Chuck Close

Chuck Close i New York, maj 2009

Chuck Close (fram) och Don Farnsworth 2010

Chuck Close (född 5 juli 1940 i Monroe , Washington , † 19 augusti 2021 i Oceanside , New York ; egentligen Charles Thomas Close ) var en amerikansk målare och en av de mest kända fotorealisterna i USA.

liv och arbete

Chuck Close målad av Alison Van Pelt

Close tillbringade större delen av sitt liv med att måla. Han undervisade också som lärare. I slutet av 1979 hade han redan slutfört cirka 100 verk. 1969 visades bilder av honom på Whitney Biennale . 1970 hade han sin första separatutställning. New York Museum of Modern Art visade sina verk för första gången 1973. Han deltog i Documenta 5 i Kassel 1972 i avdelningen för realism och var också representerad som konstnär på Documenta 6 (1977) 1982.

1988 resulterade ett brustet blodkärl i ryggraden i högersidig paraplegi . Ändå lyckades han måla igen med hjälp av skenor som stabiliserar hans handleder och penseln. För att göra detta styr han sin högra hand med vänster.

1993 reste Close och skrivaren Joe Wilfer till Wisconsin för att arbeta med en linocut på Tandem Press. Efter en rad besvikelser och incidenter framstår verket, Alex / Reduction Block , som en screentryckutgåva, tryckt av Robert Blanton på Brand X Editions i New York. På senare tid har konstnären också sysslat med produktion av utarbetade gobelänger, i de otaliga knutna knutarna som han ser en annan uttrycksform för att återge bildgenerering. Efter fyra års planering tillverkades Lucas / Rug -gobelängen baserat på Closes -porträtt av konstnären Lucas Samaras av Rugao Arts and Crafts Silk Carpets Factory i Rugao , Jiangsu , Kina.

År 1999 arbetade han med David Lasry och Pedro Barbeito på Two Palms Press i New York, där han producerade självporträtt I och självporträtt II vid sidan av oljemålningarna i stort format. Den 26 april fick Chuck Close, Ruth Lingen, Richard Solomon och Joseph Wilfer Dieu Donné Art Award för sina prestationer inom konst på papper.

86th Street, New York, tunnelbaneporträtt , Philip Glass

Efter två års samarbete med huvudskrivaren Yasu Shibata slutförde Close det japanska träsnittet Emma 2002 .

Under 2010 fick Close order från MTA Arts & Design om att designa tolv stora mosaiker med en total storlek på 190 m² för tunnelbanestationen 86th Street på New York City Subways Second Avenue Line på Manhattan.

Close dog av hjärtsvikt vid 81 års ålder .

Arbetssätt

När han målade, började inte Close från naturens verklighet och dess direkta stimulans på näthinnan , snarare orienterade han sig mot fotots indirekta verklighet . Med hjälp av ett rutnät (grafisk skrivare) demonterade han varje foto och överförde det till duken på detta sätt. För de olika delarna av bilden använde han olika foton. Denna metod tillät honom att börja från ett mycket skarpt fokus och att koncentrera sig på en ny fokuspunkt i varje enskilt bildsegment . Med denna metod lyckades han kopiera fotografierna med akrylfärger (eller i andra tekniker) och i flera livstorlekar på duken. Han minskade delvis färgen och delvis bara målade i grå nyanser.

Citat

Utmärkelser

• 1992 Nära valdes en medlem (NA) av den National Academy of Design , New York.
• 1992 vald medlem i American Academy of Arts and Letters .
• 1998 valdes han till American Academy of Arts and Sciences .
• 1999 National Medal of Arts , Washington, DC
• År 2010 infördes Chuck Close i presidentens kommitté för konst och humaniora av president Barack Obama.
• Close fick en hedersdoktor i konst från University of Massachusetts , Amherst. 1996 mottog han en hedersdoktor i bildkonst från Yale University , New Haven, Connecticut, en hedersdoktor i konst från Rhode Island School of Design , provinsen 1997 , och Alumnus Summa Laude Dignatus, University of Washingtons högsta ära .

Utställningar

• 2012–2013: Flera porträtt , Museum der Moderne Salzburg,
• 2012: Chuck Close Galerie Thomas Modern, München, Tyskland.
• 2012: Chuck Close. Prints , Kunsthal Rotterdam, Nederländerna och Chuck Close. Flera porträtt , Museum der Moderne Salzburg , Österrike.
• 2009: Chuck Close: Maquettes and Multi-Part Work (1966–2009), PaceMacGill Gallery , New York, NY.
• 2008: Chuck Close. Sju porträtt , State Hermitage Museum , Sankt Petersburg, Ryssland.
• 2007: Chuck Close. Blickarna återvände. Porträtt 1969–2006 , Ludwig Forum for International Art , Aachen, Tyskland och Chuck Close: Family m.fl., White Cube Mason's Yard, London, Storbritannien.
• 2006: Omfattande retrospektiv på Museo Reina Sofía i Madrid och San Francisco Museum of Modern Art , San Francisco, CA.
• 2005: Chuck Close: Recent Paintings , Pace Gallery , New York, NY; Royal Academy of Arts, London, Storbritannien och Chuck Close: Ett par sätt att göra något. Prints, Daguerreotypes & Holograms , Adamson Gallery / Adamson Editions, Washington, DC, and Chuck Close / Franz Gertsch, Galerie Michael Haas, Berlin, Tyskland.
• 2004: Chuck Close Prints: Process and Collaboration , The Metropolitan Museum of Art , New York, USA.
• 2003: Start av en utställningsturné genom amerikanska museer fram till 2010. Chuck Close Prints: Process and Collaboration , Blaffer Gallery, Art Museum vid University of Houston.
• 2002: Chuck Close: Porträtt , American Academy i Rom, Italien och Chuck Close Prints , The Neuberger Museum of Art, Purchase College, State University of New York.
• 2001: Chuck Close Self-Portraits , 1967–2001, Fraenkel Gallery, San Francisco. From Rags to Riches: Twenty-five Years of Paper Art from Dieu Donné Papermill , organiserat av Dieu Donné Papermill, New York. Ytterligare stationer i Michigan, Maryland, Kansas, New York State, Wisconsin och Indiana.
• 1998 Chuck Close , Museum of Modern Art, New York. Ytterligare stationer: Museum of Contemporary Art, Chicago; Hirshhorn Museum and Sculpture Garden , Smithsonian Institution, Washington, DC; Seattle Art Museum; Hayward Gallery, London och Chuck Close: Prints, Virginia Lynch Gallery, Tiverton, Rhode Island.
• 1994 Chuck Close - retrospektiv , Städtische Galerie im Lenbachhaus och Kunstbau, München
• 1991: Chuck Close Editions , University Art Museum, University of Southwestern Louisiana, Lafayette.
• 1989: Chuck Close , The Art Institute of Chicago . Ytterligare station: The Friends of Photography, Ansel Adams Center, San Francisco.
• Utställningar Chuck Close Editions: A Catalogue Raisonné and Exhibition , The Butler Institute of American Art, Youngstown, Ohio och Chuck Close: Works on Paper, Aldrich Museum of Contemporary Art, Ridgefield, Connecticut.
• 1988: Chuck Close: Prints and Photographs , Pace Editions, New York.
• 1986: Chuck Close: New Etchings , Pace Editions, New York.
• 1985: Chuck Close: Works on Paper , Contemporary Arts Museum, Houston.
• 1984: Chuck Close: Handmade Paper Editions , Herbert Palmer Gallery, Los Angeles. Andra befattningar: Spokane Center Gallery of Art, Eastern Washington University, Cheney; Milwaukee Art Museum; NIU Art Museum, Northern Illinois University, De Kalb, oktober; Columbia Museum of Art, South Carolina.
• 1982: Chuck Close: Paperwork , Richard Gray Gallery, Chicago. Ytterligare stationer: John Stoller Gallery, Minneapolis; Jacksonville Art Museum, Florida; Greenberg Gallery.
• 1980: Close Portraits , Walker Art Center , Minneapolis. Ytterligare stationer: Saint Louis Art Museum; Museum of Contemporary Art, Chicago; Whitney Museum of American Art, New York.
• 1979: Copy Conforme? , Centre Georges Pompidou , Paris.
• 1973: Keith / Mezzotint, som visas tillsammans med hans nitton på varandra följande bevis, är huvudverket i Closes första museiutställning på New York Museum of Modern Art, projekt 11: Chuck Close / Liliana Porter.
• 1970: Första separatutställningen på Bykert Gallery, New York.

Film

• ”Stora, större, största.” De monumentala, superrealistiska porträtten av den amerikanska konstnären Chuck Close. Rapport , 6 min., Produktion: WDR , ttt - titel, thesen, temperamente , sändningsdatum: 20 maj 2007, sammanfattning ( minne från 27 september 2007 i Internetarkivet ) av WDR

Se även

• Realism i konsten
• Hyperrealism

litteratur

• Bartman William, Joanne Kesten (redaktörer): Porträtten talar: Chuck Close i konversation med 27 av hans ämnen . ART Press, New York, 1997, ISBN 0-923183-18-3 . (engelska)
• Jan Greenberg, Sandra Jordan: Chuck närbild . DK Publishing, 1998, ISBN 0-7894-2658-7 . (engelska)
• Jochen Poetter, Helmut Friedel, Mary Fran Gilbert (övers.): Chuck Close. Redigerad av Staatliche Kunsthalle Baden-Baden och Lenbachhaus München, Verlag Cantz, 1994. s. 200, ISBN 3-89322-613-3
• Christopher Finch , Chuck Close: Chuck Close - arbete . Prestel, München, Berlin, London och New York 2007, 335 sidor, ISBN 978-3-7913-3676-3 eller ISBN 3-7913-3676-2 .
• Christopher Finch , Chuck Close: Chuck Close - Life . Prestel, München, Berlin, London och New York 2010, 350 (X) S., ISBN 978-3-7913-3677-0 .

webb-länkar

• Litteratur av och om Chuck Close i tyska nationalbibliotekets katalog
• Chuck Close. Blickarna återvände. Porträtt 1969–2006 ( Memento från 25 augusti 2007 i Internetarkivet ) - Utställning på Aachen Ludwig Forum for International Art , 26–2 maj. September 2007
• Chuck Close: "Ansikten är livskartor" ( Memento från 27 september 2007 i Internetarkivet ), Aachener Zeitung , 24 maj 2007, med bildgalleri
• Material av och om Chuck Close i dokumentarkivet
• Flera porträtt ( Memento från 26 maj 2016 i Internetarkivet ) - Utställning på Museum der Moderne Salzburg, oktober 2012 - februari 2013
• President Obama utser ytterligare ledamöter att sitta i presidentens kommitté för konst och humaniora ( Memento 31 december 2016 i Internetarkivet )
• Konstnärens webbplats

Individuella bevis

1. ^ Alex Greenberger: Chuck Close, fotorealist med ett akut öga för detaljer, är död vid 81. I: ARTnews.com. 19 augusti 2021, åtkomst 20 augusti 2021 (amerikansk engelska). 
2. ↑ Chuck Close -citat (författare till Chuck Close). Hämtad 5 april 2020 . 
3. ↑ nationalacademy.org: Levande akademiker "C" / Close, Chuck, NA 1992 ( minne från 20 mars 2016 i Internetarkivet ) (öppnades 17 juni 2015)
4. ↑ Akademimedlemmar. American Academy of Arts and Letters, öppnade 11 januari 2019 . 
5. ↑ Film för utställningen
6. ↑ Irene Netta, Ursula Keltz: 75 år av Städtische Galerie im Lenbachhaus och Kunstbau München . Utg: Helmut Friedel. Självpublicerad av Städtische Galerie im Lenbachhaus och Kunstbau, München 2004, ISBN 3-88645-157-7 , s. 244 .