Levande elektronik

Liveelektronik är en typ av elektroakustisk musik som skapas med hjälp av tolkar i realtid under en föreställning. Ljudproduktionen som ägt rum i den elektroniska studion sedan 1950-talet flyttas till scenen, vilket innebär att styva elektroniska flöden ersätts av mer flexibla metoder. Detta ger elektroniken en instrumental karaktär, vilket i sin tur öppnar upp möjligheter till improvisation och en mer fri design med tiden.

Om och om igen spelas levande elektronik av kompositörerna själva, vilket eliminerar arbetsfördelningen mellan kompositörer och artister som vanligtvis praktiseras.

utveckling

Termen ”liveelektronik” går tillbaka till John Cage , som först använde den i förordet till sin komposition Cartridge Music (1960). Cage var också kompositören till det tidigaste verket med levande elektronik i smalare bemärkelse: In his Imaginary Landscape No. 1 för piano, cymbaler och två skivspelare, dessa spelas av två musiker som instrument genom att manipulera sinustonerna på skivorna genom att ändra hastigheten under föreställningen.

Ett tidigt exempel på levande elektronisk musik är mikrofon I (1965) för stora fanfare , två mikrofoner, två bandpassfilter och volymkontroll av Karlheinz Stockhausen är här den musikaliska processen är uppdelad i tre separata områden:. Ljudgenerering (två artister ger fanfare med olika sätt ljud) - ljudinspelning (två musiker skannar den vibrerande metallytan med mikrofoner) - ljudtransformation (manövrering av filtren och volymkontroller av två andra musiker). Mikrofonen blir ett instrument och tjänar till att göra det annars hörbart hörbart.

Den kanadensiska kompositören Alvin Lucier har en speciell inställning till levande elektronik . I sin föreställning Jag sitter i ett rum (1969) talar kompositören en text på band. Detta spelas sedan upp i rummet via en högtalare och spelas in på ett andra band med en mikrofon. Denna dubbningsprocess upprepas tills endast i rumsresonans hörs.

Heinrich Strobel-stiftelsens experimentstudio vid SWR i Freiburg, som grundades 1971, fokuserade främst på live elektronisk manipulation av rumsligt ljud. För detta ändamål konstruerades en separat surroundljuddistributör - "Halaphon" (uppkallad efter utvecklarna Hans Peter Haller och Peter Lawo), som bland annat. användes av Luigi Nono i verk som Prometeo (1984).

IRCAM , grundat 1977 av Pierre Boulez , riktade sin uppmärksamhet mot digital hantering och algoritmisk kontroll av levande elektronik, vilket ledde till utvecklingen av musikdatorer som möjliggjorde ljudmanipulation i realtid. I Boulez ' Repons (ff. 1981) kombineras akustiska instrument, liveelektronik och ljudprojektion med flera kanaler.

Tillgången på kraftfulla och prisvärda persondatorer ledde till utvecklingen av egna programmeringsspråk för ljudmanipulation i realtid, som Max / MSP och Pd , från slutet av 1980-talet , vilket innebar att levande elektronik inte längre var kopplad till komplex analog studioutrustning. De nödvändiga komponenterna kan nu implementeras som mjukvarumoduler och kan användas på en bärbar dator .

litteratur

• Martin Supper: Elektroakustisk musik - Live-elektronik ; Lexiconartikel i The Music in Past and Present , 2: a upplagan, Sachteil Vol.2 (1995)
• Karlheinz Essl : Förändringar i elektroakustisk musik ; i: Mellan experiment och handel. On the Aesthetics of Electronic Music, red. av Thomas Dézsy , Stefan Jena och Dieter Torkewitz (= ANKLAENGE. Wiener Jahrbuch für Musikwissenschaft, redigerad av Cornelia Szabó-Knotik och Markus Grassl, Volym 2), Mille Tre: Wien 2007, s. 37-84.