6: e symfonin (Mahler)

Den sjätte symfonin i a-moll är en symfoni av Gustav Mahler .

Uppkomst

Den sjätte symfonin skrevs mellan 1903 och 1904, omedelbart efter den 5: e symfonin . För det mesta skrev Mahler verket i Wien , där han arbetade som regissör för domstolsopera. Vid den tiden var han högt ansedd som dirigent och kompositör i Wien och kunde utvecklas perfekt som konstnär. Symfonin ges ibland smeknamnet "Tragic", som dock inte kommer från Mahler själv. Mahler ansåg dock att det nya verket skulle "ge upp gåtor".

Till musiken

Cast och varaktighet

Piccolo , 4 flöjter (3 och 4 även piccolo), 4 obo (3 och 4 även engelska horn ), engelska horn, klarinett i Es och D, 3 klarinetter i B och A, basklarinett i B och A, 4 Fagotte , Contrabassoon , 8 horn i F, 6 trumpeter i Bb och F, 4 tromboner (4: e även bastrombon ), bas tuba , slagverk (4 timpani , virveltrumma , bastrumma , cymbal , triangel , tam-tam , stav , hammare , glockenspiel , xylofon , Flockklockor , låga klockor , träskalllar , tamburin ), 2 harpor , celesta , första violin , andra violin, viola , cello , kontrabas . Totalt krävs mer än 110 musiker för föreställningen.

Föreställningen varar cirka 85 minuter.

1: a satsen: Allegro energico. Våldsamt men pittigt

Mahler 6 - rytmmotiv - ofta kallat ödet motiv

Huvudrörelsen börjar med en dunkande rytm av de låga strängarna, varefter en sumpmelodi utvecklas. Detta utvecklas från en A-moll triad som vid övergång till sekundärmotivet utvecklas från ett A-dur ljud i kombination med en distinkt rytm. Detta motiv - ofta i mottagningshistoriken kallat "ödet" - visas på ett dolt sätt i alla symfonins rörelser (mest slående i första och fjärde). Ett koralliknande motiv av träblås som påminner om Bruckner lugnar de turbulenta händelserna. Då gör strängarna en andra, rastlös tanke, som stiger till enorm storlek. Denna tanke representerar antagligen en hyllning till sin fru Alma . Mahler ägde förmodligen den åt henne med orden: "Jag försökte hålla dig i ett ämne - jag vet inte om jag lyckades, du måste stå ut med det." helheten Uttalandet upprepas sedan nästan verbatim, vilket är ovanligt för Mahler. Den återstartande marsrytmen styr utvecklingsavsnittet inkluderar, men är inte ovanligt, de två huvudteman i fokus, utan rytmen i "ödet motivet". I mitten av utvecklingen är det ett musikaliskt stillastående och flockklockor hörs mjukt, som på avstånd, till xylofon och skonsamt träblåsanslag. En idyll mitt i den dystra marschen. Korta motiv från träblåsarna upprätthåller bilden av den österrikiska naturliga idyllen i några minuter. Endast den återhållsamma återkomsten av marsrytmen avslutar den känsliga infogningen, som ser ut som en liten idyllisk ö mitt i de rasande händelserna. Den dunkande rytmen intensifieras i rekapituleringen . I den väldiga kodaen accelererar pannan på pannorna ytterligare, vilket leder till ett relativt plötsligt slut efter ett liknande accelererat motiv av det andra temat.

2: a satsen: Scherzo. Massiv

Scherzo följer omedelbart marschrytmen i den första satsen i a-moll, men hålls i 3/8 tid, vilket också kan tolkas i förhållande till "ödesmotivet". Dessutom talar nyckeln för sin position på andra plats i symfonin. Ett knappt artikulerat ämne utvecklas med stor oro på denna rytm. Ett långsamt slut på stämplingen leder till en trio som är rytmiskt mer oregelbunden och ojämförligt mildare än huvudtemat. Mässingsdelen hör plötsligt marschrytmen, vilket leder till att scherzo återvänder. Från detta utvecklas ett nytt, rastlöst, dansliknande tema, som plötsligt avbryts plötsligt av den marscherande rytmen. Därefter hörs en trio igen, som liknar den första, men inte representerar dess upprepning. Helt plötsligt finns det sedan ett dramatiskt tutti-ackord , vilket leder till en omedelbar stillastående, som övervinns av blygsamma träblåsmotiv, men låter rörelsen avslutas med några hotfulla motiv. På grund av dess plötsliga omvälvningar och karaktärsförändringar verkar meningen mycket rastlös och saknar kontinuitet.

3: e satsen: Andante moderato

Andante i Es-dur är vilopunkten för denna symfoni. Det lyriska temat tolkas ofta också som att hävda sin fru Alma. Instrumenten är mer måttlig och återhållsam jämfört med andra rörelser. En lyrisk stämning utvecklas mycket långsamt i strängarna och träblåsarna. Den blygsamma och osäkra början på rörelsen övervinns av intonationen av en elegisk sång, som bara kommer till full resonans i epilogen. En andra sektion inleds av träblåsarna. Det elegiska huvudmotivet hörs i bakgrunden i solohornet. En tillväxtvåg sprider sig sedan över hela orkestern utan att ett musikalt genombrott uppnås som bara äger rum vid en jämförbar, senare punkt i rörelsen. Ett kort folkmotiv i countryrytmen, igen med hjälp av cowbells, dyker upp ganska plötsligt. En kort blekning av huvudmotivet överväldigas av strängarnas dramatiska tremolos . Stöttat av flockklockor har det effekten av ett kort lyckligt ögonblick i fjärran, vilket dock dramatiseras av dess utseende i en mindre tangent och det omrörande strängkompanjemanget. Suckmotiv, som påminner om "ödet" från första meningen, är särskilt framträdande här. Strax därefter lyckas det korta musikaliska genombrottet genom att temat sjungs i sublim skönhet av strängarna och kan producera ett kort ögonblick av lycka. Med några lugnande ackord försvinner den gripande rörelsen i det känsliga E-dur-ackordet av celesta och strängar.

4: e satsen: Finale, Sostenuto - Allegro moderato - Allegro energico

I denna rörelse kommer Mahlers rädsla och förtvivlan framåt, vilket också återfinns till exempel i hans vokalcykel Kindertotenlieder . Finalen av symfonin tolkas ofta som en förväntan på personliga och historiska katastrofer som kommer.

Den ödesdigra slutrörelsen är en slags förlängd sonatrörelse , den varar i över 30 minuter och är en av de längsta symfoniska rörelserna i Mahler och i musikhistorien alls. En försiktig inledande tanke kvävs snabbt av ett piskande tutti- ackord åtföljd av rytmen i "ödet-motivet". Resultatet är ett tidigt musikstopp där korta motivskrot hörs. Ett mystiskt utseende av celestan låter i obeslutsamhet. Det surrande "ödetmotivet" i början av satsen återkommer, vars paralleller med symfonins första sats är ännu mer slående här.

En koral från de djupa vindarna låter sedan i sublimt drama. Om och om igen finns det korta, livliga dramatiska utbrott i denna motivsamling. Efter ett tag finns det en ökande marsliknande springa som ansluter sig till de två första rörelserna. Under en kort tid blir temat till och med större, innan det drivs framåt med väckande dynamik. Ofta rör sig Mahler här på kanten av tonaliteten . Efter ett tag råder en musikalisk lugn, där återigen dämpade motiv låter och cowbells också kan höras igen. Ur detta utvecklas ett nytt tumult, vilket är en dramatisk utveckling, vid vilket höjdpunkt ett hammarslag hörs i full kraft . Den totala kollapsen är ännu inte resultatet av denna musikaliska kondens. Ändå staplar åtgärden som i kaskader av toner och strävar mot att återgå till marsrytmen. En mellanliggande lyrisk tanke leder sedan omedelbart till hammarens andra slag, vilket har en dramatisk effekt. Ett musikaliskt skrik som består av komplexa tonstrukturer staplar upp, bara för att kasta sig ner i "ödetmotivet" med ett slag i samband med tam-tam efter en karikatyrinspelning av marschrytmen. Senast efter detta ytterligare tuttislag kollapsar lerstrukturen. Det är bara med stor ansträngning som några tomma ackord på fagott och harpa återupplivar de musikaliska händelserna. Det mystiska Celesta-temat i början av meningen dyker upp igen, liksom andra motiv.

För sista gången finns det en dynamisk ökningsprocess, som kort kulminerar i några strålande tuttiac-snören och påskyndar handlingen. Marschen låter igen i utsträckt form. En oöverträffad ökning utvecklas på kanten av tonaliteten, där plötsliga tonmoduleringar från major till minor dominerar. Denna passage, i kombination med ödets rytm, drar allt med sig, tills det vid den enorma änden är det förödande sista hammarslaget. I en senare version av symfonin tog Mahler bort detta tredje slag av hammaren på Almas begäran och tog därmed också hänsyn till sin egen vidskepelse. Istället hörs en smäll långsamt försvinner. Detta följs av några oroliga harpaackord och strängmotiv som gör uppror för sista gången och långsamt faller till marken och i tomrummet. I ett slags avslutande begravningsmarsch förmedlar dissonanta blåsakkord bara ett tomt och mystiskt ljud; den sista rytmen har oåterkalleligt förstört den musikaliska händelsen. En mjukt utandande kontrabas kvävs av ett plötsligt skrik från orkestertutti till ödeens rytm, som fungerar som en tätning av kollaps. Verket försvinner i musikalisk hopplöshet och förtvivlan i pianissimo .

Om problemet med meningsordning

Ordningen på de två mellersta rörelserna Scherzo och Andante har inte klart fastställts. Ursprungligen ville Mahler placera Scherzo före Andante-rörelsen, och den första upplagan av symfonin publicerades i denna form av CF Kahnt förlag. Innan premiären 1906 beslutade Mahler att ändra ordningen till Andante - Scherzo. Mahler själv utförde bara verket i denna form. Mahler-tolk Willem Mengelberg bad Mahlers änka Alma 1919 om rätt ordning. Detta förökade dock den äldre sekvensen Scherzo - Andante. I den första upplagan av den kritiska helutgåvan (1963) trycktes symfonin också i denna rörelseordning. Många dirigenter utför idag symfonin i ordningen Scherzo - Andante, vilket strider mot Mahlers sista verifierbara uttalande om detta ämne.

När det gäller komposition finns det mycket att säga för Andante på tredje plats. Scherzo börjar med a-moll och ett steg i låst steg för basen och kopplas därmed direkt till den första satsen. Det kompletterar detta från rekapituleringen, eftersom Mahler sparar en återinförande av nyckel A-moll för början av scherzo. C-moll, med vilken den sista satsen börjar, är tydligt baserad på Andantes Es-dur. Detta gör det klart att den grundläggande uppfattningen av symfonin ägde rum i sekvensen Scherzo - Andante, och först ändrades senare.

effekt

Den första föreställningen av symfonin ägde rum den 27 maj 1906 i Essens hallbyggnad som höjdpunkten i Tonkünstlerfest för General German Music Association . Essen Philharmonic spelade tillsammans med Utrecht Symphony Orchestra under ledning av kompositören. Förutom världspremiären dirigerade Mahler bara två andra föreställningar av verket: i München den 8 november 1906 och för sista gången i Wien den 4 januari 1907. Denna föreställning är den enda där den nu ibland bekanta epitet "Tragic Symphony" stod på programmet. Även om Mahler förmodligen inte använde denna titel själv accepterade han namnet på namnet i programhäftet för denna föreställning. Mahler lade aldrig till den här beteckningen i den tryckta noten , varför namnet inte kan användas officiellt.

Till skillnad från världspremiären för den 5 : e symfonin möttes den 6: e symfonin med goodwill. Många kritiker berömde tydligheten i uttrycket och den klassiska formen av arbetet. Det differentierade orkesterljudet med sina innovativa användningar av slagverk berömdes också till exempel i Neue Zeitschrift für Musik . Negativa kommentarer från samtida var mestadels begränsade till en orkesteruppställning som var för stor och den resulterande ibland bullriga karaktären hos musiken. Richard Strauss talade om en ”överinstrumentation” av verket. Den tragiska tonen i symfonin, som uttrycker längtan, klagan och förtvivlan, förstods till stor del av publiken och fanns kreativt värdefull. Det är just detta känseldjup som gör verket till en av Mahlers svåraste symfonier, och en som fortsätter att presentera en stor konstnärlig utmaning den här dagen. Symfonin anses vara ett av Mahlers starkaste verk, men på grund av dess pessimistiska karaktär utförs den inte så ofta som några av kompositörens andra symfonier.

Status

Den sjätte symfonin står i mitten av de tre instrumentella symfonierna från Mahlers 5 : e - 7: e symfonier. Formellt är denna symfoni ganska traditionell, eftersom den är i fyra satser och hörnrörelserna är i sonatform . Vid sidan av den 4: e symfonin kan den därför beskrivas som hans mest klassiska. Jämfört med föregående femte symfoni märks den längre längden på föreställningen, som följer den formella förlängningen av den tredje symfonin . Orkestern har också i stor utsträckning utökats här. Den representerar den största instrumentationen av alla Mahlers symfonier, med undantag för den 8: e symfonin . Den kreativa fasen som började med den 5: e symfonin hittar en ny höjdpunkt här. Detta arbete ligger också på gränsen för tonalitet på vissa ställen och använder progressiva kromatika . Detta pekar tydligt på den 9: e symfonin , där Mahler äntligen lämnar tonalt utrymme och finner sin väg in i det transcendenta med musik. Den unika försäljningsargumenten för den sjätte symfonin är dock dess i grunden tragiska, ibland desperata ton. Med den tragiska avslutningen av den sista satsen är verket unikt bland Mahlers symfonier. Alla andra symfonier slutar i en större slutapoteos i den optimistiska tonen, med undantag för den 9: e symfonin , som slutar i ett slags transcendent avgång. Detta är ett förfarande som vid första anblicken inte är motiverat biografiskt. Skapningsperioden faller in i en riktigt lycklig tid för kompositören. Intensiteten i det musikaliska och tragiska uttalandet av verket antyder således att Mahler uttrycker djupare känslomässiga tillstånd här. Mahler verkar också förutse kommande personliga och historiska katastrofer. Ljudet från en hammare, som hördes tre gånger i den sista satsen av denna symfoni, indikerar detta. Alma Mahler sa att hennes man senare föll av tre mäktiga ödesslag, varav en var hans dotter död. Hon relaterar dessa ödesslag till hammarens tre ljud i den sista satsen. Hon ser hammarslag som en slags förskuggning av Gustav Mahlers senare öde. Det tredje hammarslaget i stång 783 avbröts av Mahler 1907 när symfonin reviderades, antagligen av vidskepliga skäl (”hjälten till de tre öden slag, varav den tredje faller som ett träd”). Det återställdes dock av redaktörerna för den kritiska helutgåvan av Gustav Mahlers verk. Förväntan på den kommande historiska katastrofen under första världskriget verkar också inkluderas i den kraftfulla finalen.

Denna symfoni representerar en ny kvalitet på det som kan uttryckas musikaliskt. Liksom Tchaikovskys sjätte symfoni uttrycker musiken djupaste och innersta förtvivlan. En sådan intensiv skildring av känslomässiga avgrundar är ett extremt sällsynt fall i musikhistorien av denna intensitet. Alma Mahler rapporterade om detta: ”Inget arbete har strömmat så direkt från hans hjärta. Det sjätte är hans mest personliga arbete och ett profetiskt arbete utöver det. "

Individuella bevis

  1. ^ Brev till Richard Specht . Citat från: Herta Blaukopf: Briefe, 295.
  2. ^ New York Philharmonic (red.): 2016 programanteckningar . 17 juni 2019 ( nyphil.org [nås 20 juni 2019]).
  3. ↑ Sjätte symfonin (Mahler). Hämtad 20 juni 2019 .
  4. ↑ Förmodligen äkta i: Alma Mahler-Werfel: Gustav Mahler, 90.
  5. ↑ Peter Gülke: "Hur piskad - hur arg kör - som ett slag av yxa". I: Renate Ulm: Gustav Mahlers symfonier, 179.
  6. ↑ Baserat bland annat. om Alma Mahlers kommentarer: Alma Mahler-Werfel, Gustav Mahler, 90f, 123,146f.
  7. ↑ Tillfälligt borttagen av vidskepliga skäl ("Hjälten i de tre ödet slag, varav den tredje faller som ett träd"). Dessutom: Alma Mahler-Werfel: Gustav Mahler, 90.
  8. ↑ Peter Gülke: "Hur piskad - hur arg kör - som ett slag av yxa". I: Renate Ulm: Gustav Mahlers symfonier, 177.
  9. ↑ Alma Mahler talar om "den mest fruktansvärda sist förväntade meningen": Alma Mahler-Werfel: Gustav Mahler, 123.
  10. ↑ Följer Gülke tekniska sammansättning överväganden: Peter Gülke: "Hur vispad - hur arg drive in - som ett slag av en yxa". I: Renate Ulm: Gustav Mahlers symfonier, 177.
  11. ↑ Jens Malte Fischer : Gustav Mahler. Den konstiga förtroende. 501
  12. ↑ Max Hehmann: Artikel i "Neue Zeitschrift für Musik", 6 juni 1906, I: Renate Ulm: Gustav Mahlers symfonier, 185.
  13. ^ Alma Mahler-Werfel: Gustav Mahler, 91.
  14. ↑ Alma Mahler-Werfel: Gustav Mahler, 90.
  15. ↑ Enligt Peter Gülke vittnar detta om konstnärens farliga identifikation med det han har komponerat och visar Mahlers alltid givna möjlighet att ersätta mer musikaliska orsaker till personligt relaterade. Jämför: Peter Gülke: "Hur piskad - Hur arg kör in - Som ett slag av en yxa". I: Renate Ulm: Gustav Mahlers symfonier, 177.
  16. ↑ Alma Mahler-Werfel: Gustav Mahler, 90.

litteratur

webb-länkar