Jean-Pierre Melville

Jean-Pierre Melville , egentligen Jean-Pierre Grumbach , (född 20 oktober 1917 i Paris , † 2 augusti 1973 där ) var en fransk filmregissör och manusförfattare .

Liv och arbete

Jean-Pierre Grumbach föddes i Paris till Alsace- judar . Hans kommersiella karriär avbröts av andra världskriget. Han var en av de soldater som räddades från Dunkirk under Operation Dynamo . I det franska motståndet tog han namnet på författaren Melville , som han sedan behöll. Efter kriget försökte han förgäves att få ett jobb som biträdande regissör, ​​vilket tvingade honom att bli producent.

Från tiden för motståndet beskrev han senare motståndets praxis mycket tydligt i armén i skuggan . Hans första film efter kriget, The Silence of the Sea (1947), handlade om ockupationen och förhållandet mellan fransmännen och tyskarna. Melville var extremt oberoende och organiserade sin debut utan hjälp utifrån, särskilt utan stöd från den inflytelserika franska filmunionen, som han från början positionerade som en outsider. Följaktligen kritiserades hans arbete med förakt. Hans nästa film var The Terrible Children , en litterär anpassning baserad på en modell av Jean Cocteau . Denna film använder delvis surrealistisk stilistik . Melville var en uttalad filmskapare och riktade sina intressen främst i den amerikanska biografen före andra världskriget. Han utsåg regissörer som William Wyler och Robert Wise som stora influenser . Han gjorde en "lista" med cirka 60 viktiga regissörer, resten avvisade han. Han var mindre intresserad av fransk film. Hans senare arbete, som var så imponerande, bygger på beundran för klassisk amerikansk film.

Melvilles filmer handlar alltid om ämnen som vänskap och förtroende, ensamhet och svek. Karaktärerna han fokuserar på är ofta utomstående och isolerade eller missförstådda solitaires. En annan filmanpassning följde innan Melville först satte en karaktär från underjorden i rampljuset 1955 : Bob le Flambeur , spelaren och den avslappnade killen med kriminella ambitioner. Atmosfäriskt mindre hypotermisk än hans senare underjordiska filmer visar han ett Paris som, tio år efter krigsslutet, är befolkat med livliga och drömmande som lyckas med vissa saker och i vissa saker går fel. Hans senare fatalism är fortfarande begränsad. Bob le Flambeur är en riktig Melville, utan att hans hjältar helt misslyckas. Misslyckande blir huvudtemat för hans nästa gangsterfilmer. I Eva och prästen med den unga Jean-Paul Belmondo och Emmanuelle Riva finns det heller ingen tur för de två huvudpersonerna .

Belmondo spelar också i The Devil In The White Waist, tillsammans med Serge Reggiani och Jean Desailly . Här blir historien blodigare och svartare. Förräderi och oklara omständigheter hos huvudpersonerna skapar en dödlig historia utan chans att lyckligt slut. Detta följs av The Millions of a Hunted One , en tidig vägfilm med Charles Vanel och återigen med Belmondo, här som ett "ojämnt par" av ett speciellt slag, ett tvångssamhälle på flykt genom USA. Här ersätts vänskap med beräkning och sjukliga avsikter. Slutet är desillusionerande för alla. Samtidigt som hans filmkollegor i Nouvelle Vague förändras och förändras stilistiskt, uttrycker Melville här imponerande sin idé om professionalism och klassisk film. Desto mer avslöjande att han använder sig av en frispråkig Nouvelle Vague-ikon i Belmondo.

Lino Ventura och Paul Meurisse spelar huvudrollerna i Second Breath . Här blir Melville mästaren i den förnyade film noir . En obetydlig tvetydighet i omständigheterna blir ämnet. Strax innan Melville kommer att uppfinna filmen gangster, kan du hitta hans apoteos som redan demonstrerats i den här filmen.

Enligt Melville inspirerade Alain Delon själv karaktären av Jef Costello . Melville sa att han såg för Delons beteende i en viss situation. Så här föddes idén till The Ice Cold Angel - Costello som en kyld kontraktmördare, en professionell som förstår sitt hantverk som ett jobb och ett jobb. Han tillåter sig inga känslor mer än polisen. Ingenting kan störa kontrollcykeln för order och utförande, såvida inte svek och tvetydighet. Misstänks av polisen blir Costello en säkerhetsrisk för sina kunder. De vill eliminera honom utan vidare. Polisen ger inte upp, jägaren blir jagad. Historien är banal, det formella genomförandet är mycket stor film. Bilderna och det som förmedlas genom dem verkar vara fristående från handlingen, verkar bli en allmänt giltig metafor för djupa existentiella sanningar. Innehållsmässigt, mer än bara en ny film noir eller en vanlig gangsterfilm, speglar The Ice Cold Angel grundläggande estetiska positioner och en viss uppfattning om vad skönhet kan vara i bio. Melville bevisar att bilder kan göra mer än ord.

Delon-Melville-kombinationen visade sig vara fruktbar och ytterligare två verk skapades. Innan dess hämtar dock det förflutna Melville igen i form av en armée des ombres , en armé i skuggan . Det är namnet på hans nästa film. Lino Ventura , Jean-Pierre Cassel och Simone Signoret är oupplösligt intrasslade i berättelsen. Historia betyder här andra världskriget, ockupation, motstånd. Ockupanternas och motståndskämparnas metoder verkar lika, men målen är helt olika. Melville målar en väldigt autentisk bild av den tiden och visar också landsmännens brutalitet. Pessimism och avgång blandas med desperat handlande för att förvandlas till hopplöshet. Melville sa i en intervju att han drömmer om sina karaktärer eftersom han inte kan leva alla dessa liv själv; här blir drömmen i sig en mardröm. Filmen beskrevs senare som en gangsterfilm i motståndets sken. Anmärkningsvärt: Melvilles förmåga att återuppliva samtidshistoria på filmiskt sätt.

I hans nästa verk Four in the Red Circle (originaltitel: Le cercle rouge) från 1970 möter vi Delon som en ogamorös fånge som, som släpps tidigt, möter en flyktad fånge ( Gian Maria Volontè ) på väg tillbaka . Denna utvalda släkting blir hans vän och tillsammans med en nästan trasig Yves Montand som ex-polis och dricker blir de en kraftfull gangster-trio. Kommissionären ( genialt gjuten av André Bourvil ) är nära dem. Historiens dödsfall är anmärkningsvärt: Alla olyckor som kan bryta sig in i huvudpersonerna tycks också behöva bryta. Ödet korsar sig på ett konstigt oundvikligt sätt i den röda cirkeln, vars färg dras med blod. Till och med kommissionären befinner sig i denna konstiga krets av öden, även om han är den enda som kommer undan med sitt liv. Melville visar sig återigen vara en felfri pessimist. Dessutom är filmen en studie av den franska brottsfilmen genom att den visar alla konstellationer och relationer samt genrenas konventioner som modeller. Frånvaron av kvinnliga figurer är anmärkningsvärd. I den iskalla ängeln kristalliserade kvinnor sig ut som viktiga projektionsytor för längtan, här verkar denna längtan ha upphört. Inbrottet i en smyckenbutik demonstreras av Melville i realtid, troligen också för att realistiskt skildra gangsteryrkens mindre glamorösa aktivitet; ändå kan du känna respekt för de involverade. I sin sista film med den olämpliga tyska titeln Der Chef (Un flic) från 1972 är situationen omvänd. Alain Delon är polis här och lika grundligt mellan fronterna som Jef Costello var . Relationer och vänskap visar sig vara extremt ömtåliga. Professionalism är återigen högst upp, förtroendet bryts. Så Delon skjuter sin vän / misstänkt till slut nästan förebyggande och också för tidigt. Bara en professionell. Den sista bilden av den senaste Melville-filmen visar en dödligt ledsen Delon med förstenade ansiktsdrag.

Melville var en outsider på franska och en unik figur i europeisk film, också för att han förmodligen ville ha det på det sättet själv. Hans självständighet gick så långt att han skrev sina egna manus och hade sin egen studio för sin filminspelning. Han kontrollerade noggrant alla stadier av filmens skapande, inklusive redigering och ljud och musik. För honom var film också ett hantverk som du var tvungen att kunna behärska helt. Han kom 15 år för tidigt för generationen av Nouvelle Vague, även om han förutsåg deras produktionsegenskaper på ett visst sätt och hade ett gästspel i Jean-Luc Godards Breathless . Men han var skeptisk till deras slarv i formfrågor. Kritikerna av den inflytelserika tidningen Cahiers du cinéma accepterade honom aldrig under sin livstid och först mycket sent därefter. Det anklagades för att vara för traditionellt och det hävdades att en Melville-film kändes igen på några sekunder. Detta är verkligen ett pris för den ultraprofessionella som han var och en bekräftelse av hans oföränderliga känsla av form. Dess betydelse för den konstnärligt förfinade europeiska genrefilmen underskattas fortfarande. Melville har fortfarande inte uppnått status som jämförbara regissörer på filmmässan. Ändå finns det en tendens för vissa regissörer (t.ex. Aki Kaurismäki , Quentin Tarantino ) att citera sina formalismer.

Material för mottagning av Melvilles verk är i allmänhet få och långt ifrån, särskilt på tyska. Han gav bara några intervjuer själv. Volym 27 i filmserien publicerad av Hanser Verlag är en källa till information om hans arbete och delvis om hans person . I bokens förord ​​av dess tillfälliga regissör Volker Schlöndorff kan du ta reda på hur det var att filma med Melville. Den mest djupgående källan är intervjubandet ”Kino der Nacht” (jämförbar med den berömda intervjuband av Truffaut / Hitchcock) av Rui Nogueira med Melville (Alexander Verlag Berlin 2002, red. Robert Fischer ).

Melville dog av en stroke i Paris 1973 vid 55 års ålder.

Filmer

litteratur

  • Rui Nogueira: Le cinema selon Melville . Seghers, Paris 1973 (ny upplaga: Éditions de l'Étoile, Paris 1996, ISBN 2-86642-176-0 )
    • Tysk utgåva: Kino der Nacht. Konversationer med Jean-Pierre Melville . Alexander-Verlag, Berlin 2002, ISBN 3-89581-075-4
  • Bernd Kiefer: [Artikel] Jean-Pierre Melville. I: Thomas Koebner (red.): Filmregissörer. Biografier, beskrivningar av verk, filmografier. 3: e, uppdaterad och utökad upplaga. Reclam, Stuttgart 2008 [1. Utgåva 1999], ISBN 978-3-15-010662-4 , s. 498-503 [med referenser].
  • Antoine de Baecque: Jean-Pierre Melville, une vie . Éditions du Seuil, Paris 2017. ISBN 978-2-02-137107-9 .
  • Harry Tomicek: Dåliga drömmar - välkommen ändå . Ursprungligen publicerad som en programtext för Jean-Pierre Melville-retrospektivet på det österrikiska filmmuseet i mars / april 2011; Återutgiven i: Meine Reisen durch den Film , Klever Verlag, Wien 2020, ISBN 978-3-903110-59-5 .

webb-länkar

personlig information
EFTERNAMN Melville, Jean-Pierre
ALTERNATIVA NAMN Grumbach, Jean-Pierre (riktigt namn)
KORT BESKRIVNING Fransk filmregissör och manusförfattare
FÖDELSEDATUM 20 oktober 1917
FÖDELSEORT Paris
DÖDSDATUM 2 augusti 1973
Dödsplats Paris