Lee Krasner

Leonore "Lee" Krasner , född Lena Krassner (född 27 oktober 1908 i Brooklyn , New York , † 19 juni 1984 i New York ) var en amerikansk målare och collageartist . På 1940-talet tillhörde hon den första generationen av abstrakta expression i New York, och senare gifte hon sig med action painting målaren Jackson Pollock . Under Pollocks livstid och långt efter hans död stod Krasners arbete i skuggan av hans make, vars enda arving och administratör av gården hon var. Hennes arbete har endast tagits emot som självständigt sedan 1990-talet. Hon uppfattas nu delvis som en "pionjär för abstrakt expressionism" och hennes verk visas på de viktigaste museerna runt om i världen.

Lev och agera

barndom

Lee Krasner var barn till rysk-judiska invandrare från Shpykiv (nu Vinnytsia Oblast , Ukraina ). Hennes far Joseph Krassner flydde till USA 1905 från förföljelsen av judar där. I början av 1908 lyckades han ta med sin fru Anna och hennes fem barn till New York. Nio månader efter att familjen återförenades föddes Lena. Familjen var mycket religiös och bodde under blygsamma omständigheter i Brooklyn, där Krassner drev en fiskbod på Blake Street Market. Medan Joseph tillbringade mycket tid i synagogen och ansågs vara avskild och inåtvänd, tog Anna hand om vardagen med barnen. Hemmet talades jiddisch , hebreiska , ryska och engelska .

Ungdom och utbildning

Vid tretton års ålder sa Krasner att hon ville bli konstnär. Hon började kopiera bilder från modeannonser och ritade mycket. Under denna tid började hon göra uppror mot den judiska religionen hemma och den kristna religionen i skolan. Inspirerad av de feministiska rörelserna från början av 1900-talet behandlade hon kvinnans roll i samhället. Vid ungefär fjorton års ålder vände hon sig bort från den judiska religionen för gott och bestämde sig för att gå på Washington Irving High School , New Yorks enda skola med en konstklass för flickor vid den tiden. Från 1922 kallade hon sig själv istället för Lena Lenore. Senare raderade hon ett "s" från hennes efternamn Krassner och förkortade förnamnet till Lee .

Efter examen från Washington Irving High studerade hon 1926 till 1929 vid Woman's Art School of the Cooper Union . Här påverkades hon av sin lärare Victor Simon Pérard , som var mindre intresserad av verklighetstrogen skildring än av perfekt teknik. Krasner kopierade sin lärares stil så bra att han anställde henne för att rita illustrationer till en lärobok. Den unga konstnären startade sin första studio med vänner på hörnet av 5th Avenue och 15th Street. Skulptören Moses Wainer Dykaar arbetade också i samma hus och Krasner satt snart som modell för målaren regelbundet. Dykaar föreslog att hon skulle anmäla sig till Art Students League eftersom programmet där är bättre och mindre strukturerat än på Cooper Union. Krasner anmälde sig till George Bridgmans teckningskurs 1928. Även om läraren och eleven hade lite att göra med varandra, var det här de lärde sig hur man delar upp figurer i geometriska kroppar, vilket innebar ett steg mot abstraktion. År 1929 gick hon till den berömda National Academy of Design , där hon studerade för första gången i en blandad sexklass. Här fick hon en gedigen utbildning inom teckning, komposition och teknik. I skolans konservativa miljö uppmärksammades hon som en envis ”bråkmakare”.

År 1929 träffade Krasner sin medstudent Igor Pantuhoff, en rysk invandrare. Pantuhoff var ett fan av modern målning och deltog tillsammans med Krasner i många relaterade vernissages. Genom honom lärde hon känna europeiska artister som Arshile Gorky och Willem de Kooning. Pantuhoff, som flörtade med sitt påstådda ädla ursprung, tog Krasner till fester och sociala evenemang och var ansvarig för det faktum att hon nu klädde sig och sminkade mer extravagant. Å andra sidan var Pantuhoff en alkoholist, lurade och behandlade Krasner dåligt. Hon såg efter honom.

För Krasner hade besök på Museum of Modern Art (MoMA), som öppnade 1929, ett bestående inflytande på hennes arbete . Här såg hon bilder av Cézanne, Gauguin, Van Gogh, Seurat, Matisse och Picasso. Hennes verk från följande period visar tydligt influenser från dessa artister. Hon beskrev själv att lära känna modern målning som ”omvälvning [...] liknar att läsa Schopenhauer eller Nietzsche . En befrielse, [...] en dörr öppnades. "

För att bli antagen till en nakenritningskurs arbetade Krasner på lämpliga presentationsbitar i sina föräldrars fritidshus under den kommande sommaren. Till slut applicerade hon med ett självporträtt som visar henne, ser seriöst och kritiskt ut ur bilden medan hon målade i trädgården. Efter att ha tittat på oljemålningen bedömde utvärderingskommitténs ordförande att Krasner hade använt ett "smutsigt trick" och bara låtsades ha målat ute. Domarna ville inte tro att en nybörjare kunde vara så bra. Det var bara med mycket övertalning som konstnären lyckades vinna deltagande i kursen.

Många tidiga arbeten förlorades i en brand som förstörde hennes föräldrars hus 1931. År 1932 lämnade Krasner National Academy of Design: På grund av den dåliga ekonomiska situationen i kölvattnet av den stora depressionen kunde hon inte längre betala studieavgiften. Hon deltog sedan i gratiskurser vid City College i New York och började lärarutbildning där. Hon arbetade också som servitör i Greenwich Village , där hon träffade andra artister och författare som B. träffade Harold Rosenberg . Med Rosenberg, som senare myntade termen ”Action Painting”, kultiverade Krasner en livslång vänskap och intellektuellt utbyte.

Deltagande i WPA-programmen

År 1935 avslutade hon sin lärarutbildning bara för att upptäcka att hon definitivt inte ville undervisa utan snarare vara konstnär. Från 1935 till 1943 deltog hon i WPA Federal Art Project , som lanserades som ett jobbskapande program för konstnärer som en del av New Deal . Där utarbetade hon väggmålningar som andra konstnärer hade tagit fram. Det var först 1940 och 1941 som hon fick chansen att designa sina egna abstrakta väggmålningar. Det första projektet slutfördes innan designen kunde implementeras. Det andra projektet var tvungen att lämna Krasner innan det slutfördes för att hjälpa till i krigsekonomin. Skisserna för båda projekten har dock bevarats. De visar raka, biomorfa former i grundfärger med svart, vitt och grått i traditionen Mondrian , Miró och Picasso. Förutom att arbeta med väggmålningarna designade Krasner affischer och dekorerade butiksfönster för WPA.

Studerade hos Hans Hofmann

Från 1937 till 1940 studerade hon stipendium vid den tyskfödda målarens Hans Hofmanns privata konstskola . På grund av Hofmanns inflytande vände hon sig mer och mer till kubistisk och fri abstraktion. Krasner gillade Hofmanns analytiska kubism och hur han, som medvetet accepterade duken som ett tvådimensionellt utrymme, arrangerade bildrum. Hon lärde sig av honom hur man använder "push & pull" -tekniken för att skapa rumlighet från kontrasterande färglager. Under den här tiden handlade hon mycket om den europeiska modernismens tillvägagångssätt, färger och ämnen. Krasner led dock av Hofmanns chauvinism. En gång kommenterade han ett av hennes verk med ordspråket: ”Det är så bra att du inte märker att det var målat av en kvinna.” Under lektionen slet Hofmann ibland upp sina elevers teckningar och sammanbundna dem för att göra saker klart vad som bör förbättras. Detta kan ha inspirerat Krasner att senare arbeta med collage.

I mitten till slutet av 1930-talet påverkades Krasner av surrealister som Giorgio de Chirico och italienska Pittura Metafisica , varav bland andra. verken Gansevoort I och II vittnar om. Hon beundrade Edgar Allan Poe och Arthur Rimbaud . 1939 hade hon ett avsnitt från Rimbauds översättning En säsong i helvetet skrivet på en lägenhetsvägg: ”Till vem ska jag hyra mig ut? Vilket odjur måste man älska? Vilken helig bildattack? Vilka hjärtan ska jag bryta? Vilken lögn måste jag upprätthålla? ”, Den sista meningen markerades i blått. Krasners vänner misstänkte att dessa linjer också hade något att göra med separationen från Pantuhoff, som hade flyttat till Florida utan henne.

Första utställningar och tid med Jackson Pollock

Krasner sägs ha träffat Jackson Pollock redan 1936 på ett loftparti organiserat av Artists Union . Där steg han på hennes fötter medan han dansade, enligt hennes eget uttalande. Senare berättade hon ofta en annan historia om det första mötet: I november 1941 träffade Krasner konstnären och kuratorn John D. Graham och visade honom sin studio. Graham var så upphetsad att han bjöd in henne till en utställning där han kontrasterade franska och amerikanska konstnärer. När hon läste listan över deltagare kom hon över det okända namnet Jackson Pollock . Hon bestämde sig för att besöka sin kollega i studion. Krasner och Pollock träffades oftare som ett resultat och blev så småningom ett par. Men den här historien bygger också främst på uttalanden från Krasner.

1940 visade Krasner sitt arbete på den 4: e årliga utställningen av American Abstract Artists (AAA) i American Fine Arts Galleries i New York. Det var första gången hennes arbete granskades i pressen - i det här fallet av en New York Post- kritiker som gick kul med abstrakt konst.

1941 deltog Krasner också i en kollektivutställning av AAA - tillsammans med Fernand Léger och Mondrian, som blivit medlemmar i gruppen på initiativ av Krasner och andra konstnärer. Mondrian tyckte om den starka inre rytmen i Krasners arbete. Han och Krasner hade kärlek till boogie-woogie , de två dansade tillsammans ett par gånger. Mondrian målade senare Broadway Boogie Woogie , inspirerad av musikgenren .

Samma år träffade hon Pollock igen som en del av utställningen American and French Paintings på McMillen Gallery, där de två bland annat arbetade med. Willem de Kooning , Stuart Davis , Walt Kuhn , Picasso , Matisse , Braque , Bonnard och Modigliani deltog. Imponerad av Pollocks arbete presenterade hon honom för andra målare, inklusive de Kooning.

1942 arbetade hon på ett kontrakt för War Services Project , den sista utloppet för WPA: Hon övervakade designen av 19 fönsterskärmar som användes för att marknadsföra reklam för civilskydd vid stadskollegor. Krasner såg till att Pollock var en del av hennes team, som bestod av åtta artister. Efter att ha gått på några av dessa civilskyddskurser - inklusive om ämnet explosiv kemi - Krasner bestämde sig för att ta fotografier av kurserna. Detta resulterade i collage som kombinerade fotografi , teckning och typografi baserat på modellen för de ryska konstruktivisterna . Endast fotografier av collagen har överlevt.

När Krasner och Pollock blev par blev deras arbete högsta prioritet. Från och med då gjorde hon allt för att stödja honom, försökte kontrollera hans alkoholkonsumtion, blev hans sekreterare och chef. Utlöst av Pollocks arbete, som hade lämnat kubismen, föll Krasner själv i en treårig kreativ kris från och med 1942. Under denna tid producerade hon lite mer än de så kallade ”gråplattorna”: dukar som målades över många gånger, under vars tjocka, amorfa pigmentlager ”bilden [...] inte kunde komma fram”.

Little Images (1946-1950)

Hon kunde bara befria sig från denna blockad 1945: hon och Pollock hade gift sig och köpt ett förfallet hus i Springs på Long Island med hjälp av ett lån från Peggy Guggenheim . Krasner trodde att livet på landet skulle bota Pollocks depression och stoppa honom att dricka. Först arbetade han i sovrummet, men använde senare husets ladugård som en studio, som också hade plats för större verk. Sovrummet var nu tillgängligt för Krasner som arbetsplats. Från 1946 började hon måla ”Little Images” där: livliga, skimrande abstraktioner applicerade i flera lager oljefärg med repetitiva bildelement som påminner om Pollocks övergripande teknik . Ursprungligen skapades mindre format med en diameter på 50 till 80 cm. Ett av kännetecknen för dessa bilder är den kontrollerade dropptekniken som används. Ett annat är att de inte skapades på staffli utan fungerade horisontellt. Till skillnad från Pollock, som hade att göra med större områden, arbetade Krasner inte "att stå i bilden" utan lutade sig bara över den. Inspirerad av sin man fortsatte hon mer intuitivt än tidigare och försökte vara en med naturen istället för att skildra den. Krasner, som var intresserad av karaktärer och system hela sitt liv , talade om "hennes hieroglyfer" när han hänvisade till "Little Images". Marcia Tucker märkte senare att Krasner arbetade från höger till vänster här och relaterade det till hebreiska Krasner hade lärt sig som barn.

Vintern 1947 tvingade kylan Krasner att arbeta på bottenvåningen i huset nära spisen. Hon skapade två mosaikbord från gamla vagnhjul, upplagan bestod bland annat av. gjorda av skal, småsten, skärvor och kostymsmycken. Ett av borden ställdes ut tillsammans med ”Little Images” 1948 i Bertha Schaefer Gallery i New York. Krasner fick förbehållslöst positiva recensioner för detta.

Medan Jackson Pollocks karriär nu var meteorisk och han förklarades som den "största levande amerikanska artisten" i Life Magazine , förblev Krasner som "Mrs. Pollock ”i bakgrunden. På 1940- och 50-talet undertecknade hon ibland sina verk med "LK" eller inte alls för att dölja sin identitet som kvinna.

Första collagearbetet (1950–1955)

Krasner hade sin första separatutställning 1951 i Betty Parsons Gallery i New York. De 14 abstrakta målningarna mottogs till stor del positivt av kritikerna, men Krasner kunde inte sälja en enda. Plågad av självtvivel vände hon sig sedan till en serie svartvita teckningar, som hon slet upp igen i en avsky. När hon inte kom in i studion igen - ett ombyggt rökhus på Springs-fastigheten - förrän några veckor senare började hon limma ihop de sönderrivna bitarna. Dessutom klippte hon upp gamla oljemålningar och lagrade dem tillsammans med andra material och delar av Pollocks kasserade teckningar ovanpå de osålda målningarna från Betty Parsons-utställningen. 1955 ställde hon ut dessa "collage-målningar" på New York Stable Gallery .

Profetia (1956)

I början av 1950-talet hade Pollock börjat dricka igen efter två års avhållsamhet. Hans tillstånd försämrades snabbt, vilket hade en negativ inverkan på de två konstnärernas äktenskap och sociala liv. Krasner, som förgäves försökte begränsa Pollocks alkoholkonsumtion och samtidigt främja sin karriär, fick själv hälsoproblem. 1956 målade hon en bild som skilde sig från hennes tidigare arbete på grund av dess invecklade, köttiga former och färger, och som stör konstnären själv. Hon kallade bilden Profetia . Pollock försäkrade henne att det var "en bra bild" och att hon "inte skulle tänka på det, bara gå vidare." Alfonso Ossorio , en vän och sponsor av de två, köpte bilden omedelbart.

När Pollock äntligen inledde ett förhållande med den unga Ruth Kligman krävde Krasner ett beslut. Hon bestämde sig för att åka på en gemensamt planerad resa till Europa på egen hand. Den 12 augusti 1956 fick hon veta att Pollock hade haft en dödlig olycka medan han var berusad. Hans älskare skadades allvarligt i bilolyckan och hennes vän Edith Metzger dödades. Krasner återvände till New York dagen därpå.

Tid efter Pollocks död och andra verk och utställningar

Earth Green Series (1956-1958)

Strax efter Pollocks död skapades tre bilder som ses i samband med Profetia : Födelse , omfamna och Tre i två . Verken, som är inspirerade av Picassos Les Demoiselles d'Avignon , visar ryckande, sammanflätade, trasiga, starkt konturerade former i köttiga rosa och kroppslösa ögon i porträttformat. I sin figuration motsatte de sig den dominerande abstrakta estetiken i New York School . De verkar spegla Krasners ilska, skuld, smärta och hennes känslor av förlust. När hon konfronterades med frågan om hur hon till och med kunde måla under sorgperioden svarade Krasner vid den tiden:

Dessa och 14 andra bilder från åren 1956–57 utgör Earth Green Series; de hedrades i en soloutställning 1958 på Martha Jackson Gallery. Stuart Preston från New York Times var imponerad av Krasners våg på den tiden. Konstkritiker John Russell beskrev serien " The Seasons" som "en av de mest anmärkningsvärda bilderna på sin tid".

Umber Series (1959-62)

Efter Pollocks död hade Krasner börjat använda sin tidigare studio eftersom det var det största arbetsutrymmet med de bästa ljusförhållandena. Hon led av sömnlöshet vid den tiden. Efter att hennes mor dog 1959 led hon av depression. Nu skapades en serie målningar i storformat, som kallas "Night Journeys" eller "Umber Series": Eftersom Krasner bara ville arbeta med färger i dagsljus, begränsade hon sig till gultoner och vitt för dessa nattbilder. Tematiskt handlar hon om födelse , död och andlighet . Till skillnad från de dämpade färgerna ser utförandet ovanligt rå och explosivt ut. Krasner, som bara var 1,60 meter lång, målade här med enorm fysisk ansträngning och hoppade ibland upp med den långhanterade borsten för att nå bildens längsta hörn. Hon drog och drog borsten över duken med hjälp av tjock färg som droppade och stänkte på ytan. Även om detta dramatiska arbete inte mottogs väl av kritiker som Clement Greenberg, fortsatte Krasner. Anslutningen till Pollock är påtaglig i bilderna i serien, men Krasner försöker övervinna sitt inflytande. Serien innehåller 24 målningar.

Väggmålningar på Broadway

1958 fick Krasner i uppdrag att designa två väggmålningar för ett huvudkontor på Broadway . På detta uppdrag arbetade hon med sin brorson Ronald Stein. För väggmålningarna - den större är 26 m bred - användes oregelbundet trasiga italienska glasstenar. Du kan se abstrakta, oregelbundna, taggiga former i rikt rött, svart, blått och ljusgrönt, som står i kontrast till de rektangulära, monotona kontorsbyggnaderna.

Primärserien (1960-talet)

I början av 1960-talet bröt Krasner armen och började måla med sin vänstra hand: Hon pressade färgen rakt från röret på bilden och styrde rörelserna på sin vänstra hand med fingertopparna på hennes högra. Detta mer noggranna arbete, där delar av duken förblev vita, är z. B. bilderna Through Blue och Icarus , som räknas som en del av Primary Series . Krasner målade nu mer med färg igen, med en avslappnad, kalligrafisk gest och djärvare former. Bilderna verkar blommiga och sprudlande. 1965 tillägnades en retrospektiv på Whitechapel Gallery i London: hennes första museumsutställning, som visades i flera brittiska städer och i New York och fick ett positivt svar.

Samtidigt producerade han en serie abstrakta gouacheteckningar på handgjort papper : Krasner experimenterade med bara en eller två oblandade färger och pappersstrukturen - enligt hennes eget uttalande, för hon tyckte om det och gjorde det enkelt.

1968 utställde Krasner på Marlborough-Gerson Gallery: Lee Krasner: Recent Paintings var deras första utställning som diskuterades omfattande i samband med den feministiska rörelsen.

Ytterligare experiment (1970-talet)

Krasner var ovillig att associeras med en igenkännbar stil, hon experimenterade ständigt i studion. I början av 1970-talet försvann de mjuka, kroppsliga strukturerna i hennes målningar och gjorde plats för abstrakta former med hårda kanter i ljusa färger. Kritikern Robert Hughes beskrev bilderna som "heta trummor på ögongloben från 50 steg bort [d]". De var bland andra verk 1973 i Lee Krasner-showen. Stora målningar som visas på Whitney Museum of American Art . Det var hennes mest framstående retrospektiv hittills, och det mottogs entusiastiskt av kritiker.

Året innan hade Krasner gått med i gruppen "Kvinnor i konsten" och hade tillsammans med cirka 300 andra deltagare demonstrerat mot bristen på uppmärksamhet från kvinnliga konstnärer. Tillsammans med bl.a. Louise Bourgeois och Chryssa förespråkade att kvinnors verk skulle visas i de stora New York-museerna.

Elva stora format collage av Krasner visades 1977 på Pace Gallery i New York. Kuratorn Bryan Robertson upptäckte gamla kolritningar från 1930-talet i Krasners studio. Konstnären klippte upp ritningarna och bearbetade utdrag i de nya verken.

1978 visas verk av Krasner från 1930- och 1940-talet i utställningen Abstrakt expressionism: de formativa åren . Här hedrades hon för första gången som en abstrakt expressionist från början. I samband med utställningen visades dokumentären Lee Krasner: The Long View av konsthistorikern Barbara Rose på Whitney Museum.

Rose, en vän till Krasner, kuraterade utställningen Krasner / Pollock tre år senare . Ett arbetsförhållande som visas i East Hampton och New York. Krasner fruktade inledningsvis att utställningen skulle kunna visa sig vara en ”fruktansvärd snubbelsten för [henne] som konstnär”. I själva verket talade New York Times om ett "symbiotiskt förhållande" mellan de två artisterna på lika villkor. En granskare ansåg att en ”fullständig omvärdering av Krasner-Pollock-anslutningen” var nödvändig.

Lee Krasner dog på New York Hospital på Manhattan 1984 vid 75 års ålder. Hon begravdes bredvid sin man på Springs kyrkogård. Vid en minnesgudstjänst till hennes ära på Metropolitan Museum of Art, Susan Sontag och Edward Albee . Efter hennes död öppnades hennes egendom, Pollock-Krasner House and Studio i Springs, East Hampton , för allmänheten. Pollock-Krasner Foundation , som bildades postumt 1985 enligt Krasners testamente, stöder konstnärer och konstinstitutioner. 599 verk är kända av henne.

Lee Krasner och Jackson Pollock

I början av deras förhållande förde Krasner Pollock, som var tre år yngre, i kontakt med europeisk konst och presenterade honom för andra konstnärer och människor som var inflytelserika för honom. Hon fick honom att tjäna möjligheter, organiserade sina utställningar och lade sina egna ambitioner åt sidan. Krasner beskrev Pollock som den konstnär som påverkade henne mest förutom Matisse och Picasso. Pollock uppmuntrade Krasner när hon tvivlade på sitt arbete. Under de sista åren av hans liv markerade Pollocks växande alkoholproblem deras äktenskap. Efter hans död var Krasner Pollocks enda arving och blev hans godsadministratör. Harold Rosenberg beskrev henne som en kraftfull artist-änka som lyckades driva upp priserna för samtida amerikansk abstrakt konst. Enligt BH Friedman var hon ovillig att sälja Pollocks målningar ur affärsmannaskap men för att hon var mycket knuten till dem.

Tro

Krasners föräldrar var judiska ortodoxa , som barn var Krasner en troende och deltog regelbundet i gudstjänster. Hon beundrade sin fars utarbetade religiösa böcker och fascinerades av det hebreiska manuset. Så småningom förlorade hon sin tro, som å ena sidan hade att göra med att läsa Nietzsche och Schopenhauer . Å andra sidan tyckte hon inte om att kvinnor i ortodox judendom ansågs vara sämre än män. Enligt hennes eget erkännande meddelade hon en dag som tonåring för sina föräldrar att hon hade fått nog av religionen. Sedan dess har hon vägrat att utöva det, men såg sig fortfarande som en judisk kvinna.

Mottagning i film och litteratur

• 1978 släpptes den 30 minuter långa dokumentären Lee Krasner: The Long View av Barbara Rose
• I den biopic Pollock (2000) av och med Ed Harris porträtterades konstnären av Marcia Gay Harden . För sitt porträtt av den ”viljestarka, emanciperade Lee Krasner” fick Gay Harden utmärkelsen för bästa kvinnliga biroll vid Oscar-utmärkelsen 2001 .
• Huvudpersonen i John Updikes roman Seek My Face är bland annat. Modellerad efter Lee Krasner.

Utställningar (urval)

• 1951: första soloutställning på Betty Parsons Gallery i New York
• 1951: 9th Street Art Exhibition , New York
• 1955: Stable Gallery , New York
• 1958: Lee Krasner Recent Paintings , Martha Jackson Gallery , New York
• 1960: Senaste målningar av Lee Krasner vid Howard Wise Gallery , New York
• 1965: Lee Krasner. Målningar, teckningar och collage på Whitechapel Art Gallery , London
• 1973: Lee Krasner. Stora målningar i Whitney Museum of Modern Art , New York
• 1977: Elva sätt att använda orden att se på Pace Gallery , New York
• 1978: Abstrakt expressionism: De formativa åren på Herbert F. Johnson Museum , Seibu Museum och Whitney .
• 1979: Lee Krasner. Målningar 1959–1962 i Pace Gallery , New York
• Sedan 1981 representerad av Robert Miller Gallery , New York
• 1981: Lee Krasner. Målningar 1956–1971 på Janie C. Lee Gallery , Houston
• 1981: Krasner / Pollock. Ett arbetsförhållande vid Guild Hall, Easthampton och Gray Art Gallery and Study Center vid New York University
• 1983: Lee Krasner. En retrospektiv på Museum of Fine Arts , Houston
• 1984: Lee Krasner. En retrospektiv på Museum of Modern Art , New York
• 2019: Lee Krasner: Living Color i Barbican Centre, London
• 2019/2020: Lee Krasner. Schirn Kunsthalle Frankfurt den 11 oktober 2019 till den 12 januari 2020
• 2020: Lee Krasner. Levande färg. Zentrum Paul Klee , Bern, 7 februari till 10 maj 2020 (förlängt till 16 augusti 2020)

Utmärkelser

• Enastående prestation inom den visuella konsten , en utmärkelse från Women's Caucus for Art (1980)
• Distinguished Contributions to Higher Education , en utmärkelse från Stony Brook Foundation (1980)
• Chevalier de l'Ordre des Arts et des Lettres (1982)
• Hedersdoktor i konst från State University of New York, Stony Brook (1984)

Lista över de viktigaste verken

• 1929: Självporträtt, Metropolitan Museum of Art
• 1934: Gansevoort, nummer 1, Metropolitan Museum of Art
• 1938: Stilleben, Museum of Modern Art
• 1940: Sittande naken, Museum of Modern Art
• 1949: Komposition , Philadelphia Museum of Art
• 1949: Namnlös , Museum of Modern Art
• 1951: Nummer 3 (Namnlös), Museum of Modern Art
• 1953: Untitled, National Gallery of Australia
• 1955: Milkweed , Albright-Knox Gallery
• 1961: Polar Stampede, San Francisco Museum of Modern Art
• 1964: Untitled , Museum of Modern Art
• 1965: Night Creatures, Metropolitan Museum of Art
• 1966: Gaea , Metropolitan Museum of Art
• 1969: Gold Stone, konstmuseer i San Francisco
• 1970: Komet , Robert Miller Gallery
• 1972: Rising Green , Metropolitan Museum of Art
• 1976: Imperativt , National Gallery of Art

bibliografi

Utställningskataloger, monografier

• Marcia Tucker , Lee Krasner: Lee Krasner: Stora målningar . 1973.
• Barbara Rose , Lee Krasner: Lee Krasner: A Retrospective . Museum of Fine Arts, Houston / Museum of Modern Art New York 1983, ISBN 978-0-87070-415-4 .
• Bryan Robertson: Lee Krasner: Collage . Robert Miller Gallery, 1986, ISBN 0-944680-16-X .
• Sandor Kuthy, Ellen G. Landau: Lee Krasner - Jackson Pollock. Konstnärspar - konstnärsvänner / Dialogues d'artistes - résonances. Kunstmuseum Bern / Musée des Beaux-Arts de Berne 1989/1990.
• Richard Howard, John Cheim, Lee Krasner: Lee Krasner: Umber Paintings . Robert Miller Gallery, 1993, ISBN 0-944680-43-7 .
• Annette Reich, Svenja Kriebel: Abstrakt expressionism i Amerika. Lee Krasner, Elaine de Kooning , Hedda Sterne , Joan Mitchell , Helen Frankenthaler . Pfalzgalerie Kaiserslautern , 2001, ISBN 3-89422-114-3 .
• Gail Levin: Lee Krasner - En biografi . Thames & Hudson, London 2019, ISBN 978-0-500-29528-1 .
• Eleanor Nairne, Ilka Voermann (red.): Lee Krasner. Med ett gemensamt förord ​​av direktörerna för Barbican , Schirn Kunsthalle Frankfurt , Zentrum Paul Klee och Guggenheim Museum Bilbao samt texter av Eleanor Nairne, Katy Siegel, John Yau , Suzanne Hudson och en intervju av Gail Levin med Lee Krasner . Hirmer Verlag , München 2019, ISBN 978-3-7774-3296-0 .

litteratur

• Ralf Leisner: Lee Krasner - Jackson Pollock. Ett studiosamhälle 1942–1956 . scaneg Verlag, 1995, ISBN 3-89235-105-8 .
• Ines Janet Engelmann: Jackson Pollock och Lee Krasner . Prestel, 2007, ISBN 978-3-7913-3881-1 .

webb-länkar

• Lee Krasners egendom i Archives of American Art
• Litteratur av och om Lee Krasner i katalogen för det tyska nationalbiblioteket
• Verk av och om Lee Krasner  i det tyska digitala biblioteket
• Pollock-Krasner Foundation (engelska)
• Pollock-Krasner House & Study Center (engelska)
• Lee Krasner. I: FemBio. Kvinnors biografiforskning (med referenser och citat).

Individuella bevis

Den här artikeln lades till i listan över artiklar som är värda att läsa den 7 juni 2020 i den här versionen .

personlig information
EFTERNAMN	Krasner, Lee
ALTERNATIVA NAMN	Krasner, Leonore; Krassner, Lena (flicknamn)
KORT BESKRIVNING	Amerikansk målare och collageartist
FÖDELSEDATUM	27 oktober 1908
FÖDELSEORT	Brooklyn , New York
DÖDSDATUM	19 juni 1984
DÖDSPLATS	New York