popular Tradition in the Theatre: Studies in the Social Dimension of Dramatic Form and Function . Redigerad av Robert Schwartz. Johns Hopkins University Press, Baltimore och London 1987 (första upplagan 1978), s. 98-120.