Intabulation

Intabulation (eller intavulation ) är en metod för att överföra musik för sångröster (sångmusik) till instrumentalmusik under perioden 1400 och omkring 1630 för att erhålla musikstycken för orgel och för lut , som användes av många musiker, särskilt kompositörer .

Historisk utgångspunkt

Den tidiga medeltidens europeiska musik hördes främst genom sångröster och var ursprungligen enhällig ( gregoriansk sång ). Från 1100-talet började en utveckling mot polyfoni ( Notre Dame-skolan ), som på 1200-talet ledde till motetten baserad på en cantus firmus . Denna polyfoni improviserades ursprungligen (två delar i femtedelar och oktavparalleller, senare tredjedelar paralleller), sedan blev den andra rösten mer oberoende, och en tredje röst tillsattes tills manuell notation utvecklades för att fixa den skriftligen .

Det finns många anledningar till önskan att framföra vokalkompositioner instrumentellt. Önskan om ytterligare tillgänglighet av den befintliga musiken spelade en viktig roll här. Endast instrument som kunde spelas med flera röster beaktades, dvs. tangentinstrument och stränginstrument som plockades. Efter att fler och fler orgel byggdes i kyrkorna, men det fanns ingen oberoende orgelmusik, var man tvungen att förlita sig på att få bitar genom att sända sångmusik. På detta sätt var en grupp sångare inte längre nödvändiga för den musikaliska ackompanjemanget av gudstjänsten; detta kan organisten ensam göra. Även i det sekulära området var det intressant att spela befintlig polyfonisk musik på tangentbord eller stränginstrument (särskilt på lutan) för en mindre grupp.

Bildande av intabulation

För vokalmusikens instrumentala framträdande skulle den befintliga noterade versionen av ett stycke från delböckerna ha använts först, vilket krävde en god kunskap om mensuralnotationen. För enkelhets skull utvecklades olika fingrar ( tablaturer ), var och en med hänsyn till instrumentens spelmöjligheter. Dessa tablaturer gjorde det möjligt för spelaren att se hela polyfoniska rörelsen med en blick. Dessutom fanns möjligheten att ytterligare förfina vad som redan fanns där genom att dekorera eller spela röster i livligare rörelser, dvs. redigera. Inspelningarna av sådana arrangemang är det första beviset på instrumental musik. Den använda notationen baserades på det avsedda instrumentet (orgelflikar och lutflikar); det skiljer sig i grunden från mensural notation och andra former som användes för att sjunga röster. Termen ”intabulation” används både för redigeringsprocessen och för inspelningsmetoden, eftersom båda är nära kopplade.

Organintabulation

Den tidigaste formen av intabulation baseras på en enhällig mall och erbjuds två alternativ. I det första alternativet ersätts de enskilda tonerna för den givna delen av flera toner av kortare varaktighet (omspelning, internt eller linjärt arrangemang). I det andra alternativet tjänar den givna rösten som grund, till vilken en ytterligare röst lades till i livligare rörelser, så att resultatet av intabulationen var en tvådelad mening (bicinium; yttre eller vertikal utveckling). Codex Faenza från Italien strax efter 1400 är ett bra exempel på den andra typen av intabulation , där givna gregorianska melodier noteras i ännu längre värden och åtföljs av en nyuppfunnen övre del i mycket snabbare figurer. Samma drag i rörelsen syns i de få tyska källorna från samma period och avslöjar därmed det italienska ursprunget till tidig tysk orgelmusik. I en tysk tabellatur från 1448 finns den karakteristiska blandningen av mensural notation med tillagda bokstäver.

Därefter upplevde orgelmusik och därmed intabulationskonsten sin första glansdag. Detta beror på det växande antalet skriftliga certifikat och från det ökande antalet röster i musikstyckena, som gick upp till fyra röster ( Arnolt Schlick ). Dessutom skapade framstående kompositörer från andra hälften av 1400-talet, som Conrad Paumann , och från första kvartalet på 1500-talet, som Johannes Buchner , inte bara fria kompositioner och kompositioner som härrör från intabulationer utan också så kallade grundböcker (fundamenta organisandi) släpptes. Detta är instruktioner för orgelstudenter där grunderna i spelteknik lärs ut och tips för intabulering och improvisering ges. För det senare ändamålet ingår en samling mallar i vilka lösningar för olika tabellproblem visas, t.ex. B. Skala utdrag eller slutliga vändningar.

Den mest omfattande och viktigaste samlingen av manuskript med orgelmusik från 1400-talet är Buxheimers orgelbok , som skapades omkring 1470, förvarades i det karthusiska klostret i Buxheim nära Memmingen och har varit i det bayerska statsbiblioteket i München sedan 1883 . Den skrevs i Conrad Paumanns krets och innehåller två av de ovan nämnda fundamenta med 258 mestadels tredelade rörelser. Den största delen av dem är intabulationer av tyska sånguppsättningar; den innehåller också bitar av italiensk-nederländskt och franskt ursprung. Dessutom finns det 27 fria orgelstycken, som oftast kallas "inledning". Notationen baserades på den så kallade tyska orgeltablaturen: den övre delen är på sju rader i mensuralnotation, medan de två nedre delarna, som tidigare känd som tenor och kontratenor , är noterade i två rader nedan med hjälp av bokstäver; den rytmiska markeringen gjordes med prickar och linjer. Denna notation betonar tydligt prioriteten för den färgade övre delen framför den nedre delen. Sett som en helhet representerar en sådan intabulation den tidigaste formen av ett arrangemang i musikhistorien.

I detta sammanhang förtjänar de två verserna av Antonio de Cabezón särskild uppmärksamhet . Sådana verser användes för att växla musik till orgeln med en kör. I sin samling "Fabordon y glosas" sätts enkla fyrdelade verser samman med de där en del är dekorerad. Samlingen "Salmodia para principiantes" visar konsten att utföra en cantus firmus i alla delar av en fyrdelssats. Båda samlingarna kan ses som mycket genial didaktisk musik, där konstnärlig intabulation och lärobok smälter samman.

I början av 1600-talet slutade intabulationskonsten för orgelmusik efter att den beräknade basens musikaliska övning ledde till en grundläggande förändring av de enskilda rösternas funktion i polyfonisk musik. Från denna tid användes termen i modifierad mening; i Girolamo Frescobaldi , till exempel, kallas sammandragningen av alla röster i en komposition på två linjesystem ”intavolatura”.

Luteintabulation

Lutningstabellatur av Hans Newsidler

Det var inte förrän relativt sent att man dök upp för lutan, i motsats till intabulationen för orgeln. Detta är hur Hans Newsidler en viktig tysk lutenist av 16-talet, skiljer den färgade organ stil från den nya lutan style "med Leufflein". Dekorationen och färgningen av melodier gjordes mycket mer sparsamt för lutan, eller en begränsade sig helt till den trogna återgivningen av en sångmodell. Ett av de tidigare sätten att spela in var den tyska lutetabellen , ett ganska komplicerat blandat manus bestående av bokstäver, siffror och andra tecken, det senare särskilt för rytmen (exempel: intabulationen av vokalmeningen "Si dormiero" av Heinrich Finck ).

En tidig ”instruktion” om hur en sådan intabulation genomförs kan hittas 1523 av Hans Judenkönig .

Den franska lutetabellen, som också användes i England, Nederländerna och Polen, var å andra sidan mycket mer beskrivande och etablerade sig därför i Tyskland från 1620 och framåt. De horisontella linjerna representerar instrumentets körer (strängar), på vilka bandets framsteg noterades med bokstäver. För att representera rytmen användes staplarna och flaggorna i menstruationsnotationen, som var giltiga i en bit tills nästa karaktär dök upp. Nära relaterat till detta är den italienska lutetabellen, där siffror används istället för bokstäver och korernas ordning visas på exakt motsatt sätt. Den omfattande användningen av koloratur och dekorationer i lutmusik undviks antagligen eftersom dessa instrument passade mycket bättre för ensemblesspel än till exempel orgeln. För många dekorationer skulle bara vara en olägenhet här. Tablaturer för flera luter har överlämnats till Francesco Spinacino från 1507; Interaktionen med andra melodiinstrument fick också intresse. Dock blev ackompanjemang av en eller flera sångare av utomordentlig betydelse.

Principen för lutetablaturen användes fortfarande på 1700-talet. I en modifierad form har den bevarats till denna dag i den moderna notationen för gitarrer : Ackordbokstäverna ovanför en melodi kan ses som "direkt fingering" istället för "indirekt ljudskrivning" (med noter).

Litteratur och illustrativt material

  • Organintabulationer
    • Buxheim orgelbok, faxutgåva: Documenta musicologica, serie II, volym 1, Kassel med flera 1955; Ny utgåva: Das Erbe deutscher Musik, Volym 37–39, Kassel med flera 1958/59
    • Codex Faenza, ny upplaga av Dragan Plamenac: Keyboard Music of the 14e Century in Codex Faenza 117, i: Journal of the American Musicological Society IV, 1951
    • Lochamer-Liederbuch and the Fundamentum organisandi (av Conrad Paumann), faxutgåva: Documenta Musicologica, Serie II, Volym 3, redigerad av Konrad Ameln, Kassel med flera 1972
    • Samuel Scheidt: Tabulatura nova, del I - II, redigerad av Christhard Mahrenholz (verk Volym IV), Hamburg 1953
  • Intabulationer för ljud
    • John Dowland: The First Booke of Songes or Ayres of foure Partes with Tableture for the Lute , London 1597; Faxutgåva av Diana Poulton, London 1978; Version för solo-röst och luta (tablatur och transkription) i: The English Lute-Songs, redigerad av Edmund H. Fellowes, reviderad av Thurston Dart, Serie I, Volym 1/2, 5/6, 10/11, Stainer & Bells , London 1965, 1969/77 och 1970
    • Simone Molinaro: Intavolatura di Liuto Libro I, trascriptione in notazione moderna ed interpretato da Giuseppe Gullino , Florens 1940
    • Österrikisk lutmusik i XVI. Århundrade: Hans Judenküng, Hans Newsidler, Simon Gintzler, Valentin Greff Bakfark och Unika från Wienbiblioteket, redigerad av Adolf Koczirz, Wien 1911 (= Musikmonument i Österrike, Volym 37)
    • Tabellbok uff die lutten [...]. Rudolf Wyssenbach, Zürich 1550.
    • Rudolf Wyssenbach: En vacker tablaturbok. Zürich 1563.

webb-länkar

källor

  1. Hon Marc Honegger, Günther Massenkeil (red.): Musikens stora lexikon. Volym 4: En halv ton - Kostelanetz. Herder, Freiburg im Breisgau et al. 1981, ISBN 3-451-18054-5 .
  2. ↑ Silke Leopold (redaktör): Musikaliska metamorfoser, arrangemangets former och historia, Bärenreiter Verlag Kassel och Basel 1992, ISBN 3-7618-1051-2 , här: Orgelkanoner, motetter på lutan - intabulation som arrangemang , bidrag av Reinhard Schäfertöns
  3. Jud Hans Judenkönig: En bra konstnärlig instruktion i det här lilla häftet, för att förstå rätt anledning att lära sig om Lautten och Geygen. Wien 1523, del II