Francis Picabia

Francis Picabia, 1913

Francis-Marie Martinez Picabia (född 22 januari 1879 i Paris , Frankrike , † 30 november 1953 ibid) var en fransk författare , målare och grafiker .

Liv

Träning

Francis Picabia var son till Francisco Vicente Martinez Picabia, en kubansk ambassadanställd av ädelt ursprung, och franska Marie Cécile Davanne, en vanligt folk. Modern dog av tuberkulos när han var sju år gammal. Eftersom han var ekonomiskt självständig studerade han 1895 till 1897 först vid École des arts décoratifs i Paris , sedan hos Fernand Humbert och Albert Charles Wallet (1852-1918) och från 1899 med Fernand Cormon i sin ateljé.

Utställningar i Paris och New York

Francis Picabia (fotografi taget mellan 1910 och 1915)

Marcel Duchamp , Francis Picabia och Beatrice Wood , New York 1917

Picabia bytte stil flera gånger. Han började som impressionist vintern 1902/03 och ställde ut för första gången 1903 på Salon d'Automne och Salon des Indépendants . Han hade sin första separatutställning i Haussmann Gallery i Paris 1905. 1909 målade han sin första bild med Caoutchouc , som handlade om kubism och samtidigt var abstrakt. Men han bearbetade också delar av Fauvism och Neo-Impressionism .

1909 gifte sig Francis Picabia och musikstudenten Gabrielle Buffet . Äktenskapet, som hade fyra barn, skilde sig 1930.

1911 träffade Picabia vid söndagsmötena i Jacques Villons ateljé , bland andra Fernand Léger , Roger de La Fresnaye , Albert Gleizes , Guillaume Apollinaire och Marcel Duchamp , vars vän han kände till och deltog i samma, och följande år på Puteaux-gruppen . År 1913 deltog han delvis i den hållna Armory Show i New York , och Alfred Stieglitz , Picabia i New York i galleriet 291 träffades, han etablerade en separatutställning av sina verk i sitt galleri. År 1912 var han med och grundade Section d'Or tillsammans med Marcel Duchamp, Albert Gleizes, Juan Gris och Jacques Villon .

I USA började han arbetet under "Mekanisk period" (1915–1921). Anledningarna till detta låg i hans besök i New York 1915 och den resulterande inspirationen från storstaden och dess ständiga rörelse. Upplevelsen av en ny dimension inom det mänskligt-mekaniska förhållandet ledde Picabia till sambandet mellan titeln och bilden i verk av hans mekaniska period från 1915, som Ici, c´est ici Stieglitz, foi et amour, Portrait d ´ une jeune fille americaine dans l´état de nudité, som framgår av porträttet av Marius de Zayas och ett självporträtt som heter Canter . De första verken under den mekaniska perioden uppträdde i tidningen grundad 1915 av Stieglitz, Marius de Zayas och Picabia, som de kallade - med samma namn som Stieglitz galleri - 291 . Picabia utvecklades under sin mekaniska period från humoristiska satiriska porträtt 1915 till de sexuella teman 1917 och 1918 (verk Prostitution Universelle, Machine tournez vite ) i riktning mot det fysiska. I de sista verken, inklusive Ortophone , ska det mänskliga och det mekaniska komma samman.

Grunden för "391"

Picabia hade en kort affär med Isadora Duncan och återvände till Barcelona 1917 . Där grundade han tidningen Dada 391 , titeln baserades på 291 von Stieglitz; hon banade väg för dadaism i Europa med poesi, uppsatser och grafik. Upplagorna dök upp från 1917 till 1924. 1917 träffade han Joan Miró i Barcelona och träffade bland annat Marie Laurencin och Arthur Cravan . På inbjudan av Tristan Tzara blev han involverad i Dada-rörelsen i Zürich och hjälpte till att grunda Paris Dada-rörelse 1919, men övergav den 1922 och närmade sig kort surrealism .

Picabia i sitt hem i Tremblay-sur-Mauldre

År 1922 flyttade han till Tremblay-sur-Mauldre nära Paris med sin nya partner Germaine Everling, för vilken han lät bygga Château de Mai i Mougins 1924 och återvände till figurativ konst . År 1924 dök den sista upplagan av 391 upp , där Picabia publicerade en attack mot André Breton . I december 1924 spelade han roll i René Clairs dadaistiska tysta film Entr'acte . Denna film var en del av avant-garde balett Relache , som Picabia hade skapat den librettot . Erik Satie komponerade musiken till baletten och filmmusiken för Cinema . Det var första gången som en film infördes i en pjäs. Premiären ägde rum i Théâtre des Champs-Élysées och orsakade uppståndelse bland publiken.

Picabia på den franska Rivieran

Från 1924 till 1928, efter att ha flyttat till Cannes , ägnade sig Picabia sig igen till en ny stil: Förutom dadaistiska collage och målningar med spanska ämnen skapade han de så kallade monster . Dessa figurativa framställningar visar mestadels par vars ansiktsdrag är förvrängda och avbildade flera gånger inför en enda figur (t.ex. Les Tropiques (Souvenir de Juan-les-Pins) från omkring 1925–1926). Även med monstren indikerade effekten som påminner om att flera ansikten överlagrades vad Picabia hade att göra med i sin nästa grupp av verk, de så kallade Transparences .

Picabia lockades av begreppet transparens och dess tekniska implementering i oljemålning . I Transparanser sammanvävde han många konsthistoriska anspelningar i överlappande, transparenta bildnivåer, som i denna kombination skapar nya, ibland ogenomskinliga meningsnivåer. De Transparances är därför en av Picabia mest eklektiska kreativa faser. Picabia själv beskrev transparansen som Denna tredje dimension, inte gjord av ljus och skugga, dessa transparanser med sitt hörn av oublietter gör det möjligt för mig att uttrycka likheten med mina inre önskningar ... Jag vill ha en målning där alla mina instinkter kan ha en gratis kurs ... William A. Camfield delar upp transparanserna i två kronologiska faser: Den första fasen, från 1928 till 1932, beskriver han som transparanser eller transparanser (t.ex. Sphinx från 1929 eller Hera från ca 1929); de efterföljande överlagren (1933 till 1940, t.ex. Rêve från 1935) kännetecknas av ännu tydligare linjer och det minskande antalet överlappande bildnivåer.

Senare år

På 1930-talet träffade Picabia Gertrude Stein , med vilken han blev vän och som han porträtterade 1933. 1940 gifte han sig med Olga Mohler för andra gången. Strax före andra världskriget vände han sig till impressionismen igen efter sitt tidiga arbete. Efter krigets slut återvände han till Paris; under denna period blev hans bilder abstrakta och han skrev aforismer . En rättegång där han skulle åtalas för samarbete med de tyska ockupationsstyrkorna ägde rum inte för att han hade drabbats av en stroke . En annan följde 1951, vilket ledde till symtom på förlamning. Picabia dog två år senare i Paris. Hans grav ligger på Cimetière de Montmartre .

Francis Picabia anses vara en excentrisk konstnär som inte ville underordna sig några politiska eller stilistiska dogmer . Han påverkade väsentligt modern konst , men framför allt dadaism.

Utställningar (urval)

• 1903: Salon d'Automne (även 1904, 1910 till 1913, 1919 till 1923)
• 1903: Salon des Indépendants (även 1911 till 1913, 1920 till 1924)
• 1913: Armory Show , New York
• 1927: Galerie Bernheim-Jeune , Paris
• 1927: Société des Beaux Arts, Nice
• 1931: Galerie Bernheim-Jeune, Paris
• 1936: International Surrealist Exhibition , London
• 1946: Denise René Gallery , Paris
• 1987: postumt med några verk på Documenta 8 , Kassel
• 1995/96: Francis Picabia. Maskiner och spanska kvinnor , Fundació Antoni Tàpies, Barcelona
• 1997/1998: Francis Picabia - Das Spätwerk 1933–1953 , Deichtorhallen Hamburg
• 2012: Francis Picabia. Retrospektiv , Kunsthalle Krems .
• 2016: Francis Picabia. En retrospektiv , Kunsthaus Zürich .
• 2016–2017: Francis Picabia: Våra huvuden är runda så att våra tankar kan ändra riktning , Museum of Modern Art .

Fungerar (urval)

Samlade aforismer / skrifter:

• Francis Picabia: Våra huvuden är runda så att våra tankar kan ändra riktning. (= Litet bibliotek för hand och huvud. Volym 31). Översatt från franska av Pierre Gallissaires och Hanna Mittelstädt. Upplaga Nautilus, Hamburg 1995, ISBN 3-89401-245-5
• Francis Picabia: Ecrits 1913-1920 . Belfond Paris, 1975. ISBN 2-7144-0211-9
• Francis Picabia: Ecrits 1921–1953 et posthumes . Belfond Paris, 1978. ISBN 2-7144-1120-7

manus

• 1924: Entr'acte

litteratur

• Allan Antliff: Anarki och konst. Utgåva AV, Lich 2011, ISBN 978-3-86841-052-5 . (Innehåller ett detaljerat kapitel om Picabias tid i New York och hans objektporträtt, särskilt porträttet d'une jeune fille américaine dans l'état de nudit , avbildat av ett tändstift , som var riktat mot obscenitetslagarna.)
• Annegret Boelke-Heinrichs bland andra: 100-talet. Målare. Rowohlt, Reinbek 1995, ISBN 3-499-16456-6 , s. 154/155.
• William A. Camfield: Machinist Style of Francis Picabia. New York 1966.
• William A. Camfield: Francis Picabia hans konst, liv och tider. Princeton 1979, ISBN 0-691-03932-1 .
• Arnould Pierre: Francis Picabia. La peinture sans aura. Paris 2002, ISBN 2-07-075893-1 .
• Alexander Calder: Francis Picabia - Transparens. Utställningskatalog, Zürich. red. av Alexander SC Rower. Ostfildern 2015, ISBN 978-3-7757-4052-4 .
• Picabia et la Cote d'Azur. Utställningskatalog, Nice. red. av Christian Arthaud. Trevligt 1991, ISBN 2-901412-42-4 .
• Francis Picabia. Katalog raisonné. Volym II: 1915-1927. red. av bl.a. Camfield / Calté / Clements. Bryssel / New Haven / London 2016.
• Thomas Krens (förord): Rendezvous. Mästerverk från Centre Georges Pompidou och Guggenheim Museum . Guggenheim Museum Publications, New York 1998, ISBN 0-89207-213-X .

webb-länkar

”Detta besök i Amerika ... har lett till en fullständig revolution i mina arbetsmetoder ... Innan jag lämnade Europa var jag uppslukad av att presentera psykologiska studier genom formerna som jag skapade. Nästan omedelbart efter att ha kommit till Amerika blinkade det på mig att den moderna världens geni ligger i maskineri och att konst genom maskiner borde hitta ett mest levande uttryck. "

• Litteratur av och om Francis Picabia i katalogen för det tyska nationalbiblioteket
• Francis Picabia i Internet Movie Database (engelska)
• Francis Picabia in the nndb (engelska)
• Francis Picabia porträtt på tidningen Schirn
• Francis Picabia biografi på whoswho.de
• Francis Picabia på kunstaspekte.de
• Francis Picabia på artcyclopedia.com (engelska)
• Picabia-kommittén, Paris
• Francis Picabia Hans titelsidor 391

Individuella bevis

1. ↑ Beverley Calte: Francis Picabia. picabia.com, nås 9 december 2014.
2. ↑ Karin von Maur , Gudrun Inboden (arrangemang): 1900-talets målning och skulptur. Staatsgalerie Stuttgart, 1982, s.252.
3. ^ Richard Calvocoressi, Marianne Heinz, Judi Freeman et al.: Picabia, 1879–1953. Upplaga Cantz, 1988, s. 37. (Första upplagan: National Galleries of Scotland, 1988)
4. ^ ^{A b} Franska konstnärer Spurar på amerikansk konst. I: New York Tribune. 24 oktober 1915, s.2.
5. ^ William A. Camfield: Machiniststilen av Francis Picabia . New York 1966, s. 309 ff . 
6. ↑ ^{a b} Bernd Jordan (red.): 100-talet. Målare. Rowohlt, Reinbek 1995, ISBN 3-499-16456-6 , s. 155.
7. ↑ Grete Wehmeyer: Erik Satie. Rowohlt, Reinbek 1998, ISBN 3-499-50571-1 , s. 113 ff.
8. ^ William A. Camfield: Francis Picabia hans konst, liv och tider . Princeton University Press, Princeton, NJ 1979, ISBN 0-691-03932-1 , pp. 229-254 . 
9. ↑ Christian Arthaud: Picabia et la Côte d'Azur: utställning du 5 juli till 6 oktober 1991 . Musée d'art moderne et d'art contemporain, Nice 1991, ISBN 2-901412-42-4 . 
10. ↑ Alexander SC Rower (red.): Alexander Calder, Francis Picabia - Transparens. Utställningskatalog . Ostfildern 2015, s. 10-16 . 
11. ^ William A. Camfield: Francis Picabia hans konst, liv och tider . Princeton University Press, Princeton, NJ 1979, ISBN 0-691-03932-1 , pp. 229 . 
12. ^ William A. Camfield: Francis Picabia hans konst, liv och tider . Princeton University Press, Princeton, NJ 1979, ISBN 0-691-03932-1 , pp. 239 . 
13. ^ William A. Camfield: Francis Picabia hans konst, liv och tider . Princeton University Press, Princeton, NJ 1979, ISBN 0-691-03932-1 , pp. 244-254 .