Gustave Courbet

Gustave Courbet-
fotografering av Nadar

Jean Désiré Gustave Courbet (född 10 juni 1819 i Ornans nära Besançon , † 31 december 1877 i La-Tour-de-Peilz / Schweiz ) var en fransk målare av realism .

Liv

Familj och tidiga år

Självporträtt The Desperate (1843–1845)

Gustave Courbet föddes i Ornans, det äldsta barnet till en rik bondfamilj med stora gårdar. Efter en mycket dålig skolutbildning kom han till Collège Royal (gymnasium) i Besançon 1837 . Vid 14 års ålder inleddes han till grunderna för målning av professor Pére Baud från Ornans. Under sin gymnasium fortsatte han att gå på en privat ritskola med Charles-Antoine Flajoulot (1774-1840). Han gjorde fyra litografier som illustration för en poesiband av Max Buchon (1818–1869) som ett första större verk 1839 . På begäran av sina föräldrar studerade han juridik vid universitetet i Paris från 1840 . Men han ägnade sig snart helt åt att rita och utvecklade sin teknik genom att kopiera konstverken där, främst av spanska och holländska mästare, i Louvren och andra museer. Bland de franska målarna beundrade han särskilt Gericault och Delacroix. Han tyckte särskilt om att spendera tid i Carl von Steubens studio eller på Academie Pere Suisse.

Vid den här tiden letade Gustave Courbet fortfarande efter stil och uttrycksformer. År 1841 skapade han flera självporträtt där han med eftertryck skildrade sig själv som "De desperata". Han försökte få sitt första arbete i Paris Salon , men endast tre av hans 20 bilder som skickades mellan 1841 och 1847 accepterades, inklusive hans självporträtt med en svart hund, som slutfördes 1842 . Även om han fortfarande levde på ekonomins stöd från sin familj, bestämde han sig 1844 mot sin fars vilja att måla. Strax innan han lämnade hemmet målade han det mycket idiosynkratiska porträttet av sin lilla "syster Juliette". Därefter inledde han sin konstnärliga karriär med orubblig självförtroende och uthållighet. Under en resa till Holland 1847 studerade han Rembrandts målningar såväl som venetianska och spanska mästare. Dessa verk är fortfarande bundna till en viss romantik, men visar redan framtida styrka. 1847 hade han en son med sin älskare Virginie Binet, men hon lämnade honom 1850 och tog pojken med sig.

Realismen

Självporträtt av en man med rör (1848–1849)

Gustave Courbet träffade runt hörnet från sin studio Brasserie Andler, den " tempel realism " som det Champfleury , kallade sin vän och konstkritiker, med andra konstnärer och intellektuella som Charles Baudelaire , Pierre-Joseph Proudhon och Max Buchon , med som han hade varit vän med sedan barndomen. I den här omgången utvecklades den nya konstnärliga trenden för realism .

Gustave Courbet: En begravning i Ornans . Olja på duk. 314 × 663 cm.
Musée d'Orsay , Paris.

1848, efter att Louis Philippe hade avskaffats , hölls Paris-salongen utan jury och Courbet ställde ut tio av hans målningar, som fick kritik. År 1849 skapades ”Der Steinklopfer”, vilket ledde till obegriplighet och ibland skandaler, men Gustave Courbet fick också en guldmedalj för sin målning After Meal in Ornans . Bilden förvärvades sedan av den franska staten. Han målade nu många scener från Ornans samt porträtt av sin familj och vänner. En begravning i Ornans , avvisad av salongkritiker 1850/51 på grund av att den kränkte religiösa känslor, anses nu vara det mest imponerande exemplet på denna kreativa period. Courbets berömmelse växte från den känsla han orsakade. Hans bilder var misstänksamma mot den nya borgerliga regimen i deras realism, vilket gjorde enkelheten värd bild. Det uppenbara hotet växte på grund av tolkningarna som bland annat Pierre Proudhon gav sina bilder, även om Courbet förmodligen aldrig tänkt det själv. Några av hans verk gränsar till L'art pour l'art .

Gustave Courbet utvecklades till den främsta representanten för realistisk målning i Frankrike och hade därmed ett långtgående inflytande på utvecklingen av efterföljande målning, särskilt på de realistiska målarna i Tyskland. Men vid denna tidpunkt skapade han också sitt rykte som en avantgardemålare.

Motutställningen till Paris Salon

1853 höll Courbet-regeringen ut möjligheten att måla en storformatbild för världsmässan 1855 om han i förväg överlämnade ett utkast till en jury för bedömning. Courbet vägrade dock för att han inte ville begränsas i sin konstnärliga frihet. Efter att tre av de fjorton bilderna som han skickade in för utställningen avvisades för världsutställningen (inklusive allegorin The Artist's Studio ) byggde han sin egen Pavillon du Réalisme på Montaigne Avenue med ekonomiskt stöd från sin vän och sponsor Alfred Bruyas . I detta, förutom de elva som visas på världsutställningen, visades ytterligare fyrtio målningar. Detta inkluderade också "Das Atelier".

Gustave Courbets målningar, som skapades från 1860 och framåt, visar en jämlik ytstruktur. Oavsett föremålet och det rumsliga djupet fördelades färgerna på duken. På detta sätt uppnådde han att de dominerande objekten planade ut i sin dominans: landskapet var inte längre underordnat naturen och figuren inte längre underordnat landskapet. Alla delar av bilden kombinerades optiskt på en rumslig nivå. Courbet använde växelvis spateln med borsten, vilket skapade en relativt jämn, bara lite pastaaktig yta. Denna teknik togs upp i en modifierad form av andra artister, inklusive Oswald Achenbach .

Med sin bild "Return from the Conference", som skapades 1863, orsakade han en ny skandal. Arbetet visade lustiga, förvirrade präster som vandrade på en landsväg. För salongen nekades det "på grund av ett kränkande av religiös moral", till och med inträde på målningen i Salon des Refusés ("Förkastades salong") nekades. En kort tid senare försvann bilden eftersom den antagligen köptes upp av en samtida för att förstöra den. Året därpå avvisades en bild av honom, ”Venus och Psyche”, av juryn. Ett annat provocerande verk skapades 1866, "Ursprunget till världen". Kunden var diplomaten Khalil-Bey (1831–1879). Den här målningens attraktion ligger i det faktum att Courbet tillät sig en tidigare ouppnådd djärvhet och öppenhet. Ingen historisk eller litterär anordning distraherar från den kvasi-anatomiska representationen av det kvinnliga könet. Det är tack vare Courbet's mästerliga konst, dess fina bärnstensfärgade skala, att den inte har något av en pornografisk bild. Men det verkade vara anledningen till att det hölls från allmänheten i många decennier.

Personlig situation

Hans vänner hade arresterats eller förvisats under den revolutionära situationen i Paris eller hade utvecklats politiskt i andra riktningar. Så Courbet bestämde sig för att resa mycket. Han kom först till Frankfurt , där konstakademin försåg honom med sin egen studio. Även efter hans avresa var Courbet känd i Frankfurt, med många Frankfurt-medborgare, bankirer och handelsfamiljer bland sina kunder.

Nästa destination var Trouville-sur-Mer , där han målade bilder på sjön och porträtt av de lokala skönheterna och kunde sälja dem lönsamt. Där träffade han också målaren James McNeill Whistler och hans älskare Joanna Hifferan . Det följdes av Étretat , där han träffade den unge Claude Monet .

Gustave Courbet ställde ut i Tyskland, Belgien och England och har fått många utmärkelser. Men båda vägrade Legion of Honor Cross , som han och Honoré Daumier erbjöds 1870. De ansåg att staten inte borde utöva något inflytande på konstnärliga frågor. Denna inställning gjorde Courbet till många vänner i det republikanska lägret, och efter regeringens fall valdes han till president för den republikanska konstkommissionen 1869 och till stadsfullmäktige och därmed medlem av Paris-kommunen året därpå .

De senaste åren

Dödsmask i Courbet Museum
Courbets grav på Ornans kyrkogård

Efter den våldsamma upplösningen av kommunen dömdes Courbet till sex månaders fängelse och böter på 500 franc för sitt engagemang i förstörelsen av Colonne Vendôme . Han avtjänade sin straff i Sainte-Pélagie-fängelset i Paris, men fick måla där. Hans hälsa försämrades under de följande åren. I Neuilly- kliniken målade han 50 bilder, som han alla kunde sälja. I maj 1873 krävde den nya franska regeringen kompensation för den förstörda Colonne Vendôme med 335 000 franc; han flydde med sin elev och assistent Cherubino Patà till Schweiz , till Jura som han kände till och sedan till Genèvesjön , utan hopp om att höja den enorma summa som krävdes genom att sälja bilder. Under hans exil konfiskerade den franska staten hans egendom. Han och hans vänner och familj övervakades.

Han tillbringade sina sista år i La Tour-de-Peilz och hoppade alltid på skuldlättnad . Gustave Courbet skapade knappast några verk värda honom och blev alltmer beroende av alkohol. Även om han fortfarande deltog i konstutställningar i Genève, Lausanne, Neuchâtel och andra platser i Schweiz, försökte han bli av med åtminstone en del av sina skulder genom ett slags industriellt bruk av sin målningskonst. Men penningproblem och rättsliga förfaranden lämnade honom aldrig. Så småningom led han av hjärtsvikt och dropp och dog den 31 december 1877. Han begravdes också i La Tour-de-Peilz. Hans kvarlevor överfördes till Ornans exakt 100 år senare.

Arbetar

Många verk av Courbet visas i Musée Courbet Ornans.

Självporträtt med en svart hund (1842)
  • ”4 litografier” för Max Buchons poesiband 1839
  • ”De desperata”, 1841
  • Självporträtt med en svart hund , 1842
  • Le Désespéré (privat samling), 1843–1845, olja på duk, 45 × 54 cm, eftertryckligt självporträtt, ansikte och gest präglad av intensiv chock
  • "Syster Juliette", 1844
  • "Den skadade", 1844
  • Man med rör (1848–1849), olja på duk, originalstorlek 45 × 37 cm, Musée Fabre, Montpellier. Självporträttet är en relativt populär bild och det gjordes tre kopior av det. Det visar honom röka hasj.
  • Die Steinklopfer (tidigare Dresden, Gemäldegalerie - Krigsförlust), 1849, olja på duk, 165 × 257 cm
  • Steinhauer (Milano, privat samling), 1849, olja på duk, 45 × 54,5 cm
  • ”Eftermiddag i Ornans”, 1849
  • ”Mannen med läderbältet”, 1849
  • En begravning i Ornans (Paris, Musée d'Orsay), 1850, olja på duk, 314 × 663 cm
  • Flagey bönder som återvänder från marknaden (Besançon, Musée des Beaux-Arts), 1850, olja på duk, 208,5 × 275,5 cm
  • "Village Girl", 1852 (en utomhusbild av hans systrar)
  • "Badarna", 1853
  • Brottare (Budapest, Szépművészeti Múzeum), 1853, olja på duk, 252 × 199 cm
  • Sovande spinner (Montpellier, Musée Fabre), 1853, olja på duk, 91 × 115 cm
  • Optevoz Quarry (München, Neue Pinakothek), 1854, olja på duk, 63,6 × 84,5 cm (författarskap är ifrågasatt)
  • Mötet - Bonjour, Monsieur Courbet (Montpellier, Musée Fabre), 1854, olja på duk, 129 × 149 cm
  • "Den spanska damen", 1854
  • “Optevoz-låset”, 1854
  • La roche de dix heures at Ornans (Paris, Musée d'Orsay), 1855, olja på duk, 85,5 × 160 cm
  • Sittande hund på kudde (Baden, Museum Langmatt), 1855, olja på duk, 38 × 46 cm
  • Konstnärens ateljé (Paris, Musée d'Orsay), 1855, olja på duk, 359 × 598 cm, Courbet gav bilden undertexten: "En allegori som sammanfattar sju år av min konstnärs liv"
  • Kornsiebinnen (Nantes, Musée des Beaux-Arts), 1855, olja på duk, 131 × 167 cm
  • Flickor på Seinen (Paris, Musée du Petit-Palais), 1856, olja på duk, 174 × 206 cm
  • The Prey - Jakt med hundar (Boston, Museum of Fine Arts), 1857, olja på duk, 210 × 180 cm
  • "La Curée", 1857
  • ”Jagad doe i snön”, 1857
  • Louis Gueymard som Robert le Diable ( Louis Gueymard dans le róle de Robert le Diable ; New York, Metropolitan Museum of Art), 1857, olja på duk, 148,6 × 106,7 cm
  • Lady on the Terrace (Köln, Wallraf-Richartz-Museum), 1858, olja på duk, 207 × 325 cm
  • Fox in the Snow (Dallas, Museum of Arts), 1860, olja på duk, 86 × 128 cm
  • "Bekämpa rådjur eller spår på våren", 1858/1859
  • Berglandskap (Budapest, Szépművészeti Múzeum), omkring 1862, olja på duk, 73 × 92 cm
  • Äng sluttning nära Ornans (Kassel, Neue Galerie), 1862, olja på duk, 99,8 × 132 cm
  • ”Återvänder från konferensen”, 1863
  • Häst i skogen (Mannheim, Kunsthalle), 1863, olja på duk, 108 × 133 cm
  • "Venus och Psyke", 1864
  • Rocky River Valley (Paris, Musée d'Orsay), 1865, olja på duk, 94 × 135 cm
  • Landskap nära Maiziers (München, Neue Pinakothek, inv. Nr 8649), 1865, olja på duk, 50 × 65 cm
  • Porträtt av grevinnan Károly (privat samling), 1865, olja på duk
  • “Proudhon”, 1865
  • Flicka med måsar (New York, Deely Collection), 1865, olja på duk, 81 × 65 cm
  • Den skuggiga bäcken (Wien, Österrikiska galleriet, inv.nr.944), omkring 1865, olja på duk, 92,7 × 133,3 cm
  • Utgång från byn på vintern (Frankfurt, Städelsches Kunstinstitut), omkring 1865–1870, olja på duk, 44 × 54 cm
  • Jo, den vackra irländska kvinnan ( Jo, la belle irlandaise ; New York, Metropolitan Museum of Art), 1866 [1865], olja på duk, 55,9 × 66 cm
Världens ursprung (1866)
  • L'Origine du monde (Paris, Musée d'Orsay), 1866, olja på duk, 55 × 46 cm
  • Kvinna med en papegoja ( La femme au perroquet ; New York, Metropolitan Museum of Art), 1866, olja på duk, 129,5 × 195,6 cm
  • Unga badare ( La jeune baigneuse ; New York, Metropolitan Museum of Art), 1866, olja på duk, 130,2 × 97,2 cm
  • The Sleepers - Indolence and Lust (Paris, Musée du Petit-Palais), 1866, olja på duk, 140 × 200 cm
  • De sårade (Wien, österrikiska galleriet, inv. Nr 2376), omkring 1866, olja på duk, 79,5 × 99,5 cm
  • Seaside in Normandy (Moskva, Pushkin Museum), 1867, olja på duk, 105 × 128 cm
  • Roebuck in the Forest (Paris, Musée d'Orsay), 1867, olja på duk, 94 × 131 cm
  • Kvinnan i vågorna ( La femme à la vague ; New York, Metropolitan Museum of Art), 1868, olja på duk, 65 × 54 cm
  • Landskap med ett träd (Budapest, Szépművészeti Múzeum), omkring 1868, olja på duk, 69 × 89 cm
  • Skogström med rådjur (London, Chester Beatty Collection), omkring 1868, olja på duk, 155 × 112 cm
  • The Waves (Philadelphia, Museum of Art), 1869, olja på duk, 76 × 151 cm
  • The Wave (Winterthur, Oskar Reinhart Collection), 1870, olja på duk, 80 × 100 cm
  • Äpplen och granatäpplen (London, National Gallery), 1871, olja på duk, 44 × 61 cm
  • Äpple stilleben (München, Neue Pinakothek, inv.nr.8623), 1871, olja på duk, 50,4 × 63,4 cm
  • Granatäpplen (Glasgow, konstgalleri och museum), 1871, olja på duk, 18 × 37 cm
  • Sjön Neuchâtel (Budapest, Szépművészeti Múzeum), omkring 1875, olja på duk, 50 × 60 cm

Galleri (urval)

  • The Stone Knocker (1849)

  • Brottare (1853)

  • Mötet - Bonjour, Monsieur Courbet (1854)

  • The Kornsieberinnen (1855)

  • Pierre-Joseph Proudhon och hans barn (1865)

  • The Sleepers - Indolence and Lust (1866)

  • Étretat-klipporna efter stormen (1866)

  • Den sårade mannen (omkring 1866)

  • Lunchpaus under höskörden (1867)

  • Forellen (1871)

  • Stranden i Normandie (omkring 1872–1875)

  • Genèvesjön vid solnedgången (1876)

litteratur

Filmer

  • Gustave Courbet, hans världs ursprung. (OT: Gustave Courbet, les origines de son monde. ) TV-dokumentär, Frankrike, 2007, 52 min., Manus och regissör: Romain Goupil, produktion: arte France, Les Poissons Volants, RMN, första sändning på tyska: 19 oktober, 2007, Innehållsförteckning efter art.
  • Världens ursprung. (OT: Courbet, l'origine du monde. ) TV-dokumentär, Frankrike, 1996, 26 min., Manus och regissör: Jean-Paul Fargier, produktion: Ex Nihilo, La Sept / arte, RMN, första sändning på tyska: 19 Oktober 2007, sammanfattning av arte .

Utställningar

webb-länkar

Commons : Gustave Courbet  - album med bilder, videor och ljudfiler

Individuella bevis

  1. ↑ "Det mest radikala formuleringen av realism, som (tack vare Courbet) gav sitt namn till en hel stil, [...]". I: Kindler's Painting Lexicon , Volym 6, s.527.
  2. ^ Enskilda konstnärer: Gustave Courbet . WetCanvas: Virtuellt museum
  3. ↑ Thomas Schlesser: Le réalisme de Courbet. De la democratie dans l'art à l'anarchy. Images Re-vues, 1 september 2005, nås 24 juli 2017 (franska).
  4. ↑ Klaus Herding: Realism . I: Werner Busch (red.): Funkkolleg Kunst , Volym II. Piper, München 1987, ISBN 3-492-10735-4 , s. 730-764.
  5. ↑ Monika Wagner : Verklighetsupplevelse och bildskapande, Turner, Constable, Delacroix, Courbet . I: Monika Wagner (red.): Modern konst: Funkkolleg för att förstå samtida konst . 2 volymer. Rowohlt, Reinbek bei Hamburg 1991, ISBN 3-499-55516-6 , Volym 1, s. 115-134.
  6. Gh Hugh Honor-John Fleming: World History of Art . Tysk utgåva. Prestel Verlag, München 2000, ISBN 3-7913-2425-X .
  7. ↑ Barbara Eschenburg, Ingeborg Güssow: Romantik och realism, europeisk målning på 1800-talet . I: Ingo F. Walther (red.): World of Painting, From the Gothic to the Present . Taschen, Köln 1999, ISBN 3-8228-1764-3 .
  8. ↑ Gustave Courbet . Museer d'Orsay; biografi
  9. ^ Georges Riat: Gustave Courbet . 2012, s. 128
  10. ↑ Matthias Fischer: Den unga Hodler. En konstnärlig karriär 1872–1897 . Nimbus, Wädenswil 2009. ISBN 978-3-907142-30-1 , s. 57-80.
  11. ↑ Pierre Chessex, en politisk flykting från kommunen. G. Courbet i Schweiz 1873–1877 . I: Beat Schläpfer: schweizisk, tillverkad. Schweiz i utbyte med världen . Scheidegger & Spiess, Zürich 1998, ISBN 978-3-85881-100-4
  12. Nås den 24 december 2014.
personlig information
EFTERNAMN Courbet, Gustave
KORT BESKRIVNING Fransk realismmålare
FÖDELSEDATUM 10 juni 1819
FÖDELSEORT Ornans nära Besançon
DÖDSDATUM 31 december 1877
DÖDSPLATS La-Tour-de-Peilz , Schweiz