Eduard Gaertner

Eduard Gaertner, självporträtt (1829)

Johann Philipp Eduard Gaertner (född 2 juni 1801 i Berlin ; † 22 februari 1877 i Flecken Zechlin ) var en tysk vedutmålare från 1800-talet.

Hans syn på Berlin, skapad mellan 1828 och 1870, ger information om stadens historiska utseende under Biedermeier-perioden . Gaertner avslutade sin lärlingsplats vid Königliche Porzellan-Manufaktur Berlin . Han blev sedan elev av den kungliga hoffmålaren Carl Wilhelm Gropius . Hans lärare förde Gaertner i kontakt med Berlins konstnärliga elit. Från 1822 ställde Gaertner ut sina bilder regelbundet i Akademie der Künste . Institutionen fick offentligt erkännande för sin konst. På 1820-talet fick han sina första beställningar från det preussiska kungahuset och åkte på en studieresa till Paris. Efter återkomsten bosatte han sig i Berlin som frilansmålare och specialiserade sig främst på stadsbilder i Berlin. Hans huvudverk från denna period är Berlins panorama från 1834. I slutet av 1830-talet åkte han på affärsresor till Ryssland. På 1840-talet förlorade Gaertners konst sin uppmärksamhet vid den kungliga domstolen. Konstnären vände sig mer till en medelklasskrets och utvidgade sin repertoar till att skildra landskap och interiörer. Sedan 1850-talet gjorde fotografering Gaertners arkitektoniska målning alltmer olönsam. 1870 drog han sig tillbaka från Berlin och tillbringade de sista åren av sitt liv i Zechlin.

Liv

Ursprung och barndom (1801–1814)

Eduard Gaertner föddes den 2 juni 1801 i den preussiska huvudstaden Berlin. Han skulle förbli nära kopplad till sin hemstad under hela sitt liv och enligt konsthistorikern Helmut Börsch-Supan , "förstod som ingen annan målare hur man skulle förstå stadens unika egendom". I Berlin utsattes han för en mängd olika arkitektoniska stimuli som tränade hans känsla av att "upptäcka det vackra i verkligheten" (enligt Börsch-Supan). 1700-talets stora arkitektoniska målare, särskilt Canaletto och Francesco Guardi , blev hans modeller tidigt. Gaertner upplevde Berlin som en stad i övergång : Den kungliga residensstaden förlorade sin hanterbarhet på grund av industrialiseringen som började långsamt på 1930-talet . På kulturområdet bröt bourgeoisin domstolens och adelens dominans. Slummen av hantverkare, dagarbetare och fabriksarbetare uppstod i utkanten av staden . Politiska och sociala spänningar var en del av stadens utseende och bör återspeglas konstnärligt av Gaertner.

Vägen till att bli konstnär kartlades inte för honom. Eduard Gaertner kom från en ödmjuk bakgrund. Hans far Johann Philipp Gärtner (det är den officiella stavningen), född den 9 januari 1771, var en engelsk stoltillverkare som flyttade till Berlin. Under Napoleons ockupation av Berlin 1806 försämrades de ekonomiska förhållandena så mycket att Johann Philipp Gärtner blev arbetslös. För att säkerställa att familjen fortfarande kunde försörjas lämnade hans fru Caroline Gaertner Berlin med den unga Gaertner och bosatte sig i Kassel . Hon arbetade där som en guldbroderare och, vid 10 års ålder, gjorde det möjligt för Eduard Gaertner att instrueras i teckning av Kassels domstolsmålare Franz Hubert Müller . Mor och son stannade i Kassel, huvudstaden i det kortlivade kungariket Westfalen , fram till 1813, då Napoleons nederlag i befrielseskriget blev uppenbart.

Utbildning (1814-1824)

Självporträtt (1820)

När Eduard Gaertner började sin sex-åriga lärlingsplats vid Königliche Porzellan-Manufaktur (KPM) 1814 upplevde Berlin en fas av ekonomisk återhämtning. Eftersom de krigsliknande bördorna inte längre fanns - förutom Napoleons korta återkomst - köpte borgarklassen och adeln alltmer porslin igen. KPM var därför intresserad av att utbilda nya lärlingar och anställa dem som specialister. Gaertner gynnades också av denna utveckling som dekorativ målare i fabriken. Enligt konsthistorikern Helmut Börsch-Supan kan Gaertners färdigheter, den höga "precisionen i teckning och känslan av ytstimulans" spåras tillbaka till denna utbildning. Andra Berlins arkitektoniska målare som Johann Heinrich Hintze började också sin karriär på KPM. Eduard Gaertner själv var av en annan åsikt: vad han lärde sig i porslinsfabriken var "förutom en ytlig perspektivlärning för [hans] karriär (var) mer ett hinder än en fördel, eftersom [han] bara var tvungen att göra ringar , fälgar och vevar ". I fabriken blev Gaertner vän med Gustav Taubert , chef för figurmålning och senare chef för KPM. Han antog porträttmålningstekniker från honom .

När Gaertner precis hade avslutat sin lärlingsutbildning på porslinfabriken 1820 och ännu inte var professionell konstnär ritade han ett självporträtt på 15,6 × 9,4 cm. I pennporträttet presenterar den tjugoårige sig själv "sittande på en högbenad pall" (enligt Irmgard Wirth ) och antar att ryttaren hålls. Boken placerad på stolens stol och "den vanliga kläckningen" visar honom mer som akademiker och mindre som konstnär. Ändå experimenterade Gaertner redan med perspektiv i bilden. Hans ben och händer verkar oproportionerligt breda jämfört med överkroppen. Konsthistorikern Johanna Völker misstänker därför att konstnären arbetade med en konvex spegel .

År 1821 flyttade Gaertner till studio Royal Court Theatre målare Carl Wilhelm Gropius . Han arbetade där fram till 1825 med designen av målade scenuppsättningar . Det var till denna aktivitet som Gaertner var skyldig hans blick för arkitektoniska perspektiv och deras realistiska reproduktion. Genom Gropius lärde han känna arkitekten, målaren och scendesignern Karl Friedrich Schinkel . Han designade set, som Gaertner slutförde. Förutom att arbeta på Gropius deltog Gaertner också i den första ritningskursen vid Akademie der Künste 1822 . Trots att Gaertner lyckades överföras, avbröt han terminen igen 1823.

Börjar konstnärlig karriär och studietur till Paris (1824–1828)

Interiör i föregångarbyggnaden av dagens Berliner katedral , Berlin 1824
Rue-Neuve-Notre-Dame i Paris (Eduard Gaertner)
Rue Neuve-Notre-Dame i Paris
Eduard Gaertner , 1826
Olja på duk
44 × 33 cm
Damvinge i Sanssouci Palace , Potsdam

1824 fick Gaertner en order från den preussiska kungen Friedrich Wilhelm III för första gången . Det skulle dokumentera interiören i den tidigare byggnaden i dagens Berlins katedral , som omgjordes av Schinkel 1816/1817 . Innan Gaertner började arbeta med oljemålningen gjorde han en blyertsritning på 37,8 × 34,2 cm som mall som har bevarats i Märkisches Museum . Det skiljer sig bara från den senare målningen i några få detaljer. Bara ett fåtal personer avbildas på denna skiss, så att betraktarens uppmärksamhet helt riktas mot den klassiska arkitekturen. I oljemålningen 77 × 62 cm faller siktlinjen från platsen för norrgalleriet till orgeln och kyrkans altare. En ljus ljusstråle som tränger in från höger belyser sätesraden i skeppet. Fönstrenas skugga kan ses på en kolumn till höger på bilden. Kungen lät hänga målningen i dagens Kronprinzenpalais . Under utställningen av Berlinakademin 1824 blev den känd för en bredare allmänhet och gav Gaertner ytterligare uppdrag. År 1825 hade han råd med en treårig utbildningsresa till Paris , enligt hans lärares Gropius exempel.

Under sin studieresa stannade Gaertner bara tillfälligt i den franska huvudstaden. Han använde tillfället flera gånger för att besöka städer som Nürnberg , Heidelberg , Gent , Bryssel och Brygge , där han särskilt lockades av byggnaderna under den sena gotiska perioden . Paris som Frankrikes konstnärliga, ekonomiska och politiska centrum måste ha gjort ett stort intryck på Gaertner. Cirka 890 000 människor bodde redan i staden - mer än fyra gånger så många som i Berlin. Stadens kärna dominerades fortfarande till stor del av medeltida byggnader som skulle förfalla. Det var just detta stadsbild som lockade engelska målare och akvarellister från 1800-talet . Under deras inflytande började Gaertner äntligen vända sig från de inre bilderna och till stadens vedutas .

Gaertner bodde i den parisiska studion av landskapsmålaren Jean-Victor Bertin . Även om detta inte var en målad målare orsakade han förmodligen Gaertner att vara mer intresserad av att måla. Innan dess hade Gaertner föredragit att arbeta med akvareller framför målningar. I Paris, men som Irmgard Wirth betonar, lärde han sig att uppnå "luft- och ljuseffekter med endast färgmedel". Från och med nu, enligt Wirth, kännetecknas inte Gaertners målningar av en "kall, hård och evakuerad" karisma.

Inspirerad av det parisiska stadsbilden gjorde han många målningar och akvareller. År 1827 skickade han några av dessa exemplar till en akademisk utställning i Berlin. Där imponerades konstkritikerna av Gaertners färdigheter. Berliner Kunstblatt berömde till exempel den framgångsrika återgivningen av ljus och luft. Den mest kända av Gaertners utsikt över Paris visar utsikten från Rue Neuve till Notre Dame-katedralen . Katedralen själv går tillbaka; den är inhöljd av dis, som är avsedd att understryka dess rumsliga avstånd från betraktaren. Det vänstra kvarteret på gatan berörs å andra sidan av det "eftermiddags, dämpade" solljuset. Som i många av hans verk belyser Gaertner vardagliga gatuscener: tvätt hänger på fönstren, en åsna leds genom gatan, en man rostar kastanjer "på heta kol"; Hundar och katter livar upp scenen, liksom uniformerade människor.

Professionell etablering och familjefostring (1828–1830)

Klosterstrasse (Eduard Gaertner)
Klosterstrasse
Eduard Gaertner , 1830
Olja på duk
32 × 44 cm
Nationalgalleriet , Berlin

Efter sin återkomst från Paris 1828 försökte Gaertner vara professionell och familjeoberoende. I Berlin arbetade han som frilansartist. Hans många syn på den preussiska huvudstaden mottogs mycket väl av Berlin-borgarklassen, men också av den kungliga familjen. Detta och hans medlemskap i Berlin Artists 'Association grundades 1814 (inte att förväxla med Berlin Artists' Association ) gav honom tillgång till de sociala sammankomsterna i stadens konstnärliga elit. Gaertner upprätthöll kontakter med bland andra Karl Friedrich Schinkel, Franz Krüger , Christian Daniel Rauch , Karl Eduard Biermann , Gottfried Schadow och Johann Heinrich Hintze . Inom denna krets deltog han i många inbjudningar och utflykter till Berlinområdet.

Han fick ofta sina bekanta odödliga i målningar. Ett exempel på detta är målningen Die Klosterstrasse från 1830: Mitt i målningen rider målaren Franz Krüger, som är känd för sin syn på hästar, över gatan . Kruger vänder sig för att hälsa på Gaertner, som står till höger och återger gesten med en ritad cylinder . Till vänster om en vagn går Rauch - igenkännbar av sina vita byxor - mitt i en grupp människor. Till höger, framför handelsinstitutets fasad , följer Schinkel ministerembetsmannen Peter Beuth . Några av de avbildade personerna bodde eller arbetade i Klosterstrasse. Gaertner placerade Rauch framför sitt hem och sin studio. Schinkel hade designat arkitekturen för industriinstitutet; Beuth var grundaren av samma komplex som dominerar målningens högra sida. Gaertner demonstrerar i målningen att han såg sig själv som en konstnär på samma nivå som Krüger och Schinkel.

1829 gifte han sig med den 21-årige Henriette Karel. Med henne hade han tolv barn, varav åtta blev vuxen, fem söner och tre döttrar. Som Gaertners dagboksposter visar var han främst intresserad av familjeliv på helgdagar och söndagar. Under arbetsveckorna ägde han sig dock främst åt sina många konstverk och preliminära ritningar. Till exempel skapades målningen av Spittelmarkt och Berlins panorama vid samma tid. Några av Gaertners söner gjorde karriärer: Eduard Conrad Gaertner tjänade som tysk konsul på den japanska ön Hokkaidō mellan 1863 och 1871 . Gaertners äldste son Philipp Eduard Reinhold följde sin bror Conrad till Japan och byggde en stor plantage där. Den yngste sonen Otto Eduard Philipp Gaertner emigrerade till Amerikas förenta stater, där han blev en välkänd porträttmålare.

Dags tills resorna till Ryssland och Berlins panorama (1830–1837)

Detalj av den nordliga sikten av panoramaet
Detalj av den östliga sikten av panoramaet
Berlin panorama, söderut, höger panel
Vänster del av södra vyn av panorama

På 1830-talet var Gaertner på höjden av sin framgång. Tillsammans med Domenico Quaglio var han Tysklands förbunds viktigaste arkitektmålare. Han skildrade Biedermeier Berlin som en idyllisk bostadsstad som var relativt lite påverkad av industrialiseringen . Torg och gator såg fortfarande småstäder ut på många ställen. Schinkels nyligen uppförda byggnader var också ett populärt motiv för konstnären. Hans fyra skrivkalendrar, som nu förvaras i Nationalgalleriet , härrör huvudsakligen från denna period av hans arbete . Med sina korta inlägg från åren 1834, 1836, 1838 och 1842 ger de insikter i Gaertners liv. I den målar han bilden av sig själv som en from och hårt arbetande personlighet.

Skrivkalendrarna ger bland annat ledtrådar om bakgrunden till ett av hans viktigaste verk: det sexdelade Berlin-panoramaet från 1834, som visar den helhetsutsikten från taket till Friedrichswerder-kyrkan , byggd av Schinkel mellan 1824 och 1830 . Som grund för detta gjorde Gaertner en teckning på duk, på vilken han senare applicerade en undermålning . Sedan förde han panorama till taket på kyrkan. Där satte han upp en "hydda" som skulle skydda honom från vind och väder. Gaertner arbetade på taket i ungefär tre månader på panorama. Han avslutade sitt arbete i sin ateljé i slutet av 1834. Panoramaet bestod av sex bildpaneler, eftersom Gaertner var osäker på om en walk-in 360 ° panorama skulle hitta en rik köpare. Enskilda bildpaneler gav fördelen att de kunde sälja dem till olika intresserade och att de kunde ta emot dem i vardagsrum. Efter de tre första panelerna, konstnären King Friedrich Wilhelm III. vinna som köpare. Det färdiga panoramaet hittade sin plats i Charlottenburgs slott 1836.

Panoramapanelerna borde (enligt Ursula Cosmann) ”skapa en illusion av att stå på kyrkans tak”. För detta ändamål utgör det plana gaveltaket, topparna , två torn (se panelernas västra vy) och brystningen en del av panoramaet. Samtidigt gör de det lättare för observatören att ”bestämma den exakta platsen” (enligt Gisold Lammel). De norra panelerna i förgrunden visar hur naturvetaren Alexander von Humboldt förklarar synen på Forum Fridericianum för ett par på zinktaket och pekar på ett teleskop. Hedwig-katedralen kan ses på vänstra sidan av norra höjden , följt av det kungliga biblioteket längst bak till höger  och den kungliga opera i mitten . Slutligen visas rustningen på höger sida . På östra sidan kan du se Lustgarten med dagens Altes Museum och den klassiska föregångaren till dagens Berlins katedral . Berlin City Palace kan ses längst till höger , som också sticker ut i södra vyn. Detta domineras i bakgrunden av den fortfarande oavslutade Berlin Building Academy . Konstnären har förevigat sig själv i förgrunden. Till vänster om honom är en "grön ritmapp" (enligt Ursula Cosmann) inskriptionen Panorama von Berlin . Längre till höger ligger tornen på Gendarmenmarkt på avstånd . Taket och gavelportiken på teatern är synliga mellan den tyska och franska katedralen där . I västra utsikten, som domineras av tornen i Friedrichswerder-kyrkan, kan du se Gaertners son klättra upp på taket och ha en sabel i handen. På vänster sida av västsynen pratar Schinkel och Beuth med varandra.

Genom att lyfta fram universitetet, opera, gamla museum, teater och byggnadsakademi satte Gaertner det borgerliga Berlin i förgrunden. Å andra sidan skjuter han Berlinspalatset som centrum för den preussiska monarkin "till kanten" av brädorna. Enligt konsthistorikern Birgit Verwiebe kan detta förstås som en dold kritik av monarkistisk politik. Dessutom tillåter panorama sällsynta insikter i det dagliga arbetet: byggnadsarbetare och takläggare står på byggnadsakademiets byggnadsställningar. I östra utsikten, under nöjesgården, transporterar båtförare fat på Spree. På den högra panelen mot söder slår en kvinna ut sängkläder i det nedre högra hörnet. Tittar ut genom fönstret, röker en man sitt rör. Flera vagnar kan upptäckas på Forum Fridericianum, mellan universitetet, Hedwigs katedral och opera.

Resor till Ryssland (1837–1839)

vänster sida av Kreml-panorama i Moskva (Eduard Gaertner)
vänster sida av Kreml-panorama i Moskva
Eduard Gaertner , 1839
Olja på duk
60 × 110 cm
Schinkel Pavilion , Berlin

Efter framgången med hans panorama i Berlin försökte Gaertner skapa kontakter med den ryska domstolen för tsarna. Han ville använda Hohenzollern-dynastins familjeförbindelser, för Tsarina Alexandra Feodorowna var en dotter till Friedrich Wilhelm III. Han ville sälja henne en andra version av Berlins panorama. I motsats till vad som antogs i äldre litteratur reste Gaertner - som konsthistorikern Wasilissa Pachomova-Göres har utarbetat - till Ryssland utan en order från tsaren Nikolaus I och hans familj. Huruvida tsaren skulle köpa hans arbete av honom förblev en öppen fråga för tillfället. Gaertner tog denna risk ändå, eftersom hans lärare Gropius och konstnärs vän Krüger hade gjort affärer framgångsrikt i Ryssland i flera år. År 1837 gick Gaertner ut till Sankt Petersburg och kunde sälja sin panorama-replika. Tsaren gav skildringen av sin fru i present. Intrycken av resan till Ryssland, av vilka Gaertner fångade i landskap och stadslandskap, som mest försvinner idag, uppmuntrade honom att göra ytterligare vistelser i Moskva och Sankt Petersburg 1838 och 1839.

Moskvas "rymd och exotiska arkitektur" ( Dominik Bartmann ) gjorde ett djupt intryck på Gaertner. Även efter att hans resor till Ryssland slutade förblev staden ett viktigt motiv för honom. Ett enastående exempel på detta är hans Kreml- panorama från 1839. Det är fördelat på tre bildytor, med vilka Gaertner imiterade den medeltida triptykens heliga form . På detta sätt skapade han en lämplig ram för Kremls blanka kyrkliga kupoler. I den vänstra delen av bilden sticker ärkeängeln Michael Cathedral (vänster) och den diagonala Kreml-muren ut. Den tidigare nämnda katedralen täcker Bebådelsekatedralen och Kreml-palatset i bakgrunden . På den högra bilden kan du se några byggnader som inte längre finns idag, såsom Chudov-klostret , invigd till ärkeängeln Michael och Uppstigningsklostret . Den mellersta bilden visar klocktornet till Ivan den store med tsarens klocka som föll ner . Antagandekatedralen stiger till vänster om klocktornet i bakgrunden . Målningens snidade ram är förgylld och designades av Gaertner för Friedrich Wilhelm III från början. säkert. Precis som i Berlins panorama visar Moskva-panoramaet också medborgarnas vardag: ungefär två barn leker framför ärkeängeln Michael-katedralen. Prästerskapet visas i svarta kläder. Tjänstemän rider genom bilden. Medborgare som bär svansrockar går en promenad. I rätt bildområde har Gaertner förmodligen förevigat sig själv igen. Han håller en ”skissbok” (Birgit Verwiebe) och vänder sig till betraktaren.

Omorientering och stilförändring (1840–1848)

Vardagsrummet till låssmedmästaren Hauschild (Eduard Gaertner)
Vardagsrummet till mästaren låssmed Hauschild
Eduard Gaertner , 1843
Olja på duk
25,8 × 32 cm
Märkisches Museum , Berlin

Den 7 juni 1840 dog med kung Friedrich Wilhelm III. Gaertners viktigaste beskyddare . Mellan åren 1828 och 1840 köpte kungen 21 målningar av honom. Den nya linjalen, Friedrich Wilhelm IV. , Hade en annan konstsmak än sin far. Han var mindre intresserad av vedut i Berlin. Snarare blev den arkitektoniska modellen för Grekland och Italien riktmärket. Gaertner hade aldrig rest till något land. Intresset för konst inspirerad av medeltiden fick också betydelse vid hovet under den nya kungen. Andra artister som Johann Heinrich Wärme, Friedrich Wilhelm Klose och Wilhelm Brücke kunde bättre möta denna förändrade efterfrågan än Gaertner. Landskapsmålning började också förskjuta arkitektoniska bilder. Sedan 1840 tvingades Gaertner att tala till en medelklasskrets mer än någonsin tidigare och att utvidga sin konstnärliga repertoar. De följande åren förblev han en respekterad målare bland Berlin-borgarklassen, som fick många uppdrag. Avbildningarna av privata interiörer var särskilt viktiga för honom.

Den målning vardagsrummet av befälhavaren låssmed Hauschild tillhör den inre målning av denna tid . Gaertner hade affärsförbindelser med låssmed Carl Hauschild sedan 1930-talet . När han transporterade de två panoramautsikterna i Berlin gjorde han sina manuella färdigheter tillgängliga för målaren. Hauschild beställde Gaertners målningar två gånger (1839 och 1843), inklusive utsikt över hans vardagsrum vid Stralauer Strasse 49 i Berlin. Gaertner fångar en bekant, intim atmosfär i bilden. Ingenting påminner om hyresvärdens verkstadsarbete. Resemannen och lärlingar, som hade varit en integrerad del av hantverkarens hushåll i århundraden, dyker inte upp. Bredvid Carl Hauschild (längst till höger) visas hans fru (igenkännlig av barnet i hennes armar), mor (längst till vänster) och fyra barn. Målningen ger också inblick i den levande kulturen under Biedermeier-perioden: det utsmyckade parkettgolvet, mahognymöblerna och den starka blå tapetfärgen uttrycker rikedom, med vilken familjen ville betona deras ovanligt snabba sociala framsteg. På höger sida av rummet visar ett skåp värdefulla glas- och silverföremål. Den byrå längre bak är delvis täckt av displayskåpet. Det finns ett sybord på golvet, precis framför spegeln . En astral lampa hänger i taket .

På 1840-talet gjorde Gaertner ett antal resor; 1841 besökte han Böhmen för första gången . Mark Brandenburg följde 1844 och från 1845 flera resor till provinsen Preussen . I provinsen Preussen kombinerade han sina färdigheter som arkitektmålare med Berlins bourgeoisiens växande intresse för historia och historiska monument. Regionen var känd för sina gotiska tegelbyggnader och slott från den tyska orden . De många små städer och byar som idylliskt ligger vid floder främjade också Gaertners landskapsmålning. Medeltida dominerade städer som Neidenburg , Gollub och Allenstein förde Gaertner tillbaka till kulturell medvetenhet med sina akvareller och målningar. Staden Thorn utvecklades till centrum för hans konstnärliga verksamhet i provinsen Preussen . Till skillnad från de flesta andra platser var deras lilla bourgeoisi tillräckligt rik för att ge trädgårdsarbete.

Revolutionens tid 1848/1849

Barrikad efter strid i Breite Strasse
Schildhorn on the Havel (Eduard Gaertner)
Schildhorn på Havel
Eduard Gaertner , 1848
Akvarell blyertsteckning på papper
21,3 x 29 cm
Akvarellsamling av State Palace and Gardens Foundation, Potsdam

1848 utvidgades den så kallade marsrevolutionen till Berlin . Hur Gaertner placerade sig politiskt vid denna tidpunkt är okänt. Det finns inga skriftliga uttalanden i detta avseende. Konsthistorikern Helmut Börsch-Supan drar dock slutsatsen från konstnärens överlevande konstverk, såsom akvarellbarrikaden efter strid i Breite Straße , att Gaertner, som många av hans samtida, blev chockad av ”den djupa klyftan mellan kungen och folket ”. Renate Franke kommer också till slutsatsen att Gaertner inte klassificeras som en revolutionär. Enligt henne talar hans "glada" och "idylliska" stadsbilder mot en radikal ifrågasättning av allt som redan finns. Gaertners skrivkalender antyder snarare att han var en ”hårt arbetande kyrkogångare” och förlitade sig på reformer uppifrån. Enligt Renate Franke såg han sitt statsideal i en upplyst kristen monarki.

Edit Trost delar också denna bedömning. Gaertner trodde att ett uppror mot Hohenzollern inte hade någon chans, vilket återspeglas i två andra bilder utöver akvarellbarrikaden efter strid i Breite Straße . En av dem visar sköldhornmonumentet på Havel, som uppfördes 1844 för att fira en legend: Den slaviska prinsen Jaxa kom i konflikt med suveränen, liknar medborgarna i Berlin 1848. Jaxa försökte undkomma Brandenburgs markgrav Albrecht. björnen vid han simmade genom Havel. När han hotade att misslyckas sägs han att han hade svurit inför Gud att bli döpt och underkasta sig markören. Sedan lyckades han nå den säkra stranden. Den Schildhorn monument sett Gaertner därmed som "Christian minnesmärke" (Andreas Teltow). Monumentets kors blockerar den direkta utsikten över solen, vars ljus lyser starkt. Sköldhornmonumentet står på kuperad terräng och tornar sig över skogarna vid Havels strand längst bak på bilden. Akvarellen var aldrig avsedd för försäljning och förblev i konstnärens besittning under sin livstid.

1850- och 1860-talet

Unter den Linden med ett monument till Frederik II (Eduard Gaertner)
Unter den Linden med monument till Frederik II.
Eduard Gaertner , 1852 eller 1853
Olja på duk
75 × 155 cm
Nationalgalleriet, Berlin

Som arkitektmålare specialiserade Gaertner sig i en nykter, så realistisk som möjligt representation av den befintliga byggnaden. På detta sätt att arbeta konkurrerade en ny teknik alltmer sedan 1850-talet med honom: fotografi . När det gäller pris och skapelsetid var bilderna på enheterna mycket mindre detaljerade än en arkitektmålares arbete. De registrerade också mängden detaljer i de avbildade omgivningarna i hög upplösning. Redan 1850 arbetade 15 fotografer i Berlin.

Men Gaertner såg också fotografering som en förebild för sin vedut. Fotografier fungerade inte som direkta mallar för hans åsikter, utan gjorde det möjligt för honom att snabbt jämföra med objekten i hans bild. Han kunde göra korrigeringar och ökade därmed äktheten hos sina verk. Gaertner förvärvade totalt 77 fotografier från Berlins fotografer, inklusive det antagligen det äldsta överlevande Berlin-fotografiet, taget 1851.

1852 eller 1853 vände Gaertner sig till ett motiv som han tog upp igen och igen mellan 1829 och 1861. Vi pratar om Berlins boulevard Unter den Linden . Gatan fungerade som en representativ bakgrund för kungliga parader och militärparader. På bilden visar Gaertner gatan i denna funktion, om än i bakgrunden. Mellan pelar portik i Royal Opera House och staty av Fredrik den store, de preussiska kung rider mot city palace, där en militärparad pågår för närvarande. Som så ofta med Gaertners målningar kan promenader medborgare ses i förgrunden.

Pensionering i Zechlin (1870–1877)

Eduard Gaertners hus, Am Markt 7 i Zechlin-området

1870 lämnade han och hans fru Berlin. Konstnären, som lider av hälsoproblem, valde den "natursköna" Ruppiner Seeland (Irmgard Wirth) som sin plats för reträtt. I Zechlin , som fortfarande är relativt avlägset när det gäller trafik , köpte han ett korsvirkeshus från sin äldste son som erbjöd tillräckligt med utrymme för en studio och lägenhet. Det är i omedelbar närhet av den lokala kyrkan. Gaertner bodde till stor del tillbakadragen här. Gaertner förblev också konstnärligt aktiv i den lilla staden, men producerade oftast bara mindre verk för sin egen familj och nära vänner (främst akvareller och teckningar). Hans alltmer dåliga syn gjorde målningen svår. Fysiska svårigheter utesluter också resor till det omgivande området, så att Gaertner knappast kunde hitta inspirationskällor.

Han dog den 22 februari 1877. Hans 70-åriga fru och två ännu inte gifta döttrar bodde i korsvirkeshuset. Henriette Gaertner bad sedan Akademie der Künste om konstnärsstödfond för ett årligt bidrag på 150 mark, men hennes ansökan avslogs. Hon dog i april 1880 och begravdes bredvid sin mans grav på "kyrkogården".

Eduard Gaertner verkade ha försvunnit från konsthistorien. Hans verk visades först igen vid den tyska utställningen av århundradet 1906, och de jämfördes nu med konsten av den stora italienska vedutmålaren Bernardo Bellotto (känd som Canaletto). Det fanns fragmentariska separatutställningar igen 1968 och 1977 och en omfattande retrospektiv 2001 i Efraim-Palais i Berlin .

Arbetar

Hjälpmedel

Eduard Gaertner arbetade med en arkitekt precision. Som ett tekniskt rithjälpmedel för beredningen av hans bilder använde han mycket troligtvis kameran obscura , även om han inte uttryckligen nämner det i sina arbetsdagböcker. Där uppträder emellertid uttryck som skyltar maskin och apparater , som pekar på enheten, liksom olika arkitektoniska ritningar på spårpapper.

Stiländring

Strax efter 1840 - året då Friedrich Wilhelm III dog. - en progressiv stilförändring kan observeras i Gaertners verk, som följer tidsgeist och den nya kungens personliga smak. Den allmänna utvecklingen sträckte sig från klassisk klarhet till en mer romantisk syn på natur och historia till idealisering av överdrift. På Gaertner finns nu landskapsbilder med dramatiskt utformade molnsektioner, där arkitekturen bara spelar en underordnad, dekorativ roll. Han var en mästare i den romantiska repertoaren: branta klippor, vidsträckta träd (särskilt ekar), ruiner av alla slag, zigenare . Dessa verk hade också en målarfärgad kvalitet, men var mycket mindre beundrade än tidigare års stadslandskap. Eduard Gaertner minns främst som den arkitektoniska målaren som noggrant observerade och porträtterade staden Berlin under en betydande period av dess historia.

Samhällskritiska verk

Enligt konsthistorikern Peter-Klaus Schuster sympatiserade Eduard Gaertner med tanken på ”ett jämlikt borgerligt samhälle vars medlemmar borde komma överens på ett civiliserat sätt och utan dominans”. Gaertner fångar också den spända politiska atmosfären i Vormärz med två gatuvyer där studenter vid ingångsporten till dagens Humboldt universitet pratar upphetsat på natten. De övervakas av poliser som ockuperar området mellan universitetet och akademin. Studentgruppen är ett broderskap som har förbjudits sedan Karlovy Vary-resolutionerna 1819 .

Utsikt över baksidan av husen på Schloss Freiheit (Eduard Gaertner)
Sikt av baksidan av husen på Schloss Freiheit
Eduard Gaertner , 1855
Olja på duk
96 × 57 cm
Nationalgalleriet , Berlin
Marmorskulpturen som målningen avser

En annan illustration som vittnar om konstnärens anti-domstolsuppfattningar är en oljemålning från 1855. Den syn på baksidan av husen på Schloss Freiheit visar radhus som ska rivas på grund av deras närhet till city palace. Radhusen ligger i förgrunden och täcker nästan helt stadspalatset med undantag för kupolen. Medan kupolen som byggdes av Friedrich August Stüler är delvis täckt av skugga, står stadshusen i solskenet. Enligt Schuster är målningen en "manifestation av den självsäkra bourgeoisin" som avgränsar sig från den preussiska regeringen. Samtidigt följer målningen det borgerliga utbildningsprogrammet genom att den enligt Schuster betonar "antikens exemplariska natur". På vänster sida av målningen finns en marmorskulptur på slottbron. Den bevingade grekiska segergudinnan Nike ber en ung man läsa för henne från hennes sköld. Det finns namnen på Alexander den store , Gaius Julius Caesar och Frederik den store . Enligt ett uttalande i målningen bör medborgarna orientera sig efter dessa "hjältas" gärningar. Byggnadsakademin kan ses på målningens högra sida, något täckt av träd . Petrikirche- tornet stiger i bakgrunden . Byggnadsarbetet på strukturen slutfördes först 1852, tre år efter att målningen gjordes. Scenar av vardagen kan upptäckas på undervattensvägen ; Vagnar och vagnar är på språng, barn leker på trottoaren och en man med en svart hund lutar sig mot räcken. Han är förmodligen klienten, men vars namn är okänt. Enligt Ursula Cosmann valde Gaertner medvetet ett "område som lite visades av de arkitektoniska målarna" för sin målning.

Parochialstrasse (1831)

Parochialstraße eller Kronengasse med utsikt över Reetzengasse (Eduard Gaertner)
Parochialstraße eller Kronengasse med utsikt över Reetzengasse
Eduard Gaertner , 1831
Olja på duk
39 × 29 cm
Nationalgalleriet , Berlin

Oljemålningen Parochialstraße , skapad 1831, visar affärslivet för hantverkare, småborgerliga och handlare i Berlin. Panntillverkaren som lutar sig mot en dörr på bildens främre vänstra sida röker ett rör. I mitten av bilden sågas och huggas ved, medan på höger sida av gatan pratar två män som dricker öl framför en Budike . De två- till treaxliga husen står sömlöst i den smala gatan. I bakgrunden verkar Nikolaikirche suddigt i dimman . På bilden gjorde Gaertner det viktigt att betona den smala gränden. För att uppnå den rumsdjupeffekt som krävs för detta skildrade han husfasaderna i ett mycket förkortat perspektiv. De vänstra och högra raderna av hus verkar "nästan röra vid" i bakgrunden. Himlen lyser i en blå och vit färg för att matcha det harmoniska gatulivet. Solens strålar som faller in i gränden berör husens övre våningar och skapar en "uppfriskande" effekt i bilden. I den bakre delen av bilden tränger ljus in i gränden från Jüdenstrasse . I synk med ljuset förvandlas en kvinna i en vit klänning till gränden från vänster. Faktum är att bilden inte bara visar "Reetzengasse" utan även Kronengasse i den främre delen. 1862 förenade ett kungligt ed Reetzengasse och Kronengasse under namnet Parochialstrasse . Det fanns tre versioner av bilden: En kopia förvaras i Berlin National Gallery, en annan i New York Metropolitan Museum of Art och en tredje kopia förstördes under andra världskriget.

litteratur

webb-länkar

Commons : Eduard Gaertner  - Samling av bilder, videor och ljudfiler

Individuella bevis

  1. ^ Helmut Börsch-Supan: tyska romantiker. Tyska målare mellan 1800 och 1850. Bertelsmann, München 1972, s. 85.
  2. ↑ Peter-Klaus Schuster : "Linden" som ett pedagogiskt landskap. I: Birgit Verwiebe (red.): Katalog. Under lindarna. Berlins boulevard med utsikt över Schinkel, Gaertner och Menzel. Berlin 1997, s. 29–40, här s. 29.
  3. Mg Irmgard Wirth : Eduard Gaertner, Berlins arkitektmålare. Propylaea, Berlin 1985 s.7.
  4. Ulf Arnulf Siebeneicker: Gaertner som lärling vid Royal Porcelain Manufactory. I: Eduard Gaertner 1801–1877. Nicolai, Berlin 2001, s. 55–64, här 55–56.
  5. ^ Helmut Börsch-Supan: tyska romantiker. Tyska målare mellan 1800 och 1850. Bertelsmann, München 1972, s. 85.
  6. ^ Irmgard Wirth: Eduard Gaertner, Berlins arkitektmålare. Propylaea, Berlin 1985, s. 17.
  7. ↑ Irmgard Wirth: Biografisk. I: Dominik Bartmann (red.): Eduard Gaertner 1801–1877. Nicolai, Berlin 2001, s. 215–217, här: s. 215.
  8. ↑ Johanna Völker: Mellan autonomi och beroende. Konstnärliga karriärer och social status för preussiska målare under första hälften av 1800-talet. Franz Krüger - Carl Blechen - Eduard Gaertner. Tectum, Baden-Baden 2017, ISBN 978-3-8288-3923-6 , s. 228.
  9. Ulf Arnulf Siebeneicker: "Ringar, Ränder und Käntchens": Gaertner som lärling och målare vid Königliche Porzellan-Manufaktur Berlin 1814–1821. I: Dominik Bartmann (red.): Eduard Gaertner 1801–1877. Nicolai, Berlin 2001, s. 55–65, här: s. 61.
  10. ↑ katalogavsnitt. I: Dominik Bartmann (red.): Eduard Gaertner 1801–1877. Nicolai, Berlin 2001, sid 210-439; här s. 313.
  11. ^ Dominik Bartmann : Gaertners Parisresa 1825–1828. I: Dominik Bartmann (red.): Eduard Gaertner 1801–1877. Nicolai, Berlin 2001, s 65–80, här: s 65–70.
  12. ^ Irmgard Wirth: Eduard Gaertner, Berlins arkitektmålare. Propylaea, Berlin 1985 s. 19.
  13. ^ Redigera Trost: Eduard Gaertner. Henschel, Berlin 1991, s. 32.
  14. ^ Redigera Trost: Eduard Gaertner. Henschel, Berlin 1991, s. 15-16.
  15. ^ Redigera Trost: Eduard Gaertner. Henschel, Berlin 1991, s. 36.
  16. ↑ Nadine Rottau: Schinkel der Moderne - Affärsfrämjande och design. I: Hein-Thomas Schulze Altcappenberg, Rolf Johannsen (red.): Karl Friedrich Schinkel. Historia och poesi - Studieboken. Deutscher Kunstverlag, München 2012, ISBN 978-3-422-07163-6 , s. 227–255, här: s. 230.
  17. ^ Irmgard Wirth: Eduard Gaertner, Berlins arkitektmålare. Propylaea, Berlin 1985, s.9.
  18. ^ Redigera Trost: Eduard Gaertner. Henschel, Berlin 1991, s. 35.
  19. Mg Irmgard Wirth: Otto Eduard Philipp Gaertner - en utflykt. I: Dominik Bartmann (red.): Eduard Gaertner 1801–1877. Nicolai, Berlin 2001, s. 201-204, här: s. 201.
  20. Mg Irmgard Wirth: Eduard Gaertners sista livstid - försök att tolka hans sena flytt till Zechlin. I: Eduard Gaertner 1801–1877. Nicolai, Berlin 2001, s. 189–194, här: s. 189.
  21. ^ Redigera Trost: Eduard Gaertner. Henschel, Berlin 1991, s.51.
  22. ↑ Gisold Lammel: Preussen Artist Republic of sheets up Liebermann: Berlin 1800-talets realister. Förlag för konstruktion. Berlin 1995, s. 27-28.
  23. ↑ Ursula Cosmann: Eduard Gaertner 1801–1877. Berlin 1977, s. 16.
  24. ↑ Gisold Lammel: Preussen Artist Republic of sheets up Liebermann: Berlin 1800-talets realister. Verlag für Bauwesen, Berlin 1995, s. 27–28
  25. ↑ Birgit Verwiebe: Jorddamm och himmelsk dis - Eduard Gaertners panorama. I: Dominik Bartmann (red.): Eduard Gaertner 1801–1877. Nicolai, Berlin 2001, s. 97–111, här: s. 106.
  26. ↑ Wasilissa Pachomova-Göres: Gaertner och Ryssland. I: Dominik Bartmann (red.): Eduard Gaertner 1801–1877. Nicolai, Berlin 2001, s. 113-148, här: s. 113-114.
  27. ^ Redigera Trost: Eduard Gaertner. Henschel, Berlin 1991, s. 19.
  28. ^ Dominik Bartmann: Stadsmuseet Berlin - Ephraimpalais - Eduard Gaertner. I: Museumsjournal, 2/2001, s. 64–68, här: s. 66.
  29. ↑ Birgit Verwiebe: Jorddamm och himmelsk dis - Eduard Gaertners panorama. I: Dominik Bartmann (red.): Eduard Gaertner 1801–1877. Nicolai, Berlin 2001, s. 97–112, här: s. 109.
  30. ↑ Ursula Cosmann: Eduard Gaertner 1801–1877 , Berlin 1977. s. 17.
  31. ^ Helmut Börsch-Supan: Eduard Gaertner. Skildrade livsmiljöer. I: Dominik Bartmann (red.): Eduard Gaertner 1801–1877. Nicolai, Berlin 2001, s. 13–30, här: s. 13.
  32. ^ Sybille Gramich: Eduard Gaertner och Berlins arkitekturmålning. I: Dominik Bartmann (red.): Eduard Gaertner 1801–1877. Nicolai, Berlin 2001, s. 31–54, här: s. 47.
  33. ^ Redigera Trost: Eduard Gaertner. Henschel, Berlin 1991, s. 20.
  34. ^ Redigera Trost: Eduard Gaertner. Henschel, Berlin 1991, s. 82.
  35. ↑ Renate Plöse: Craft and Biedermeier. I: Helmut Bock, Renate Plöse (red.): Avgång till den civila världen. Livsbilder från Vormärz och Biedermeier. Münster 1994, s. 124-144, här: s. 126-129.
  36. ^ Irmgard Wirth: Eduard Gaertner, Berlins arkitektmålare. Propylaeen, Berlin 1985, s. 59-60.
  37. ^ Sven Kurau: Eduard Gaertners resor i provinsen Preussen. Nya verksamhetsområden, motiv, försäljningsmarknader. I: Dominik Bartmann (red.): Eduard Gaertner 1801–1877. Nicolai, Berlin 2001, s. 159–174, här: s. 159.
  38. ^ Helmut Börsch-Supan: Eduard Gaertner. Skildrade livsmiljöer. I: Dominik Bartmann (red.): Eduard Gaertner 1801–1877. Nicolai, Berlin 2001, 13–30, här s. 15.
  39. ^ Renate Franke: Berlin, gator och platser. I: Dominik Bartmann (red.): Eduard Gaertner 1801–1877. Nicolai, Berlin 2001, s. 274–289, här: s. 286.
  40. ^ Redigera Trost: Eduard Gaertner. Henschel, Berlin 1991, s. 99-100
  41. ^ Andreas Teltow: Katalogbidrag till sköldhornmonumentet. I: Dominik Bartmann (red.): Eduard Gaertner 1801–1877. Nicolai, Berlin 2001, s. 331-332.
  42. ^ Ställ ut i online-databasen för Nationalgalleriet i Berlin . Hämtad 12 maj 2019.
  43. ^ Irmgard Wirth: Eduard Gaertner, Berlins arkitektmålare. Propylaeen, Berlin 1985. s. 236.
  44. ↑ Eduard Gaertner som porträtt. I: Dominik Bartmann (red.): Eduard Gaertner 1801–1877. Nicolai, Berlin 2001, s. 175-189, här: s. 189.
  45. ^ Redigera Trost: Eduard Gaertner. Henschel, Berlin 1991, s. 28.
  46. ↑ Ursula Cosmann: Eduard Gaertner - Berlinbilder. Till en samling tidiga fotografier från konstnärens besittning. I: Dominik Bartmann (red.): Eduard Gaertner 1801–1877. Nicolai, Berlin 2001, s. 81–96, här: s. 81 och 95.
  47. ^ Online-databas över Nationalgalleriet i Berlin . Hämtad 12 maj 2019.
  48. Mg Irmgard Wirth: Eduard Gaertners sista livstid. Försök att tolka hans sena flytt till Zechlin. I: Dominik Bartmann (red.): Eduard Gaertner 1801–1877. Nicolai, Berlin 2001, s. 189–194, här: s. 193.
  49. ↑ Peter-Klaus Schuster : "Linden" som ett pedagogiskt landskap. I: Birgit Verwiebe (red.): Katalog. Under lindarna. Berlins boulevard med utsikt över Schinkel, Gaertner och Menzel. Berlin 1997, s. 29–40, här s. 29.
  50. ↑ Peter-Klaus Schuster : "Linden" som ett pedagogiskt landskap. I: Birgit Verwiebe (red.): Katalog. Under lindarna. Berlins boulevard med utsikt över Schinkel, Gaertner och Menzel. Berlin 1997, s. 29-40, här s. 35-40.
  51. ↑ Ursula Cosmann: Katalogdel Unter den Linden Ingår i: Dominik Bartmann (Red.): Eduard Gaertner 1801–1877. Nicolai, Berlin 2001, s. 246–260, här: s. 259.
  52. ↑ Ursula Cosmann: Eduard Gaertner 1801–1877. Berlin 1977, s.15.
  53. ↑ så konsthistorikern Irmgard Wirth
  54. ↑ Imgard Wirth: Berlin. Gator och torg i katalogavsnittet. I: Dominik Bartmann (red.): Eduard Gaertner 1801–1877. Nicolai, Berlin 2001, s. 274-289, här: s. 277-278.
  55. ^ Utställning i samlingskatalogen för Metropolitan Museum of Art i New York City . Hämtad 26 oktober 2018.
Denna version lades till i listan över artiklar som är värda att läsa den 10 januari 2006 .
personlig information
EFTERNAMN Gaertner, Eduard
ALTERNATIVA NAMN Gaertner, Johann Philipp Eduard (fullständigt namn); Gärtner, Eduard (byråkrati registrering fel); Gärtner, Johann Philipp Eduard (byråkrati inträdesfel)
KORT BESKRIVNING Tysk målare och litograf
FÖDELSEDATUM 2 juni 1801
FÖDELSEORT Berlin
DÖDSDATUM 22 februari 1877
DÖDSPLATS Fläckar Zechlin