Handhållen kamerastetik

Den handhållna kamerans estetik är en form av filmisk bilddesign som konditioneras eller möjliggörs med hjälp av en handhållen kamera .

Egenskaper

Eftersom en handkamera inte är monterad på ett stativ eller en vagn , utan hålls fri av kameramannen , är den väldigt mobil. Detta möjliggör mycket dynamiska kokkärl och resor . Om kameran inte är stabiliserad (t.ex. med en steadycam ) är rörelserna ofta ojämna och kan visa plötsliga riktningsförändringar.

Om kamerainställningarna inte rör sig innebär en handkamera att bildavsnittet aldrig är helt stabilt, eftersom du knappt kan hålla en kamera helt still under en längre tid. Filminspelningar med en handhållen kamera verkar därför mer eller mindre suddiga.

Förekomst

Den handhållna kamerainestetiken är typisk för tv-journalistik å ena sidan och amatörinspelningar å andra sidan. I båda fallen är användningen av en handkamera vanligtvis inte ett estetiskt motiverat beslut, utan det enda praktiska alternativet.

Men det finns också genrer och grupperingar i filmkonsten som medvetet använder den handhållna kamerans estetik. Manifest Dogma 95 tillåter till exempel bara användning av handhållna kameror, och handhållna kameror var ett stilbestämmande element för filmer från Nouvelle Vague . Den första långfilmen som konsekvent använder bärbara kameror är The Last Man från 1924.

Handhållna kameror används ofta i dokumentärer . Delvis är detta en teknisk nödvändighet, för först då är kameramannen smidig att spontant följa en icke-iscensatt handlingssätt. Detta gäller särskilt filmer från Cinéma vérité eller Direct Cinema , som ville ha så lite inflytande som möjligt på händelserna. Ibland används den handhållna kameran också av designskäl, eftersom de skakiga bilderna antyder äkthet. Denna visningsvana utnyttjas i sin tur av filmer som bara låtsas vara dokumentära (t.ex. The Blair Witch Project ).

litteratur

Se även