M (1951)

Film
Tysk titel M.
Originaltitel M.
Produktionsland Förenta staterna
originalspråk engelsk
Publiceringsår 1951
längd 88 minuter
Åldersgräns FSK 16
stav
Direktör Joseph Losey
manus Norman Reilly Raine
Leo Katcher
Waldo Salt (dialoger)
produktion Seymour
Nebenzal (som Seymour Nebenzal)
Harold Nebenzal
(associerad producent)
musik Michel Michelet
kamera Ernest Laszlo
skära Edward Mann
ockupation

M är i svartvitt tvinnad amerikansk film noir av Joseph Losey från år 1951. Det är en ny version av den tyska brottsfilmen M - En stad letar efter en mördare (1931) av Fritz Lang . Som i Langs original, visar filmen den organiserade underjorden på en eftersökt barnmördare, men flyttar handlingen från Berlin under den stora depressionen i Los Angeles efter kriget. Båda versionerna producerades av Seymour Nebenzahl .

handling

En barnmördare skrämmer Los Angeles . Alla offer dödades utan att utsättas för sexuella övergrepp. En polismedvetenhetskampanj som sänds på tv leder till upprepade attacker mot oskyldiga, men inte till förövaren. Borgmästaren, orolig för sin popularitet, sätter press på poliskommissionär Regan och inspektör Carney att presentera den skyldiga så snart som möjligt. I en storskalig operation kallar polisen relevanta tidigare övertygelser och genomför razzior på platser som besöks av halvvärlden och underjorden.

Gangboss Marshall ser sin verksamhet hotas av polisens aktiviteter och beordrar att den eftersökta barnmordaren ska hittas i en handling som genomförs gemensamt av organiserade brottslingar, ungdomsgäng och informanter. Projektet lyckas; När man försöker kidnappa en ung tjej känns den seriella förövaren Martin Harrow igen och markeras av en ung person med ett "M" (för "mördare") på kläderna. Harrow tar sin tillflykt med barnet i Bradbury Building . I en hänsynslöst utförd manöver - förföljarna misshandlar bland annat en säkerhetsvakt i byggnaden - kan gangstrarna spåra Harrow och föra honom inför en avlägsen domstol . Marshall bjuder in en högt uppsatt pressrepresentant eftersom han vill presentera sig för allmänheten som en lojal medborgare. Han tvingar alkoholadvokaten Langley att ta över Harrow "försvar" i "rättegången". När Langley istället anklagar Marshall och hans kamrater under hans grund, skjuter Marshall honom. Strax innan Harrow, som försöker förklara sina brott med våldet i världen omkring honom, blir offer för den lynch-galna pöbeln , räddas han av den ankommande polisen för att föras till en ordentlig domstol.

bakgrund

Original och remake

Producenten Seymour Nebenzahl hade idén om en nyversion av M - En stad söker en mördare på Fritz Lang. Lang, som senast dök upp 1933 med ett mindre antal i The Testament of Dr. Mabuse hade arbetat hårt för att vägra remake. Därefter anförtrotte Nebenzahl Joseph Losey återuppbyggnaden, en omständighet som ledde till den permanenta pausen mellan Nebenzahl och Lang. Enligt Lang hade Nebenzahl förvärvat rättigheterna strax efter andra världskriget från Langs ex-fru Thea von Harbou . Lang insisterade också på att aldrig ha sett omskapningen. Den offentliga striden mellan de två männen fick Nebenzahl att förklara sina skäl till en nyversion i en tidningsartikel. Han sade att originalets psykologiska tillvägagångssätt var "föråldrat" och att problemet med sexöverträdaren och hans "hot mot samhället" var mer aktuellt än någonsin. I versionen från 1951 betonas dock att förövaren inte misshandlar sina offer sexuellt, bara den erotiskt laddade fixeringen av förövaren på barnens skor och snören.

Nebenzahl producerade M med sitt speciellt grundade filmproduktionsföretag Superior Films. Losey erkände senare i en intervju att han hade varit ovillig att acceptera regiuppdraget på grund av att Langs film var en klassiker. I slutändan var den avgörande faktorn för honom att kunna filma med den ledande skådespelaren David Wayne , och behovet av att inte missa möjligheten att arbeta i tider med politiska repressalier i Hollywood (under vilka många vänsterfilmskapare tappade sitt jobb, se Hollywood Ten och McCarthy-eran ) tillåter.

Återskapningen flyttar händelserna från Berlin till Los Angeles, men baseras till stor del på originalet, ända ner till enskilda scener och motiv som mamman, som desperat väntar på sitt barn, och den herrelösa ballongen som förkunnar dess död. I originalet spelar mördaren, som visslar en sång, en flöjt i nyskapningen för att locka sina offer, som en ”pervers Pied Piper från Hameln ” (Foster Hirsch). Tilläggen inkluderar en armé av taxichaufförer som också är på jakt efter mördaren på underjordens vägnar och en psykolog som polisen konsulterar för att undersöka övertygelser och få en förövareprofil. Det finns också anspelningar på det nuvarande politiska klimatet i USA: Ett vittne som, trots ett uttalande om det motsatta, insisterar på att ett eftersökt barn hade på sig en röd klänning, frågas om hon är kommunist , och om den slutliga domstolen, som i ett parkeringsgarage hålls, det finns en skylt som säger ”Håll till höger”.

Produktion och filmlansering

Skjutningen ägde rum på våren och försommaren 1950. Losey sköt delar av filmen i det förfallna och senare helt moderniserade Bunker Hill-distriktet i Los Angeles och i den närliggande Bradbury Building , där scener om Victims of the Underworld (1950), Chinatown (1974) och Blade Runner (1982) spelades in. . Regissörens assistent var Robert Aldrich , som var regelbunden hos Loseys vid den tiden.

M startade i USA 1951 för distribution av Columbia Pictures och den 25 april 1952 i Förbundsrepubliken Tyskland . Trots positiva ekon i amerikansk press vid premiären led M av förtryck som hindrade föreställningen; till exempel förbjöd Ohio State Censur filmen (ett beslut som senare upphävdes av Högsta domstolen ) och i Los Angeles bildades protestmarscher framför biograferna över de "kända röda" som var involverade i filmproduktionen. Losey och skådespelaren Howard Da Silva , Luther Adler och Karen Morley hade anklagats av kollegor och i den antikommunistiska publikationen Röda kanaler för att vara nära eller tillhör kommunistpartiet . Da Silva, Morley och manusförfattaren Waldo Salt kallades till att delta i kommittén för unamerikansk verksamhet , vägrade att vittna och fann ingen anställning i Hollywood på många år. Losey undvek kallelsen genom att emigrera till Europa .

Columbia M drog sig snart tillbaka från teatrarna på grund av kontroversen kring filmen . M sågs sällan under senare år , vanligtvis på festivaler som Melbourne International Film Festival 1981 eller Berlinale 2013. Nebenzahl producerade bara en annan film, den som sköt i Federal Republic of Till slutet av alla dagar (1961).

kritik

När M släpptes på teatrar fick den beröm för sin effektiva användning av de ursprungliga platserna i Los Angeles, inklusive Motion Picture Daily och Hollywood Reporter , men det fick också kritik. Marked Variety filmen som "grym", New York Times kallade den en "fruktansvärd" och "lämplig produkt endast för vuxna." I Frankrike hedrade Raymond Borde och Etienne Chaumeton M i sitt standardverk Panorama du film noir américain 1941–1953 , som publicerades 1955, som en ”värdig freudiansk remake”.

I efterhand, M fick positiva recensioner, men inte utan förbehåll: För Tom Milne av den Time Out Film Guide, filmen drabbats av en dålig avslutning trots sin "utmärkt första halvan" och David Wayne agerar. Leonard Maltin talade om en "intressant, intelligent tolkning". Den lexikon internationella film, å andra sidan, rankad försöket att flytta platsen från Berlin i början av 1930-talet till Los Angeles 1950 som ett misslyckande "Historien om den patologiska barn mördare, som underjorden samtal till konto i konkurrens med polisen undgår till stor del överföringen till amerikanska förhållanden [...] och verkar därför inte särskilt övertygande för tyska tittare.

analys

M och film noir

James Naremore såg film noir från 1940-talet uppdelat i två läger, å ena sidan " humanism och politiskt engagemang", å andra sidan "cynism och misantropi " (representerad av Alfred Hitchcock och Billy Wilder ). Vänsterregissörer som Joseph Losey, Robert Rossen och Jules Dassin lade till en social komponent i de välbekanta film noir-berättelserna, liksom M eller Loseys. Du sjunger inte sånger till Satan , en ”klassmedveten version av kvinna utan samvete ”(Naremore). Thom Andersen skapade termen film gris för dessa filmer, som försökte uppnå ”större psykologisk och social realism” . Andersen M var inte en av dessa filmer, men han accepterade Naremores förslag att inkludera den: ” [M] är en trovärdig, underskattad omlokalisering av Langs film från Berlin till Los Angeles, där kopplingen mellan kriminell underjorden och monopolkapital är ännu mer tydligt är än i originalet. [...] den innehåller de mest imponerande inspelningarna på plats av alla Los Angeles-baserade noirs framför råttboet . "

Visuellt upptäckte James Morrison redan samtida noir-konventioner i öppningssekvensen , som betonade avståndet mellan Loseys remake och Langs film. Kvaliteten på bilderna delar den "askfärgade, skarpa kornigheten hos den pseudo-dokumentära thrillern [...] i Hollywood B-filmen i slutet av [19] 1940-talet, som påverkades av neorealism ". Mot Langs "stiliserade, abstrakta stadslandskap" satte Losey den "ofrånkomliga realismen" för att skjuta på den ursprungliga platsen, och mot Langs " sena expressionism " en "nedtonad neorealism". Losey klarade sig dock utan andra noir-element, som voice-over som är obligatorisk i semidokumentära film noirs (se till exempel Das Haus in der 92. Straße und Stadt ohne Mask ) eller beprövade karaktärer som femme fatale .

Massmedia

Edward Dimendberg såg i Loseys remake en ökad roll för massmedia jämfört med originalet. Dimendberg tolkar tidningsredaktören invigd av gängchef Marshall, vars artikel ska hjälpa Marshall till en bättre bild, som den tredje makten som styr staden tillsammans med gangsters och polisen. Men oavsett tryckmediets viktiga roll förmedlade filmen en ännu viktigare innovation: TV: s ökande inflytande och hur det formar stadens form och gemenskap. ”Medan invånarna i Berlin lär sig om barnmorden från dagstidningar och [...] önskade affischer, får invånarna i Bunker Hill [...] sin information främst från TV-sändningar som de tittar tillsammans offentligt. [...] M understryker ankomsten av det nya tv-mediet som en kulturell makt. ”Till skillnad från i Langs film skickar mördaren i Losey inte ett erkännandebrev till tidningen i en värld vars ansikte har förändrats på grund av direktsända tv-rapporter. . Dimendberg betonade också den politiska dimensionen i mediet, vilket framgår av det faktum att filmen släpptes samma år som förhören inför kommittén för unamerikanska aktiviteter fick omfattande TV-spelautomater.

Brottslingar och brottsbekämpande tjänstemän

För Foster Hirsch var Loseys tidiga amerikanska filmer attacker mot den sociala status quo och anspelningar på den antikommunistiska "häxjakten". ”Huvudpersonerna [...] är sociala utomstående som jagas skoningslöst av ett samhälle av bigots som inte tolererar någon avvikelse från normen.” Brian Neve tolkade det samhälle som porträtterades som ”lika störd” som den brottsling de jagade och upptäckte. Paralleller mellan gangsters och brottsbekämpare: "Polisen är som gangsters, även om de är mindre hänsynslösa och effektiva."

En annan punkt som fick brottslingar och poliser att verka mer lika i Losey än i Langs film, författaren Tony Williams nämner bristen på en karaktär som Inspector Lohmann. Även om Loseys inspektör Carney uttryckte tvivel om att barnmordarens våldsamma död hoppades av en kollega skulle lösa alla problem, var Carney också en kugge i en obevekligt fungerande maskin och poliserna som stod i bakgrunden till den sista filmramen såg ut Gestapo- agenter. Endast upproret från advokat Langley indikerade kort möjligheten att saker, trots den öde och hopplösa finalen, kunde förändras.

Individ och samhälle

Foster Hirsch tolkade Loseys huvudperson M som en person som ”behöver hjälp snarare än förföljelse som en brottsling” och, enligt Andrew Spicer, som produkten av ett ”alienerande, materialistiskt samhälle som producerar sina egna utomstående”. I en intervju gick Losey ännu längre och kallade bilden som Langs film drog av den kriminella ”oförklarlig och bakåtriktad”: ”Filmskaparnas och samhällets attityd vid den tiden var att en sexöverträdare [...] var ett monster, som till och med borde jagas av den kriminella underjorden ”(Losey). Filmhistoriker var inte överens med Loseys uppfattning. I Spicers ögon vädjade Langs original också till betraktaren att "visa förståelse för denna person istället för att avfärda dem som en föraktlig paria ", vilket tyder på att "vi alla har potential för kriminellt och avvikande beteende". I båda versionerna sammanfattade Hirsch problemet med individen och samhället, gruppernas actionism ses som "hotande, robotiska och utplåna individen".

webb-länkar

Individuella bevis

  1. ↑ David Kalat: The Strange Case Of Dr. Mabuse: En studie av de tolv filmerna och fem romaner. McFarland & Co., Jefferson (North Carolina) 2001, s. 110.
  2. ↑ Lang i en intervju med Gretchen Berg, i: Barry Keith Grant (red.): Fritz Lang. Intervjuer. University Press of Mississippi, 2003, s.55.
  3. ↑ Artikel av Ezra Goodman, Los Angeles Daily News, 28 juni 1950, citerad i Edward Dimendberg: Film Noir and the Spaces of Modernity. Harvard University Press, Cambridge (MA) / London 2004, s.226.
  4. ↑ Edward Dimendberg: Film Noir and the Spaces of Modernity. Harvard University Press, Cambridge (MA) / London 2004, s. 218.
  5. L Enligt Losey förklarades närheten till det ursprungliga manuset med Breen Office: s censur , som endast tillät en film om barnmord om den baserades nära på den första filmatiseringen, som erkänns som en klassiker. Losey i konversation med John Cutts i: John Howard Reid: America's Best, Britain's Finest: A Survey of Mixed Movies. Lulu Press, 2010, s. 268. Se även Jim Dawson: Los Angeles Bunker Hill: Pulp Fiction's Mean Streets och Film Noir's Ground Zero! History Press, Charleston (South Carolina) 2012, s. 56-61.
  6. ↑ "[...] en pervers pied piper [...]" - Foster Hirsch: Joseph Losey. Twayne, Boston 1980, s.44.
  7. ↑ a b c d Jim Dawson: Los Angeles Bunker Hill: Pulp Fiction's Mean Streets and Film Noir's Ground Zero! History Press, Charleston (South Carolina) 2012, s. 56-61.
  8. ^ Foster Hirsch: Den mörka sidan av skärmen: Film Noir. Da Capo Press, New York 2001, ISBN 0-306-81039-5 , s. 128-129.
  9. ↑ I Jim enligt Jim Dawson, den 10 juni enligt Alain Silver och Elizabeth Ward, se Jim Dawson: Los Angeles Bunker Hill: Pulp Fiction's Mean Streets och Film Noir's Ground Zero! History Press, Charleston (South Carolina) 2012, s. 56-61; Alain Silver, Elizabeth Ward (red.): Film Noir. En encyklopedisk referens till amerikansk stil, tredje upplagan. Overlook / Duckworth, New York / Woodstock / London 1992, ISBN 978-0-87951-479-2 , s.178.
  10. ↑ a b M i Lexicon of International FilmsMall: LdiF / underhåll / åtkomst används .
  11. ^ Laura Wittern-Keller: Skärmens frihet: Juridiska utmaningar för statlig filmcensur, 1915-1981. University Press of Kentucky, Lexington 2008, s. 160 ff.
  12. ^ Gregory D. Black: The Catholic Crusade Against the Movies, 1940-1975. Cambridge University Press, Cambridge / New York 1998, s. 133.
  13. ^ Carlton Jackson: Plocka upp fliken: Martin Ritts liv och filmer. Bowling Green State University Popular Press, 1994, s.28.
  14. ^ Dödsannons för Karen Morley i The Guardian, 21 april 2003, nås 12 januari 2013.
  15. ^ Paul Buhle, Dave Wagner: Hide in Plain Sight: Hollywood Blacklistes in Film and Television, 1950-2002. Palgrave Macmillan, New York 2003, s.108.
  16. ^ Brian Neve: Film och politik i Amerika. En social tradition. Routledge, Oxon 1992, s. 125-126.
  17. ↑ M  ( sidan är inte längre tillgänglig , sök i webbarkiv )  Info: Länken markerades automatiskt som defekt. Kontrollera länken enligt instruktionerna och ta bort detta meddelande. från webbplatsen för Melbourne International Film Festival, nås den 11 mars 2013.@ 1@ 2Mall: Dead Link / miff.com.au  
  18. ^ M på webbplatsen för Berlin International Film Festival, nås den 11 mars 2013.
  19. ↑ Citerat från: David Caute: Joseph Losey: hämnd på livet. Oxford University Press, 1994, s. 94.
  20. ^ "Harving, bör det betonas, är ordet för" M ". [...] "M" är strikt vuxenpris som till och med kan terrorisera påtagliga föräldrar. "- Recension i New York Times den 11 juni 1952, citerat från Cinegraph.de , öppnat den 15 mars 2013.
  21. ^ Raymond Borde , Etienne Chaumeton: A Panorama of American Film Noir (1941–1953). City Light Books, San Francisco 2002, s 108; EA Panorama du film noir américain 1941–1953. Les Éditions de Minuit, 1955.
  22. ↑ "Huvudproblemet [...] är det svaga slutet. - [...] Detta sagt, är den första halvan av filmen utmärkt, med Los Angeles platser underbart används som främmande och skrämmande betongdjungel, och en anmärkningsvärd prestation från David Wayne som bär jämförelse med Lorre". Review i Time Out film Guide, sjunde upplagan 1999. Penguin, London 1998, s. 545, tillgänglig online 5 mars 2013.
  23. ^ "Intressant, intelligent nytänkande av Fritz Lang klassiker [...]" - Leonard Maltins filmguide från 2008. Signet / New American Library, New York 2007, s. 842.
  24. ↑ James Naremore: More than Night: Film Noir i dess sammanhang. University of California Press, Berkeley / Los Angeles / London 1998, ISBN 0-520-21294-0 , s. 124-125.
  25. ↑ Thom Andersen: “Red Hollywood”. I: Suzanne Ferguson, Barbara S. Groseclose (red.): Litteratur och bildkonst i samtida samhälle. Ohio State University Press, Columbus 1985, sid 141-196.
  26. ^ "Joseph Loseys M (1951) är en berömvärd, underskattad transponering av Langs film från Berlin till Los Angeles, där föreningen mellan den kriminella underjorden och monopolhuvudstaden är ännu tydligare än i originalet. [...] Den har den mest slående platsfotograferingen av någon Los Angeles noir-film före Kiss Me Deadly [...] “- Efterord av Thom Andersen i: Frank Krutnik: ” Unamerikansk ”Hollywood: Politik och film i svartlistan. Rutgers University Press, 2007, s. 266.
  27. ↑ "[...] inledningsskotten av Loseys remake tillkännager deras bokstavliga avstånd från Langs film. I sin visuella struktur delar sekvensen den aska, hårda kanten på den neorealistpåverkade, pseudodokumentära kriminalspåren som fick valuta i Hollywood-B-filmen på slutet av fyrtiotalet. Mot den stiliserade och abstrakta stadsbilden i Langs film presenterar Losey den oundvikliga realismen med lokaliseringsfotografering - även om dess stilisering återges systematiskt under filmens gång. Mot den sena expressionismen i Langs film ger Loseys en Hollywood-tempererad neorealism. ”- James Morrison: Pass to Hollywood: Hollywood Films, European Directors. State University of New York Press, Albany (NY) 1998, s. 153.
  28. Whereas "medan medborgarna i Berlin lär sig om barnmorden från tidningen och belöningsaffischerna plasterade över hela staden, får invånarna i Bunker Hill i Los Angeles information. [...] M bekräftar TV: s ankomst som en kulturell kraft. ”- Edward Dimendberg: Film Noir and the Spaces of Modernity. Harvard University Press, Cambridge (MA) / London 2004, s. 218-219.
  29. ↑ Som ett exempel citerar Dimendberg ansträngningarna från ett räddningsteam som sändes live av stationen KTLA, Los Angeles, 1949 för att rädda en skadad tjej. Se Edward Dimendberg: Film Noir and the Spaces of Modernity. Harvard University Press, Cambridge (MA) / London 2004, s. 219.
  30. ↑ Edward Dimendberg: Film Noir and the Spaces of Modernity. Harvard University Press, Cambridge (MA) / London 2004, s. 225.
  31. ^ " Pojken med grönt hår, The Dividing Line, M och The Prowler är film noirs med en distinkt social dragkraft; de är thrillers som angriper status quo och som i de typer av symboliska amerikanska samhällen de skildrar innehåller hänvisningar till samtida häxjakt för kommunister. Huvudpersonerna i Pojken med grönt hår, The Dividing Line och M är sociala utkast som spåras nådelöst av en gemenskap av bigots som inte tål någon avvikelse från en intetsägande norm. "- Foster Hirsch: The Dark Side of the Screen: Film Noir. Da Capo Press, New York 2001, ISBN 0-306-81039-5 , s. 128-129.
  32. ^ "Losey [...] betonade i vilken utsträckning M var ett offer, förföljt av ett lika stört samhälle. Polisen är som gangstrarna, om de är mindre hänsynslösa och effektiva, medan manuset, främst skrivet av Waldo Salt enligt Losey, betonar mördarens roll som syndabock. "- Brian Neve: Film och politik i Amerika. En social tradition. Routledge, Oxon 1992, s. 125-126.
  33. ↑ Tony Williams: Body and Soul: The Cinematic Vision of Robert Aldrich. Scarecrow Press, Lanham (Maryland) 2004, s. 67-68.
  34. ^ "Losey betraktar M som behöver hjälp snarare än straffrättsligt åtal [...]" - Foster Hirsch: Joseph Losey. Twayne, Boston 1980, s. 40.
  35. ↑ Andrew Spicer: Historical Dictionary of Film Noir. Scarecrow Press, Lanham (Maryland) 2010, s. 187-188.
  36. ↑ "Filmskaparnas och samhällets attityd var då att en sexmaniak eller någon som var skyldig till sexuella handlingar gentemot barn var ett monster som skulle jagas till och med av den kriminella underjorden - som i själva verket var hans kamrater - för att han var värre än de var. Detta är uppenbarligen en ganska oupplyst och till och med gammaldags syn och väldigt få människor skulle prenumerera på den nu. De flesta människor inser att den här typen av saker är en skrämmande sjukdom. "- David Thomson:" Har du sett ...? ": En personlig introduktion till 1 000 filmer. Alfred A. Knopf / Random House, New York 2010, s.503.
  37. ↑ "[...] publiken uppmanas att förstå denna siffra snarare än avfärda honom som en avskyvärd paria, vilket tyder på att kriminalitet och avvikande beteende är en potential inom oss alla." - Andrew Spicer: Historical Dictionary of Film Noir. Scarecrow Press, Lanham (Maryland) 2010, s. 187-188.
  38. ^ "[...] i båda versionerna ses grupphandlingar som illavarslande, robotiskt, förintande för individen." - Foster Hirsch: Joseph Losey. Twayne, Boston 1980, s. 40.
Den här artikeln lades till i listan över artiklar som är värda att läsa den 28 mars 2013 i den här versionen .